脱皮爸爸

周末闲来无事重温了吴镇宇和春夏主演的《脱皮爸爸》，笑着笑着就哭了。影片秉承港片一贯的喜剧风格，在台词里，动作里，以及演员的表演上，极尽夸张之能事，但是里面时不时冒出的几句台词，又会让你回味无穷，好像又挺有道理。

当然，电影里最让我惊喜的还是有古天乐的演出。古天乐在一众演员当中，是唯一一个演反派也让我讨厌不起来的角色。最近在时不时会看上一集的《创世纪2：天地有情》中，发现古天乐演的这个反派变态、精明、在错误的路上一去不复返，但是他仍然让人讨厌不起来，因为他是古天乐啊，他是那个演技与颜值与品行兼具的国民天王啊！

再说说这部电影《脱皮爸爸》，该片讲述了患有脑退化症的父亲突然开始蜕皮而不断变年轻，正处在人生困境中的儿子也因此重新参与、了解父亲的人生的故事。

看的是电影，品味的是自己的人生。生活中有多少人会有那么一段时光像古天乐饰演的田力行一样，母亲去世，父亲老年痴呆，事业一落千丈，老婆因为自己的出轨而要离婚。或许他的人生已经低落到不能再低落了，这个时候，他只能无奈的选择自杀，电影的巧妙就在于，它给了田力行一次机会重新开始自己的人生。

一次次经历父亲60岁、52岁、37岁、28岁、19岁的人生之后。田力行慢慢又找到了自己的路。父亲经常跟他说的一句话便是：“不要随便说对不起，跌倒后应该堂堂正正站起来，不要被挫折打倒。”看到父亲被追债的人打得一点还击之力都没有，仍然只会跟他们说那么一句“不好意思”。这个时候的田力行发现父亲真的是一个很坚强的人，好像自己也多了很多对抗人生的力量。

电影中最打动我的一个镜头是田力行跟变年轻的父亲一起擦窗户时，恍惚之间，他看到了小时候的自己，认真做完作业之后，会打开电视看自己最喜欢的动画片，爸爸要抢电视看，小力行说：“你这么牛，为什么不买两台？笨蛋。”然后田父就开始追着小力行打，结果无意间，小力行把父亲收藏了已久的黄色书刊抖落出来了，又变成老妈追着田父指责，田母对着这对不省心的父子说：“你们俩能不能给我省点心。”父子俩便乖乖的一起看起了动画片。看着费曼跟自己亲生老爸吴镇宇的这场对手戏，着实有点搞笑。恍惚之间，童年的一幕幕回忆都在田力行的脑袋中上演，原来自己跟老爸还有这么开心的时候，顿时眼里满是泪水，我也开始有点感伤。为何小时候的快乐会是如此简单？

没有人会跟田力行一样有机会去经历父亲的人生，做到共情；也没有人会像田力行一样做到在关键时刻捡回一条命，让他去重新开始；更没有人会像田力行一样，收到父亲去世前这一份珍贵的礼物。我们能做的只是更加坚强，不要那么容易被打倒罢了，毕竟，人生就这么一次，如果你放弃了，就真的什么都没了！如果在人生中向前行太累，不妨试试回望一下，相信历史可以启发未来。

吴镇宇在角色中寄寓了自己父亲的“中国情意结”在里面，古天乐在片中锲而不舍地寻找爸爸，是角色田力行的自我救赎，更是对当下年轻人的自省。

看完这部电影，感觉治好了我的精神内耗。你以为那些总是在拖累你的人和事儿，其实是让你前进的力量啊！

这不是影评

每个人生阶段都要面对不同的困境和局面，心态会各有不同。回头望的时候，会埋怨当年的幼稚，不够努力，不懂珍惜。。。但更多的，是缅怀我还有时间，我还有机会，我还有冲劲的年华吧？

还好还有相濡以沫的人，有责任和牵绊。6个爸爸的圆桌“烩面”，是厨房里忙进忙出的妈妈支撑和协调的。家庭是一个男人最小也是最大的格局，妈妈就是这个格局里的主心骨。希望每个男人都有一个在背后支持他的女人，每个女人都有一个能扛起一头家的男人。

田力行是香港的一名新锐导演，但随着大环境越来越不景气，他不仅拍不成电影，还赔了一大笔钱，天天被人上门讨债。

大渣好我系骨天洛」 饰 「田力行」

祸不单行，此时正逢母亲病逝，妻子也因为他的出轨闹着离婚。

人生低谷，大抵如此。

最让他烦心的，还是患了老年痴呆症的年迈父亲——田一雄。

「吴镇宇」 饰 「田一雄」

得了阿兹海默症的老人，大概是最不体面的存在。

田一雄经常在公共场合口水横流、大小便失禁，还大喊着要吃香蕉、开飞机，成天乱扔东西，搞得街坊四邻民不聊生。

田力行成天照顾他，低声下气，压力颇大，加之工作、感情的不顺，他终于不堪重负，在把父亲锁在厕所之后，准备上吊自杀。

就在此时，一位突然从冰箱里钻出来的年轻女子（春夏 饰）拿起剪刀弄断了绳子，救下了田力行。

春夏这个角色，其实是田力行亡去的母亲

半梦半醒之间，田力行睡到了第二天早上。准备去上厕所的时候，他惊人地发现马桶旁边躺着父亲的... 一具皮囊。

再次在楼下见到父亲时，他变得生龙活虎，神志清醒，身体机能和大脑活跃度都达到了年轻20岁的水平。

田力行不知该开心还是忧心，爸爸...居然脱皮了？

换季脱皮、晒伤脱皮很常见，可那脱的是手皮脚皮，全身都换一层皮，就真的是全球独有了。

60岁形态的田一雄

本来以为这是回光返照的一种变异形态，可在第一次脱皮后，每隔24小时，田一雄又会再脱一次，每次都会让比前一次更加年轻。

就这样，田一雄和儿子一起经历了他52岁、37岁、28岁、19岁的形态，那些皮囊之下承载的故事也一一浮出水面。

52岁---退休中年

37岁---风流浪子

28岁---落魄青年

19岁---空军俊少

这部《脱皮爸爸》曾入围第29届东京电影节的主竞赛单元，它的导演司徒慧焯就是《志明与春娇》中扮演“公公”的那一位，它也把自己的玩趣风格带到了这部作品中。

司徒慧焯

比如说广东话里有一个词叫做“收皮”，跟“拉倒吧”是差不多的意思，在片中被他用来形容吴镇宇去收拾自己皮囊的动作。

还有当田力行遇上了自己的老情人时，这个被形容为“一个惹火的妞”的女人，真的带来了一场把电影片场烧光了的大火。

各种值得玩味的梗，都献给了懂广东话的观众，建议观影时带上一个广东淫，看广东话版本效果更佳。

看得出来导演很有迷影精神，田力行这个角色被设定成电影学院毕业的天才少年，房间里到处贴的都是电影海报，我依稀可以辨认出科波拉的《教父》、赛尔乔·莱翁内的《美国往事》和黑泽明的《野良犬》。

在剧情上，“脱皮”当然是最特别的一个设定，而在逐渐变年轻的过程中处理与亲人情感的部分，像极了布拉德·皮特和大魔王主演的《返老还童》。

又名《本杰明·巴顿奇事》

讲道理，能在年轻阶段和布拉德·皮特比比颜值的，吴镇宇绝对可以是一个人选。

金马影帝在片中演活了一个男人的6个阶段，老年痴呆的癫狂无状、退休职工的中年危机、风流浪子的没皮没脸、打拼青年的心酸不易、惨绿少年的斗志昂扬。

6位一体，堪比万茜在《你好，疯子》里精神分裂般的演出，令人叹为观止。

而与他同台竞争的骨天洛，大概也是受到了影帝的感召，演技的层次明显提升。

让我印象深刻的是随着回忆的真切深入，他也开始模仿小时候的自己，蹦蹦跳跳地打着酱油回家。

确实是没有明星的架子。

之前在24小时内连拿亚洲电影大奖和香港导演协会的最佳男主角，为今年金像奖奠定了巨大的筹码，4月19日，最终答案即将揭晓。

“再不拿影帝我就自尽”

超年轻的金像奖影后春夏虽然出场戏份不多，但依旧将表演维持在了高水准，受角色影响，她的身上似乎多了一些熟女的韵味，成为本片最亮丽的一道风景线。

影片以返老还童式的“脱皮”作为最大的噱头，而内核却是一个男人应以何种态度在生命的每个阶段与困境搏斗。

田力行遇到困难的解决方法就是逃避，故意在离婚协议书上签错字拖延时间、紧锁家门躲避追债，口头禅永远都是一句“对不起”，都是他性格懦弱的一种体现。

而父亲是一个从不说“对不起”的人，靠着自己坚硬的肩膀撑起整个家，一往无前。就算是做错了事，也只肯说一句“不好意思”。

在他的语境里，说“对不起”这三个字是要负责的，说出来了就要改正自己的错误，不然死性不改还有什么意思。

在一场全家人聚在桌上吃饭的戏中，6个不同年龄的田一雄的意识形态和经历完成了一次与自我的对话，在互相批判各自阶段所犯下的错误时，每一个自己都找到了自己努力生活过的痕迹和留存下来的价值。

这场对话实际上是说给儿子田力行听的，得出的结论就是：

“我的人生每一次遇到困境，都很努力地熬过去。那你呢，还年轻的你是不是只学会了说逃避，学会了说对不起。”

说太多对不起，到最后对不起的就是自己。

道理虽然老套，但表达的很真挚。

在故事的最后，田力行也在父亲这魔幻的“脱皮一星期”中找到了重新面对生活的勇气，他拿起片中反复出现的纸飞机，使劲将它抛向远处。

纸飞机落地，可以不是坠落，而是降落，重新起飞，又是一次新的开始。

最后镜头定格在依旧老年痴呆的父亲，在医院病床上听着自己慢慢衰弱的心跳，离开人世。

所以，脱皮的真的是爸爸么，不是的，这只是一位父亲在生前的最后一周，以回光返照的形式帮助儿子重回生活的正轨，那6张不同年龄段的人皮，是最好的灵丹妙药。

脱掉了那层皮的，其实是曾经无能的自己。

文丨一只华猪

巴塞电影丨无电影　不人生

于一八年腊月三十的凌晨看完。今日才写一点东西。看简介觉得和东野先生的【时生】有点像，冲着港片两个字去看。真的很值得。节奏有些许得快，但是快的恰到好处。情感展现的非常细腻。关于父子的题材，我有些情感迟钝。但是心里明白着。吴镇宇开始饰演父亲了，费曼的助演是极大的惊喜，也使影片增添了更为清晰的温馨。靓坤与倪永孝都消失在了那些个夜晚，吴镇宇还是吴镇宇。为错失的影帝我表示第二次的意难平。非常感谢古天乐先生对港片十年如一日的坚持，在后现代风格场景变化里用演技固定好整个剧情。好爱力行湿润的眼眶。春夏的出场我只觉得惊艳，可能是因为之前看过的香港恐怖片给我的能力吧。她饰演的母亲温柔又坚强，陪着父亲走过人生那么多阶段，她对父亲来说永远是那样美丽、贤惠，所以最后才只有一位母亲来面对那么多父亲吧。在搜索这部片子的时候，发现故事来自日本作家佃典彦，也看了一下日版的故事。非常精彩。司徒好厉害，将故事搬到香港，也契合的很。最近一直在循环【长大就是这样】 脑海里也一直是父亲们带着母亲乘天路式战斗机离开的时候，我开始还不明白，为什么力行不上去，后来想想，父母给我们背影，是无声的说，不必追。我攀不过的山太多，但长大就是这样啊。大梦一觉浮生尽。这部影片，有一个喜欢它的观众，就不可惜。

不会写影评。只是把看的时候感动的台词记录一下。

“又尿了！一辈子都这样，废物！”（骂完爸爸，他自己也哭了）#一声叹息啊！

对不起不能随便说，只有在很重要很重要的时候才能，说了是要负责任的。#如同唯唯诺诺的社畜你我，在生活的重压下早已学会了“凡”求诸己。 送你去养老院、送你去幼儿园#父子一场，就是这样啊。 我不干点爷们儿的事情怎么让你爸啊#高燃！为父者，刚！ 肩膀不硬怎么撑起这个家#扛下来 为人处世要做到几乎让人讨厌但又不真的讨厌#经验 你别小看这个小东西（发卡），没有发卡就没有你啊#那些有意义的物品 蝉脱壳，为了飞天；而你，为了我重生 失去了才知道珍惜 （摔倒了）无论多疼都要自己站起来，要做个顶天立地的男子汉 你还记得当初的梦想吗 真正厉害的是你爸爸，他的人生不断遇到困境，每一次都很努力的熬过去 长大就是这样。我终于在现实里，放弃自己；我终于在谎言里，瞧不起自己。我攀不过的山太多，每天疲惫的生活。笑迎每天的起落 蝉、纸飞机、天路式战斗机 （离婚协议签字） 为什么这次能下决心？ 有些事总归要面对的。 做人不该有太多对不起，最后对不起的只有自己 纸飞机掉在地上，可以是坠落，也可以是降落。再次起飞，又会是新的开始

相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。