(如果你不懂的话)
以下全程剧透!未观影请慎看!
1.司马我觉得就是西门庆,第一感觉就是的,加上官人的称呼更是印证了此事,所以从一开始就知道他不是好人,他后来的一些表情和做派也是纨绔子弟的作风,所以他不可能和小青凑成一对,但他会给小青的成长上一课。司马的小葫芦里面装的应该是壮阳药,他的执念也就不可描述了。司马的处理没有脸谱化人物,中间也暴露了本性中的自私,但最后仍有对小青抱有歉意,说明司马对女人的感情本身就是复杂的。司马在无池放弃了执念,那是在修罗城之前的故事,他对牛魔的恨却依然是在的——恨他灭了罗刹族,恨他把自己的苦心经营的权势一扫而空。况且这种决斗场景,小狐狸也没露出自己实力,司马兼顾着要保护小青,或者是杀身成仁的男人浪漫主义,或者觉得跟牛魔还有一战的可能,所以就冲上去也无可厚非,只是可惜牛魔有金光护体,惨败收场(之前没人知道牛魔的这层buff,这是牛魔第一次显露金光)。
2.白蛇为爱情执着并有报恩的心,所以为了许仙可以一等就是千年,并不顾生死,以她这种性格来看,她对小青或者其他陪伴自己的人,必然也是以心交付,所以她还了许仙的恩,接着就是觉得对小青有所亏欠,所以白蛇有对小青有执着也是正常的,这一点来看并不会弱化白蛇的经典形象,反而让她更立体了;小青的执着则是除了是对朝夕相处的姐姐的爱恋,更多的是不明白姐姐为什么对一介懦弱无能的凡人付出那么多,甚至觉得这不对等的感情一点都不值得姐姐去留恋(对应了歌词,是劫是缘都留恋,后面小青也会经历感情线) 。
3.小青没有真正爱上司马,只是处世未深,在体会什么是爱,司马后来也确实是给小青上了一课,虽然大家讨厌司马,但这样的人现实中确实有,尽管他演的恶心,但作品能照进现实中总归有警示的意义;小青确实是爱上了蒙面男,明白了是强是弱不重要,重要的是那个人能在在危难时候不自私、不放弃,哪怕舍命也要保护自己的信念。中间小青一心求死,但蒙面男哪怕是要露出自己最不想示人的脸面也要救下小青,以及结尾宁愿被飞灵咬伤也要去救小青,送她出修罗城,我觉得至少这两段让小青走心了。但在我看来这并不是百合,首先看蒙面男的立场,转世的小白是男的,没有前世记忆,因为他是男的所以他就是男的;从小青来看,蒙面男不过是有故人气息的男子,她是把他当做男人来看的,而且自牛魔来到无池后,她觉得蒙面男欺骗了自己,更是把他当做不可原谅的陌生男子。因为直到最后才揭露蒙面男就是小白的转世,所以在这之前她与蒙面男的感情线就是正常的男女感情线。最后在小青得知真相后,即是青白姐妹情深再次上线。毕竟对妖来说,一世只是一次修劫,但对人来说,一世就是一生——蒙面男和小白是不同的人。蒙面男和小白的关系要分开来看,也要统一的来看(如果有看过《狐妖小红娘》的小伙伴,可能会更容易理解我的意思)。
4.注意小青不是由法海送进修罗城的,修罗城里面除了小狐狸,基本都是触发了时空节点被送进去的。而且我认为有这种“平行宇宙”、时空节点以及在修炼洞里面时空法则不一致等设定,许多时间线也就很好解释通了。现实中的塔未必就是修罗城的小青推倒的,如果小青那么多次杀法海,结果自己全身而退,最后法海死了、塔也倒了,这对法海公平么?所以修炼洞是亦真亦假的幻象,这么说也是因为修炼洞中的事也不完全对现实没有影响,牛魔金光的消失我理解成现实法海和修罗城法海之间契机的斩断,所以金光就散掉了,这是修炼洞事件触发的后果之一。
//movie.douban.com/review/13701594/
补充时间线的说明: 片头与法海一战中,小青执念强,加上当时生命危险,触发了时空节点,随即就进了修罗城;白蛇是后来过了很多年被放了出来,有经过几轮转世,什么都不记得了,只留下一点执念,这个执念在蒙面男那一世因为遇到危险,濒死的时候触发了时空节点被传送进修罗城。因为时空节点,所以是四维空间,时间线是可以跳来跳去的,电影也说了有不同时代的人来修罗城,所以小青和蒙面男能碰面也是逻辑自洽的。以上,蒙面男不知道自己是白蛇转世,他俩谁都不知道,只是电影后期会有一些暗示,只有在最后的最后,玉簪拼好了,大家才恍然大悟。
最后,君子和而不同,人各有爱,我就是喜欢这样的剧情和设定,所以要为它发声。标题起的夸张了,我只是为了吸引眼球,亲们你们没必要喷我的标题,请合理探讨,谢谢!!
这部电影,让我想起我高中的时候写作文。 心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城,然后逃出修罗城找小白 再想一个能升华的主旨:女性要独立,不要依附别(男)人的保护(弱如许仙不能保护姐姐,强如司马官人不能保护小青) 然后开始塞东西写作文 开头要吸引人,要引人注目 所以先塞一段花里胡哨的打斗,遇到美女姐姐队友,神秘蒙面男英雄救美 打打打 有的打总是爽的 牛头人和司马部队对峙的时候,也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去,就匆匆写死了,毕竟篇幅有限 蒙面男前期除了刷存在感啥也没干 然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣,开始解释世界观 之后写冲突 牛头人和其他物种的冲突,再加上每隔一段时间就降临的劫 也不交代这劫的来源因果,反正梗概里没考虑到,就是工具,为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石 虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠,但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢,反正也没解释劫是怎么个回事,变成幽灵蝙蝠会怎么样,就这么写呗 然后怎么体现主旨思想(姐妹帮助姐妹)呢 那就写一群没用的男人好了,这么写最省事啦。许仙太弱,没用。上官司马没有心,没用。小青发出感慨:要靠自己!好了完成任务。 最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊!果然只有姐妹最可靠啦! 至于司马有什么执念,牛头人的故事什么的,管他呢,都是工具人,完成了他们推动情节,扮演反派的任务就行了,就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了?总共就八百字(两个多小时)啊,老子哪有这闲工夫。 至于人物成长嘛,心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长,直接给个可以无限刷的副本,刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励 好了可以写最后结尾了 反派矜矜业业地去做损人不利己的事 小白牺牲自己拯救小青 小青回到现代发现蒙面男即是小白 两人团聚 作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分(票房)也就行了 至于之前写得莫名其妙的时间线 为什么小白转世在推倒雷峰塔之前 我怎么知道,故事梗概我完成了没有 我完成了 那不就完事了 别的就交给观众去解读 反正观众都是一群能从“一棵是枣树,另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其难能可贵的一点,导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现,没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方,这种呈现在如今“男人是屁,老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵,因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点,告诉观众即便性别不同,但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的,这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义,比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。
片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃,这段激情戏展现了追光动画的野心,展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般,但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》,“白蛇”所构建的世界观框架,也让人对后续的故事充满了期待。
对“白蛇”的吹捧到此为止,下为分割线。
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当你了解了“白蛇”带给我们的期望,也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。
电影开场,显而易见的经费爆炸,可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕,刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。
然而就在宏大的特效场面下,影片第一个硬伤出现了。
上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣,在这一部的转世中直接变成了一个怂包,哭哭啼啼的求法海放过小白。
问题不是变成怂包,而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失,你也不知道是转世的阿宣丢了勇气,还是其他的什么原因让阿宣变成了这样,但是这就直接导致了剧情的第一个BUG:如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远,那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗?
只要你稍加推敲,就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。
而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现,小青得出了一个男人不可靠的结论,这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇,因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣,更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了,她不应该肤浅的得出这一结论。
而基于此结论衍生出的不能依靠任何人,要自己变强更是可笑,这结论乍一听确实很燃,问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗?依赖过男人吗?她有指望其他人去打败法海吗?这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。
我特意查了制作团队,主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与,其余的导演黄家康,编剧大毛,均是上一部的原班人马,按说以上一部“白蛇”的完成度,这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。
很显然,有什么东西超越了导演和编剧的表达能力,以至于这个故事头尾难顾,最终漏洞百出。
而这,就是电影宣传中所谓最大的亮点,现在看来也是最大的败笔——修罗城。
看预告的我一直没想明白,修罗城,这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来,我之前挺期待,也挺怀疑导演能给我们怎样的解答,现在看来导演和编剧也没想明白,这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。
修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。
因为它放到这个剧情中显得没有必要,且非常的突兀和不自然。
你可以说修罗城是执念之人的所在,那我也可以问你,为什么这所谓执念幻化的所在,偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市?如果你的答案是这是制作组的选择,那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在,只能从第四面墙之外去找答案。
这个城市太过于突然,太过于颠覆,不管是在白蛇,还是在青蛇开篇的剧情中,你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫,这个城市就像硬塞进去一样。
我们都说电影的本质是讲好一个故事。
可这样一个凭空插入的概念,直接打碎了原有的故事和世界观的结构,以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城,而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联,我们把头和尾掐出来,你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响,你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城,也可以和头尾相匹配,这个城市的设计,缺乏了与剧情联动的必要性。
这就给人一种感觉,也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城,后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念,以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。
修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明,再加上贯穿全片的特效打斗,将真正讲故事的时间压缩得所剩无几,最后导致的结果就是故事没讲明白,许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。
开局小青学射击、学摩托车,与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。
且法海的人物塑造失败,在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象,根本没有笔墨去填充法海这一人物,而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象,直到进入影片的中后段,我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界,而全片我们的对他的了解也仅限于此。
至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节,如果牛头人有法海的加持,如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮,那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义?罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。
修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构,有限的时间又不足以表达全面,塞了太多的设定,以至于这个城市上上下下都充满了BUG,经不起第二次的推敲。
简单再举一个。
黑风洞,说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物,小青面对的是法海,这没问题,可问题是幻境中的法海告诉小青,牛头人是他的马仔,他要清空修罗城,而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了,黑风洞里的法海,到底是真实,还是幻境?
如果是幻境,他如何能对真实的修罗城产生影响,还给牛头人送装备?他既然有这个影响修罗城的能力,又坐镇修罗城,为什么不用更干脆的方式把城市清空,要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战?
如果是真实,那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义?对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人,面对的难道也是法海?如果真的是法海镇守修罗城,回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子,还带了现代的书籍和影视资料,而修罗城又处于法海的镇守下,那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧?
修罗城的概念稀碎,所要传达的执念,其实也都是角色嘴上说说,基本没传达出来,我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意,完全不像一个被执念折磨的人。
说到这点我真的想吐槽,国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗?!左拥右抱美女,一副装X的大哥强调,油腻得要死的动作和神态,真的太浅显太刻板了,一点深度都没有,看得相当难受。
简而言之,我认为青蛇是一部不算成功的作品,它的野心太大,想讲的东西太多,这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙,120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完,反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。
最后,每个人都有自己的看法,我的看法是这部电影不好看,我也尊重从这部电影里找到了感动的人,因为每个人的经历不同感悟不同,120分钟的时长,也许总会有一个打动你的画面。
但是!!!
我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号,你可以推广,但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果,他对作品是一种伤害,对相信你去看了作品的观众也是一种伤害,往大了说,这是对电影市场的一种伤害!
它满足的只是你的流量和私人利益。
回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集,这人还自称编剧,真的给我笑尿了,套用范志毅的一句话:“脸都不要了!”
首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出,你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。
关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了,因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合,如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受,整部电影本来不必设置这种情节,白蛇完全是被强行性转的,为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域?为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆?(更正一下这里,我又去看了第一部,那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。)没有原因,编剧不这么设计就没办法强行伪百合。
无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕,甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。
如果你觉得我说的不对,点个不认同然后退出去,没心情和你吵,谢谢。
7/24 补充
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声明一下我本人并不热衷于磕cp,我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。
有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常,且不去深究为什么白蛇会轮回转世,退一万步讲就算你转世成一个男子,这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸,你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧,无脸男的配音很好听,但是在以女性化的白蛇脸示人以后,他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。
再者,结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青,编剧既然这么喜欢男小白的设定,最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊?
另外分享一下,我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME???给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛???罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛???对了司马救了小青两次吧,司马也救了无脸男一次吧,司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系,无脸男还欠司马恩情吧?司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗?修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗?司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了??????????小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊?我们小青可真是太大女主了!!!!!!!这段剧情简直就是对观众智商的羞辱,从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机,放弃治疗了。
最后一次补充==========================================================================
又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改,这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。
第一点,嗯确实是面具,但配上男性配音它看着就是难看别扭,而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆,就无脸男一个人又失忆又毁容(小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧?)?因为不失忆剧情编不下去,不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白(为什么毁容了还要配那个鬼发型?平头更合适好伐?)。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念,其实它又臭又硬又无聊。
为什么无脸男手里有人皮面具?但为什么之前又一直没带上?为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术?面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗?类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的,它们都只是编剧的工具,这也导致了人物的行为缺乏动机。
第二点,我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域,在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己,诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显,最后离开修罗域也并不是靠自己,变强那段更是搞笑:机械降神一天变强,法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生?(还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里?为什么雷峰塔也在这里?修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧,例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡,法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。)
至于超越时间超越性别的情谊,很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年,她们两蛇形影不离。
其实电影还有很多能吐槽的地方,但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。
我认为自己应该和很多人一样,最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户,想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼,受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱,直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样,有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金,想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金,聘十几二十个专业编剧,把他们关到小黑屋里一年,然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本,真正用电影讲好一个故事...
真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总: 孙姐:帮小青理解世界观的工具人,执念不清楚,死因是攀岩差几米没上去。 大章鱼:呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你,大章鱼你死得好惨! 牛头人:除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明,不知道执念是什么,不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派(这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有,单纯就是一种为了反派而反派的工具人),不知道凭啥还能使用面具法术。 司马:最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起,后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里(在此处是帮小青理解这个交易的工具人,但是老板娘后面直接白送),执念和葫芦我也没太理解。 罗刹二姐:我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角,而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。 老板娘: 前面一直说自己是奸商,后面也不要小青和无脸男的执念和信物了,直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧,能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的,你片中好几个设定什么不能用法术,无池进去就失忆转世轮回,修罗域没有时间概念,然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。 蜘蛛精:人设真的好看,但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊? 法海:电影开场一掌把小青打死让她入轮回(当然因为执念小青去了修罗域),黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练,生怕不小心把小青打死。
给你一个能多赚点钱的建议吧,出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间,里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释,有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。
130分钟的作品,拖沓至极,中间有一个小时都是我看电影都是一种“倒看你还能整出什么”的状态,没想到越看越崩溃。
不能自圆其说的设定到处都是。前期的舔装备开始,处处是对各种游戏的致敬,抄都抄不明白,舔装备那个设定毫无价值,因为后面都是灵魂飞走了。
故事整个就是一个小青对男人的看法连续剧,以找小白为执念,从一开始的鄙视许仙没能力,到鄙视自己没能力,到被孙姐帮助,获得兵器时代的作战能力,这里也是唯一一处女性帮助女性的情节。
然后出现意外,孙姐死了,这时候就突然接受别的油男人了,然后被抛弃,抛弃了以后小青的看法就是寻死觅活?你的执念不是找到小白?看到这里我以为你的执念是找到好男人?无论男人能力强弱,都是不靠谱的所以你就放弃自己的执念?你的执念就是挂在嘴边的屁?前面从法术时代到兵器时代做的努力都不要了?就因为男人的背叛而选择去死?
转机又出现在无脸男身上,因为他带着一张小白的脸,即使没有记忆又是个男人,小青也不知道怎么又想明白了决定活下来并和他并肩,对男人的态度也转变成男人能力强弱无所谓,不骗人就行。
看到这里我都怀疑小青的执念是找到一个好男人,小白?查无此蛇,背景板罢了。
果然小青在帮派火拼中又发现被骗。这时候在小青这里,无脸男已经是一个贴着小白脸,没有相关记忆的角色,就完全是一个路人,和小青的执念毫无关系,按理说大家大路朝天各走一边吧,无脸男一顿输出,我就觉得我的命运是保护你!竟然又被小青原谅了。
看到这里我就觉得这电影是为了糟践小青专门拍的。和小白这个执念有个屁关系,对靠谱男人的执念才要紧。
然后两人捆绑出街,女主修炼男主后勤,一来一回中小青破除心魔,最后无脸男回应自己保护小青的命运,以死助小青回到人间。
最让人无语的是这个结局,出来的小青发现无脸男还真就是性转小白,这里面膈应人的先决条件有多少,才能促成这样一个结局啊。
看了电影出来我还只是觉得糟践小青,看到宣发的女性力量,才是真的作呕,导演编剧把男女这一块儿研究的明明白白,女性力量就是女性角色反复被男人骗,然后男人被莫名洗白或者被无故原谅,最后好不容易有个男人牺牲自己助力女主,这会儿想起来覆水难收破镜难圆,说好的女性力量在哪里呢?赶紧一拍大腿把无脸男强扭为男人身姐姐心。
女性力量真就是什么金砖到处垒。整个故事就只有小青刚到修罗城是被一个孙姐帮助,其他时候没有任何和女性的交流,她就在相信男人又被男人欺骗,最后回转一个唯一帮助她的男人是她姐姐投胎性转。就这种依靠捧踩的玻璃磕下去都怕剌嗓子。
如果无脸男的角色在修罗城已经是没有面部特征,没有相关记忆,且性格不符,为什么不设置成一个骨钗上的碎片化身成的呢?一定要设置一个真实存在的男人,就为了专门整一个性转?
刚到修罗城时孙姐就说了各个朝代都会落到这里,多宏大的伏笔,女性力量,多应景的说辞,最后电影完全四六不着,东拼西凑,狗屎摆摊。
《白蛇2:青蛇劫起》上映5天,票房刚刚突破了两亿。
这个成绩不好不赖,但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。
看看口碑,有夸上天的,有骂到死的。
好的地方显而易见,视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。
但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题,而且这些问题也不光它独有,而是整个中国动画产业的通病。
这里不透露太多,往下看,答案就在正文里。
(下文含剧透,请谨慎阅读)
在我看来,《白蛇2:青蛇劫起》的最大问题,根本不是蹭女性议题热度,或是打着女性主义旗号,消费男性凝视这些观念层面的争议。
它的问题还要更表面,也更前置,在于:它压根没能讲述一个完整的故事。
所谓一个完整的故事,不光要设置外部危机,让主人公去解除;更要涉及心理危机,让主人公经历挣扎、抉择,并最终完成人格的蜕变。
《青蛇劫起》只有前者,并无后者。
影片讲述小白被压雷峰塔后,小青因怀抱“救出姐姐”的执念,堕入了“修罗城”。这里是炼狱般的存在,风、火、水、气四大劫交替降临。在这座危机四伏的城中,小青要学会生存,并找机会逃出来。
这是全片的A故事,相对完整。
而B故事则非常模糊。
我们隐约可见一个“女性觉醒”的过程,但细看会发现,它十分潦草、割裂。
正如许多网友指出的,影片费尽周折,最后无非是要证明“男人没一个靠得住”。为此,主创们安排小青目睹了男性的种种卑鄙、不堪——许宣的懦弱、法海的无情、司马官人的外强中干……仿佛如此才可能促成女性的独立。
但稍微想想就明白,这和女性独立是没有必然关系的,它也更谈不上真正的觉醒,它顶多算是一种PTSD:因为总是被某一类人伤害,于是心有忌惮,敬而远之。
更何况,“男人没一个靠得住”也算不上女性表达,它无非是一句口号,一种宣泄。
退一步讲,哪怕它算一种表达,影片实际也没能做到自洽。因为最终帮助小青离开修罗城的人,其实还是一位男性——蒙面少年。
尽管可以诡辩地讲,这位蒙面少年的前世是小白(女性),但如果把所有前世都算进来,性别也就无关紧要了,因为在无限轮回的前世今生中,所有人都可能为男为女,也都可能善良或卑鄙。
所以《青蛇劫起》看似打性别牌,实际和性别无关,看似讲女性成长,但又看不到具体的成长路径。我们唯一能看到的就是小青抱有一个执念,在修罗城中游历一番,最终达成了执念。
影片只是讲了一件如此发生的事儿,而不成其为一个故事。
这是《青蛇劫起》在剧作上最大的问题。
为什么会产生这样的问题?
除了主创们思虑不周外,还有更关键的原因。
《青蛇劫起》这部动画在讲“执”,讲小青小白对于情义的“执”,但是纵观全片,有解释这份“执”从何而来?以及为何笃定吗?
没有。
这放在通常电影里,是不可接受的。如果不解释执念如何形成,如何炽烈,那么主人公因“执”而生的行为,都将变得可疑。
然而《青蛇劫起》却并没有遭到这样的质疑,原因很简单,因为这是一个关于小青和白素贞的故事,她俩之间的情感对观众而言早已是不证自明的前提。
这其实是隐藏在“白蛇系列动画”背后的秘密:无论《白蛇:缘起》还是《青蛇劫起》,它们所讲的爱情和姐妹情之所以未经充分铺垫就能成立,并顺理成章地成为全片核心,其实是依赖于“神话IP”和“经典形象”自带的创作红利。
这对创作者而言,自然是条捷径,但捷径走得多了,也难免形成路径依赖,扼杀创意。
就像《青蛇劫起》,全片埋得最深的梗就是蒙面少年的身份,直到影片最后主创们才以反转的方式告诉我们,原来蒙面少年就是转世后的小白,原来姐妹俩一直在彼此寻找。这一方面进一步攫取了姐妹情的红利,但另一方面,攫取的方式却招来极大的争议。
因为在很多观众看来,恰恰是“小白转世为男”的设计,破坏了原本纯粹的姐妹情。
而类似的尴尬也出现在《白蛇:缘起》中,这部动画的创作初衷,是为了解释许宣小白为何一见钟情,他们前世都经历了什么,但看完全片,你会发现它根本没做解释,而只是又一次利用许白之间先验的爱情反证了自身。
且为了刻画许宣的“痴”,主创们安排他自愿变“妖”,好与小白名正言顺地相爱,这一处理也与《青蛇劫起》中小白魂穿男性一样,招致了非议。
在这之中,我们得以看到“白蛇系列”的尴尬处境:手握“神话IP”这把双刃剑,它一面收割市场,一面也反制自身。
因为神话IP中的经典形象本质上就是一个超级符号,是某种文化层面的集体潜意识。作为创作者,可以利用它迅速与观众建立共情,但与此同时,改编的空间也势必会大大受限。
其实不光“白蛇系列”,当下最叫好叫座的国产动画,几乎都面临相似的困境。
我们看国产动画票房前十名的作品,除了4部来自低幼向的《熊出没》系列,其余6部中,只有《大鱼海棠》是实打实的原创作品,剩下的5部《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《新神榜:哪吒重生》《白蛇:缘起》,外加有望冲进前十的《青蛇劫起》,无一例外,全都是改编自传统神话的(广义上的)同人作品。
略过“白蛇系列”不表,其余4部刚好可分为两组。
先来看“哪吒组”。
哪吒作为一个经典形象,代表着“反叛”。
这是一个牢不可破的标签,任何创作者都不能更改,因为改了也就不是哪吒了。
那么有关哪吒的故事,要体现其反叛精神,也就只能是一个关于抗争的故事。
虽然《魔童降世》选择在形象上大做文章,把哪吒塑造成一个混世恶童,《哪吒重生》把时间拉回到现代,将哪吒附体在底层少年的身上,但本质上,它们讲述的还是经典的抗争叙事,只不过前者把抗争的对象由传统的“父权”置换为了更具现代性的“命运”,而后者则置换为了阶级寓言下的“顶层剥削者”。
这些改编看似大刀阔斧,实际只是新瓶装老酒。
另一组《大圣归来》《姜子牙》的改编,比前一组更为大胆,而原因各有不同。
《大圣归来》中的孙悟空被设计成一个性格暴躁、油嘴滑舌的“反英雄”的形象,这与传统形象大相径庭,但之所以能这么编还不被骂,也要仰仗于《大话西游》《西游降魔篇》等近代经典对传统的解构和重塑。
可是不要忘记,当初《大话西游》被骂得多惨,票房更是惨不忍睹。这又从另一个侧面证明了经典改编之风险。
与前几部相比,《姜子牙》走得最远,它几乎被改编成了一部政治惊悚片,讲姜子牙深陷棋局,努力摆脱棋子的命运,却最终幻灭。
之所以敢这么编,也是因为“姜子牙”的形象气质不像“哪吒”或“大圣”那么鲜明,所以改编空间更大。
但最终,主创们还是悬崖勒马,在这样一个原本一黑到底的故事最后,仍不能免俗地把姜子牙重塑成一个光辉高大的“众神之长”的形象。只见他站在天梯之上,振臂一挥,呐喊着“愿天下再无不公!”
那一刻,他终于成了集体记忆中的“姜子牙”,但也是在那一刻,整个故事开始走向割裂。
而在这种进退失据的割裂中,我们也更能看清经典改编的局限。
由一个“经典形象”出发,讲一个改编自“传统内核”的故事,再找到一个或泪或燃的“情绪落点”,已成为当下国产动画的改编套路。
尽量给一些小惊喜,又绝不冒犯观众的期待。现在看起来,观众还是很吃这一套的,但随着类似作品越来越多,观众只会越来越感到疲惫。
况且这种智识层面的匮乏感,还不是感官刺激能够弥补的。
这也是当下国产动画市场面临的最大隐患。
“国漫崛起”的口号自2015年出现,已被喊了很多年。
可越喊就越是心虚,每喊一次,其实都在否定上一次,并把真正崛起的时间点不断向后推延。
目前,国产动画的两家头部公司——彩条屋、追光动画,正不约而同地打造各自的“封神宇宙”。而巧合也不巧的是,在先后推出了“哪吒”动画后,这两家公司又将目光瞄向了同一主角——杨戬。
诚然,“封神”是一个宝藏IP,人物多,故事多,大场面多,而它本身又非一流小说,实在是理想的改编文本。但当整个产业——特别是手握优质资源的头部公司,全都扎进同一条窄巷时,只能说明原创的路正在越走越窄。
其实不难理解,为什么这些公司会这样选择。
尤其在几年前,当中国的动画产业还处于萌芽阶段,百废待兴时,先把技术补强才是发展的硬道理。这时在创意上取个巧,从经典中汲取灵感,相当于找一副拐杖,走一条捷径,这也无可厚非,甚至是理所应当的。
可时至今日,国产动画的技术已突飞猛进,今非昔比,也许是时候抛开经典IP的拐杖,去拥抱更纯粹的原创了。
正如每个领域的发展规律一样,我们最终都会发现:硬实力只是面子,软实力才是里子。
终究,创意才是崛起的关键。
若不在此有所突破,恐怕类似“科幻元年”、“国漫崛起”的口号,我们还要一直喊下去。
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只写不一样的深度影评。
白蛇传最后留下的谜题只有一个:被雷峰塔镇压了五百年后,后来怎么样了?白蛇去了哪里?青蛇又怎么样了?还有许仙呢,他还活着吗?
他们还互相爱着吗?如果是,那么他们会怎么做?
这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事,都不可逃避的问题,也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。
《青蛇:劫起》这个故事,抛弃了对于许仙的追问,转而诘问青蛇:你会怎么做?
法海将白蛇镇压于雷峰塔下,小青被打入修罗城,然后心中有执念,一心想从修罗城中逃出,去找小白,这是从预告片中就可以看出的故事梗概。
但从最后的结局来看,埋藏在这之下的东西还有更多。
当所有的目光集中在小青寻找小白的时候,我们是不是忽略了,小白有可能也在追随着她的旅程?
白蛇早就找了无数世,在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子,终于等到那一天,雷锋塔倒,西湖水干,散落的废墟遮掩了妖精的身影,她得以闯入人世间,但,即使是妖,又能够忍受多少个五百年?人间早已千年,宋后有元,明又灭元,以至清朝、民国,再到新中国,过了多少年,雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨?它早该塌了。
一条蛇,怎样在雷峰塔中度过五百年?没有人知道,但她从雷峰塔出来那一天,并没有像想象中那样见到小青,白蛇会在五百年后去找许宣,只因为她记得。同样的,她只会毫不犹豫地去找寻小青。
记忆是追寻的路迹,誓言如凿,刻下摩崖石刻,追寻一遍又一遍,不知是何世。在小青找到她之前,她早就在另一个时空找寻了不知多少世,人世间的各个模样她都变到了,孩童,妇人,老妪,甚至化为男子。
最终一场大火烧光了所有的记忆,坠入修罗城。修罗城即是修罗地狱,六道轮回,贪嗔痴,怨憎会,爱别离,求不得,众生皆不得解脱。
两人竟然会在同一个地狱中相见,谁也没有认出对方。
惊蛰那天,花瓣很美,最后当小白说出这句话,就已经断定了他的身份,也与之前的无名相对应,导演很会讲故事,也很会欺骗观众,通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性,让观众对他的身份将信将疑。
小青从地狱逃出来了,但她并没有逃脱执念,二十一世纪的西湖,大雪封天,在雷峰塔地宫博物馆中,她见到了那枝骨钗。
飘散的时间化为烟罗,玉钗断作枯骨,望湖楼下山水清音未了。一了百了。是她的爱人,也是她的姐姐,在那一刻重合,这正是青蛇对于白蛇特异的情感,一种近乎于爱人的依恋,导演真的别出心裁,将小白的性别在修罗城中变成了男性,让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。
整个电影看似都在说小青,但始终是白蛇的痴情让人落泪。
还有最后一个问题:小白是怎么从修罗城出来的?
他最后已经化作妖灵,除非得到狐狸相救,否则无论跳进无池还是跃入如果桥,都会重新转世,丧失所有记忆,我宁愿相信是后者,因为这样才更加有戏剧张力,带着记忆寻找并不算什么,在人群中摇摇摆摆,并不知道自己要所寻的是何人,而在某个瞬间,四目相对,电光火石之间,追随着她的旅程至此结束,多少世执念与追寻,只为这一瞬间。是时候,该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。
找到你了,小青。
想要彻底理解这个故事,必须懂得记忆和轮回之间的关系。
真正令我心惊的地方,是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘,按照逻辑来说,被镇压在雷峰塔内,相当于她已经经历过一次死亡,而死亡者入轮回,理应清除所有记忆,割断一切与前世的联系。
她的执念,一开始并没有小青那么强烈,所以她转世了,成为了后世每一个朝代中的每一个人,她好像记得自己要寻找一个人,但无论如何想不起来,她的名字,她的面容,这正照应了小白在无池中所见无物的情节,在人群中跌跌撞撞,日复一日地蹑着脚步寻找,可她,究竟要找到的人是谁?茫茫人海中无端的找寻,终究要痛过有目的的找寻,这很像《你的名字》中最后两人的心结。
如果你要问,最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青?注意,我用的是“寻找”,不是“遇见”,我相信她们都一直在追随者对方的旅途。
那么我问你,真正执念最强的人是谁?绝不是小青,她只是活了一世,哪里有白蛇生生世世的找寻深沉?上苍要抹掉白蛇的记忆,她不肯,命中八尺,她偏偏难求一寸,可是即使只有一寸,那又何妨?走过奈何桥,跃下望乡台,有多少次,她不肯就这么转世,因为每转世一次,记忆便会多削减一分,有多少次,她以为自己就要找到了,可是只能在不舍和抵抗中老去,然后转投下一世?。
人的寿命是有限的,她不再是妖了,但下一世她坚持认为自己要去找某个人,只因为她冥冥中记得。
“记得”,一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键,若是没有记忆,她又怎么会爱上第二世软弱的许仙?又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹?
你要问这一切又是何必呢?只为了一个虚无的幻觉般的记忆?就要付出一生的代价去追寻?但,这一切,爱,又是逻辑和理性能够度量的么?
只因为她记得,所以她一定要去。一定要去。
为什么是“劫”?这样的追寻又怎能算得上是劫数?到底什么才是“劫起”的“劫”?这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗,法海背后代表的是整个世界的意志,死者需入消除执念才能入轮回,入轮回必然割断一切,但她们要成为这个例外,她们不肯忘,没有什么能够抹除记忆,她们要从这条规律中逃脱,“劫”本来也暗含着自然的意志。也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索,但佛祖只是拈花微笑,并不答她。
之前的每一世都是正常死亡的,直到白蛇成为男子的那一世,他遇到了一场大火,一场能够焚煮干净她记忆的大火,连最后的一点记忆都要消失了,那一段断裂的玉钗,也许将就此埋藏垢尘,她会甘愿么?即使血液沸腾蒸发,她绝不肯放手。
只因为她要记得。记忆是轮回的意义。如果记忆消除,宁肯就此死去。不复轮回。
及至小青最终在西湖上遇到她时,她们两个人都绕了好大一个圆圈,才回到原地。
两个人都走了很远的路了,彼此见面的第一句,仍然不过是简单二字,却黯然心惊,动人心魄,因为那是誓言,短短两个字,轻启双唇,意味生生世世不肯忘却的誓言。
小青,小白。
想要搞清楚这个故事的真正内核,就必须要把白蛇的故事线想清楚。甚至于说,隐藏在水下的白蛇线,重要程度超过了明面上的小青线。
为什么?如果没有最后六分钟的点睛,那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳,实则本质上是西方英雄之旅的故事,把小青换掉,换成任何一个超级英雄,把白蛇换掉,换成任何一个重要的至亲之人,观众们也不会觉得有任何违和感。
白蛇被锁在雷峰塔中多久,无人知晓,也许短短几十年,法海死后她便逃脱,又也许,她不肯就此被炼化转世,也许坚持下来了?无论如何,她失去了妖的身份,转世成为了一个人。
从宋以后乃至今日,千年有逾,这千年中她生了多少次?又不舍地死去多少次?因为她默默地抵抗着遗忘,像被一条细绳牵着,竟然也能够忍受人世间的那么多磨难,攀着这根绳子,来到了二十一世纪。
在这一个又一个日子里,她为了寻找而存在,曾经变成了女童、老妪、甚至男性,
修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆,连自己的面目、姓名也忘掉了,那张可以被撕掉的面具,正是某种丧失的记忆的象征,要用另外一张面具来赐予他身份,这代表着这一世的他没有记忆,因此,看不清无池完全在情理之中。
他被撕下面具后,如果稍加注意,可以看出那是一张衰老的脸庞,因为白蛇不再是妖了,她也会老的,她不过一个普通人,总有死亡的那一天,每死一次,记忆就要经过一次彻底的洗刷,一千年了,即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。
他连自己的名字都忘了,却始终记得,“有个人还在等着我”,当自我的身份彻底被忘却,却没有忘记要寻找的人。
这也昭示了,白蛇传后所有的续写,从本质上来说都是一个寻找的故事,也只能是一个寻找的故事,爱已经不再静止。
恰似西游记,西游记本质上也是一个找寻的故事,但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反,师徒四人整个旅途,从头至尾,都没有任何改变,都坚持着自己本来的样子,这与小青和小白是一样的,无论有多少个法海挡在她们之间,无论经过多少世,她们都不会变,不会悔过,更不会放手。
小青第一次来到无池,白蛇的那句对白又复现了:“无论他在何处,无论他还记不记得我,我都要找到他,因为,我记得。”
小青的对白却是:“你为什么要记得?”
小姑娘太傻了,她还不懂,如果白蛇不记得许宣,她也不会记得小青,又怎会苦苦在人间流连数百年?因为白蛇太执着了,这份执着甚至与上天意志相违逆,天意不会允许转世之人保留前世的记忆。
什么是劫?从表面上看劫是风火水气,中国神话故事中的“劫”,都包含着上苍的意志,包含着规律、神的意志,而“劫”本身就意味着对抗,如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆,与这种潜在的天意对抗,又怎么算得上是劫数?
小青对于小白的情感,几乎无限接近于爱情,但并不是我们平常所说的同性恋,导演的设计巧妙就巧妙在,他使用了男性的小白,用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感,它是复杂的,包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感,但又不是爱情。
这种情感,多多少少带有一些禁忌的色彩,自徐克的《青蛇》以来,青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来,界限的融化也许总会触犯一些禁忌,但这样的禁忌之情,更显得摄人心魄。
故事的结尾似乎让人意犹未尽,情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡,小青叫出那一声“小白”,令人几欲落泪。但如果是我来写这个结尾,我有另一种写法。
我会让她们在桥上错过,当她们回首,发现身后空无一物,西湖上泛起细鳞波纹,她们都知道自己已经找到了对方,会心一笑。真正的找寻不是想要拥有,因为拥有必然昭示着失去,时间过去了,她们都得到了回答,最终释然,消失在茫茫人海当中。
当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时,谁也不知道那是传说中的青白二蛇,还是两个平常的女子,只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情,她们要去哪里呢?
也许是回到峨眉山,也许就此一生,或者不止一生,在世间每一座桥上不断地重逢相遇。直到耗尽生命,直到耗尽所有记忆。但无论记不记得,当缘和劫同起,她们存在的意义就是找到彼此,她们在对视的那一瞬间就应该明白——
那个人,我的爱人,我前世今生最亲爱的那个亲人,此生,我和你同生共死。
第三次更新:
越来越多的人把重点放在情感上,放在性别上,放在其他无关紧要的配角上,我不想争论,也并不奢望他们能够改变这样的想法,因为客观上电影是存在一些瑕疵的,但这些说法,只不过始终在边缘敲敲打打,根本没有深入到这个故事的本质。
无论是《白蛇缘起》,还是《青蛇劫起》,它们真正的美,就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事,难道画面上小桥流水青山夕阳,就是中国风了么?难道引用一些诗文、经文,服饰上考究古代,就是中国风?诚然画面、服饰、形象,都是重要因素,但都不是决定因素。
真正的中国风,在于价值观上的独特,我们的故事和西方的故事,从价值观上有根本的区分。
我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后,在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月,那段时间我一直在思索,究竟是什么让我沉浸其中无法解脱,是白蛇和许宣的爱情么?是她的勇气、善良、美好么?还是许宣的奋不顾身?都不是,我做了变量控制,如果没有故事最后的再世,没有段家桥上的那一次回眸,这个影片并不足以打动我,它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事,可正是那下一世的回眸,蓦然回首,浅浅一笑,我几乎潸然泪下。
因为那一眼,下一世的回眸,整个故事的性质就此发生了彻底的改变。
如若没有下一世,这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已,俩人短暂时间内相爱,然后因为灾难或者外力,其中一方为了另一方死去。那又有什么可讲的呢?这样的故事已经泛滥了。讲好了,至多,是一个好的故事片,但绝不能说是一个好的中国故事。
轮回是只有中国的神话传说才有的,这是独属于中国人的浪漫,实际上,轮回本是佛教的概念,佛教传到了中国,佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分,一些传说故事也许一开始有很多个版本,但是在历史中,因为文化根脉的影响,都渐渐指向了一个方向。
中国古代四大民间传说故事,从牛郎织女到孟姜女哭长城,无一不是带着中国独属的神话色彩的,它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志,或许是人间权力,或许是天神意志,但总之是极其强大的阻碍力量,因为这种力量的摧毁,他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩,比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式,孟姜女哭倒了长城,在一些版本的白蛇传里小青打败了法海,这么想来只有牛郎织女憋屈一些,只能默默接受王母给他们的安排。
无论如何,它们都是悲剧,而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧,古代人大多是不幸福的,自古以来的四大人生幸事,也正好反射出他们的精神困境:无法金榜题名,无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由,缺乏物质上的、精神上的自由。所以,反映了劳动人民这种渴望的故事,得以口耳相传,代代继承,它们得到了最广大人民的广泛共鸣。
《缘起》中白蛇的转世回眸,颇有梁祝化蝶的韵味,但比梁祝化蝶的反抗更为彻底,你不是说人妖不能相恋么?世人不是容不下妖精么?我偏要爱给你看,而且还要生生世世爱,五百年过去了,我仍然追寻着他不肯放手,即或是苍天,即或如来观音十八罗汉,你又能如何?
每一世都应当忘却前世,这是中国神话体系中不成文的规矩,一个带着前世记忆而活着的人,是在抵抗天道,是异种。
但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱,《白蛇缘起》系列的故事,就都失去了灵魂。这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。
至于有人说,青白二蛇的感情,已经超越了白蛇对于许仙的感情,那么许仙就被弃如敝履了么?
许宣不会永远陪着白蛇,他终究只是一世的人罢了,下一世,他还是一开始的许宣么?答案一定是否定的,每一世的许宣都是两个不同的人,我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾,发现无论如何都会面临一个抉择:
是陪伴许宣一生,待到他死后,和小青回到峨眉山,就此与小青相伴一生;还是继续锲而不舍地追寻他的下一世?
相信很多人会选择后者,这看起来是那么感人,但是有没有想过,这种爱是不对等、不公平,甚至扭曲的?
每一世的许宣都不会了解白蛇的从前,不会知道她的爱有多么深重,当然了,这种深重的爱也是某种扭曲,因为她爱的只是第一世的许宣,而不是每一世具体的那个人,对于每一世的许宣都是不公平的,这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。
总之,这种爱不对等,甚至每一世的许宣只是第一世的代替品,这样的追寻,这样扭曲的爱,毋庸置疑,不仅观众不能接受,从故事本体来说,也只会毁掉整个故事的美。
从这个角度讲,能够一直陪伴在白蛇左右的,只有她的小青蛇。白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣,不应该始终攥着他的手不放,一世的追寻就已经足够,又或者即使只有这一世的追寻,都是多余。
这也是为什么经过了一千年,小青和小白在雷峰塔下重逢,显得那么恰如其分,那么用情至深,而不会再是小白和许宣相逢的戏码。
白蛇传的后续,也许可以是白蛇在千年时光中,悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世,也可以是其他的故事,但他们一定不能相遇,至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。
雷峰塔倒后的故事,必然是一个寻找的故事,加之这个故事又不能转向许宣,故而只有小青和小白能够相依相伴,在悠悠历史中穿梭,披肝沥胆。这几乎是一个必然的选择。
许多人不懂,喊着“电影放弃了对许仙的描述,那之前的爱,之前的一切就这么一笔勾销了?”
我想说,是的,都一笔勾销,一了百了了。
白蛇传如果还有后传,只会一笔勾销爱恨,因为以后的故事,只要是以许宣和白蛇为主题,无论再怎么重复,无论再怎么换汤不换药,都不过是第一版故事的再重复而已。
从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟,到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱,再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱,恨,背叛,忠诚,法海的醒悟与恶性,小青的爱恨果断,白蛇之爱的深沉与坚定,许宣的懦弱和勇敢,人群的丑恶与善良,这一切所有该写的都已经写尽了。
无论正反,无论复杂,都无法逃出这些剧本,而《青蛇劫起》,也已经将小青和小白的故事讲到了极致,再怎么添墨,也不过徒劳。
我从去年以来,一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编,我发现这个故事本身几乎无法重写,它的后续改编,也已经被前人作家们书写完了,顿时感到失望,甚至夹杂着一些绝望,因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。于今日忽然得到一些启示,这一切也许正像我自己说的,是一个永远也没有结果的追寻旅途,这样的追寻也许一开始让人感到绝望,但恰恰是得不到,才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。
也许恰好在某一天转身的时候,我会看到理想中那个故事的样子,又或许永远也看不到,那么又如何呢?即使小青永远也找不到小白,即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗,应该镶嵌在何处,也不会影响这段旅途的进行。爱不会因为现实中的缺失而消失,它只会因此愈演愈烈,以至永存。
本人算追光老粉一枚,从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好,传统神话和现代元素结合,非常有新意。 当时追光连扑几部,王微底裤都快赔的没有了,在这种情况下我看了《白蛇》,因为有华纳的加入,肉眼可见的有钱,技术比以前精进了不是一星半点,至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可,尤其结尾致敬《新白》非常妙。 这部片爆了,至少跟他们以前的项目相比,那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了,其他暂且不谈,我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观,但仅仅时隔半年,当我看完《青蛇劫起》时,只觉得两眼发黑。 你以为2021年了,追光的剧情bug总该随着时代进步了吧,但这依然是痴心妄想,可能加入了新团队新资本,想怎么玩儿就怎么玩儿,于是彻底玩脱了。 电影一开场是青白二蛇对战法海,小白被法海镇压在雷峰塔下面,临终前将孩子托付给小青,小青又将孩子甩给许仙,单挑法海,于是被法海发落到修罗城。 这个开场挺好的,“水漫金山”的视觉效果也很棒,但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。 本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹,开始了逃难and找男人之旅。 她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人,所以想找一个强的,于是看上了逼王一号司马,这里有一段情节我直接生理不适,俩人开车逃命,司马打怪,小青开车,怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说,“你的车技果然很烂”,小青的反应是,娇羞一笑。 我命油我不油天! 而这个司马果然死妈,背叛了小青,很突然,啪地一下就黑化了。 此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出,于是小青醒悟了,强很弱都没关系,找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍,小青再一次醒悟了,男人不管强还是弱,都是垃圾,我们女人要靠自己。 好吧到这里我真的以为要开始正题了 ,结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城,最后突然来了个大反转!原来无脸男就是小白,小白就是无脸男。 bg一下子变成了gl!惊喜不惊喜意外不意外! 我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了,最令人生气的地方在于,小青所谓的觉醒和成长,即明白女人要靠自己,完全是口号式的;而她所谓的能力成长,即打败法海,也是在什么虚空之境还是混沌之界(记不清)完成的,只靠意念,纯唯心主义。一直到最后,她也并没有展现自己到底有多强,没有,nothing,啥也不是。 如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了,130分钟里还有无数槽点。 法海到底是干嘛的? 你说他是反派,镇压了白素贞,那干嘛要普度小青,做慈善啊? 修罗城是他建造的嘛?还派牛魔王去当清道夫?他是姜子牙还是元始天尊,凭啥啊,问题后两位还是公务员呢?难道说法海其实是唐僧马甲,好家伙这正好跟西游记连上了。 司马牛魔王这些男配角,戏怎么那么多?加戏注水咖无疑,把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时! 还有牛魔王执念那么大,全场最大最喜欢吵吵的就是他了,为什么最后一点也不说明,难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口?比如说铁扇公主跟孙悟空好了,好家伙这跟封神又连上了。 还有宝青坊主狐狸精,业务相当广,把修罗城设定得牛逼哄哄,结果她想来就来想走就走,开玩笑呢吗!别看人家人气高就逮着吸血,忒掉价了! 最后,就是全片充斥着令人可恨的既视感。 你不知道具体出自哪部电影,但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。 整个大框架简直是性转版《阿丽塔》,丧失记忆/能力(反正总得是个什么玩意儿)有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程,就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》,然后男主嗝屁,女主崩溃。 更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人,不怕被发律师函吗? 还有什么“这里不是天堂也不是地狱,这里是修罗城”,怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定,我tm以为在看低配版《恶魔城》,你跟科乐美买版权了吗! 以及很多地方,都充斥着一种,你知道他要怎样,他还真的就这样了。毫无新意,东拼西凑,以至于那些所谓“燃炸了”的戏,我只是翻着白眼无情念叨,好烦,废戏,想快进,救救我,救救我。 我一直觉得国产动画挺难的,所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴,也希望他们越来越好。 然而,他们一直被批评的男性凝视、物化女性(如这篇稿子的名字“脱”,女性角色真的脱得很干净)、土味审美等问题到现在都没改过,反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克,消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。 说实话,观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的,都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋,谁不知道那点小九九。 问题是,把女性题材拍的这么愚蠢,到底是自己蠢还是在骂女性蠢?
还是那句话,搞电影,不是钱和技术到位就行,脑子也得跟上。
万万没想到青蛇讲的是女性独立故事,从古至今,我青姐就是从不靠男人、自己闯荡的女王。和第一部古典画风不同,这种废土美学在视觉奇观上更过瘾,也更体现女王性格,当然也让我们看到国漫的更多可能,谁说必须墨守成规?
法海 你要渡众生 可是众生 让你渡了吗(佛只渡有缘人)
我觉得比哪吒张子牙要差,蒙面小哥到底是谁这件事情,根本没说清。一开始各种暗示小哥应该是许仙(心善能力弱,不给小青看面容),回来成白蛇了我就觉得没道理,后来说白蛇是假的我就觉得说的通了,许仙羡慕白蛇想变成她挺正常,这样他想见的人应该也是白蛇。。。结果后来神他妈的小哥就是白蛇,这就没道理了,白蛇想见的人不是许仙或者她孩子吗?为啥是小青?她对见小青根本没有执念啊。。就全是瞎编的,完全没有前因后果。。。还有一大堆设定没解释例如为啥失忆,司马的行事逻辑是啥,牛魔王更是毫无背景设定的纯反派,法海和修罗城是什么关系???
次日,小青因涉嫌偷盗文物被杭州市公安局西湖区分局依法刑事拘留。🐶
总算给追光打了一次三星了哈哈哈,但还是想说追光真的以后剧本外包行不行别自己写了,这个七拐八绕看起来处处反转实则没有反转的故事看到最后真的让人想高呼“大可不必”。至于姬情什么的,倒也觉得就还好,反倒是这整个主题讲的难道不是“男人没一个好东西”吗哈哈哈,片中的男人反正都是废柴or懦夫or负心汉or自私鬼or叛徒or渣男什么的,唯一一个有良心还是个女的变的,就很好笑,放到当下看居然觉得还蛮写实的哈哈哈。另外,追光老喜欢搞一些土不啦叽油腻到死的男性凝视,真的很难笑,而且放在一部主打girl power的片子里也很不合时宜啊。画面精美动作酷炫什么的,已经夸烂了不是吗?但换句话说,说它是temple run大电影好像也没差。总之这部相对已经算是观感蛮好的了,但觉得自己跟追光还是无缘。
四星半。追光打造神话宇宙的决心,是白蛇IP也随新神榜系列赛博朋克化的古今混搭,是动作场面连绵不绝的重金猛砸。除决战离别一场略拖沓,每一幕动作戏都亮点频现,副线人物串场隐约透露出漫威宇宙般的谐趣野心。青白二蛇终于“在一起”的辗转线索,续写着“圆我的愿,心事千年,只等你遇见”的浪漫,也强化了“一直都是,永远都是”的决绝。缘起不灭,性转流连;雷锋续情痴,渡劫有余韵。
如果我800m能像牛魔王那样努力就好了
特效还不错,本来以为是剧情片,结果又是“打铁的”,差点没睡着。想半天,不知道故事想表达啥?讲执念的重要,还是想表达姐妹情深?坠落进修罗城,被一登山女救起,结果这个人物很快又死了;司马的执念被清除了,为何还会拿刀与牛头帮主搏命;白蛇被收时还出现了许仙和儿子,后来也没下文了,人物交待得没头没尾。白蛇的执念应当是她相公和儿子呀,怎么会是小青呢?即使再过上千年,已修炼成人的白娘子不会有如此人性表现的。小青的执念固然令人感动,但面对佛法护身的法海,无论如何也不能让她轻易取胜的呀,这就等于让妖胜了佛,执念胜过佛法,不合情理;但若让佛法为更好的价值观让步,比如让佛法包容“爱”,那本片就会有较高的逼格,但本片没有这样做,可惜了!
不太行,首先剧情散,没有严格跟着人物欲望走、而是以展示各种“奇观”为首要任务,那就导致主角很难避免沦为工具人,人物塑造几乎为零,90%打戏➕10%文戏这个组合真的是有问题的,每次剧情转折、人物转折你都会满头问号,为什么司马官人就接受了小青,各种为什么充斥着你的脑海,因为大量构建型的内容编剧直接不解释,只让各种秀预算的打戏频繁地冲击观众,真的很疲惫,我是来看故事的,不是来看你建模有多漂亮的。虽然看似很有想象力地融合了各种热门元素,赛博朋克啦,克苏鲁啦,没有一个完整的、成系统的故事,一切都是白搭。追光作为国内已经是首屈一指的动画公司,麻烦还是尊重剧本吧,真的不想大周末的还要分出两个钟头时间看这么难熬、味同嚼蜡的一部电影。
这就是爱情啊!2021最强国产姬片,感天动地……追光的技术真心叹为观止,较第一部而言故事和节奏更加完整紧凑,也更像一部成熟的商业动画电影,最后结尾收束带来的惊喜感也能拉抬一星,导演无疑是会抖包袱的……然而(第一部就存在的)乱加杀必死的毛病并没有改,如此执迷不悟日后惨遭反噬翻车倒是小事,关键这种小家子格局必然会跟世界级动画大厂拉开越来越大的差距 ……
如何打败法海:把法海耗成老头再打
国产动画电影最常被诟病的就是剧本和叙事节奏,追光动画的这部新作完美的避开了这些槽点,是一部逻辑非常扎实,节奏非常稳的剧情片,完成度非常高。追光动画解构传统神话的电影宇宙随着作品越来越多,也变得越来越有意思,它的优点是不断延续的,比如传统东方美学的画风和废墟朋克美学可以完美融合。比如文戏武拍的剧情设计,全程高速的动作戏诚意十足,娱乐性非常强。在世界观上,它用现代人的价值观去续写这些耳熟能详的人物,很好的贴合了当下年轻人的思维,紧随我们的时代。这部青蛇大战法海的故事骨子里直接就是姬片,女性角色不需要被任何人拯救,她可以靠自己强大起来,拯救自己,是小青这个角色女性意识觉醒的过程。看片之前,没想到这部《青蛇劫起》的剧作会这么扎实,完全超出预期,今年暑期档终于有一部口碑会炸的现象级电影了。
视觉效果还是很好,但是跟前作相比差远了,第一部的爱情我可是看哭的,但是第二部的拉拉情or姐妹情就觉得很虚,一上来就告诉我们这是执念,但是从头到尾没感受到为啥两人感情这么深,只能靠着对传统故事的记忆看下去,导致结尾高潮片段好像快进,观众一片冷漠完全没被感动到。然后,赛博朋克风真的看腻了再也不想看了。另外,虽然讲述的看似是女性故事,也diss了没用自私的男人,但是青蛇这个A4腰大胸的形象真的太男性视角了,对这个角色爱不起来,还是更爱白蛇。还有,白蛇的执念为啥不是许仙不是孩子而是青蛇呢?说不通啊。最后,片尾是杭州旅游宣传片,估计之后雷峰塔的游客要爆了。
追光的视觉无疑是值得肯定的。在国风之外本作尝试了末世现代和蒸汽朋克,多元素杂糅并不突兀,动作场面甚至挑战了长镜,已是难得。遗憾的是,剧作问题依旧严重,动机薄弱是一方面,更令人失望的是本作力道尽失的女性意识觉醒,作为一部大女主电影,如此浅薄肯定是不够的。
牛魔王联手法海 大战唐嫣吴亦凡!用别人的IP编自己的故事,整部电影就。。。。离谱😑😑😑
这是什么旷世姬情!
正感动得一塌糊涂,看到评论说“心疼那个章鱼,不知道那个章鱼的执念是啥”,没忍住笑出了声。
你爱的男人要么是渣男色鬼要么是你上辈子的姐妹
追光动画最佳。这回的剧本打磨得挺好,再加上国产顶级的3D技术,终于做出了撼人心魄的气象。尤其要赞叹一下小青与法海的战斗,水墨美学回魂,这才是国产动画应该努力的方向(之一)。世界观的构建很扎实,打造出了一整座修罗城(时间可以缩短一些)。最让人惊喜的是,好几场戏得了徐克《青蛇》的神采。“执念“色相”“缘”“劫”等佛学概念,让本来非常类型化的故事上了一个层次。以及,这个故事可以改名为《白蛇2:你好,白蛇》。
要留青白在人间