B 侦探

开篇5分钟黄白画面表演做作的少年演员登场，开始明白这破片跟童年阴影有关。开篇十分钟做作少年打人后回过神，确定了这货被童年阴影逼得精神分裂以至于十几年后非得报复社会。
  我不是影评人，没有专业的审美眼光。一部片子只要不被剪的乱七八糟，在我眼里，它的视觉方面也就过了。至于情节，我认为编剧在怎么工作不带劲，也不能把观众当弱智。这一点我在编剧身上很不好把握，因为不能排除编剧很真诚可他就是个弱智的情况。
  精神变态创造动机，童年阴影创造借口。如果长得再帅一点就有可能是人气角色。这绝对是角色不变公式。我能感受到编剧对这类人物的欲望，但是"她不是我姐姐是我妈妈，不过我外公外婆也死的的很惨"那我可能就不大原谅咯。
  类似于小学生的推理还真不如百度贴吧里的文章，‘因为凶器是铅笔所以凶手是小孩’不行啊小孩会哭的。
  杀了妓女杀了老大杀了警察并且打算杀小孩，可是最后却突然自杀了的变态杀手你伤不起我
  现在的电影角色谁能没有个怪癖什么的，阴影哥懂得通过录音进行自我治疗让多少的心理医生感到职业危机。包括活到最后录到最后的不懈精神以及大战时刻手动控制灯光效果，怎一个囧字了得。
  《B+侦探》。。。我觉得改名为C-比较好

彭氏兄弟的真名是彭顺和彭发。1965年在香港出生，彭顺是哥哥，彭发是弟弟。代表作品有《无声火》，《见鬼》系列，《鬼域》等，大都以泰国为背景。彭顺的最新作品是《B+侦探》，彭发最新作品是《索命童话》。都将在今年上映。





狐：《B+侦探》从片名看应该是《C+侦探》的升级版，主要有哪些方面的升级？

彭：首先是投资大了一点，然后是故事。观众要从第一分钟一定要用脑子去看，用心去看这部电影才明白背后的故事是什么。我这次不是要观众去猜哪一个是凶手，我要说的是一个凶手背后的一个故事。观众要想，为什么人会杀人呢？我什么人有仇恨？所以这个故事在脚本里面比较用了一些功夫。



狐：上次郭富城的角色是破别人的案子，但是其实这个角色也有父母的血案，这次是寻找杀自己父母的凶手吗？

彭：不是，这次还没有。《B+侦探》之后就是《A+侦探》，才会讲他的父母的案。



狐：你和弟弟彭发导演是拍鬼片起家的，近两年选择了别的题材，是因为市场问题，还是是因为内地的审查制度？

彭：审查制度这个是其中一个原因，因为鬼的题材在内地是不容易通过的，但是我自己也想说故事说的类型多一点，因为鬼的故事来来去去都差不多，什么鬼，怎么来这样。我觉得做人比较难度多一点，这个故事想让观众从我的电影里明白人性中的一些。这个是我作为导演想做的更好的部分。每一个都每一个导演都是要进步的，把自己最擅长的东西从另外的方向去拍电影。不是每一部都是说鬼的。想给观众每一次看我们的电影，会留下深一点的感受。



狐：以后会不会继续把鬼片拍起来？

彭：其实我们还会拍鬼片，但是不是每一部都是鬼来的，这部戏是一个悬疑的故事。我们彭氏兄弟其实最近一直都有计划拍鬼片，但是也不是很多，两年才有一部。




狐：其实以前的香港鬼片有很多类型，比如刘观伟和林正英他们拍的投胎转世或僵尸片等，虽然是鬼片，其实并不那么恐怖，有些甚至是很喜剧的，你觉得鬼片最重要的是什么？

彭：如果是鬼片，我认为最重要的是能够吓到观众，这个是一定的。就好像有些导演拍喜剧片，观众如果不笑，就不行了。所以拍鬼片就是要想怎么拍才能够让观众感觉很惊悚。




狐：《见鬼》系列是你拍的鬼片中比较有影响的作品，常常将鬼魂故事与人的超能力或者心理悬疑结合，会给人很真实的感觉，反而很恐怖。你的故事和灵感来源是什么？

彭：故事来源就是听身边的别人的鬼故事，有些是新闻。我们看报纸会看到一些很奇怪的案件会发生，没有办法解释，然后我们就会想是不是鬼在捉弄人？然后我们从这个方向去说故事，并拍成一部电影。




狐：看鬼片的观众心理大概有两种，一种就是真的相信鬼是存在的，还有一种认为鬼产生在人的心里，《B+侦探》会强调人的“心魔”，你更愿意从哪个角度解释这个问题？

彭：我自己觉得鬼片就像你刚才说的，有两种拍法。可以是没有原因的，就是鬼走出了就杀人，然后拍他怎么样杀人就可以，但是我们更进一步的就是讲一个故事，这个鬼是从哪里来的？可能是我们根本就没有，就是自己想出来的。我常常也觉得人比鬼更恐怖，有一个例子就是有一个晚上我们自己在走的时候，如果我们看见鬼，可能是一个很短的时间，一秒两秒就已经走过了，但是晚上我们看见一个人很久，然后站起来，就会怕，如果他是人，就比较恐怖。因为我们不知道他走过来对我做什么。所以我相信有一些情况是人比鬼更恐怖。




狐：你最中意的鬼片作品是什么？

彭：很久以前，看过一部电影，一个人脑子里会出现“666”这种灵异的感觉，给我印象很深，内地的名字我不知道怎么讲？所以也有很多成功的鬼片，我以前看过很多。



狐：鬼片曾经风行一时，现在似乎有点没落了，你觉得是什么原因？鬼片若要复兴，最重要的条件是什么？

彭：这个问题我也想过，自从我们拍完《见鬼》之后，在香港很少人拍鬼片了，有人也说因为《见鬼》太成功了，所以别的导演已经不敢再拍鬼片了。因为他拍鬼片一定会拿他的鬼片跟我们《见鬼》相比，所以好像吓怕其他的导演了，不敢拍鬼片。因为我们彭氏兄弟拍会有特殊的地方，而且我们很擅长于自己骗自己，没有问题。但是近几年鬼片真的是少了很多。




狐：现在华语电影市场很好，但是在类型电影探索上还不成熟。您在创作的时候，会刻意坚守自己的那一块领域么？还是主要观众喜欢，都可以拍？

彭：我也有一点点担心，好像这部《B+侦探》我现在真的很期待观众看完之后观众更觉得好。其实我拍的方法跟鬼片差不多，但是里面不是说鬼了，是说人的故事比较多，就像我之前说过的，在某一些情况下，人比鬼更可怕。这部《B+侦探》就尝试用这个方法去拍。我相信观众看这部电影的时候也有惊悚的感觉。然后他可能更喜欢这个故事，背后这个人，为什么会这么可怕，是什么事情发生之后就变成，这个凶手出现，然后凶手背后是什么，这部电影就是这样一步一步解开，告诉观众。到底最后发生了什么事情。



狐：兄弟俩做导演有不少组合，像科恩兄弟，沃卓斯基兄（姐）弟，达内兄弟等，但合作方式不一样，有些是一个制片一个导演，或一个负责编剧一个负责导演，你和彭发的合作方式是什么？

彭：我们是所有工作一起做。从来没有发生过问题，我们也试过每人做一天导演，也尝试过一人拍一场戏，这一场戏我拍，另外一场戏他拍，但是把两段的片子放在一起，也可以的，观众是看不出来哪一段是彭发拍的，哪一段是彭顺拍的。可能很重要的原因是我们俩兄弟是双胞胎，是一个妈妈生的。所以我们想的东西基本上是一模一样的。
不过有一些电影我们是一起拍的，也有一些是分别拍的，之后彭发也有一部电影国内观众应该可以看到。




狐：你们的作品都是以泰国为背景，不管是好莱坞电影，还是跟内地或香港合作的电影，为什么会坚守在泰国这个背景中？

彭：我自己很喜欢泰国这个地方，出来的效果比较特别，因为香港拍电影的地方已经用了很多了，很多人已经看过了。但是这个故事如果在泰国发生，即使是同一个故事，所有的事情好像都变成了另外一回事。像《C+侦探》里面会有大象在街上，跟剧情联系在一起。因为大象在泰国人看来是很神圣的，如果你车撞死大象，会有一些矛盾发生。这样就会有一些独特的剧情。这在香港电影里面是没有的。很多观众看过以后，也很喜欢里面的东西。

  人间五月天，草木芬芳，轻扬透亮，城中的小巷子氤蘊着华人的流经岁月，食品，神台，祖先的风俗是寄存回忆的地方，夏日东南亚的小城有着醇厚的成熟度，沉淀的质感确又清纯无比。彭氏兄弟的“香港－泰国”的双城电影童话，再次拉开帷幕，以续集模式创作了惊悚悬疑电影《B+侦探》，郭富城担纲出演神经质神探，用自己的方式，透过身体表达东南亚小城中华人移民文化的特色，当然，在类型电影中发挥自己的表演特色，流畅而愉悦，是一个演员成熟的表现，郭富城一直努力让自己企及一个表演的高度，从近年来的电影作品中感受深切。

  有着TVB电视剧表演经历，歌手职业的郭富城在1991年，在《五亿探长雷洛传》第二部里出演刘德华的私生子，刘德华已经开始挑战年龄跨度几十年的表演能力的时候，郭富城还可以演出跟自己年龄相近的角色，有条不紊地找到自己的位置。接着，在《1991神雕侠侣》中还是跟刘德华合作，饰演一个反派，开始了动作武打的表演尝试，随后，《五亿探长雷洛传》完结篇里完成了这部系列电影的角色，在电影业崭露头角。1992年，接替了刘德华出演《天若有情2:天长地久》的男主角，尝试主演一部有悲情气氛的类型电影，随着感情戏份的加重，郭富城表演历练的积累不断增加。到了1993年，郭富城颇为惊艳地出演了《赤脚小子》，这部电影让观众极大地产生了对于赤脚小子丰曜的情感认同，郭富城将青春青涩幻化为一种执着的挚诚，在拳脚功夫的世界里表现一种乱世中小人物无奈的凄楚。继续几年，郭富城接到的电影，都是充分发挥他偶像阳光形象的类型电影，到了1996年梁柏坚的《浪漫风暴》不但让郭富城展示了骄人的身材，并演绎了一个多层次变化的悲剧人物：一个有过创伤，可以逆转命运，捍卫尊严的拳手。1998年，郭富城出演了刘伟强导演的《风云》，演绎一个亦正亦邪的武林高手，身世凄惨，迷失自我，为爱痴狂的步惊云，郭富城不负众望，演绎了一个广受欢迎的漫画人物，并得到认同。2004年，他朝向了动作电影发展，《冲锋陷阵》，《柔道龙虎榜》，《三岔口》，树立属于郭富城的雄性魅力。2006年，出演香港新浪潮导演谭家明的《父子》，在这一部以东南亚为背景的伦常故事里，郭富城出演了一个带有卑微质感的单亲父亲，表演能力得到了业界的高度认同。越是出演内心复杂的小人物，郭富城越是能发挥得酣畅淋漓，在《C+侦探》，《罪与罚》（《杀人犯》），《全城戒备》中，郭富城自信而变化丰富的演出，是一次次不小的进步，面对《白银帝国》的角色压力，郭富城也找到自己的方式，与内地演员的表演系统紧密结合，丝毫没有怠惰。2011年，郭富城继续以《B＋侦探》发挥东南亚小人物的醇厚质感，又以《最爱》增加自己与内地表演体系融合的能力，加上仍旧在拍摄中的《全球热恋》，郭富城一直在不断地丰富自己，充实自己。

《B+侦探》延续了彭氏兄弟的恐怖诡秘东南亚热带城市的氛围，幽葱而静谧，炙热夏日的穷街陋巷，残旧警察署，电影中的异域风景一方面对于内地观众来说有距离感，而华人文化色彩浓郁的风土人情又能给内地观众情感认同，这是华语电影中悬疑电影的一个重要处理技巧，这部电影所体现的泛华语电影的概念，加上对于视听高标准有要求的彭氏“技术控”的表现，以及对于演员表演的调度与控制，使得电影显示出一种成熟的大气，内敛的精致，而郭富城所饰演的业余侦探凭借一种近似强迫症的方法去进入杀人犯的精神世界，哪次都把自己弄得伤痕累累，一种精深上的压迫感，在郭富城的表演里发挥得淋漓尽致，而容貌的俊俏，使得这种带有紧张感的表演产生出了魔法般的魅力，演员角色不因执拗跟神经质心理建制而变成了面容狰狞的落魄男人，也是郭富城在电影里表演的最大亮点。

  这部影片结尾所揭示的与郭富城所饰演的阿探紧密相关的大悬案，预示着系列电影的后续，而《B+侦探》所充当的叙事策略，不但建立了阿探的侦探能力，也一步步揭示了他面对犯罪所产生的一种微妙的心理变化，似乎铺垫一种侦探与罪犯之间，正念与邪念之中的临界状态，难免让人想起那句经典的话：“最好的侦探也是最好的罪犯”，在彭氏兄弟“侦探”系列电影里，郭富城一直在挑战表演的极限，将一个有情怀的侦探的伤痛感完整地放置了这部电影里，他立住了这个“侦探”人物。

 我不觉的难看，嘿嘿，可能我对这类电影看得少吧，虽然不喜欢这种颜色和风格，但是真的仔细看看，却惊讶的觉得自己还很被吸引。不过有的地方也没特看懂，中间警察至于这样杀阿探么。还有解谜的过程，这不是推理，这有点超能力了吧，靠的是感知啊。最让我无语是结尾，这意思是解开迷也没起到任何作用，该杀的不是还是被杀了么，枪里没子弹干嘛要跟对方相约一起开枪啊，最后解决罪犯的还是罪犯自己。对了，这电影为什么叫B+侦探？

郭富城眼睛真大，还就爱瞪着眼睛演戏，确实有点装疯卖傻的感觉。其实我一直觉得，最后的结尾，要是凶手就是郭富城就好了

 身为来自泰国的香港电影人彭氏兄弟，有个得天独厚创作空间上的优势，就是在港岛风情逐渐被透支到某程度时，他们还能沿着自身的路数转去另一隅世界行进，回到他们熟悉的地方继续讲述熟悉的事。泰国唐人街这样一个处于虚实之间的大背景，既能带来异国风情十足的色调、影像、道具，甚至配乐（同时基本没有什么文化上的理解隔阂），更重要的是，能在罪案题材的影片中，尽可能保持那些重口味的细节，以及侦破环节的各种元素。善恶不定的警员，警局内部的矛盾冲突，警方面对凶杀时的无奈，而且主角是身处官办系统外的一个独立人士并且屡破奇案，以上这些设计，想想如果是安排在内地任何一个城市，都是很难通过相关审查机构的。

本作的上一部《C+侦探》的名字更多带着一种戏谑的口气，“C+”是粤语“私家”的意思，同时也是等级评分制中堪堪及格的分数，因为主人公阿探（Tam）并不是一个才智双全的侦探，更多是依靠踏实的取证和分析来获得情报。所以在面对未知的险恶恐怖环境时，危机感才会来得更直接一些。续集做“B+”,成绩看似涨了不少，但阿探的状态并没有进步更多，依然有些奇怪的神神叨叨。影片在无关段落里更故意安排了他装疯卖傻的戏，也算是调节一下压抑的气氛。可能傻人有傻福，不管现场多么扑朔迷离，往往还是能让他在选择中走向正确的方向。

作为续集，本片和《C+侦探》确实有些类似，所有情节都集中在探案和犯案上，一场一场叠加下来，并没有其他的个人线索。比如其他同类电影常会加入的主角个人爱情线，在这里则完全欠奉，也许这将是本系列固定形成的一个风格，因为很显然彭顺真正在乎的不是故事的丰富，甚至也非推理上的严密（按照《C+》的原版结局，一切蹊跷事是由鬼引起的），而是在搭建好的空间，做他们一贯钟爱的气氛。有些地方人对话聊得好好的，忽然会说着说着停下来，音乐也会随之变化，带来莫名其妙的压力。血腥的，意外的，惊恐的，或者令人窒息的，都是他盘里的主菜。廖启智被袭一节，镜头长时间地对准前景里他慌张的脸，而他身后的肇事车始终处在或许马上就要轧过来的状态里，让人时刻提著一口气。这种接近于“鬼压床”的美学，在本段确实玩到了极致。

也许是因为下定决心进入内地市场，这片的故事基本没有任何神鬼元素的容纳空间，而是转向了变态心理的层面。影片基本沿着一个模式在严格地走，上次是阿探每找一个人询问，之后那个人就必死无疑。而这次转了过来，是每查一次细节，就又出现一具尸体。片中几次罪案充满了大量随机与临时的特征，犯罪行为模式中有一种"无差别杀人"，这是一种接近反人类反社会的心理，以纯粹杀人本身来报复仇视的目标。但凶犯显然又带着某种选择的倾向，于是，阿探花了很长时间去思考这些人之间的关联。而这个联系，只跟凶犯那难以理解的心理相关。在结尾主动解开之前，一切都是说不清的。不得不说，接踵而来的“突发”死亡出现太多，不免让人感到疲劳。所以在罪案现场，经常会使用各种手段进行二次惊吓，也更倾向于用看似随意的工具来增加效果。

尽管如此，依然看得出有些血腥镜头是被处理过才放行的，这其实也一直是中国类型片市场不得不面对的事。撇开不谈分级的问题，许多电影中那些带着强烈暴力与破坏的画面，一方面是因满足观众的某些期待心理刺激的心理需求而存在的，另一方面其实也是在现实种种发生过的事件中取材而再现的。各人生活永远不比观众想得要坏，也并非要更好一些。所以电影这个虚拟世界，某种程度只是隐约再现了一个侧面。但每个人心中可能存在的那片阴暗之地，是否会被一声凄厉的尖叫、一摊缓缓流淌的鲜血而激发，并不由创作者来定。

PS：林正敏那张脸带来的好感是个意外。居然在《童眼》里完全没注意她。

      真不知道他想说个什么故事......

      谭耀文呢？医院之后怎么就不见了？？他不是警察吗？

    就因为同是孤儿坐在凳子上就能想到对方在想什么？？

    警察都是玩的吗，什么都不做，什么都不会，除了内部斗争.....最后连个收尾都木有，侦探万能！！有木有！！！

    还有那个没考上警校的神经病，是世外高人吗？？
       
    仓促的结尾，用身世交代一切，还是觉得既不合情也不合理....果然打破不了续集不如前一部的魔咒啊~~~~~~~~~~·~~~

      第一次参加内部试片会，人不算多，活动结束抽到个保鲜盒套装，运气不错。

      

1）2011年5月20日沪西小厅。
　　　　　　　　　　　　
2）票价70元，58团购网39元两张票+两小矿水+小爆米花（实际没给）。
　　　　　　　　　　　　
3）就十二个观众。
　　　　　　　　　　　　
4）估计都是团购网买的，开始了一会儿进来一对祖孙，外孙块头很大，有股味，不知道是口臭还是狐臭。
　　　　　　　　　　　　
5）无广告跟预告片。
　　　　　　　　　　　　
6）不知不觉，又好几个月没进电影院。本身想跟老丁看《关云长》的，无奈他有事。差点约不到人，感谢姚抽空陪我。心理电影，感觉很灰暗。泰国拍的，所以挺有亲切感的。

110522下外公家