在剧作上来说,这是一个承前启后的故事,如果非要在哲学上对以前大部分功夫电影做一个总结的话,那就是以前的大部分功夫片是没有自我的。个人始终是淹没在国仇家恨的集体意识形态之中。顽皮后生的形象在刘家良的许多片子里依稀可以找到影子,但是却不至于像这个片子里那样可以当街去吊马子,同样也不会去吃霸王餐,除恶的过程中一半是出自己心中的一口恶气,在营造喜剧效果的同时其实是一个慢慢地凸显自我的过程。因而以前的那种苦大仇深的复仇模式或者粗暴模式在这个片子里基本上已经很弱了,而更多的是去表达人物成长的过程,从被逼学武到主动学武的过程,不是因为外在的力量迫使着自己,而是尊严被人践踏而自省自悟自强的一个过程,实际上代表着自我意识的觉醒,但是他还是回归了尽孝和除暴的传统的功夫片模式。
在动作上来说,依然也是承前启后这么一个状态,还是以硬桥硬马、攻守平衡为主,运镜也比较单调,节奏方面也是乏善课程,基本上还是刘家良师父的功夫模式。成龙练习醉八仙那一段是多么漂亮,有形而且有配乐,因而这个片子在声音的处理上还是有贡献的,尤其是通过音乐来表现醉八仙,已经渐渐成为后来黄飞鸿通过音乐直接叙事的雏形了。但是这个片子依然没有解决的是功夫的实战性问题和视觉化问题。而这个问题真正被解决的应该是洪金宝的动作班底,在此就不便展开了。
早期的功夫片较少地涉及到人物的表演的问题,人物自我都已经没有了,那还怎么谈表演,这个片子因为加入许多喜剧的元素,使得人物形象骤然鲜活起来,而成龙版的何仙姑媚态十足,令人捧腹。除了这一点之外,在打斗之中人物的表演依然没有任何进展,依然还是简单的接招拆招,而这个问题后来也逐渐被成龙自己解决了。
结构总结:黄飞鸿的性格转变和成长过程剧作很翔实,但是为了让黄飞鸿更讨喜,于是道德置换公理。首先黄飞鸿调戏美女,为了化解这种道德困境,便让美女变表妹,除了喜剧效果更是成功消解黄飞鸿的道德缺陷;李老爷带着受伤的儿子上门讨债,为了化解道德困境竟然让李老爷和黄麒英争夺牛头山,而且黄麒英占据道德制高点,于是李老爷为儿子讨债的事情就不了了之了,最后黄飞鸿吃白食不对,于是让店家拼命揍人,有理也变没理。从以上可以看出,为了让观众喜欢性格有缺陷的人物,于是让人物的对手都处于道德劣势,可以说这是一种障眼法,成功地掩盖了事实本身。其次,巧合过多,李老爷后期争夺牛头山,可以换个人,中间赏金猎人教训黄飞鸿也可以换个人,不换人除了节约成本以外,其实是为了道德置换公理。这种逻辑其实就是我偷了对方的钱,可是对方是个周扒皮,所以我就没有错了。所以这就是剧作不流畅不舒服的地方。
《醉拳》影评(三):醉拳 第一次完整的看完《醉拳》,确实是经典。 香港列位巨星的系列电影里,只有周星驰系列电影我是完全都看过的,李连杰和刘德华也看得比较多,反到发哥和成龙大哥的电影相对看得较少,大概是因为自己以前都不太喜欢搞笑武打片吧。 而今,年过三十,或者是因为对当今国内电影制作的失望,或者是因为怀旧,或者是因为对搞笑武打不再抗拒,决定把这一部36年前的武打片翻来看,感觉还是蛮不错。 再细想下,大概自己属于喜欢动脑一类的人,对武打情节不是特别感冒,相反特别喜欢悬疑类的电影,所以成龙大哥的电影我就看得少了。
电影一看就是老电影,很具有那个时代的气息,所以有些东西与当下不符。
先说说成龙的电影风格,看了好几部了,最大的感受就是幽默+功夫,是都很吸引人的点。他找到了吸引人的点,发挥了这些长处,所以得到了大众的认可。所以发挥长处是更重要的,让你有特点,容易被人记住,可以赚钱。短板效应该是不能用在人身上的。
其次,是黄飞鸿的个人转变,从一个玩世不恭的转变为勤奋刻苦练功,原因是遭到了莫大的羞辱。倘若不是被羞辱了,他也不会回去找他的师傅,也就不会练就一身本领,他爸也就死掉了。他在那时候认识到江湖险恶,高手如云,开始发奋练习。是羞辱、压力让他转变,而不是好的生活和别人在一旁喋喋不休。所以经历是很重要的。这种压力使人前进。
然而,当今社会资本盛行,开始温水煮青蛙。软件榜上娱乐软件占据前排及大头,游戏更是层出不穷。网民开始花大量时间在网上,变成行尸走肉,被舆论和资本牵着鼻子走。出现审丑,花大钱追星等,一个个变得不理智。男女问题突出,网上脾气暴躁,骂战无数,指责别人,宽恕自己。所以人们会失眠,熬夜,抑郁,贫穷,贪图一时安逸,沉迷低级享乐当中而浑然不知。当然了,都是个人选择。资本想要赚钱,国家想要安定。娱乐化时代已经来临,未来掌握在少数精英手里。
《醉拳》这部电影是成龙在世界范围的第一次大亮相。电影别出心裁的喜剧元素已经足够使观众们忽略电影一定程度上的粗制了。 电影1978年上映,也是这部电影将成龙推上了亚洲新电影大师的宝座。他不仅仅填补了李小龙去世后遗留下来的空白,还重新振兴、改造了(武打片)这种电影类型。 令人惊讶的是,《醉拳》这部电影,表面上来看,就是他早年一部电影《蛇形刁手》的改编:在《蛇形刁手》中,成龙饰演一个年轻呆萌的武馆打杂,他还曾被武馆的一个老师嘲讽过。不过最终他归入一位年长大师门下,并在其帮助下发现了自己在打拳上的天赋。 而在《醉拳》中,成龙饰演一个武馆长(黄麒英)的年轻不羁的儿子(黄飞鸿),曾经被武馆的一位老师嘲讽过。最终跟着一位年长大师(苏花子)学武(醉八仙),并在其帮助下挖掘了自己在打拳上的天赋(打败高手闫铁心)。 但是这其中还是有一些很大的区别。比如最明显的一点就是在《蛇形刁手》中与众多对手一一进行打斗的宏大场景就没有出现在《醉拳》中。 在《醉拳》这部电影中,成龙已经可以很娴熟地表演出喜剧的滑稽味道,而不是仅仅依赖武打动作。比如在有一个情节中,成龙饰演的黄飞鸿去饭店吃霸王餐,在接下来的打斗中,他的肚子被猛踢直到他吐出了吃的东西......(我怎么听着这么...难以形容...) 最重要的是,在这部电影中,成龙完全表现出了他在将喜剧和武打片混合方面的自信。他优美的武术,武打风格和自然的动作都真正向观众们展示了出来。 这部电影的劣势就在于,这显然是一部嗯...低预算的电影,你如果看过《醉拳II》,那你应该能感受到在制作质量上的极大提升。 电影里有的地方成龙很不成熟,很傻逼...不过最傻逼的还是打斗场面的迷之配音了吧:在任何有人被踢打到时,我们都会听到那种皮革、鞭子制造的拍击声...... 尽管这部电影没有分级,但其中一些暴力和涉及渎神的镜头不适合13岁以下的儿童观看(其实也还行)。
成龙大哥的早期作品,袁和平指导,武打动作设计扎实,每招每式都是真功夫。成龙与袁小田的合作非常默契,醉八仙的各种招数应接不暇,惟妙惟肖,尤其是何仙姑的拳法令人难忘。经典港片,推荐 第一次完整的看完《醉拳》,确实是经典。 香港列位巨星的系列电影里,只有周星驰系列电影我是完全都看过的,李连杰和刘德华也看得比较多,反到发哥和成龙大哥的电影相对看得较少,大概是因为自己以前都不太喜欢搞笑武打片吧。 而今,年过三十,或者是因为对当今国内电影制作的失望,或者是因为怀旧,或者是因为对搞笑武打不再抗拒,决定把这一部36年前的武打片翻来看,感觉还是蛮不错。 再细想下,大概自己属于喜欢动脑一类的人,对武打情节不是特别感冒,相反特别喜欢悬疑类的电影,所以成龙大哥的电影我就看得少了。
将进酒,杯莫停。人生须尽欢,半醉半醒。醉翁得意忘言,与君歌一曲。酒醉心要明,钓大鱼,拳打镇关西。一招吕洞宾醉卧沙场不愿醒,提壶力千钧。杯莫停,会须一饮三百杯,醉酒抛杯连环踢。自古正邪不两立,涸泽而渔本无利。抱不平,劝君更尽一杯酒,扶摇直上九万里。多不得,少不行,莫使金樽空对月,跌步抱埕兜心鼎。将军令,仙姑荡步献酒来弹琴,遇知音,铿将有力,一招仙人敬酒锁喉扣,旋争膝撞醉还真。忘誉忘形,英雄莫问传奇, 惟有饮者留其名。
经典搞笑,成龙演动作片真的好拼
应该是成龙的成名作吧!很搞笑、很经典,小时候很喜欢。
成龙也有被人踩在地上和钻别人裤裆的时候。
小时候看的,清晰的武术动作+夸张的面部表情,虽然是部老片竟然也看的津津有味。
蛇形刁手 原班人马JACKIE CHAN后来也承认了片子的主题不推荐
撩骚表妹小姑教侄,剁蒜恶少拍个黄瓜,潮州餐馆啪sea莫相干,锤打铁头棍王摆酒,freestyle何仙姑破无影手;国粹,好看
醉拳真是太经典了
7/10。武术招式的展示不仅在漫长拆招打法的实战中,还有反复多变的练功设计上,成龙经常站马步或惊人弹跳于竹竿之间,本片另一大特色是改写了尊师重道的黄飞鸿传奇,演绎成调戏妹妹、吃白食、偷懒、打不过钻后院、找赖赌仇家生日时狂揍至脸贴粪的现代青年形象,不过武侠片不涉及男女情爱的规矩不能改。
醉翁之意不在酒,酒醉提壶力千钧,劝君更尽一杯酒,一招仙人锁喉扣。将进酒,杯莫停,将军令,遇知音;多不得,少不行,音乐一停,立马不行
除了剧情依旧粗暴外,无论是动作还是喜剧,都堪称《蛇形刁手》的升级版,而相比前者,成龙这次显然有了更多的发挥空间,不仅特训的花样层出不穷,利用器具的异禀也逐渐开始觉醒。这两部作品,给这个最不正经的黄飞鸿以巨大影响,不仅启发了他功夫喜剧的天赋,日后也助他走向了高峰,虽然比起醉拳,我其实更喜欢蛇形拳就是了
挺棒的,能看到成龙大哥年轻时的好身手,袁和平的武打设计,小时候看了的人一定还为了学醉拳而喝过酒。
师兄(石天)的痣上毛,姑妈(林瑛)的朝天蹬,阎铁心的小胡子,苏花子的红鼻头,铁头王脑袋上的包……难怪对日本动漫影响深远,这片从选角到造型都透着浓浓的奇趣夸张感!
成龙的动作片自成一派,幽默诙谐,发型也很成龙。
经典,喜欢成龙的电影,打戏部分又帅又过瘾。还带着搞笑
两部《醉拳》时隔16年,堪比《海底总动员》。袁小田造型和《蛇形刁手》一样,这俩片子我将来一定会搞混。黄飞鸿仍旧是被羞辱才可成长的典型。成龙和袁小田念和酒相关的诗词处我又激动了
看的叫一个酣畅淋漓,特效的世界,真正的练家子反倒没有了饭吃,全都是靠脸才有饭吃啊~这是进还是退,真不值得说
9.0/10 分。2017.07.11,重看,35周年纪念版蓝光。成龙那时候的演技真心秒杀现在所有的小鲜肉呀。剧本整体也很扎实,比现在的很多国产烂片强多了。唯一遗憾的是,当时的打斗还是以套路为主,显得有点假。到了成龙的巅峰期,功夫融入到生活中,才真正开创了功夫喜剧的一片天。
★★★☆ 成龙上位之作,虽然今天看已有点过时,但该片是香港金像奖选出的百大华语电影之一。1978年香港电影票房亚军,和冠军《卖身契》相差不大,但比第三名多了差不多两倍。
大概是史上最痞子無賴不正經的黃飛鴻了。作為成龍成名初期的作品,故事內核不過是小子學藝,喜劇部分差強人意,重點還是在打戲,只是打戲有些多得離譜,不算學武練功部分,大大小小打了十三四場,雜耍式打戲即便精彩也鬥不過時間,受限於彼時動作設計理念局限,套招痕跡明顯。