长江七号粤语

  很多年前，我和女朋友即将分手的前夜，我脑子里一直重复着这句歌词。只要一定睛看到她的模样，一想到我们的过往，随即脑海里闪电般浮现出分手的理由，便不由自主地想起这首歌，歌词是疑问句，其实我知道这是个设问，是的，我们再也回不去了。
  回忆又一下把我拉到很多年前熄了灯的大学寝室，里面散落着正在发酵的解放鞋，那味道严重刺激了兄弟们的烟瘾，他们倒在床在喷云吐雾地瞎咧咧，丝毫不受解放鞋气味的影响。有时话题是当下最热门的电影台词。“我以前听说,如果刀够快,血喷出来会很好听,”这是东邪西毒里面的台词。“曾经有一份真诚的爱情……”有人说出这句台词，话题开始热闹，但最终平静。过了一会儿，终于有人在混合了脚臭、汗臭、烟臭和无数种恶性气体的环境里打起了呼噜。而我的上铺，他似乎很不满这种恶劣的空气和谈论的话题，刚才还一言不发的他，开始拼命磨牙。而我却怎么也睡不着了……
  星爷的电影从那个时候开始就严重渗透到我们这一代人的生活里。比如我的网恋，我承诺去接她的场景就是借鉴大话西游里紫霞对至尊宝的期待——“我的意中人会驾着七彩祥云来接我……”。我常常幻想着开着直升机在她头顶徘徊（傻笑）。可是最终我们连面都没见着。没过多久她出国到了加州大学，断了联系。可我听说在加州大学的某个地方，居然有人用中文刻下了几句大话西游的台词。她如果看到，会不会觉得我们之间也曾经有过一段真挚的爱情？我又在幻想。
  长江7号没有什么经典的台词。但是也许他代表着一个符号，在这个符号之前，星爷把青春献给了无数观众。在此之后，请接受星爷满头的华发。
    而我们也已经不是躺在寝室的床上一边抵抗着臭气侵蚀一边分析和谈论台词的大学生。当星爷的头发开始花白，我们的激情也在慢慢退却。从电影院里出来，我在洗手间的镜子前看到自己，脸上分明有了被氧化的痕迹，其实，岂止是脸，就算是心，也被蒙上了一层氧化了的颜色，只是这个过程如此之慢，我们没有发现而已，一刹那，我发现青春显得如此弥足珍贵。身边的小男孩正用稚嫩的声音问他的父亲电影里的情节，脸上的喜悦溢于言表，笑声爽朗，对于他来说，周星驰的电影刚刚带给了他新的快乐，而我和他父亲眼神交错的一霎那，我心里突然想对他和星爷说，我们再也回不去了，对不对？

《功夫》之后，一别3年，大银幕上再见周星驰，胡子拉碴，虽然还是那样得拉风，但确乎是老了许多。

以往周星驰电影中不可或缺的元素，特异功能、李小龙、星女郎……《长江七号》里头，一个都没有少。

先来说说特异功能。所谓特异功能，通常无须苦练，与生俱来，浑然天成。虽属典型的好逸恶劳心态，却是小孩子始终不渝的狂想。

少年时代，在清醒与睡眠的 交界，我无数次幻想自己生具异能，流着口水进入了梦乡。后来，我发现周星驰把类似的幻想一个一个地变成了现实。譬如，有一双神奇的手，只要把扑克牌放在手中，揉搓几下，就能换成自己想要的任何牌，这是《赌圣》；有一只天生神力的胳膊，一拳击出，无坚不摧，这是《新精武门》；有一只精准强悍的脚，他不是一个人在踢球，仿佛全世界的顶级前锋全都灵魂附脚，这是《少林足球》；有一副金刚不坏之身，是千载难遇的练武奇才，怎么打都打不死那种，这是《功夫》。

到了《长江七号》，周星驰变得很慷慨，甘心做一个平凡的农民工，把特异功能全部让给了一只狗。

这是一只非常非常非常Q的外星狗，它是天才演员，变脸比翻书还快，每一个表情都可爱之极，可爱到让你恨不能把它紧紧抱在胸前揉碎；它是超级维修工，不仅能够维修电风扇，还能够维修人体，令摔得稀里哗啦的死人神奇复活；值得一提的是，它拉屎的本领也委实了得，“突突突”的像是一柄扫射的AK47。

比这更慷慨的是，周星驰把剩余的全部风头，让给了一个女扮男装的小朋友。

徐娇扮演的周小狄，可爱程度仅逊于外星狗一筹。一颦一笑，无不惹人怜爱。影片中，她少不了要模仿一下周星驰偶像李小龙的招牌动作，还要说出那句极其经典的台词：“不要逼我！”又酷又辣！她哭的时候，我干涸的泪腺也被榨出了液体；她笑的时候，我的铁石心肠也变得暖洋洋。那些生了漂亮女儿的老爸，看了电影后，会不会也想给女儿剪个毛寸头，整成徐娇的中性造型？

至于最新版的星女郎张雨绮，面孔是张敏和黄圣依的综合版，身材是钟丽缇的爆炸版，演技是朱茵的盗版，除了赞美一下周星驰的审美观之外，其他就乏善可陈了。

从前一味跑龙套跑怕了，周星驰没命地做主角；后来主角实在做累了，周星驰这回做起了配角。他在《长江七号》里戏份不算很多，始终在重复这样一句台词：“做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你。”话是好话，须是在富了之后才够资格说的。

总之，是一部可爱的电影。 恶人都不是真正的恶人，好人都好得一塌糊涂，清清爽爽，简简单单，没有任何一点少儿不宜的成分。形容某一种电影老少咸宜的程度，说是“从9岁到99岁都爱看”。《长江七号》可以说是“从9个月到99岁都爱看”——就算是无知的小宝宝，看到那个很Q的外星狗，也会想要抱一下的吧。


 

【警告】以下内容为主观体验型影评，不喜勿入。

是不是每个曾经飞扬跋扈的古惑仔到了最后都会成为懦弱的老爸？是不是落草为寇的山贼都在内心渴望着召安？老少咸宜的《长江七号》就像一位妓女，花了三年时间改头换面，终于从良。可以让人稍稍微笑，又能微微落泪，宛若没有瑕疵的大家闺秀。一举手，一投足，都位置感十分，镜头感十分，控制着自己于是控制了你。

从良没有错，这不是个关于对错的事情。世上有些事情无关对错，好比小马哥帮兄弟砍人，我不能说砍人是对或者错，不能讨论那些马仔的父母亲人什么感受。这只是和感觉有关，如果当年你也曾经在烟雾缭绕的录像厅里呆过，那么你应该理解我的心思。周星驰的电影不应该是这个样子的，一点都不。

和今天皆大欢喜的票房相比，我到今天都喜欢当年票房惨败的《大话西游》，喜欢被批评为粗俗无聊的无厘头喜剧。和今天随便都能走进北大讲演的星爷相比，我更喜欢当年《逃学威龙》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在录像厅里看投影，白墙上的那个人分明就是自己人，他如果一脚跨进这间黑房子，那么也会一样抽着烟看到目不转睛。谁管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有个人在屏幕上展示自己最狂野的梦想。

需要有那些笑中带泪的离奇遭遇，需要有那些挣扎遭遇更大的打击，还需要永远有个美丽的星女郎不离不弃，一直和你守到云开日出，守到张敏归来拥抱，守到朱茵城头重逢，守到莫文蔚修好了龅牙和眼眉。还能要求你什么呢？千秋功业，不朽英名，换来苏察哈尔璨继续乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上摇动猪肉摊。那时候周星驰不远，觉得自己再惨一点就是他了。

“最惨的就是猪大肠了，里面有陀屎哎，屎哎！”有屎怎么了？吃饭的时候一样可以看，并不影响胃口。和钟镇涛口水对攻，你来我往，白沫横飞。有口水怎么了？换成子弹，那就是《黑客帝国》，你怎么不恶心呢？布鞋踩进地里，左脚点右脚就能凌空上升，这就叫“水上飘”。水上飘很厉害，但是能被火箭筒打下来。这的确很无聊，但是我笑了，而且笑得很开心。我没说关于意义的事情，你看见我笑了没有？那就是全部的意义。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里说过：感情应该是由外而内，再由内而外的。具体来说，就是狠狠踩对方的脚，让他涕泪交流，表演出内心的极度痛苦。踩脚无论如何都和戏剧理论没有多少关系，但是无厘头也是一种诠释方法。没有人规定一定要学院派的解释吧？

不入流，等外品，流星一现，我觉得这些都是世界上最好的褒义词。当周星驰根本拿不到最佳导演的时候，当报纸和杂志在批评他并且预言他会很快消失的时候，我觉得那是他最具价值的一刻。主流社会、主流价值和主流人群的根本不予承认，反而让人觉得周星驰全身上下熠熠生辉。这就像一位性工作者，没有多少人承认，但是她浑身上下散发出来的野性和生命力让人心折。纵使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，无法欣赏。

现在他们睁开了眼睛，从易于消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《长江七号》，票房有了，金像奖有了。今天再说看周星驰的电影，那是去真的电影院看真的电影。而不是说逃课凑钱去录像厅，或者是三朋五友在自己里看VCD。为什么50块一张的电影票，16元一张的D9，带给我的快乐反而没有一元钱一张门票的录像，8块钱两张的VCD来得多呢？为什么越多人喜欢你，我反而觉得你渐行渐远，已经快要到我视线的边缘了呢？

从良是好事，被大众欣赏是好事，拿奖有票房也是好事。如果在那么多年里有人曾经如此取悦过我，我又有什么理由不让他获得荣誉和金钱？又有什么理由阻拦更多人去欣赏？或者，一定要以某种小众的姿态让自己感觉良好？不，当年我不觉得自我感觉良好。我感觉很糟，但是很快乐。在违法乱纪，混吃胡闹，浪费青春之中觉得很快乐。那时候的周星驰是同案犯，这一点让人喜欢到死。

现在，我要说和周星驰的缘分已经尽了。昔日的情分值得打一个三星，权且作为告别的礼物。这种时候让人悲伤，但是要说些祝你幸福一类的话。再有《长江七号》这样的片子，我不会再进电影院去看。做为老朋友，我也不会买D版或者网络下载。会偶尔看看你的新闻，看你又拿了多少奖，赚了多少钱，买了多少楼，换了几个女朋友。只是看看而已，只能是这样了。我感念曾经的周星驰，以及他带来的快乐，但是那和今天的他已经没有了任何关系。一定有某个时刻，大家已经分道扬镳，向着不同的方向飞驰而去，一去不回。只是，我当时并没有留意，所以才为今天的距离感到心惊。旧日的笑话越是精彩，也就让今天显得更是黯然。在我心目中，你永远停留在那一天，那时你是个独一无二、风度翩翩的猪肉王子。

从良了，就别来找我。

     三年前我大学一毕业，就决心不再写这些不能当饭吃的东西了。看到网上对《长》一片骂声，忍不住又要插几句。电影解读的方法有许多，这里，主要谈一谈《长江7号》的技术性抽取与剥离解读法。
    《长江7号》是一部超现实主义的影片。其中，又窜插着后现代的无厘头。这是周的最大特色。
    说到周，就不得不考察周的个人发展史。小丫以前是个地倒的跑龙套的（可见其作品《喜剧之王》），后来成为一代喜剧之王。这期间，商业化当然功不可没。但也不可缺少周本人对喜剧精神的领悟和对小人物内心世界的真实体验。更为可贵的是，这种人生观\世界观，是动态的，随着外部环境和内心环境而不断变化的，同时，也通过了周的一部部作品反射出来。
    我们常说，看电影，也要看人。大师级的演员都是通过一部部电影来不断地刷新自己，而远远地把观众抛在身后。像李连杰、像周星驰。星爷从《少林足球》和《喜剧之王》开始转型，到《功夫》最终转型成功。也许大家还记得，在《功夫》中结尾的那个细节，是一反周以前电影以搞笑结局的收尾方式，而是大无畏地走向前方，对最终的暗算不屑一顾。这表明了周的演艺身涯，已经从明星走向了大师。这其实是人生的一种境界升华。
    从许多年前的《逃学威龙》中的星哥，到如今誉满影坛的星爷，这是怎样的一种成长。当电影角色与演员的真实历程交汇的一刹那，大师便产生了。这是一种绑定关系。
    《长江7号》中的人物形象，主要涉及有：外星人长江7号、老师、星爷和星爷家儿子小狄。
    我们知道，周一直至力于情景搞笑剧的创作，直到《大话》系列才为北大的一些学院派教授所认同。但无论如何转型与成长，也不至于拍童话片或科幻片吧。《长》肯定是要表达一种什么东西的。当现实世界有种种难言之隐时，超现实主义便产生了。
    以现实主义的回归手法来解读《长江7号》，让我们做如下的技术的抽取与剥离。首先，长江7号这个外星人肯定是不存在的。（我到场景现场宁波的银泰百货考察过了，确实滑长江7号这种生物，只有启路文具有卖那个玩具的）至此，我们可以把这个小东西抽取出来。一旦长江七号从影片中剥离，那么整部影片就像被抽了筋，变得干瘪。这时，我们恍然发现：原来，七仔是整个影片笑声的重要来源。
    不要停，继续剥离。
    在影片中，那位性感善良的老师，几乎勾起了所有观众的恋师情结。但是，试问，这样的老师，在现实生活中真的存在吗？答案是：不存在！即使存在，也不会像影片中那样对周星驰这样的地道的安徽农民工拉拉扯扯。OK，那么，我们也要把这个人物剥离出去。
另外，周星驰还遇到了一个工地老板，这个老板虽然态度像我高中的物理老师一样恶劣，但还是挺有感情的，即使算不是善良，也算的上是有良心的。从中国近几年年年发生的矿难和农民工讨薪事件中，我们可能看到这样和蔼可亲的老板的影子吗？不可能！绝对不可能！！OK，这个人物，同样剥离出去。还有关于小狄上贵族学校的事情，也是不可能的。也应试剥离出去。
    至此，我们把一部超现实主义影片还原成了一部现实主义的力作：电影《长江7号》，是一部关于某农民工在工地上打工，后来意外死掉的中国式悲剧。
    那么，通过这个“再平常不过的新闻事件”，一个中国式的悲剧，周星驰想说什么？为什么又要煞费苦心地加入“神奇的七江7号”、“善良的老师”和“有良心的老板”这些题外元素呢？因为，在中国，类似的“民工死亡”太司空见了，而现实又是那么残酷无情。
    大师毕竟是大师，他们有一套自己的表达方式。就像马尔克斯的小说、莫扎特的钢琴曲。他们遥遥在上，与世俗保持着距离。同为中国人，周星驰长年生活在港台，通过直铺直叙的电影语言来叙述一个内陆悲剧民工的故事，其效果可能还不如某小报的记者写一篇通讯。作为远离现场而又在场的艺术家，他唯有用一种近乎喜剧的极端方式来表达了对现实中国的认知。一如世界喜剧之王憨豆先生，给人们更来无心欢笑的同时，无人知晓他内心的孤独。
    关于《长江7号》这部转型升级之作，这又让我想起了当年王家卫的《2046》。与此同时，我还想起了看《卧虎藏龙》的经验。像《卧虎藏龙》和王家卫的《2046》，也只有凭个人的阅历经验来消化和理解那些刻骨铭心的旷世爱情。否则，就会遭遇电影不能承受之轻。
    当然，我绝对没有批评大家水平低的意思。因为，任何解读从来都存在和必要的。但是，当你没有读懂影片，就对着周星驰开骂的时候，那就是你的不对了。（不是吗？旺财？）特别是和菜头这样，在网上也算是有头有脸的人士了，他的文章我也爱读，但对于这部影片也扛起了反周大旗，真让我觉得自己是不是站错了队伍。
    《长江7号》看后，我有许多感触。我想起了几年前初到宁波打工的经历：压断手臂的四川人是我抱着他一路血肉模糊地奔到宁波六院；下应车站边的简陋的民工子弟小学，每天我都要经过，看着他们在拥挤的操场上升起陈旧的国旗；钢筋水泥的都市森林，扣工人加班费的老板……欲说还休，欲说还休。