忧郁症

Lars von Trier’s Melancholia (2011) stages an interesting reversal of this classic formula of an object-Thing (an asteroid, alien) that serves as the enabling obstacle to the creation of the couple. At the film’s end, the Thing (a planet on a collision course with Earth) does not withdraw, as in Super 8; it hits the Earth, destroying all life, and the film is about the different ways the main characters deal with the impending catastrophe (with responses ranging from suicide to cynical acceptance). The planet is thus the Thing-das Ding at its purest, as Heidegger would have it: the Real Thing which dissolves any symbolic frame – we see it, it is our death, we cannot do anything. The film begins with an introductory sequence, shot in slow motion, involving the main characters and images from space, which introduces the visual motifs. A shot from the vantage point of space shows a giant planet approaching Earth; the two planets collide. The film continues in two parts, each named for one of two sisters, Justine and Claire.

In part one, ‘Justine’, a young couple, Justine and Michael, are at their wedding reception at the mansion of Justine’s sister, Claire, and her husband, John. The lavish reception lasts from dusk to dawn with eating, drinking, dancing and the usual family conflicts (Justine’s bitter mother makes sarcastic and insulting remarks, ultimately resulting in John attempting to throw her off his property; Justine’s boss follows her around, begging her to write a piece of advertising copy for him). Justine drifts away from the party and becomes increasingly distant; she has sex with a stranger on the lawn, and, at the end of the party, Michael leaves her.

In part two, ‘Claire’, the ill, depressed Justine comes to stay with Claire and John and their son, Leo. Although Justine is unable to carry out normal everyday activities like taking a bath or even eating, she gets better over time. During her stay, Melancholia, a massive blue telluric planet that had been hidden behind the sun, becomes visible in the sky as it approaches Earth. John, who is an amateur astronomer, is excited about the planet, and looks forward to the ‘fly-by’ expected by scientists, who have assured the public that Earth and Melancholia will pass each other without colliding. But Claire is getting fearful and believes the end of the world is imminent. On the internet, she finds a site describing the movements of Melancholia around Earth as a ‘dance of death’, in which the apparent passage of Melancholia past Earth initiates a slingshot orbit that will bring the planets into collision soon after. On the night of the fly-by, it seems that Melancholia will not hit Earth; however, after the fly-by, background birdsong abruptly ceases, and the next day Claire realizes that Melancholia is circling back and will collide with Earth after all. John, who also discovers that the end is near, commits suicide through a pill overdose. Claire becomes increasingly agitated, while Justine remains unperturbed by the impending doom: calm and silent, she accepts the coming event, claiming that she knows that life does not exist elsewhere in the universe. She comforts Leo by making a protective ‘magic cave’, a symbolic shelter of wooden sticks, on the mansion’s lawn. Justine, Claire and Leo enter the shelter as the planet approaches. Claire continues to remain agitated and fearful, while Justine and Leo stay calm and hold hands. The three are instantly incinerated as the collision occurs and destroys Earth.

This narrative is interspersed with numerous ingenious details. To calm Claire, John tells her to look at Melancholia through a circle of wire which just encompasses its circular shape in the sky, thus enframing it, and to repeat this 10 minutes later so she will see that the shape has become smaller, leaving gaps within the frame – a proof that Melancholia is moving away from the Earth. She does this, and grows jubilant when she sees a smaller shape. However, when she looks at Melancholia through the frame some hours later, she is terrified to see that the shape of the planet has now expanded well beyond the frame of the wire circle. This circle is the circle of fantasy enframing reality, and the shock arrives when the Thing breaks through and spills over into reality. There are also wonderful details of the disturbances that happen in nature as Melancholia approaches the Earth: insects, worms, roaches and other repellent forms of life usually hidden beneath the green grass come to the surface, rendering visible the dis-gusting crawling of life beneath the idyllic surface – the Real invading reality, ruining its image. (This is similar to David Lynch’s Blue Velvet, in which, in a famous shot after the father’s heart attack, the camera moves extremely close to the grass surface and then penetrates it, rendering visible the crawling of micro-life, the repelling Real beneath the idyllic suburban surface.)

The idea for Melancholia originated in a therapy session von Trier attended during treatment for depression: the psychiatrist told him that depressive people tend to act more calmly than others under extreme pressure or the threat of catastrophe – they already expect bad things to happen. This fact offers yet another example of the split between reality – the social universe of established customs and opinions in which we dwell – and the traumatic, meaningless brutality of the Real: in the film, John is a ‘realist’, fully immersed in ordinary reality, so when the co-ordinates of this reality dissolve, his entire world breaks down; Claire is an hysteric who starts to question everything in a panic, but nonetheless avoids complete psychotic breakdown; and the depressed Justine goes on as usual because she is already living in a melancholic withdrawal from reality.

The film deploys four subjective attitudes to-wards this ultimate Event (the planet-Thing hitting the Earth) as Lacan would understand them. John, the husband, is the embodiment of university knowledge, which falls apart in its en-counter with the Real; Leo, the son, is the cherubinic object-cause of desire for the other three; Claire is the hysterical woman, the only full subject in the film (insofar as subjectivity means doubts, questioning, inconsistency); and this, surprisingly, leaves to Justine the position of a Master, the one who stabilizes a situation of panic and chaos by introducing a new Master-Signifier, which brings order into a confused situation, conferring on it the stability of meaning. Her Master-Signifier is the ‘magic cave’ that she builds to establish a protected space when the Thing approaches. One should be very careful here: Justine is not a protective Master who offers a beautiful lie – in other words, she is not the Roberto Benigni character in Life Is Beautiful. What she provides is a symbolic fiction which, of course, has no magic efficacy, but which works at its proper level of preventing panic. Justine’s point is not to blind us from the impending catastrophe: the ‘magic cave’ enables us to joyously accept the End. There is nothing morbid in it; such an acceptance is, on the contrary, the necessary background of concrete social engagement.

Justine is thus the only one who is able to propose an appropriate answer to the impending catastrophe, and to the total obliteration of every symbolic frame.

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Alan Weisman’s book The World Without Us, a vision of what would have happened if humanity (and only humanity) were suddenly to disappear from the earth – natural diversity blooming again, nature gradually overgrowing human arte-facts. In imagining the world without us, we, humans, are reduced to a pure disembodied gaze observing our own absence, and, as Lacan pointed out, this is the fundamental subjective position of fantasy: to observe the world in the condition of the subject’s non-existence (the fantasy of witnessing the act of one’s own conception, the parental copulation, or of witnessing one’s own burial, like Tom Sawyer and Huck Finn). The World Without Us is thus fantasy at its purest: witnessing the Earth itself retaining its pre-castrated state of innocence, before we hu-mans spoiled it with our hubris. So while The Tree of Life escapes into a similar cosmic fantasy of a world without us, Melancholia does not do the same. It does not imagine the end of the world in order to escape from family deadlock: Justine really is melancholic, deprived of the fantasmatic gaze. That is to say, melancholy is, at its most radical, not the failure of the work of mourning, the persisting attachment to the lost object, but their very opposite: ‘melancholy offers the paradox of an intention to mourn that precedes and anticipates the loss of the object’.

Therein resides the melancholic’s stratagem: the only way to possess an object that we never had, which was from the very outset lost, is to treat an object that we still fully possess as if this object is already lost. This is what provides a unique flavour to a melancholic love relationship, such as the one between Newland and Countess Olenska in Wharton’s The Age of Innocence: although the partners are still together, immensely in love, enjoying each other’s presence, the shadow of the future separation already colours their relationship, so that they perceive their current pleasures under the aegis of the catastrophe (separation) to come. In this precise sense, melancholy effectively is the beginning of philosophy – and, in this precise sense, Justine from Melancholia is not melancholic: her loss is the absolute loss, the end of the world, and what Justine mourns in advance is this absolute loss – she is literally living in the end time. When catastrophe was just a threat of catastrophe, she was merely a depressed melancholic; once the threat is here, she finds herself in her element.

And here we reach the limit of event as re-framing: in Melancholia, the event is no longer a mere change of frame, it is the destruction of frame as such, i.e., the disappearance of humanity, the material support of every frame. But is such a total destruction the only way to acquire a distance from the frame that regulates our access to reality? The psychoanalytic name for this frame is fantasy, so the question can also be put in the terms of fantasy: can we acquire a distance towards our fundamental fantasy, or, as Lacan put it, can we traverse our fantasy?


Zizek, S. (2014) Event: Philosophy in Transit. London: Penguin Books Ltd.

今年戛纳影展参赛片的实力和阵容是历年少见的，好多位重量级大导演都拿出作品参展，包括比利时的达顿兄弟、土耳其的奴力-比格-锡兰、丹麦的拉斯-冯-提尔、美国的泰伦斯-马利克和伍迪-艾伦、西班牙的佩德罗-阿莫多瓦、以及韩国的金基德。然而这场盛宴最终却因为丹麦导演拉斯冯提尔一席关于“我同情希特勒，我是纳粹”的蠢话，而被搞得乌烟瘴气，不仅拉斯冯提尔本人难堪地被赶出戛纳影展，他的作品《惊悚末日》也被某些国家列为“不受欢迎”。

拉斯冯提尔是丹麦最著名的导演，虽然有张爱乱说话的大嘴巴，但他的作品确实非常出色，素来以强烈的个人风格和“惊世骇俗”著称。拉斯冯提尔偏好描绘极端的心理状态，包括丧偶、丧子、或即将失明的人所面对的绝望、疯狂、痴迷、或自弃的情绪。拉斯冯提尔擅长用手持摄影、长时间特写镜头、外加自然光线捕捉影片人物的痛苦感受。每当影片人物遭受意外打击或伤害时，拉斯冯提尔总不急着揭露打击或伤害的真相，而是透过慢悠悠的特写镜头，逼着观众“细细咀嚼”人物的表情变化，感染当事人的痛苦情绪或命悬一线的紧张氛围。

这种“心理虐待”的风格虽然让很多观众“不喜欢”拉斯冯提尔的作品，不过很少观众会对他的作品说“没感觉”。除此之外，这种用放大镜式手法仔细观察人物心理和情绪的个人风格，也让演出拉斯冯提尔作品的演员特别容易捧得演技奖项，例如2000年的《黑暗中的舞者》、2009年的《反基督》、和2011年的《惊悚末日》便先后捧出三个戛纳影展影后，她们分别是冰岛的比-约克、法国的夏绿蒂-甘博斯和美国的克丽丝-邓斯特。

拉斯冯提尔在2009年推出的《反基督》，可说惊世骇俗到了极致，也因此大家对于他的新作《惊悚末日》不免充满好奇。平心而论，相比于《反基督》，《惊悚末日》可用“正常”两个字来形容，虽然这部作品仍旧承袭拉斯冯提尔一贯的风格，对极端情况下的心理状态进行剖析和放大，但当中没有任何血腥之处，色调也明亮许多。《惊悚末日》的原文片名是“Melancholia”，意指“忧郁症”，这部电影被分成前后两个部分，而影片原名和中文译名分别指出这两个部分的主题：忧郁症与世界末日。

■乍看之下，忧郁症和世界末日是两件不相关的事情，但拉斯冯提尔却透过世界末日所带来的绝望与毁灭情绪，来捕捉重度忧郁症患者不为一般人所理解的心理感受。《惊悚末日》的第一部分叫做“贾丝汀”，第二部分叫做“克莱尔”，其中贾丝汀和克莱尔是一对姐妹，第一部分讲述的是贾丝汀婚礼上的事情，第二部分则讲述克莱尔在世界末日来临时的反应。

【贾丝汀】
这一天是贾丝汀结婚的日子，贾丝汀的姐姐和姐夫联手为她举办了一场极尽奢华之能事的盛大婚礼，贾丝汀那对已经离异的父母、上司、以及众多亲朋友好都来参加。这本该是贾丝汀最幸福快乐的一刻，但严重的忧郁症却困扰着她，让她做出种种令人费解的举动，最终毁了这场婚礼和自己的婚姻。

贾丝汀的父亲是个花花公子，老是四处勾搭女人。贾丝汀的母亲是个反对婚姻、刻薄严厉的女人。贾丝汀的上司则是个自私无情、只想着工作的人。这三个人即使在贾丝汀的婚礼上，也是依然固我地展现自己的丑陋性格。贾丝汀的姐姐一手操办这场婚礼，虽然看出妹妹的忧郁症已经发作，还是试着让婚礼顺利进行。贾丝汀的姐夫极其富有，虽然内心里很讨厌妻子的家人，但为了妻子，仍旧掏出大笔金钱举办这场风光的婚礼，他唯一的要求是贾丝汀要心存感激并因此开开心心。至于贾丝汀的新婚丈夫则沉浸在幸福里，虽然察觉贾丝汀的状况有些奇怪，但完全不知道缘由、更不知道如何应对。

贾丝汀的婚礼在一开场就不是很顺利，先是新人的礼车被困在路上，让宾客们苦等了两个多小时，之后是父母在婚宴上公开地恶言相向。随着这些事情发生，贾丝汀的情绪也从狂喜慢慢变成低落，各种奇怪的举动也一一浮现。她先是独自跑到草坪上晃荡、穿着婚纱在地上尿尿，又在大家等待新娘切蛋糕时躲在房间泡澡，后来还将新婚丈夫一个人留在房间、自己跑到外面和公司新来的员工做爱。在这过程中，贾丝汀的姐姐克莱尔一直试着让妹妹振作，也看得出来贾丝汀也有努力要维持清醒和正常，她试着找父亲、母亲等人谈话，但大家都忙着自己的事情，没空或不愿意与她一起坐下来。终于，所有人都在婚礼结束后离去，包括贾丝汀的新婚丈夫。

【克莱尔】
在婚礼过后，贾丝汀的状况非常糟糕，于是克莱尔将她留在家中照顾，但克莱尔自己的心情也非常恶劣。科学家宣布即将有一个名为“郁星”（Melancholia）的彗星会从地球旁边穿过去。尽管科学家认为“郁星”极不可能撞上地球，但是克莱尔就是不放心，始终担忧着世界末日就要到来，为此她还偷偷买了用以自杀的药。

克莱尔的丈夫和儿子对郁星穿过地球这个大事倒是颇感兴奋，还在院子里架设望远镜观察。不过克莱尔的丈夫虽然一再安慰妻子无需担忧，但他私下还是准备许多燃料和干粮以备不时之需。至于贾丝汀，她的状况刚开始还是很不好，不断陷于昏睡、不吃不喝。但她发现姐姐和外甥为郁星的到来而忧虑时，竟然有些恢复正常，开始能起身吃东西、甚至骑马。她说她一点都不怕世界末日，甚至说自己有特殊的能力，能“知道”一些事情，诸如郁星一定会撞上地球。

郁星终于如期而来，在越来越接近地球后便逐渐远离。克莱尔和丈夫都松了一口气，当丈夫举起酒杯祝贺生命时，克莱尔才知道丈夫说不担心其实是假的。然而，出乎意料的事情发生了，本该渐次远离的郁星竟然转向、正面朝着地球而来。克莱尔发现这个事实的时候，丈夫已经趁着自己睡着时吃药自杀。克莱尔虽然害怕极了，她是还尽可能地在儿子面前装作镇定，带着儿子往外逃跑。但逃到别墅联外的小桥那里时，却怎么样也过不去，她只好带着儿子又转回头。

唯一保持冷静的是贾丝汀，她静静地看者克莱尔的慌乱无措、嘲弄克莱尔关于喝红酒静待最后一刻来临的荒谬提议，她语带安慰地带恐惧的外甥去林子里劈砍树枝、然后在院子里搭起一个“神奇棚”。之后三人便一起钻进这个神奇棚，彼此紧握着手，直到郁星撞毁地球。

■就切入议题的方式和铺陈的架构来说，《惊悚末日》很容易让人联想到拿下本届戛纳影展金棕榈奖的《生命之树》，两者都是以一实一虚的方式来捕捉抽象的概念和感觉。《生命之树》是以来世的希望来烘托生命和死亡的意义，《惊悚末日》则是以末日的绝望来呈现毁灭和死亡的痛苦。在《惊悚末日》的第一部分中，呈现出贾丝汀这个重度忧郁症患者的行为举止，但却留下对内心状态的空白。但在第二部分里头，呈现的是克莱尔一家人面对世界末日时的情绪，同时也补充了前一部分里的空白。

当郁星将从地球旁边穿过的消息传来时，克莱尔就是没办法不去想到最糟糕的状况，她的丈夫虽然理性许多，但内心仍旧不免会有些负面的想法。然而当最糟糕的情况真的发生、当所有人都“知道”世界末日降临时，克莱尔的丈夫完全承受不了打击和恐惧，立即便选择自我了断。至于克莱尔，她虽然试着坚强、试着寻找出路，但终究还是陷入无路可走、无计可施的境地，于是情绪彻底崩溃，各种荒诞的想法、难以理解的行为也纷纷出现。

这样的心理状态和行为变化其实便是贾丝汀在婚礼上的状态。一个重度忧郁症患者常常不能自己地去想象最糟糕的情况，而这种想象其糟糕的程度和确定的程度，就如同克莱尔所面对的世界末日，给人带来最深切的悲伤和恐惧。处在这种状况下，要不是如同贾丝汀的姐夫那般以自杀的方式寻求解脱，便是如同克莱尔那样试着坚强并寻找出路。但是当世界末日来临时哪里有出路？这便是重度忧郁症患者常常感受到的绝望与无助，也因此患者常常会出现情绪崩溃的情况、甚至做出各种不可理喻、难以理解的事情。

在人处于彻底绝望的状况下时，大多都希望有所爱之人陪伴在身边，紧握住自己的手、分担自己的恐惧，因此在第一部分时，贾丝汀一直试着请求家人陪伴她，在第二部分时，她搭建所谓的神奇棚，让家人一同紧握住手，为的不是寻找得救的方法，而是试着在最后的一刻感受到爱与温暖，就像她对这个神奇棚的评语：你还能期望什么？

《惊悚末日》虽然是由两个部分构成，但在影片最开头还有一段八分钟的片段，用超慢速度和超现实手法呈现双脚陷于沙地、地球遭到星体撞击、手指放电等画面，仿佛是超现实画家笔下的绝望与毁灭感受。而这段画面又辅以华格纳以“爱与死”为主题的歌剧《崔斯坦和伊索格》，更凸显出来拉斯冯提尔对忧郁症和世界末日的理解与诠释：为什么会发生这事一点都不重要，重要的是，所带来的绝望让人痛苦到活不下去，当中那种无路可逃、绝无希望的毁灭之感还让人理智尽失、丑态尽显。在此之中，爱与温暖是唯一能缓解的止痛剂，但也只是止痛剂。

平心而论，重度忧郁症患者的内心感受很难真实地传递给一般人，但《惊悚末日》透过世界末日降临时的感受来迫近忧郁症患者的心理，让人深刻地感受患者们的绝望和痛苦。而借由《惊悚末日》这部作品，拉斯冯提尔更证明自己即使不用病态和阴暗的手法，也可以捕捉住人们在极端情况下的心理状态。他虽然是个很蠢的受访者，但无疑是个一流的导演。

我喜欢这种女主角

以为你只有脸蛋吧

人家可以只对着脸拍三十分钟你也从中读得懂剧情

以为你只有演技吧

人家也可以只对着胸拍三十分钟你也得老实承认各种角度具美

老实说

我没看出justin一开始就是抑郁症

在我们的四处周围，成长履历

这样的

怂爸恶妈

变脸王老板，

自以为是菜鸟，

神经病文艺女青年（还是广告女青年，太tmd的exactly了！！！）

恐婚，

家庭不和，

在这个社会，也太正常了吧？

请导演可以落力将“不正常”再“不正常”一点让“正常”的我们知道“不正常”吧？
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所以正常的人

已经小强到只会到地球毁灭才崩溃

而抑郁症会因为

与其他人不一样，

敢于说出真相，

或者拥有让人嫉妒的才华却不乖乖听话等

奔溃？

得出这样的结论让我失落不已

看片之前

我觉得自己开始抑郁

并企图通过看片完成深恶痛疾抑郁，达成摆脱抑郁的结果

但当我看到

影片全程

抑郁者

其实

平静喜悦，

忠于自我

身与心可坦白于天地之间

而“正常人”却恐惧不堪

逃避生命与责任




反正现在忠于自我如此困难，而地球毁灭如此简单

还不如用抑郁症拯救自己？

      面对这样一部既爱又恨的电影，真的不知道该如何给它打分。这也是近几年里来我所看过的最妙的一部电影了。看这部电影简直就像是读艾柯的书一样，有种被忽悠了的感觉。只不过后者会让人觉得钦佩，而这部影片，却让人有种略微矫情的印象。
       首先从片头讲起，不得不承认，电影开始的那几分钟着实惊艳了我。在瓦格纳创作于1865年的经典歌剧Tristan and Isolde: Prelude and Liebestod悠扬的旋律中一幅幅画面次第出现：女主角背后纷纷落下的死去的鸟，布满奇怪的双重影子的空旷广场，一幅油画前落下纸片的余烬，一颗蓝色的行星遮挡住了心宿二的光芒，母亲抱着孩子在19号高尔夫球洞附近的草滩中挣扎跋涉，倒下的骏马，无数飞虫飞绕在女主角周围圆形区域的外围，太阳月亮与蓝色行星光芒下的三个人，地球与蓝色行星，双手连接了蓝色电弧的女主角，挣脱束缚的新娘，不断接近交错的地球与蓝色行星，空无一人的沙发以及窗外正在燃烧的事物，手捧花束躺在水中的新娘，削木头的小男孩与走近的女人，吞噬地球的蓝色行星。所有这十六个慢镜头美得让我屏住了呼吸，同时由于镜头中多次出现了我所喜欢的宇宙以及旷野，包括寂寥的意象，这一切简直要让我热泪盈眶了，在电影正式开始以前，我已经可以确认，该片的导演简直就是一个艺术家，画面感太棒了。在这里，请大家记住这十六个慢镜头，因为其实这十六个镜头已经串起了故事的主要内容，而且包括一些暗示。
       影片分为两部分，第一部分：Justin，第二部分：Claire。各取自两姐妹的名字。

       首先从第一部分说起，女主角结婚的场景。第一部分借由女主角在婚礼上各种奇特的表现充分体现了她的抑郁症特征。值得注意的四个细节：
       第一个细节，是女主角刚刚到达结婚现场，询问远方天空的那颗红色亮星的名字，姐夫告诉她那是天蝎座的心宿二。这个细节也与后面新娘从宾客席中落跑，在高尔夫球场中一边小解一边望向的星空形成了某种暗示，因为如果我没看错的话，这个时候心宿二已经被遮挡住了，消失在了星空中。
       第二个细节，新娘拒绝了新郎的求欢要求，转而跑到草地上与一个陌生男人野合。这也与之后当那个男人提出要与女主角百年好合时遭到拒绝形成了某种呼应。或许对于患抑郁症的女主角来讲，一切来自别人、外界的请求都是某种试图侵入她个人世界的异物，这是她所无法接受的。而她自己所追寻的，则无论在别人眼里是否合理，在她自己的感觉中，都是最为合理，以至于也许别人的反应并没有那么重要，或者说她本身也并不在乎。
       第三个细节，女主角自己进到书房中，将一些打开的画册换成了另外一些画册，不知道在这里是导演本身的心理诉求，还是表现女主角的心理诉求，总之据我肤浅的观察，女主角将一些类似于波普艺术的绘画换成了印象派以及新古典主义或者说是浪漫主义的画作。将一些由抽象符号构成的画作换成了可以表现内心情感奔突的画作。我分析的可能不太准确，不过我个人的理解，导演这里想要表现得可能是个人的一种艺术诉求。
       第四个细节，新娘也就是女主角在跟新郎一起放飞孔明灯之后，新娘通过天文望远镜观察孔明灯，但是接下来电影中出现了几张星云的图片，这也许象征着新娘内心中真正想要看到的，正是浩渺宇宙中的星云。这一点也恰恰符合我的胃口，那就顺便提一下电影中在这个细节中出现的几张星云图，顺次描述：第一张，M16星云，也就是鹰状星云，由于其外形很像一只鹰，因此得名。位于巨蛇座内。第二张，则是著名的M20星云，三叶星云，其中红色部分是发射星云，而蓝色部分则是反射星云。其位于人马座内。第三张，依然是M16鹰状星云，不过拍摄自不同角度。第四张图由于小生才疏学浅，所以只能根据颜色推测大概，蓝色的反射星云，大致推断是M20星云或者是M78星云的局部，这个就很不肯定了。
        第一部分勾勒了女主角的状况。整个婚礼的过程都给人一种违和感，莫名其妙的上司，奇怪的父母，致辞时说不出话来的新郎，不断在发牢骚的姐姐与姐夫。唯一正常的也就是她的小外甥了。尽管从某种角度上讲女主角的姐姐算是一个正常人，但是这个正常人在第二部分之中，也显得非常不正常了。
       第二部分是一个科幻故事。同时也是一个毁灭的故事。在第二部分里，故事开始剥丝抽茧，女主角自诩可以预见未来，她的姐姐Claire则恐慌于即将撞向地球的蓝色行星，姐夫则是一个天文学家，坚称地球不会出现危险。几个细节：
       第一，姐夫向女主角透露说Claire很容易就会变的焦虑，通过影片中的镜头，也可以看到貌似Claire本人的心理状况也并不是很好，所以我怀疑其实女主角一家其实都在心理上存在这样或那样的隐患。第二，当男主角看到蓝色行星距离地球越来越近时，突然间消失了，然后其尸体在马厩中被发现，影片暗示其为自杀。第三，姐姐在一天晚上尾随女主角发现裸体沐浴在蓝色行星的光芒中，并且一边抚摸自己一边很享受的样子。第四，每次女主角骑马到了一个特定的小路，马总不愿意跑过去，接下来当姐姐Claire带着孩子落跑时，恰巧走的就是这条路，这时候天上下起了乒乓球大小的冰雹，请注意关键的地方出现了，那就是母子二人身旁的高尔夫球洞的标号旗，上面赫然写着19。而不难回忆起来的是，在第一部中，姐夫曾经两次提到，高尔夫球场中只有18个球洞。这个第19号球洞或许是在某种意义上表示，一个人对于自我与本我的一种超越，在这个过程中必然会遭受外界的打击（冰雹），而最后，或许是出于懦弱，人会选择回归，面对死亡，直接引出最后的结局。
       
       以上是对剧情的大致分析，下面说一下本人对于这部电影的一点点看法。导演明显是一个艺术气息很浓的人，唯美的画面感，无论是取景、穿插出现的星云、对于气氛的控制能力，都很值得称道。但是，我个人的理解，从电影的第一部看来，这部电影是一部心理片，而第二部，则直接变成了灾难片。这里面有一些令人费解与跳跃的地方。对于这一点，我的看法是：导演应该是从忧郁症本身来入手，因为忧郁症患者在古时候很多时间里被看做是先知一样的人物，因为忧郁症患者有一种渴望世界灭亡，渴望世界末日来临的情感，就仿佛影片中女主角的未卜先知能力一样，我想导演也在暗示这一点。因此，导演旨在通过末日来形容忧郁症本身。女主角已经罹患了忧郁症，这种病症在某种程度上摧残着女主角，也许会最终将其击垮，影片中也有叙述，比如女主角虚弱的体质。而没有患上忧郁症的人，则均毁灭于一场来自于一颗名叫忧郁行星的蓝色星球所带来的灾难。这里插句题外话，对于蓝色行星的运行轨迹，我觉得有些出入，因为从体积来看蓝色行星比地球要大得多，所以那张图上画的行星运行轨道并不准确，地球应该会被拉离最初的运行轨道。不过这里相信导演也是做了事先调研的，对于艺术，就不苛求这么多了。
       导演用这样一种末日的手法来象征意义的表现了忧郁症毁灭世界的意象。其艺术表现力虽然值得称道。但不得不讲的是，将这样两个故事拼凑到一起，确实有些牵强。而且影片中或多或少的提到了星空中的星云与星座，不知道是我的过度诠释还是理解错误，影片似乎在暗示，这颗蓝色的忧郁行星似乎是被女主角的心中忧郁的情感吸引而来，所以她才那样的笃定，所以她才总是热衷于仰望星空。
       有些牵强的故事叙述风格，可以说这部影片是一部很好的艺术作品，但并没有很好的讲一个故事。给人很美的感觉，却同时让人心绪烦乱，丝毫找不出任何的逻辑性。所以，感觉此片有些极端，很难评分，但此篇评论又不得不评分，所以最后不得不给到一个不尴不尬的分数：三星。
      在影评的最后，补充一个细节，在序幕中出现的那幅画，由彼得·勃鲁盖尔所作，这位16世纪的荷兰画派画匠秉承了博斯的画风。而电影中的这幅画名叫《雪中猎人》，创作于1565年，现收藏于维也纳美术史博物馆。

我之前一直怕看这部片子来着。就因为我有个忧郁症老妈。
深夜我阴差阳错点开这部在硬盘里躺了两个月的电影。
料想到这种缓慢节奏的电影会被当文艺靶子射得体无完肤。比如“不懂欣赏这个真是太没水平了”，比如”以不懂欣赏这个为标杆真是太装逼了“这两种奇怪的相悖又相映成趣的影评。
但是我想说那些细节真的让我这个忧郁症患者家属感到除了平时当当影迷以外会有的别种人生共鸣。与怎么拍什么角度无关，我谈不来那个，我只谈谈我在无数个小情节小画面发生时脱口而出的。

<第一部分>
在人多的场合中镜头流转。摇镜很像进行中。还要是婚礼。还要是主角。我很怀疑为毛有这病的人的家属还有勇气给她办婚礼。但是即使是忧郁症病人，也偶尔可以hold住的吧。让我想起我家那些忌讳——不能去人多嘈杂的场合，不然她撑不了多久要panic。但是如果先打定招呼，像clair和她老公一样提前对其循循善诱，她们有时会behaviour得很好。很懂礼仪。很照顾人。
在众人已经很忙乱的时候justin会看星星看马儿，正如急着出门她反而不紧不慢地要搞搞别的东西，直叫你气得大吼她还是不紧不慢。在需要justin出现的时候她在泡澡，在打盹，在高尔夫球场，在不知道干嘛。这个，也很写实。你与她们的世界不在一个时空。
clair心领神会地拿过酒瓶，给justin灌的一幕，我想起她的酗酒。遇到心烦走投无路，她是真会这样拿着酒咕嘟咕嘟的。不管是洋酒还是白的。在justin站在两人高的二层发呆时，她等得不耐烦前来帮忙抛花。一个迅速的拨开那束美好的象征下一个有机会嫁的花。可怜的花如同可怜的数豆子礼品一样被因耗尽耐心而轻视。clair的心领神会手脚麻利，显示她处理这样的场面不是第一次，娴熟得甚至可以出一本《如何照顾忧郁患者技巧指南》。谁想要这样的技艺娴熟？于是她“有时我真的很恨你，justin”。我也说过这样的话。只不过连”有时“都去掉。
另一个习以为常的，就是那个把姐夫丢下的行李又兢兢业业捡回去的管家了吧。
会在有别人在的场合羞辱她真心看不惯的人。就像那个可怜却不无辜的老板。要羞辱一个大块头需要拳头么？说真话的人的拳头最重了。人情场面话都略过，她们像孩子一样说出皇帝的新衣是裸体，然后等后面的路人和大臣擦屁股收拾败局。
老公（准确说是前夫？未婚夫？）的温暖小照片，在justin手里存活时间不超过三分钟，旋即被遗落在沙发上。你作出努力却又被不置可否，有时她们就是会给你这般无情无意。不是无义。她们只是无意。
但是对小孩子却又保留了最真诚的喜欢。（也有例外，当他们的屎尿出现时，或者他们说脏话时。）
姐夫拿钱砸出来的婚礼，全家人就为了她”喜欢“。为搏忧郁患者一笑，得拿出点烽火台一样的财力和魄力来。但是即使好事做尽，她们还是会皱皱眉，不高兴。但下一次，姐夫还是会掏荷包给长途的士钱。就像我爸说，就当拿钱买开心。隔了一层的亲属，会用旁观的眼光来看“你们这个家庭”。unbelievable！这是姐夫的结论。他们会尽尽义务，但只是看在他们的爱人份上。
一个斩钉截铁保护自己还会锻炼身体的老妈。痛恨婚姻。来了婚礼又忍不住坑爹。被女儿寻求帮助却依旧满嘴堂皇，用硬梆梆的说教叫她回去。这个，我忍不住又因为“有相似情节”而笑了。忧郁患者的病因，的的确确和家庭、甚至早到童年有关。上一代不幸的婚姻，甚至可能留给他们的结晶一辈子的阴影。
一个玩儿勺子把戏的“无耻”老爹。“你能我帮狠狠删你老爹一耳光吗？”父母间的憎恶不应该直接对孩子表现吧，都别提是不是在婚礼上了。他们这样做的习以为常，却让justin对婚姻恐惧。她想获得的谈话，在她想认真对待也想被认真对待的时候，她老爹轻飘飘跑了。她的世界又一次微塌。
性爱部分我没现实世界搭配解读。但把老公弄high了再丢下一句goodbye，却又无厘头地fuck一个刚认识的小愣头青——于她们也并不奇怪吧。随心所欲的境界，正常人并不能到达。
发作的场面其实没有大书特书，这也是我怕看此片的原因。怕看到一个又一个外人看这种病人会有的“症状”。但是微小的表现，甚至她家人的表现，原来才是最一刀刺进来的。唯一可算“场面”的就是justin换书。还有下一部分中的鞭打马儿。前者是不可理喻的发泄行为，后者是有理由却过度，于他们都是有坚定解释的。你也甭管具体原因。因为懂了那样的内心世界你也就疯了。
最让我惊悚的一幕出现在她从房间出来，练习一下笑容可掬，又一瞬间回复那股恶狠狠的表情的时候。我觉得全剧在此刻最为戳到血。其他的故事情节，都是写实，都是描述，唯有这里的那种眼神，我见过无数遍。以至于那一刻，我以为dunst是我妈= =

<第二部分>
平常日子的生活，镜头却不再针对病人，而是家属。家属真的都会脾气暴躁吗？我不知道，反正我是。或者我曾是。也会在病人月蚀般的影响下有些执拗的害怕吗？我不知道，反正我也是。我一直盼望这一部直到最后是个温暖人心的好结局，却原来导演要给人们”忧郁对于忧郁者如同末日毁灭“这样的信息，还真生生把一颗蓝色星球给撞上来了。高速旋走又折返的”毁灭“，像生活给人的一次又一次的幻象。你以为今年祝酒词说了”会好的“，明年就真好了；你以为这段时间没什么事了，就代表以后都没什么事了。那全部都是以为忧郁星飞走了的短暂高兴。
我从来就没有扮演clair的“照顾”这一part角色。但我听朋友说过她母亲如何安顿像婴儿一样每两小时起夜却又拼老命不肯蹲下屙的老人痴呆症母亲。在justin光着身子就是不肯进澡盆的时候。做好的饭菜她不吃倒掉，倒厕所，或者顺手一点，倒地上；抑或盼着她状态好一点要下厨，又风云突变等到晚上7点半还是冷锅冷灶；甚至大年夜饭忽然又吃不成，这个，倒是一点也不出奇。
不肯给予姐姐安慰的justin，却肯蹲下来安慰孩子别害怕。
最终坐进一个虚构的没有实质作用的“魔法洞穴”里，就像我们总会做的一样，骗骗自己，寻得短暂的安全与安慰，迎来最后的灭亡。
但是关于这部分我却没什么好说。也许忧郁患者的忧郁都是相似的，忧郁患者的家属各有各的不幸。
闾丘露薇的《走读大中华》也讲过一次忧郁症，半小时浅尝辄止，呼吁人们来关心弱势群体，却不足够让人们不再有认为“忧郁患者的孩子也会有遗传的吧？”这样的concern，不足够让人们在席间不以某个奇怪的同辈作为谈资，不足够让影迷看完觉得入木三分而不是”这什么呀什么狗屁呀“因为他们又用不着入木。当然，已足够让被侵犯的无辜路人凭一句浅浅的解释便摆摆手原谅肇事者。
为什么借助这部来吐了那么多我一点都不愿回忆的槽。其实有点感谢它给我一个回顾的机会。人文关怀什么的，不是说笑。我想掀开新的一页，不想迎来最终的世界末日。不过，正常人不该也不需要看这部的，也不是说笑。
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Dunst来演这部我觉得很对头哇，那种隐忍的下一秒就要面具裂开这一秒还在放空的表情。要美能美要丑得吓人也能有。