蟹工船

　　2008年，随着日本经济不景气引发的各种社会心理反弹，持有不同于执政党政见的日本共产党突然间在极短的时间内猛增两万党员，他们当中有不少只是和你我一样的中二病青年，都喜欢一本叫《蟹工船》的书，而该书的作者也是个中二青年：小林多喜二——日本共产主义革命先驱，1933年遇害时年仅30岁。

　　在这种热潮氛围下，《蟹工船》的漫画版（作者：藤生刚）、话剧版、以及萨布的电影版也随之诞生了。

　　很多网友指责萨布退步了，经历了十多年的磨练后却拍出了这么一部囧片，其实结合原作和时代背景来看的话，你会发现很大程度上冤枉了萨布，而且相比本片的前辈——中国红色经典——萨布的镜头语言更胜一筹。

　　观看本片之前，我就对剧情没有半点期待，因为这种社会主义题材的故事永远只会是那几个单调的格式，无论哪个国家拍，什么时候拍，都不会有什么电影语言上的突破（这也正说明了红色经典是对电影语言的极大破坏），尤其当剧本是那些革命先辈们创作的时候更是彻彻底底的一个尿性。

　　果不其然，尽管本片是出产于2009年的日本，可人物还是那些人物，故事还是那些故事，甚至台词还是那些台词……与数十年前的同类影片没有什么区别。

　　唯一的区别，也许是饰演魔鬼资本家的西岛秀俊吧。西岛的演技很好，但他并不符合传统红色经典中的大地主、大资本家的形象，一般这种角色都是由长相天生会受到歧视、或者眼角带有邪气的实力派演员来演的（这也是为什么红片里的反派往往演技比正派更好），从这个标准来说，萨布“选错”了演员，而山本萨夫和今井正等共产导演更擅长拿捏这点。

　　我之所以想看这部片子，仅仅只是想见识一下萨布会用什么样的镜头来叙述这类故事而已，或者我还很好奇：在这个年代的日本，拍这样的片子有什么意义？

　　很难想像一部红色革命片在本世纪的日本能带来什么启示，别说在日本了，就算在中国，智商稍微正常点的人士，都会知道累死工人的资本家是最愚蠢的资本家，这种人商人在这个年头已经不是多数派了，大多资本家还是愿意善待工人的，要不然工人怎会心甘情愿地给你办事？想要让工人工作到累死累活不用威胁的，亲切点就行了，再加些工资，到时人家的斯德哥尔摩综合症就会暴发出来的，比恐吓之类有效率多了。

　　所以从“揭露资产阶级残暴性”的角度来说，这种片子是没有存在意义的，它不符合当今人们能看到的现状，个别存在也不能代表整体。

　　如果只是想给工人维权的话，不用借助这类极端的片子的，而从故事的角度它对资本家地图炮有余夸张力不足，往往拍不成精彩的大片。

　　这种发生在渔船内的黑暗故事，放在今天无论霓虹国还是天朝国，大体也只会被年轻一代解读成黑心商家把工人拉到某某地点从事犯罪活动（比如XX矿场老板）。

　　而片中无休无止的工作，也只会引来网友的吐槽：我不明白，要抓这么多蟹干嘛？

　　是啊，抓这么多蟹打个飞机啊？！！父辈们会义愤填膺地告诉你这是反映了资本家的贪婪，可是，在我们这一代的脑海里，却只能浮现出一个空虚寂寞蛋疼的变态葛朗台形象……

　　其实下边这个采访，一定程度地反映了这个时代的年轻人，并不会将《蟹工船》“以小见大”地解读成“号召全体无产阶级消灭大地主、大资产阶级”，而只会解读成“日本曾经有过违反人权的时刻”——

　　http://book.douban.com/review/5265968/

　　也许规根结底，《蟹工船》的再度流行，只因仨字：中二病。

　　在生活不景气中暴发的对富人的不满——这点中日是共通的，造就了我们的中二屌丝心理。

　　值得一提的是，《蟹工船》中救了主角一命的是俄罗斯人——他们不像日本帝国宣传的那样妖魔化，而教导主角学会反抗的是一个日语讲得不太好的中国人。而在现实中，小林遇害后，中国诸多文人了给予了哀悼。

　　另一方面，作为本片的反派——西岛饰演的大资本家总以爱国主义之名强迫工人累死累活，而资本家被不满情绪日增的工人联合打倒后，长期被爱国主义洗脑的工人们，总以为“大日本帝国军人”会为他们主持公道严惩这个虐待他们的老板，谁知军队一来最先干的事就是镇压了工人并击毙了“带头闹事”的工人领袖……

　　看到这点，大家也就不难明白，为什么常有人说，今日中国自称左派的其实是十足的右派，而被说成是右派的其实才是真·左派了（详见天朝左棍与霓虹右翼的相似性、以及自由主义者与革命先辈“口号”的相似性）。

　　本文只是我对《蟹工船》的一些看法，没有其他的，我已经厌倦了像几年前那样自以为是地提出政治观了。

　　其实说了这么多，你要我吐出内心真正想表达的内容，那我只好告诉你：我想看到的是萌化版的日本共产党！

　　我不信什么自由主义民主主义社会主义军国主义纳粹主义法西斯主义……我只相信萌才能够拯救世界！所以世界上最伟大的党是CLAMP大婶党和京都爱你妹卖萌党啊！！！！！！！！！！

　　最后：

　　70年后的今天书能够火成这样，当年受尽委屈的小林同志应该可以安息了。

　　最最后：

　　不知道邓佑仁老爷爷（小林多喜二之子）找到日本的家人了没有？祝他好运。

　　最最最后，以上全部都是序言，下边这句才是正文：

　　世界上存不存在共产主义国家不得而知，但OTAKU绝对是最纯粹的共产主义者。

       本来标题是没有引号的，当看到最后发现木村家要加上引号才行，或者有人认为不加更好。
    现在这篇评论有很大一部分受到我最近看的两本书的影响——《与社会学同游》《大教堂》。
    先引用一句在《大教堂》中的一句话，“梦啊，你知道，不过是你从中惊醒的东西。”这部电影开始没多久的那次集体自杀前“动员”讲话一直是这个电影的主线。松田龙平描绘出了来生有钱人家的投胎地点，而他的工友们大多连这样一个地点都没有，而且以能够加入其中为幸福。这点几处都有表现：松田和一个同伴在海上小船上等待死亡时，这个工友以得到加入其中高兴得笑了很久，甚至在松田死前还要求其“带路”。现实的苦难让他们只能憧憬来生的美好！这美好就是有钱人家的生活，这美好要别人带路，这美好要请求加入才可。这份美好具体到了“木村家”。
    这群船工等待觉醒的契机，松田二人的“俄罗斯船之旅”算是这个契机了。俄罗斯船上那个奇怪的“翻译”手中拿着扑克牌，像个魔术师，讲了大堆话后让松田先找到了自己。接着电影下半段就是反击了，铺垫很多：从”转变”开始到罢工“胜利”。然后就是一切机器重新归位，每个船工重新再变成零件。接着就是故事“结束”。（我认为电影真正结束就是那个模糊的、远去的西岛秀俊的身影那个地方了。）电影最后几分钟“再来一次”的叙事在我看来只不过是电影应该给人的希望而已。当然这是有必要的，不管结局怎样，这总会是推动真正变化的必须的阶段。
    电影中几段的开头都是那个巨大的齿轮的镜头，两个咬合的齿轮，然后是整个流水线。有很多处都在表现这个流水线对每个人的要求。其中最明显的就是那个操作压气杆的停止工作后，一串没有盖好盖子的罐头在传输带上的镜头了。这些工人就是器具，就像是整个社会中的每个人，我们每个人都是被木偶线操纵着的木偶。更多时候我们并没有发现操作自己的那根线。电影中第一次发现这个线的不是松田，而是那个屋子中的老板。只是他没发现自己也是个木偶而已。当船工们在松田“找到自己的线”后也可是找那些线。然后是第一次罢工，电影中甚至没有给出他们的要求是什么。
    这是最底层人的写照，他们被安置在社会中的那处，动弹不得。他们没有希望，所有寄托都在来生了，甚至来生的寄托都需要个引路人。悲观点，苦难不是他们故事的开头也不是结束，而是他们故事本身。再来一次的结果仍然逃不出那巨大的机器。（虽然电影中给了个齿轮倒掉的象征。）乐观点，他们毕竟知道为何而死，也知道了一点关于“线”的事情。（有钱人造船，船工去打蟹。）

无产阶级反抗统治阶级的套路，无论怎么包装、变形都有点陈旧，受压迫者的好莱坞式反抗故事，倒一直保持着俗套而强劲的生命力，当然，得加上暴力、阴谋、人性等许多花哨元素。小说《蟹工船》的作者是日本无产阶级文学运动的代表之一，2008年爆发的金融危机导致日本经济低迷，使这部古董级的小说又开始走俏，读者范围从二十出头的青年到五十多岁近退休的成年都有。虽不至民不聊生，但日本经济不景气使待遇降低，民怨增多，这本小说恰好符合现在百姓的心声，“蟹工船”一词一度成为流行语。

借着小说再度流行的势头，萨布将小说搬上了银幕。在演员的选择上，或许想吸引和小说读者范围一样广的群体，松田龙平瞄准的是年轻观众，西岛秀俊对中年观众尤其是中年女性群体，有着强悍的杀伤力。但电影的质量实在一般，不可能像小说一样再次掀起讨论热潮，这不能将原因归于经济回暖，民众对改善待遇的诉求不再强烈。

松田龙平在灰蒙蒙的人群中仍鹤立鸡群般地显着他的俊秀，西岛秀俊贡献了一次上好的表演，他那幅本就缺少柔和的脸庞冷血起来，很适合一位残暴者的形象。演员没什么问题，合格地完成了影片对他们的要求。

掉了链子的是导演。船上的工人们每日超负荷地劳作，工头非常残暴，最后反抗，就是这么回事。所有的场景都在一条船上，单调可想而知，除了工人们对美好生活的意淫和回忆时有点外景。中途的“调剂”有集体自杀而不成、工人们自身的怯懦和局限，这些“调剂”也都很大路货，没什么特别之处。若不是松田龙平和西岛秀俊的粉丝，又对原著小说没什么兴趣和了解，进入这部电影就更难了，平庸的影片没有提供足够推动观者看下去的动力。

能称得上有特点的地方，也就是片中充斥着不多不少的冷幽默。工人们休息时的荤段子口味轻了点，算不上幽默，只是在常规中丰富一下他们的形象，一群男性可不能少了这个。最具黑色幽默的一场戏是，几个工人讲述自己家庭如何悲苦，相同角度的直接画面对比带着滑稽而令人心酸的幽默感，谁比谁惨的攀比，像是周星驰电影中唐伯虎在展现他的小强。这些星星点点的幽默被灰蒙蒙的色调和单调的故事冲刷得所剩无几，融入夜一般的沉闷调子，没能改变整体的乏味。

将电影设在一个场景中，需要比其它影片更高的技艺要求，才能拍出不限于狭小场景的戏剧张力，以及主旨的维度和深度。显然，萨布在这次实验中失败了。他的场面调度能力，还不足以将这种单一场景的电影拍得生动，更谈不上妙笔生花。

工人们意识开始觉醒，站了起来，这是意料中的结果，也是必然的结果，无产阶级受压迫的题材，不可能有别的结局。影片的感染能力有限，当松田龙平率领工人们站起来，准备反抗，会被感染到，但称不上亢奋。一个受压迫者的故事，它的成功标准之一，就是要激起观众的激情和热血。蟹工们站了起来，面向观者走来，字幕升起，电影结束，那站起来，回一下神，如果不小心打了瞌睡的话。要是在晚上，那洗洗睡吧。

日本警察厅于2010年5月13日公布的调查结果显示，2009年日本共有32854人自杀，这是连续12年自杀人数突破3万人。在各年龄层中，二三十岁的年轻人自杀率创历史新高。根据统计数据，日本2009年的自杀人数较2008年增加了596人，这是自1978年开始统计以来连续12年突破3万人大关。

在各年龄段分布中，20多岁年轻人的自杀率为十万分之24.1，30多岁为十万分之26.2，比例创历史新高。不同年龄段的自杀比率均比2008年有所增加，其中20多岁的自杀者较前年增加了0.9%；40多岁较前年增加了5.9%；50多岁人的自杀率较前年增加了2.0%，已占到自杀者总数的19.8%；60 多岁人的自杀率较前年增加了3.9%。20-40岁人群的自杀率已高于历史纪录。

根据有关部门罗列出的52项自杀原因，排在第一位的是健康问题，达15867人，其中死于“抑郁症”的人排在首位，达6949人。排在第二位的是经济、生活问题，达8377人。其中“失业”导致自杀的人数为1071；“就业失败”为354人；“生活苦闷”为1731。这三类人群在所有自杀者中约占4 成。另外，“无业者”占自杀人群的57%。可见日本的雇佣关系和生计问题日渐突出。

------可见雇佣关系突出，不乏是日本极为特色的等级观念形成的，强者对弱者的绝对支配权和下层对于高层的绝对服从。源自于中国早期文化的影响，再武士道乃至军国主义的需要是不断强化的过程，这或许也是社会主义在日本得以需要的一大因素。

在军国主义奋起的背景下，所有之一切都是为帝国之名义。责罚与打骂，无不尽显，军国主义层级分明的特色。蟹工们求生不能，求死不得，绝望与颓废的状态与社会主义背景下，俄国人的船上自由快乐的气氛形成强烈的反差。时而极尽宣扬了社会主义之说。

小林多喜二的《蟹工船》完成于1928年3月，可谓是日本共产党的一部社会主义的宣扬力作。

看日本共产党的历史：
日本共产党（三度成立，二度解体，二度被取缔。）
于1922年7月15日在日本政府宣布非法的情况下成立，同年12月加入第三国际。1924年解体。

1926年再成立，并且主张社会主义与民主主义的二阶段革命，目标为“废除绝对天皇制”与“实现国民主权”。1928年再度被取缔，于1935年再度解体。

直到1945年8月15日本战败投降，才被宣告合法化。

1946年2月召开五大，提出“和平革命”论，认为在美军占领下，可以通过和平、民主方式过渡到社会主义。

1950年6月，遭到美国占领军勒令日共的《赤旗报》停刊，并禁止日共全部中央委员的政治活动，日共再次被迫转入地下。提出主张武装斗争，而于1952年被取缔。

1956年，回归合法，1979年众议院席次增加到41席，是日本共产党建党以来众议院席次最多的一次。日本共产党也一直被孤立，在国会中的政党协商往往排除日本共产党。

1990年7月十九大时，党员有49万人。

2008年由于经济危机和大量裁减临时工，在日本，共产主义逐渐复苏。据日本共产党称，一年内党员增加了1.4万人，党员人数平均每月增加1000多名。现有党员40万余。

存在不易，却也是社会需求创造的存在。和美国不念一本经何入一扇门？世间存在即是合理，一切突兀的，终将被客观之发展所淘汰。