给桃子的信

电影的画面是清新日系动漫电影的典型风格，每一帧都十足的展现了濑户内海的风光。蓝天，大海，远看是郁郁葱葱的山林，近看荡漾着层层金光的海。岛上的建筑古色古香，街道干净整齐，每一幢老房子都带着各自的历史伫立在这座小岛上多年，看着一代一代人繁衍生息。

在我看过的每一个日系动漫电影中，他们对画面细节的展现都十分用心，乍一看好像是用相机拍摄的画面，尤其是新海诚的作品更是将这种真实感和细腻感发挥到了极致。虽然《给桃子的信》在画面的真实感上不及新海诚的作品，但是也足够拥有一种魅力，让看过的人产生“想去濑户内海看看”的想法，想去岛上生活一段时间，那里悠闲自在，干净整洁，住在一幢老房子里，就像是《海街日记》里面的老房子。这样的生活一定是很惬意的。

在看《给桃子的信》的时候，在桃子的身上，总能看到千寻的影子。她们两个身上有很多相似的地方，沉默寡言，内向，也因为内向，看起来总有些不礼貌，在各自故事的结尾，都因为经历一些事情让自己成长起来。这种成长的方式虽然带着一些残忍，但是还好最后在性格上她们得到的坚韧，足以让人觉得这是一次值得的经历。

成长对于很多对人而言都是变得懂事，开始试着承担自己的责任，对于桃子而言也是如此。父亲去世之后，妈妈带着桃子搬到了濑户内海的一个小岛上，突然转换生活环境，桃子需要一些时间适应这里，但是妈妈总是很忙，使得桃子总是一个人孤身在家，两个人之间的交流变少。桃子在心中对妈妈有很大的怨念，她不应该总是让自己一个人孤独的待在家中，也不应该和别的叔叔有说有笑。

人们很容易在孤独中滋生一些负面的情绪，何况桃子还是一个刚刚失去爸爸的孩子。在成长的过程中，父母和孩子之间缺少的交流，往往会让孩子的心形成一座孤岛，这座岛通向外界的路慢慢的被腐蚀掉，最后家长总会用奇怪的眼神看着自己的孩子，眼神中仿佛在说“她怎么变成这样了？从前不是这个样子啊？”。

因为没有交流，桃子也不明白妈妈的忙碌是为自己将来的生活，妈妈会偷偷的翻着她和爸爸的照片哭泣。妈妈在心中同样藏了很多心事，桃子的心也慢慢的成了一座孤岛。但是他们都忘记了一件事，她们是家人，家人本就是一体，即便一些沉默是本着对对方好的原则的，但是沉默本是就是一种伤害。

她在台风天气中，决心冒着风雨拯救妈妈的时候，那时候她已经明白了家人的重要性，也明白了妈妈为辛苦。那一刻桃子像是妈妈的守护神一样，穿行在狂风暴雨中，守护着妈妈。

电影的名字叫《给桃子的信》，这是一封只有“致桃子”三个字的信，这是爸爸出事前留给桃子的最后三个字。桃子在内心隐藏着一个更大的秘密，这件事也一直在她的心中搅动，在爸爸出发前，她说的最后一句话是：“你永远不要回来了。”没想到竟然称为父亲在人世间听到的女儿说的最后一句话。

桃子也非常后悔伤害了爸爸，但是这件事就这么发生了。因为这样，看见妈妈哮喘病发，守护妈妈的心就更加坚定了，最后妈妈和桃子也回归到既是朋友也是母女的关系。这是生活出现的契机，再尴尬的局面也会被契机化解开，在至亲的人面前，即便是有没有契机，也会创造出一个合适的机会让关系重回从前，只不过可能没有契机出现的这么自然。但是最后的结局肯定都是好的。

桃子封闭的自我也因为三个妖怪的到来，让桃子的内心世界逐渐打开，原本乌云笼罩的小岛开始有阳光从云层缝隙中穿透而过。三个妖怪虽然成事不足败事有余，但是他们这种没心没肺的性格恰好是打开这个阴郁少女的心的钥匙。

他们成了桃子心事的倾吐对象，虽然他们并不能说出安慰的话，但是桃子需要的只是说出来的，当她说出来的时候，心理的负担就减轻了一半，在生活上也不会那么别扭。三个妖怪笨拙的表现总是能让桃子开口大笑，不知不觉间他们就成了桃子最好的伙伴，最后他们还帮助桃子带回了爸爸的信。他们虽然长得比较粗糙的，但是作为生死之间的桥梁，他们就像天使一样，守护着要守护的人，虽然笨嘴拙舌还爱偷东西的，但是也是一群可爱的妖怪。

成长真的是一件不可测的事情，不知不觉就会有人走歪了，家长也是不知道该怎么教育，说重了怕留下阴影，说清了只是隔靴搔痒。在这个过程中，要家长的呵护，也需要自己去体会，每一人的成长方式都不一样，最后形成了性格迥异的我们。这个夏天对于桃子来说，是一个新的开始，开始慢慢长大，体验到了成长的烦恼，但是也慢慢体味出长大成人的辛酸和憧憬。愿我们永远保持童真，在复杂的世界里，心地纯净地活着。

夏天除了热都是好的，又或许热也是好的，正因为热才激发了很多情绪。

夏天充满想象情感疯长，无论在生活中还是电影中，都有很多美好的故事...

夏天，真的是一个让人迷恋的季节。

很开心在夏天遇见这样一部质朴的夏日小品：《写给桃子的信》

美丽的乡村，蔚来的大海，可爱的妖怪，三两件日常的事...

简单风趣，如同温柔的海风拍打着我们的脸庞。

有评价说：我又被治愈了，很日式的怪力乱神，江户川时代的鬼怪显形，放在西方它们明明都是守护天使，一个很有日本民族特色的亲情故事，很日式的情感表达方式，有什么话都不会轻易的说出来，不言说也是一种真挚的爱

日式动画中有很多乡野中的妖怪，如我们熟悉的《龙猫》《百变狸猫》《河童之夏》《萤火之森》等，这些妖怪们面目丑陋，但心地善良，往往和人差别不大，有些也丧失了魔力，和人类也只是外表不同罢了。

《写给桃子的信》中的妖怪，也是如此，正如电影中的一个爷爷所说：神明落魄了，就成了妖怪。

他们虽然面目狰狞，却又形态可爱，有情有义，可谓是丑萌丑萌的。

阿豆，最小的也是最呆萌的那只，记忆不好，但简单又善良。

他的纯粹和萌点，让他赢得了一大群小妖精的喜爱。

阿岩和阿川是成年形态的妖怪，比稍微有点妖能力的阿豆比，他们更接近人类。

用他们自己的话来说：他们除了旺盛的食欲之外，其他的什么也不剩了。

桃子动画的主角，一个可爱小女孩，因为在爸爸去世前和他发生了争执说了一些让自己后悔的话，而一直心生愧疚。

爸爸过世后，她随同妈妈回到了家乡的小岛生活。

可妈妈以为一个人了，不拼命努力不行，所以整日忙碌，渐渐忽视了桃子的内心感受。

桃子又因为妈妈的疏远，更加孤单，变得不爱说话，将事情都放在了心里。

这时，三只小怪带着使命来啦。

他们陪桃子一起度过了一段难忘的日子。

大家一起尬舞。

一起上山寻找食物，大战野猪。

一起挑战不敢跳水的困难。

一起战胜了海风和大浪，成功将桃子患病的妈妈送往了医院...

在与三妖怪相处中，桃子慢慢从过去的阴影里走了出来，笑容也多了起来。

而三只妖怪是帮爸爸来暂时守护她们的，任务完成了也就得走了。

影片结尾处，爸爸借海上许愿的船送回来了一封给桃子的信：

【好好努力了呢。妈妈就交给你咯。我会一直看着你们的。】

桃子和妈妈也打开了心扉，拥抱在了一起。

第二天，桃子站在高桥上，腾空一跃，终于完成了第一次主动地跳水。

跳水的完成，也预示着桃子彻底打开心结，带着信念，勇敢地开始自己的新生活。

有时候，最打动人心，可能恰恰是最简单最质朴的东西。

影片中有这样一幕，之前桃子因为误会妈妈而对妈妈说了过分的话，她逃走了，患病的妈妈担心她冒着风雨到处找她，结果旧病复发。

桃子冲到家后，帮妈妈做按摩的老奶奶，不经意地说了句：太勉强自己了，真可怜。一定很难过吧！又不好跟家人说，自己更加痛苦！（指桃子的妈妈）

桃子似乎想到了什么，飞快地跑进了妈妈的房间，翻开了抽底，才发现原来妈妈之前是在一个人偷偷的想念爸爸。

这一刻，她才明白自己一直错怪了妈妈，原来，妈妈那时候是在哭啊！

而她却一直在桃子面前保持着微笑。

每个人心里都会存在一些痛苦，可能不一定会述说，也可能再亲的人都不一定能完全理解。

往往对亲密的人更是容易这样，选择将苦痛埋藏在心中而将快乐呈现给出来。

而我们要学会减少任性和自私，试着多站在对方的角度考虑问题，去多一点主动交流。

《写给桃子的信》的故事很简单，但却会不经意间触动我们的内心，唤起隐藏在我们心中的情愫，带我们一阵阵柔情的温暖。

其实，像事三只妖怪和爸爸的离去，都好。

他们都代表了那些曾经陪伴过我们，而因为一些事情又从我们生命中消失的人。

人或许已不见了，但并不代表他们就消失了。

我相信，那些曾经陪你走过一段路的人，那些曾经出现在你生命中的回忆，都不会被抽走，会变换为另一种方式，守护你。

人生无常，但信念无坚不摧。

相信你所相信的，相信那些守护你的存在！又何尝不是一种美好呢！

愿你，也有被庇护的信念，以及被庇护的幸运！

我一直很喜欢这种温馨的动画主题，关于成长，亲情，淡淡的爱情，安逸的环境，辽阔的大海，绿色的森林。夏天的景色总是很动人的，早晨的，下午的，傍晚的，丝丝的微风，也会有狂风暴雨，但是，那时有同伴一起，度过风雨。 在日本的画风中，一般对于自然环境的描述都是非常细致的，无论大海还是田地以及森林，都是一种崇尚和尊重的态度，而且他们非常尊重神明妖怪，更讲究人与自然的和谐。而在人物塑造，女人，无论年幼还是老者都是相当整洁干净的，无论是什么身份或是环境，他们都有注意自己的衣着头发的整洁，这其实也是一种反射，通过画作反映出的一种生活状态，虽不富足，也实在不能和东京那样的城市相提并论的发达现代时尚，但的确给人的感觉是舒服的。

怀着对突然离开的父亲的歉疚 年幼的桃子跟着妈妈回到了海边的家乡 一个宁静亲切的小镇/生性怯懦又带着悲伤的桃子拒绝别人的亲近 却因为三个相貌奇特的妖怪打开心扉 /高潮是与妈妈争吵的那个雨夜 也差点因此失去不曾理解的妈妈 /一个温暖的故事 妖怪很温暖 妈妈很温暖 /离开我们的人 都在天上守护着我们呢吧

电影看到最后 眼里有些湿润

喜欢误解消除后的那一刻温暖

我们要学会和爱的人好好说话呀

会有难过 误会 不理解

但我们也知道

爱终有一天 会卷土重来