赛德克·巴莱(上)：太阳旗

这么好的片子,绝对是9分以上的.深邃的剧情,大气的打斗场面,高超的摄影手法.最近看的3部同类型的片子,13钗,战马,和这部,这部赛德克.巴莱完胜战马,至于13钗,不是被暴出翔来,是被暴出大翔来.张一某你要去向这部导演好好学习怎么拍电影,怎么交代历史,其实张的北京奥运开幕还是可以的,但13钗在赛德克.巴莱面前只能算幼儿园没毕业的作品.莫那路道背上背满了枪的画面太帅了,这个演员演得太好了,向这位演员致敬,向莫那鲁道致敬,向赛德克巴莱致敬!

读书时总喜欢一边听歌一边写作业，而且是英文，法文，意大利之类完全听不懂再唱什么内容的歌，或者干脆轻音乐。目的是不被对字面的理解而掩饰音乐的内容，说白了，就是，只有听不到才能听到最多。
电影里完全听不懂的对白和大块大块的音乐，对我来说都是最最难得的喜欢。听不懂却又听得懂，我不知道你在因为什么而怒吼，可我深深对你的愤怒感到恐惧。
在山里唱流行音乐自然会显得怪异不协调，所以山歌的清透又不是在ktv能享受到的。整篇赛德克的小调贯穿其中，穿梭在森林里，和大自然融为一体。
除去徐若瑄的出现吓了我一大跳之外，对所有演员表示非常感动，回头看看主演列表，还好我不认识太多的明星，温岚也是只听过歌没见过人，所以她是哪个到现在我也不知道。。。

     未上映前就备受关注的《赛德克-巴莱》，在去年9月上映后引爆轰动，一时间好评如潮。电影是根据台湾史上著名的“雾社事件”改编拍摄的，宣传时也一直强调“还原历史”。对于这段历史有所了解的我，一直觉得这是一个非常难以驾驭的题材。所以自己也充满了好奇，想看看以《海角七号》成名的导演魏德圣会如何处理该片可能会触及到的棘手问题。最近我终于有幸欣赏完4.5小时的电影上下集完整版，所以就想写点什么和大家分享一下。因为之前网上对电影称赞已经很多了，所以这次我可能会偏重批评一些。


     剧情开始于1895年，那是许多台湾人命运急剧转变的一年，可是对于15岁的莫那鲁道来说，生活似乎没有什么不同。那年莫纳鲁道第一次出草，电影展示了他性感的躯体和矫健的身手，两个原住民的首级使他成为了“赛德克-巴莱”---真正的人。很有意思的是，很多台湾原住民的族名，在当地语言中的含义都是“人”，比如泰雅族的“泰雅”，布农族的“布农”，邹族的“邹”，鲁凯族的“鲁凯”，当然也包括莫那鲁道所属的赛德克族的“赛德克”，在该族的语言中这些全都是“人”的意思。原住民这样称呼本族人，却不一定这样称呼外人。他们经常分散成百人左右的小聚落，相同的“人”之间经常因为各种理由彼此残杀。这些原住民大多生活在深山老林之中，清廷称他们为“生番”。他们的数量相对当时台湾人口来说，已经不是很多了。多数原民住已经在漫长的台湾清治史中，逐渐被汉族同化。即使是居住在高山中的原住民，在沈葆桢刘铭传等人的“开山抚番”政策下，也已经深受外界的影响。不过就当时的莫那鲁道和他的赛德克族人而言，他们的生活相对来说还是与世隔绝的。但是这种局面很快就要被打破了。

      电影大致是沿着史实的剧情走的。1895年，清廷割让台湾与日本。1897年一月，日本深掘大尉带领的探察队一行14人在雾社一带被原住民杀害。日方遂对该地原住民实施5年的“生计大封锁”，使其难以获得其需要的盐与火柴。到1902年，平地汉人的反抗相继被拍平，日方开始试图向原民民山区施压影响力。日警在欲强行进入原住民领地时，与原住民爆发冲突，称为“人止关事件”。大概是100多名日军对200多民原住民战士，原住民利用有利地形最终逼退日军。日方失踪3人，受伤16人，日方估计原住民死伤20余人(1)。这些历史在电影都有所反映，所以我们看到可怜的大尉一行夜里看一次樱花，白天还要再看一次。以后电影中还有无数人死前要没完没了的看樱花，不禁令人感慨：现在人没事赏什么樱，不知道樱花看多了会死吗？然后我们又可以看到原住民开无双，把日军打得落花流水。当然相比下集的剧情，这还只是小巫见大巫。事实上虽然原民住骁勇彪悍机动灵活，并且熟悉丛林作战善于利用地形，但是在现代化的国家军队武装面前，他们的抵抗是很脆弱的。另外，莫那鲁道所在的马赫坡社距离人止关很远，当时并未参战。

     原住民的部落组织在与国家机器对抗时不堪一击。原住民往往分散成百人左右的小部落，每个部落都有自己的领袖，几个相对亲近的部落结成社群，近似于小联盟。部落、社群之间缺乏统一的领导，原住民的信仰和传统还在部落之间留下了很多矛盾与裂痕。所以第二年，日本人与布农族干卓万社合作，利用被封锁的原住民急于寻求交易的心理，一举诱杀大量雾社赛德克族壮丁，称为”干卓万事件“。雾社赛德克族损失惨重，于是在1906年雾社原住民向日方缴械归顺了。之后日方积极向原住民地区拓展以铁丝、木墙哨所所组成的”隘勇线“，并且利用部落之间的矛盾”以夷制夷“。以莫那鲁道为头目的马赫坡社，也被日方利用去打击其它部落。赛德克族也试图对日方拓展”隘勇线“行动进行抵抗，于是引发了原住民”奇袭脑寮事件“，结果是原住民各部落在日方的武力下纷纷屈服缴械。到1913年雾社原住民各部都彻底屈服了。日方出于对原住民的怀柔政策，在1911年曾经送莫那鲁道等人去日本参观，这趟旅行也确实让莫那鲁道影响深刻。所以其日后领导针对日本的反抗时，从一开始就笼罩着”明知不可为而为之“的悲壮感。

     1913年之后就是日本人曾经很骄傲的雾社开发史了，似乎一切阻碍日本施加影响力的因素都被清除了。各种现代化的设施被建立起来，表面上开雾社一带已经十分的兴旺发达，但实际上矛盾却已经在底下涌动。日本在台湾的统治，行政几乎全靠警察，而驻在原住民区的山地警察却时常有发配之感，他们的素质也不算高，经常会欺凌原住民。日人自感文明之优越，既不屑于深入了解原住民社会，对其风俗传统也缺乏尊重，一心只想让对方改风易俗。可是在等级种族群体观念深重日本眼中，即使是和化程度较高的原住民也很难获得认同。以日本男与原住民女为主的”和亲“，结果经常是原住民女在日后被抛弃。经济上的压榨和歧视更是家产便饭，从公职到劳工待遇都有群体间的显著差异。雾社地区除了不断征用原民住承担劳役外，给予工钱也只有同类原住民劳工的一半，这还不算工钱被克扣的情况。日方虽然让原住民部落屈服了，却没有瓦解部落组织及其存在的土壤。

     其实这些问题也值得现在的中国人深思：我们自己的少数民族政策，有没有导致类似的情况发生呢？例如据我所知，在藏区的汉族学生往往是在学校的汉族班上课，他们既不会说藏语，也没有去学藏语的动力和需求，和当地的孩子还相对较少接触。而在藏区汉民不会说藏语读藏文几乎是普遍情况。汉藏社区也存在一定程度上的隔阂。政府为了保护草原，禁止牧民放牧的同时只是简单的给予现金补偿。而牧民入城后只是把这笔钱全花在酒肉上，然后就深陷贫困中无法自拔。汉回两族凭借其经济力上的优势，以及文化与人脉上的便利性，很容易就控制藏区的商业与贸易。但是藏区的寺院组织却仍然拥有独立性和强大的组织力。

     总结起来，导致类似的族群冲突的因素无非是经济上的压迫，以及文化上的隔阂与歧视。弱势群体发现自己在现代化的过程中被快速的边缘化。他们看不到自己群体在未来的位置，所以宁愿捡起传统的武器来破坏现存的秩序。很多事未必是政府有意为之，但是如果放任而不去干预，只会任由矛盾恶化而引发不可收拾的冲突。
     
     电影上集从1930年开始的部分，基本上是史实的反映。其完整程度甚至超过了我手上的任何单一资料。几乎所有导致雾社事件发生近因，在电影里都有所反映，不得不佩服剧组认真细致诚恳的态度。与雾社事件相关的人物也一个个悉数登场。或许是因为人物数量太多的关系，魏导没有能够做到将人物关系很清晰完整的展现给观众。以至于我看完整部电影后，要在网上翻出人物关系图，才最终弄清楚了”谁是谁的谁“，而我看的还是4.5个小时的完整版。至于看大陆剪切版的朋友，我只能表示绝望。在表现人物上，一些本该加重的地方被轻描淡写，本该被剪掉的地方却又留了下来。比如像花岗二郎的妻子初子（徐若瑄），魏导在”雾社事件“发生之前的剧情里，几乎没有给她什么镜头。她花岗二郎妻子+塔道头目之女的神秘身世要等到上集结束才被彻底揭开。而早先那个日本妇女抱怨原住民女佣不会干活的镜头（貌似是田中千绘饰演的小岛妻子，但又觉得不像，身份成谜），其实很累赘，是个非常孤立的剧情。当然和下集中的各种雷人相比，这些都还算不上是问题。
    

关于雾社事件的详细介绍可见：http://knowledge.teldap.tw/focus/001005/ws1.htm

(1). 关于“人止关事件”，详见：http://tw.myblog.yahoo.com/jw!uduCo2SGHRYWIzLEAu0T/article?mid=1213

1989年侯孝贤拍出《悲情城市》，这是台湾电影史上罕见的深沉凝重巨作，几近史诗。二十余年过去，台湾人魏德圣终于拍出了一部史诗，这也是一部真正意义上的华语史诗大片，必将在华语电影史上留下不可磨灭的一笔。

通常，携带巨量信息和庞大叙事的大片极为考验导演自制力，此片魏德圣完成得相当出色。在情绪方面导演相当克制，不自恋不傲娇也不献媚不游离，去除个人立场甚至民族立场，用上帝视角冷峻描绘整个事件的方方面面。在暴力表现上又事无巨细，毫不忌讳，直面残酷。镜头洗练大气，音乐壮美质朴。于是，雄浑壮烈的史诗气质被锻制得如暗夜中闪闪发光的刀芒。

魏德圣在视角拥有相当高度的同时，又保持低姿态，这是另一个难得之处。他会停下剧情的推进，捕捉台湾山间的晨光、日本孩童脸上的骄傲、红烈如火的山樱花、赛德克族跳舞时的足尖。魏德圣在去商业化和去类型化方面的努力让电影又带上了一些纯粹细腻的自然之风。原住民黥面，舞蹈以及仪式等文化的反复展现流露出他的内心指向。

不得不提的是这部电影的演员们。没有一句普通话全片高山族语言和日文，强硬如石的台词，饱满有力的表演让这些非职业演员充分表现出职业演员可能也无法表现的彪悍之气。莫那作为电影的灵魂人物,那狮王般的强大气场和领袖气质,眼神如刀，抽着烟斗不发一言的身形有着迫人的力量。为了最后一战忍辱负重30余年，他最好地诠释了赛德克族的民族精神和什么是“野蛮的骄傲”。赛德克族他们的智慧也好，勇猛也好，都绝不是像日本人称呼的“野蛮人”那么简单，而凝聚为台湾人共通的在地精神乃至世界通明的对自由和信仰的捍卫执念。

这场殖民地战争，不是单纯的战争，而是纵贯数十年的文化冲突。通过对代表各方立场的几位人物的细细刻画，魏德圣让观众深入到他们的内心，去触碰他们的信念和精神图腾。随着统治的逐步深入，殖民者和被殖民者之间的矛盾也逐步走向不可调和的必然。文明的碰撞必离不开血火交融，所有的文明都是在争斗和牺牲中浴火重生。在死生之间人权尊严都可能被无视。唯一存在的其实只有内心的信念。信念让赛德克族人向死而生，不惧死亡。太阳旗和彩虹桥，这两个对力量的崇拜和对暴力的迷恋十分相似的民族终将决一死战。这场信念和生命二选一的残酷命题，每个人都交出了自己的答卷。

《赛德克巴莱上－太阳旗》刚看完，下部还没看，急于写些感想，因为我怕看完下部就写不出来了。

         我发现无论是豆瓣还是贴吧，大多数人都会拿本片与梅尔吉布森《启示》作比较，我在电影开片几分钟也有这种感想，几乎完全一样的剧情展示，通过狩猎展现野蛮落后原始部落的“原生态”生存状态，并且一股脑地给观众展示很多部落文化的图腾、文化符号、族群信仰，这方面无疑两部片都是一个路子。但是越往后，特别是在部落首领莫那鲁道投降并率众服从统治后的大段篇幅，特别是到最后的压抑、反抗、斗争，我脑中逐渐显现出的是另一部史诗巨作，那就是斯皮尔伯格的《西部风云》。
        对于电影上部太阳旗，如果十星是满分的话，我会打九星。当然我承认其中两星是当我听说这部片子是魏德圣历尽12年辛苦筹备，拍摄中由于经历资金不足不得不依靠众多明星资助以及演员的无偿支持而历尽艰辛拍摄而成的，这份坚持与真诚，这份对于电影，对于那段历史的虔诚让我感动，所以必须支持。当然，以大片角度来评断本片，虽然没有大卡斯，大排场，更没有大陆资本大佬的全力赞助，但我看到了一个比《赤壁》《十三钗》这些所谓大片要“大”得多得多的大片！！！（原谅我必须再加三个感叹号），话说回来，如果只以看大片的态度来欣赏本片的话，我想既对不起主创者，更对不起那段惊鸿的历史，所以还得说说大片背后所蕴含的种种感念。
        文明代替野蛮似乎是自打有狗那年就不证自明的观念。但是，我们现代人特别是诸如你我一般生活在这片美丽富饶、和平发展国度内的“幸福”人民，早已忘记何为“野蛮”，何为“入侵”了？ 人与动物同样生活在大自然下，动物遵循物竞天则，在食物琏中承受着残酷的丛林法则，适者生存，不适者被猎杀，恐怕这是我们大多数人都认可的事实。原始人你杀我我杀你虽然简单粗暴，却是最平等的，最自由的，面对资源面对生存他们都是平等地进行对抗，强者胜出，弱者死去。你在观看《动物世界》电视中狮子吃羚羊，群狼猎杀狮子的时候，你会说这些动物真野蛮。当你看到非洲部落种族仇杀时，你也会说这些都不是人，是野蛮的禽兽。但是，认真反思当下所谓文明的社会，你我在文明包裹之下除了共同生活在一片蓝天下之外，没有一样事物是平等的，甚至高低贵贱、地位等级更加明显。老鼠的儿子会打洞，富二代仍旧会生出个富三代富四代，社会各个阶层在所谓和平和谐的环境中越来越固化，我们人类自打N久年前脱离所谓野蛮进入所谓文明后，自以为站在了食物琏顶端就变成上帝天使，制定契约和法律，组建国家和军队，推崇所谓文明和制度，其实这当中无论是历史还是现世，我们都从没离开过竞争与杀戮这种野蛮的天性，小到族群纠纷，大到国家战争，在文明外衣下，我们优雅地用动物骨肉烹饪美食，我们依照刑法毫无罪恶感地将死刑犯处死，我们一边自己吃着地沟油，化学蔬菜一边喂给别人毒奶粉毒胶囊，总之，干着与动物不二的竞争与杀戮却把责任全部推给虚无的制度与文明，伪善地生活着。但是，文明的代价如果是让我们身处你暗杀我我暗杀你的世界却不自知的话，那我们的文明究竟有何意义呢？当然，前面的分析有些极端，我想当初我们提出所谓的文明无非就是更有利于人类生存，更有利于人类进步，更有利于人类发展并实现自身利益最大化，这三个有利于是文明的主旨，但我们如果假设地球的资源是有限的话，那么我可以向你们证明我们现在的文明就是为了最终摧毁我们的子孙后代。
      危言耸听了，呵呵。而且有点跑题。话说回到《赛德克巴莱》这部片。其实，故事很简单，人物看似庞杂其实却也都很典型化，符号化，所以真要说本片多么鸿篇巨著，多么史诗，我实在不敢恭维，而且就其取材的那段日据历史，特别是片中反应的那次雾社事件，也就是所谓的三百台湾“土人”誓死反抗日本兵的历史，说实话，放在哪个国家都有一大堆这种故事，与我天朝两千年历史比较，那就更是小鸡毛的故事了。如果你单纯为电影里入侵与反抗，三百标兵奔北坡的故事所感动的话，那我只能说我们中华历史本身就是一部种族入侵与反抗的历史，这里面从五胡乱华到扬州十日屠城再到南京大屠杀等等悲惨壮烈的反抗故事有一麻袋，够你哭一辈子感动一辈子的。但是，不得不承认，也不得不接受的是，我们的电影导演不敢也不会拍这种题材，哪怕是陆川的《南京南京》张艺谋《十三钗》也告诉我们即便有人拍也不过是剑走偏锋，竟玩点妓女救国的小噱头而已，根本无法深入挖掘。不是能力不成，也不是题材不成，更不是故事不精彩，只是面对那只无形的剪刀谁都难以招架。
      所以，我看本片没有当作战争片或历史片来看，我觉得没必要，我想人家魏德圣要想给你展示那段历史与其这么费尽心思怕，不如整几个土人后代做个记录片访谈录来得方便些。其实，电影不见得有多么写实，也不见得要告诉你什么道理，魏德圣只是把一个所谓野蛮的部落被所谓文明征服的过程尽可能客观地展示给你，没有善恶评断，没有好坏，任君思考呗。本来，文明与野蛮就是一个很难说得清道得明的对比。正像斯皮尔伯格《西部风云》那样，一个车轮象征着历史的大潮难以阻挡，哪怕你是落后的部落还是先进的文明，谁都是车轮上的一个印记随着它不断滚动直到印记在这片土地上，留下所谓的史诗。《西部风云》用了十来个小时篇幅讲述了西部草原部落在西部大开发中从抵抗、到被同化、再到反抗被镇压、再到接受并再同化，然后归于和谐的一个历史过程。所以，表现这一过程用电影的话，毕竟受到时间的约束，很难讲得透彻讲得深入，但我看到魏德圣的才能，他基本上讲明白了，仅仅依靠了一个部落首领和两个被文明同化的部落青年这三个最核心角色，很恰当地反映了那种野蛮与文明的对抗和博弈。
       很多人批评电影里很多杀人场景过分宣扬暴力血腥，甚至小孩子举刀杀人也冲击现代人的文明观念，我听了觉得这些批评很伪善。赛德克巴莱的杀戮特别是砍头画面的频繁，有着重要的象征意义，因为片中部落的勇士要靠取得敌人首级获得荣誉，这是所谓野蛮的原始丛林法则下的生存规则，是人人都信仰的。所以，就连小孩子也拿起刀杀死了老师的妻子儿女。导演不是简单讲述一场战争，一场你杀我我杀你的复仇故事，这是一个生存方式的对决，一种生存信仰的对比。导演没有试图评断善恶对错，仅客观展示，任凭我们来评断。试问，如果不在表现方式上突出部落的那种最原始的以牙还牙，以血还血的方式，换之我们所谓文明的反抗，那还对比个屁呀，都同化了都。
      总之，我没有看出好多人所说的什么导演美化日本，也没有看出导演有多么地刻意宣扬暴力血腥，我觉得电影相对比较客观，其中所展示的那种野蛮与文明的对抗让我感触良多，我也没有因为电影中日本人压迫杀害部落人而多么地憎恨日本，因为这部电影里的日本不仅仅是日本，他只不过是一个符号，它可以是明军、清军、国民军、甚至可以是那啥，我不说大家也知道的。是部好片，强烈推荐

        当我听说《赛德克•巴莱》两部长达四个多小时，还担心自己是否扛得住这个长度，会断断续续把这部电影按照电视剧的节奏看完。但是真正看起本片时，这种担心显然多余，这是一部故事上连贯精彩抓人，思想上又剖析深入但留有余地的佳作。很久没有看到这样的华人大作了，说它是什么《勇敢的心》、《阿凡达》台湾版，那是扯淡，与这两部纯英雄主义的电影相比，《赛德克•巴莱》有着更复杂和立体的思想元素，这成就了它的优秀，但是，也多少阻碍了它的票房。

        魏德圣在接受《看历史》采访时，谈到为什么选择了“雾社事件”这段历史，一大原因就是在当时发生这样的事件是有些“反常”的。正如片中所述，台湾抵抗日本人最激烈的战斗发生在“马关条约”后，日本人刚登岛的几年，当地几乎被抛弃的汉人与原住民尽管可能出于不同的原因，但是都与日本人展开了激烈的斗争。影片对莫那青年时代的刻画在影片中其实非常重要，它不但表现了莫那的成长和性格，更重要的是这个过程表现了当地部落的文化和信仰，也为影片的风格和立场打下了基调：即并无刻意的称颂或贬低。可以看到，影片在表现那段历史上并未一上来就将莫那塑造成神武的英雄色彩，也没可以歌颂什么可歌可泣的事迹，它一上来从莫那打猎，到与其它部落战斗，直到部落婚礼欢庆，又到他被在唇下打上勇士的烙印，一个当地文化的生态和信仰自然展现。这是一个处于“野蛮”阶段的民族，他们颂扬英雄，对土地有很强的依恋和边界感，敌人的头颅是他们的骄傲，渴望以自己战斗的血祭铺就走向彩虹桥之路。这个表现很客观，那种原生态的杀戮，嗜血感与此前很多此类表现文化冲突的“史诗电影”有很大不同，原本你以为这片会表现赛德克人抵抗日本人的可歌可泣事迹，没想到上来就是这么多“负面”的东西，包括莫那年轻时候的冲动、莽撞，甚至嗜杀。但是，魏德圣又巧妙的将视角放在赛德克人的角度上，去做一种“纠偏”和平衡，因为在现今文明下的我们看来，这种部落间在商品交易过程中为了些宿怨和斗气，就打打杀杀的举动实在落后和残忍，这是一种现代文明自然的居高临下的态度。而魏德圣的视角却从赛德克人生活过程，让你了解他们为什么这么做，在当时有怎样的理由，给出更多当时的情况，让观众再去判断。可以说，“雾社事件”之前青年莫那阶段，这部影片的出众之处就已经展现，而莫那的形象也栩栩如生，让你可以在后面体会一个不羁灵魂被压抑数十年后爆发的缘起。

        而“雾社事件”的“反常”之处在于，它发生于一个宏观上，当地人与日本人关系缓和的阶段，最激烈的冲突已经过去，正如影片跳过几十年后，两个日本官员看着建立了学校、邮局等文化设施的小镇，对“教化”成绩的满意笑容。《赛德克•巴莱》最成功的一点便是在上部对这种背景下，个人身份的焦灼感表现。莫那已经成为一个看上去桀骜之心收敛，理性的与日方博弈谈判，维护部族利益的长者。但是，尽管当时的台湾已经处于表明的文明化阶段，但是原住民和外来者的在地位、文化上的矛盾依然存在，莫那常常要面对巴万关于为什么他因为优秀反倒被日本教师责骂的困惑。而这种身份的焦灼更深的表现在被认为是“教化”突出成绩的花岗兄弟身上，而花岗一郎的表现尤其突出，作为比日本同僚更优秀的他，却依然承受着职业上不公正的待遇，被当作展品一般被日本人作为殖民教育的成就指指点点。他要身负管理责任为日本人做事，管理自己的族人，同时又常常被自己的族人嘲讽，不耻，从一个个这种矛盾的场景到演员出色的表演，都让观众可以代入的体会到，一个姓氏日本化的赛德克人内心的痛苦。他知道表明繁荣下的危机，他知道莫那内心潜藏的杀气，他知道自己同胞反抗的结局，他更知道自己在族人与日本家人间矛盾将带给自己怎样的命运。莫那和花岗一郎在山谷溪流边的一段对话，可谓文明冲突的经典桥段，花岗一郎不解（或者说其实理解，但是为了说服莫那故作不解）的问着莫那，如今的生活有什么不好，大家依然维持自己的生活方式，有了现代化的设施，孩子可以接受现代化的教育，而面对的又是莫那“被出访”日本时深刻体会的强大的武装力量。莫那的回答可切中要害，面对所谓的现代化，一句“正是提醒着我们自己的贫穷”可谓振聋发聩，将征服者角度所谓的“教化”优越感直接剖析开来。

        外表的和睦常常掩盖着内在的矛盾，毕竟，莫那他们面对的现代化冲击并不是以可口可乐这样的商业化方式为载体的，他们直接面对的是枪炮与征服，间接面对的是歧视与不公。莫那处于一个尴尬的结点，他身上有着上一代人的传统，又直接面对现代化的征服，他为传统被破坏，猎场被夺去感到屈辱，与后来直接接触现代化的人不同，他是有“历史负担”的人。而对于日本人何尝不是，他们是有征服者和文明者的“心理负担”的人，内在的优越感油然而生，只是有的人彬彬有礼，与当地人有好相处；有的人粗暴暴力，与当地人势同水火，性格和人品的差异与这种优越感结合，在文化冲突背景下，最终制造了严重的冲突。所以，那个无礼的“派出所”官员只是一个火星，他引爆的是一个积聚了太多火药的火药桶，一如莫那通过火柴头积攒的火药，每次一点点，长时间后，已经足以造成巨大的破坏力。这种破坏力甚至已经近乎失控，以现代文明观点看，“雾社事件”中，莫那带领族人的表现可谓一种滥杀无辜的屠杀，而巴万带着一帮孩子把一群妇孺捅死的场面更是令人咋舌。魏德圣就是这样，不回避现实，他告诉你赛德克人这样做的原因是什么，但是又不刻意美化，比如只是表现赛德克人与军方的战斗，他表现的是，一场以征服为开端，相互歧见不断加深的文明冲突将会制造多么严重的恶性循环，并爆发多么双输的可怕惨剧。这场惨剧震撼人心，却不是终点，引发的是更大的悲剧，赛德克人走向了不归路，日本人坚定了对其“野蛮人”定位，最典型的是曾经与当地人友好相处的日本军官，也因为丧妻之恨，走向另一个极端。而“以夷制夷”的思路，让当地部族间的矛盾以更激烈的形式爆发，但是这一系列悲剧的起点很难说是从“雾社事件”起，还是自青年莫那丧父，屈辱的被征服的一刻开始。

        就《赛德克•巴莱》两部来说，我更喜欢上部，而到了下部，魏德圣在保持其旁观者视角略带赛德克偏向立场之余，也犯了些为悲壮而悲壮的问题。赛德克族在顽强抗击没错，但是如不死圣斗士般就夸张了，而且表现的战斗场次过多，感觉有些桥段完全可以省略，突出两三场大战即可。当然，这些不足也是相对而言，在下部，我们依然可以体会一种身临其境的残酷，赛德克族女人自愿寻死以便战士有足够粮食战斗的场面让我想起了日本电影《楢山节考》，从今天的角度你感觉费解，但是这也是那时的一种文明表现。是的，魏德圣保持着自己的立场，我很不解有人看了《赛德克•巴莱》后，指责这片歌颂嗜血野蛮，有这种“歌颂”的方式吗？拼命表现英雄“阴暗”的一面？整部影片让人感受的更多是文明的创伤，个体的悲剧，赛德克人以自己当时文明的表达方式，表达了自己的愤怒和抗争，付出了沉重的代价，魏德圣将之展现给观众，看到那些人，那些事。也因为这种表达方式，也注定了其影片在大陆地区票房的尴尬，这边影片足够优秀，但是这种非传统英雄主义表达的方式在市场宣传上有些尴尬，而魏德圣严肃的历史观呈现又让影片价值观与观众的认识有些不对路，于是，大陆观众既难以对那段历史产生代入感，又没有传统英雄撩动热血，加之一些如两岸、中日间历史认识和表达方式的不同，注定了其票房在台湾以外的萎靡。尽管有一批影人为止呼喊，但是显然收效甚微，魏德圣选择了这样的电影语言，也需要坦然面对一些尴尬的争议和商业挫折，不过，当影片结束时，字幕打出“天使•巴莱”之时，多少也可以感到为这部电影工作的人们的欣慰，魏德圣酝酿十二年，有一部诚意足够佳作刻在自己履历表上，足矣。

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