洛瑞太太和她的儿子

在生活中，人们多少有点控制狂的意思，总想着别人按照自己的想法去做，总是想着把别人拉的和自己同步，这种思想久了，人会不知不觉间中毒，慢慢的就变成控制狂了，在控制狂的世界，容不下别人，如果控制了不了别人，就要控制自己的亲人。

《洛瑞太太和她的儿子》就是这样一部电影，洛瑞太太来自高贵的没落贵族，一直想着重回贵族的生活，为了贵族的面子，她拼命保留着贵族的做派，但是要知道面子是实力决定的，你没有实力谁给你面子？没人给自己面子，又想要面子，所以只能把希望寄托在丈夫身上。

在丈夫不能达到使自己重返贵族世界后，又把欲望压在儿子身上，多年的压抑使他丧心病狂，一直让儿子走着自己安排的路子，不给儿子一点自由，让儿子变成的成魔寡言，没有朋友只能和小孩子玩，与世界脱钩，收个房租都收不到。最后呢，自己的朋友也没了，控制别人一生也没得到任何憧憬的生活。

不过，电影有时候也给你已希望，儿子一辈子活在母亲的阴影下，但是正是这样让他有时间学习画画，最终成为一代大师，也算是一种慰藉吧。

除了表演一无可观，而表演水平之高足够当电影学院的教材。也许有莎士比亚的滋养，英国代有戏骨出，演母亲的瓦妮莎·雷德格瑞夫和演画家的蒂莫西·斯波算是又一座高峰。

影片其它方面乏善可陈，大概因为名人的成功过程，其实相当乏味，没啥可拍。尤其是天才，根本是上帝给人间的礼物，祂怎么给，完全不是人类那核桃大的脑子所能理解的，普普通通的原生家庭也罢、控制欲很强的母亲也罢、小公务员也罢、中产银行家也罢，都可能出天才，根本没有规律，这部片子硬要把母子关系当作理由，其实相当可笑，片名故意把母亲作为主角，戏份也给很多，想由此挖掘出洛瑞先生的成功路径，那不是白扯吗？他成名后拒绝荣誉头衔，说是“这在母亲死后毫无意义”，未必就是他们有毒的母子关系的表征，天才而生活弱智以致不结婚守着父母一辈子的多了，如果他结了婚而成功了呢？你还可以说他是恋母情结，再去追究他们夫妻关系中，搜集出有用的点点滴滴，不难形成一篇新的叙事，说穿了，真相何在呢？

蒂莫西·斯波继饰演英国导演麦克˙李的英国画家《透纳先生》传记电影，获得2014年戛纳电影节最佳男主角奖之后，再次在《洛瑞太太和她的儿子》Mrs Lowry & Son演画家。1966年就曾获得戛纳电影节最佳女主角奖的瓦妮莎·雷德格瑞夫，饰演他的妈妈。

L.S.洛瑞（1887 -1976）本来跟父亲一样是个收租人，后来先是晚上参加私人绘画课程，后来进入曼彻斯特艺术学院等学院正式习画。父亲过世之后，留下一堆债务，母亲因为神经症和抑郁卧床不起，只能靠儿子照顾。

洛瑞经常在晚上10点到凌晨2点，趁母亲入睡之后作画。因为他笔下的人物，头大大，身体细细，就像一根根的火柴棒一样，被称为“火柴男人”。母亲觉得绘画不是什么了不起的事情，不断的打击洛瑞。

皇家莎剧团前总监亚德里安．诺布尔担任导演的《洛瑞太太和她的儿子》，故事发展就像一出舞台剧。剧情几乎集中在妈妈卧病在床的房间，不快乐的母亲对上努力不让她无聊的儿子。

洛瑞的妈妈过世之后，他有三十几年的创作累积，而且老家还有了他的专属美术馆，英女王很早就要封他爵士却被他拒绝。因为他说，妈妈逝后，这些事情都不值一提了。

洛瑞的同乡，电影与舞台剧明星伊恩·麦克莱恩爵士（对啦，就是甘道夫啦），觉得洛瑞的作品所得到的关注还不够，因为泰德美术馆竟然只蒐藏了一幅他的作品。他在2011年发起“洛瑞运动”，绿洲合唱团有支ＭＶ也从洛瑞作品获得启发而创作，2013年，泰特美术馆终于举办了名为《洛瑞与现代生活的画作》的大型回顾展。

这部电影只集中描述，母子之间宛如打桌球或网球，你来我往的叨叨絮絮。幸好因为两个演员的演技而没有让人跌入打瞌睡的泥沼。不得不说，观影的过程里，真期待赶快有人来买他的画，赶快让这存心找碴的母亲可以闭嘴。

妈妈讨厌你画画，你该怎么办？一、偷偷画。二、活久点。三、继续画。

话说于前，打两颗星并不代表这是部所谓的广义上的“烂片”，更没有诋毁与贬低的意思，只是代表我个人的观感体验。——不爱，且不会向 亲友推荐。

尽管如此，我仍要赞叹这部艺术品，不爱不代表他不值得。

事实上，你很难想象这样一部小成本影片有多大的时代意义与艺术内涵，与其说在向画家洛瑞致敬，更不如说在借洛瑞的画讽刺着一个只给人民带来了pitter patter绵绵不休的雨的那样一个政局。当然，在此倒也不必端上政治的桌面来喋喋不休，若非要让我用一个词来概括全程的观感体验，我想大约是「不适」吧。

从视觉上，镜头大多处于逼仄屋隅之内，色调乌锈的杂乱厨房，踩下去会有陈朽吱呀响的楼梯间，要么是暖黄到不真实、要么是腐白若福尔马林泡过的压抑卧室，连邻居摔门而入夺门而出的嗔怒回忆也要用几近垂直的俯拍，压抑得可怕。要说最讨我欢喜的镜头段落，竟然是洛瑞走在街上，陪无所事事的孩子们玩那样调皮把戏的时刻。背着极强控制欲的所谓母爱的沉重桎梏，我想洛瑞也算是通过这样一种方式，弥补着心中在幼年没得到童角晏晏的伤痛吧。毕竟在影片中，幼年的洛瑞竟然从未笑过。

再议回影片人物本身，我能苟同那些“主要人物三者，洛瑞，母亲，和女邻居。”的观点，毕竟女邻居在其中实属扮演着把剧情推向转角的作用，哪怕她没有任何一个与洛瑞母女直接交谈的镜头（开头电话亭除外）。但往深处想想，我们很容易想象到这样一位女邻居只是洛瑞太太年轻时的样貌罢了，简直一模一样不是吗？或者，我们再想深刻一些，洛瑞与其母亲是毋庸置疑的患有不同程度精神障碍的“病人”，那样一位女邻居真的存在吗？整日沉浸于「来自旧时光的礼物」的回忆中的高龄母亲，是不是就这样平白无故地将女邻居幻想了出来，随后视母如命的洛瑞便也顺从着她的幻想，直到工厂画作被人收购，母亲的梦也就碎了，也就再也没有来自女士的电话了。所以女邻居，真的存在吗？

毕竟“想象”在这部看似极度写实的人性剧情片中并非是不存在的，连洛瑞本人都奉「Imagination」为自己的缪斯。在影片后期，即上图处，洛瑞从街角一路去到了高山。他像是一幅画中走来，随后走向一幅画走去。画将一些都俘获其中，包括他一生追求的nothing less, and nothing more.

再说回我个人感受，我不爱这部电影的很直接原因，除了心理不适外，也是实属不喜欢长到没有必要的独白，有时候一段沉默胜过千言万语，时间久了即使是影帝，也让我厌倦着那样含糊不清的低吟。以及松散叙事确实深深折磨着我，影片的最高潮毋庸置疑肯定是砸画的片段，在那以后的情节安排都略显有些泄了气，盼星星盼月亮等来的一下就垮掉了。

最后，这篇影评确实是没打草稿直接输入了，欢迎大家同我探讨，但并非电影专业学生所以还请海涵。

在此借用洛瑞本人的话，无论你看一幅画有什么样的感受，亦或是想批评什么，这副画它就那样静默在那里，一动不动。

这部电影是这样，这篇影评也是。

洛瑞1887年出生，父亲于1932年去世，母亲于1939年去世，电影取自他父亲去世后，他跟母亲在一起的最后几年时光，影片刻画了一个潦倒的中年男子。很难说他的懦弱和胆怯是由于其强势的母亲，还是由于他对其母亲精神上的依赖，影片最后也提到，当女王要给他授勋时，他拒绝了，说他母亲已经不在了，一切都没有意义。洛瑞的大部分时间是为了在他母亲面前证明自己，他母亲从小就不让他跟其他小朋友一起玩，对他的绘画从来都是持否定的态度，不让他去参加画展。甚至他画画都只能等到她母亲睡着后，躲在阁楼里完成，在他母亲生气时，准备焚烧自己的画作。

母亲在世时，不让他去参展，洛瑞也就无法证明自己的才能。母亲去世后，可以去参展，并获得了巨大声誉，而此时母亲却不在了，他也没法证明给母亲看了，是一个矛盾体。

"没有人是自由的，我们都被捕捉在一张画中”。

讲一位英国知名画家的故事，他叫L.S.洛瑞，出生于1887年11月。

洛瑞的父母算是中产阶级，父亲在房地产经纪人办公室工作，母亲的梦想是成为钢琴家。在他18岁时，就开始了学画，老师是法国印象派画家阿道夫·瓦莱特。20岁，洛瑞做了一名保险理赔员；后来，公司裁员，失业的洛瑞在一家物业公司当收租员。

洛瑞，一生未婚。在他的生命里，他的母亲扮演着非常重要的角色。或者说，洛瑞的绘画与他母亲有着相当大的联系。

不是启蒙，而是否定。（以下是电影内容，并非传记）

(一）

洛瑞太太是如何贬低儿子的，洛瑞又是如何想要取悦母亲，在电影《洛瑞太太和她的儿子》里，都有很好的讲述。

看完电影，发现洛瑞太太简直可以出一本“妈妈PUA术”(情感操控)小手册了。这位老太太对儿子的控制手段，太高了。但是，有意思的是，洛瑞最好的作品却恰恰来自父亲死后，他与母亲相依为命的日子。

根据电影，我把洛瑞太太对儿子的控制术分为三步：

第一步，是日常生活的管理。

影片的发生背景是，1934年，此时洛瑞的父亲已经去世两年，留下了一笔债务。洛瑞与母亲居住在曼彻斯特和博尔顿之间的彭德尔伯里，这是一个工业村。

洛瑞太太卧床不起，每天最开心的事情，就是洛瑞下了班，做好晚餐，与她一起食用。虽然，她不能下地，但是对儿子洛瑞的“生活管理”却一点也不松懈。

下雨，洛瑞进门有没有擦脚、有没有抖掉伞上的雨水；喝咖啡时，洛瑞有没有放糖；甚至于，洛瑞买的香肠是不是固定的那一家的，老太太都要过问一下。

好在，洛瑞是个听话的儿子，对母亲的话言听计从。

第二步，对儿子的作品贬低、打压。

影片开始没多久，就有一段洛瑞太太借着评论家的嘴，告诉洛瑞——你不是这块料，你画不出什么……

这段剧情还挺委婉，我们来看看老太太是如何“施招”的。她问洛瑞有没有买当天的报纸，洛瑞回答说，忘了。于是，老太太自己从床上掏出一份报纸，为儿子朗读一份评论。

这是一个艺术评论家为洛瑞下的断语，大意是：画的乱七八糟，就像是一个孩子画的；画上的人影，只不过是些污迹。

艺术评论家不认可，也就算了，可是身为母亲，洛瑞太太直接就对儿子说，“你的画没人要，尽是些肮脏的工业场景”、“放弃吧，就算是为我着想。”

世上最悲催的事情，莫过于来自于身边亲人的打击。

老太太的这一棒，挥得挺猛。

这一次，洛瑞并没有那么听话。他说，“画我所看到的，仅此而已”。

那么，洛瑞画了什么呢？在他笔下，人有着大大的头、细细的身子，这些人看上去就像是“火柴棍”；而环境呢？是工厂，是林立的大烟囱，是蒸汽和火焰。

母亲不认可，洛瑞就等到她入睡后，躲到阁楼里，闻着松油的气味、听着煤气燃烧的嘶嘶声画画——这里才是洛瑞的世界。

但是，洛瑞的才华还是被人看到了。

一封来自伦敦的信，让洛瑞很兴奋，在这封信里，一家画廊老板邀请洛瑞来伦敦办画展。好了，老太太的PUA术开始放大招了。

第三步，无视外界对儿子的夸奖与认可。

老太太摆出了上了年龄人的姿态，她告诉儿子，“不能相信信里的话，尤其是伦敦的信。因为，傲慢的人做出各种承诺，但不遵守”。

这是不是相当于告诉儿子，外面的世界太复杂了，你要小心；还是听妈妈的话，老老实实呆在家里吧。

这一次，洛瑞有了反应。他拿着信，转过身，对着母亲一字一句地读着画廊老板的话。可是，老太太却压根不搭理洛瑞的反应，她一句“我的脚冷”就把儿子打发了。

（二）

影片里，洛瑞几次问过母亲对画的看法。

第一次，他问母亲，“你从来不喜欢我的画，对不对？”老太太躺在床上，没有正面回答。

第二次，他问母亲，“你有没有真正喜欢过我的画呢？”老太太直视着洛瑞，“没有，这是显而易见的事实”。

可是，讽刺的是，洛瑞画画的原因，一个是喜欢；一个是为了取悦母亲。不仅是画画这件事，老太太不同意；画的内容，老太太也很反感。

说到这里，就要说说母子两人的价值观问题。洛瑞太太，年轻时曾经梦想过当一名钢琴家；她认为，自己是属于中产阶级。所以，当他们全家1909年搬到那个工业村时，洛瑞太太是非常不愿意的。

在老太太的记忆里，最美好的时光是在1898年，洛瑞10岁、11岁时，他们一家住在维多利亚公园，那是一个枝叶繁茂的私人庄园，曼彻斯特的一些富人居住在这里。

在这里，还年轻的洛瑞太太可以用精致的茶具和糕点招待富亲戚，虽然，他们一家要靠节衣缩食维持生计。

所以，当女邻居——一位打扮中产的女子来看老太太时，洛瑞太太很高兴。这位女邻居无意中看到了挂在门厅处的画——《帆船》，称赞这是一幅wonderful的画，洛瑞太太瞬间找到了知音。

她让洛瑞参加当地的展出，参展作品是《帆船》，因为这幅画让她想起了从前的美好生活，因为“属于维多利亚公园的她”所认可的画作，就应该是画着美好的事物，而不是工厂、烟囱和警笛。

洛瑞想拒绝，因为《帆船》是他为母亲画的，是“来自过去的礼物”。

为了达到目的，老太太大打“亲情牌”，她说“这会让我很开心”。瞧，是不是看到了一些类似的东西，亲密关系中，想要让对方对自己言听计从，是不是就以“让我高兴、让我开心”来做“甜蜜要挟”？

控制关系中，最致命的一招——道德绑架，老太太也不在话下。

当洛瑞的画有了买家，对方想以20英镑买下一幅“工厂”画时，老太太开始了控诉与指责“你剥夺了我的生活”、“我为你牺牲一切，你为我做了什么？”

所有的所有，就是要让儿子听命于他。

在这段剧情里，母子二人的对话非常有意思，可以说，把老太太的控制术表现得淋漓尽致了。原话如下：

洛瑞：我画画。母亲：没人要的画。洛瑞：斯坦霍普先生（男邻居）买它。母亲：他不懂艺术。

瞧见了吧，好与不好，“全由我说了算”。要说，洛瑞的艺术命没有死在老太太手里，也是一个奇迹了。

（三）

1939年，洛瑞太太去世。控制枷锁，终于没有了。

当年，L.S.洛瑞在伦敦举办了第一次大型展览，艺术上的认可姗姗来迟。

一辈子不看好儿子的洛瑞太太，不知道还有啥话可说。

洛瑞太太的“PUA术”也够讽刺了。

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