曼达洛人第一季

和@影子熊揉着眼睛 谈到曼达洛人这个星战剧集，以及和@#特拉法爾諾# 提到对于海兽之子电影版和漫画版的高下时候，都提到了一个我现在看作品的角度和疑惑，在昨天看朴赞郁的《小姐》时候，也想到了这个问题的外延。所以就不妨写下来谈谈，或许很多人会不认同，不过我也没所谓了现在。

简单来说我对于人人叫好的曼达洛人的评价是不高的，身为一个看完了绝大多数所有星战作品，勉强也算的上科幻迷的人，这一点来说有点微妙。我当然理解曼达洛人回收利用了很多星战原来的微小的梗，丰富填充了整个世界和历史，根本可以说得上是官方逼死同人，而且制作都很精良，看起来就很有趣。是的，在看的过程中我很愉悦。但依然觉得这不是什么特别高评价的东西，当然如果从娱乐角度上来说，它的确是很高评价的。但在我的尺度中，它不是。

为什么？这个比方可能会让人觉得不适和冒犯，但我觉得看曼达洛人，还有其他一些星战作品，甚至当然包括其他一切表达的时候的共同感受。即，这就是手淫。愉快，类似，可重复，低成本，且不具有建设性。当然这并不是说我看不起手淫自慰，这也是一种很高性价比的愉悦自己的方式。只是它并不是什么伟大的表达。

进入到具体的作品中，也即是说在我的视角里，曼达洛人的情况是一直都是在星战的维度上自我重复，从一个梗到另外一个梗，新老交替，以至于一切都进入这种状态。我知道这个世上一切故事和故事之间都是有连接的，朴赞郁的老男孩里面男主角名字就是俄狄浦斯的谐音，福尔摩斯也曾出现在大怪盗罗平的故事中……曼达洛人的新颖，是每次满足预期的媚宅和商业成功，但它是无异的自我重复，换了新皮的自我重复，一切都是似曾相识，就像一个相处了很久的老友每次不断完善。但你并不会觉得和第一次有本质差异。它无害，甚至有益，有快乐的瞬间，让人禁不住去重复。和手淫并无区别。而我的观点是，正是这种快乐的重复，让我们和学会了手淫而重复致死的猴子并没有什么区别。 而人是不应该这样的，起码说，我觉得，人，或者我自己是不该这样的。

废柴联盟的其中一个角色，abed，是一个怪异的天才，不断拿着摄像机用美式情景剧的方式去解读他所处的生活和世界。他用《熟女镇cougar town》来解释一切和一切新生的作品。作为一个元叙述，即故事里去结构故事的方式，我觉得他说的恰恰是我想要表达的。我们是否沉浸在了创造一个又一个的重复，其本质的元叙述，基本不曾变过。就像是千面英雄中乔瑟夫坎贝尔所表达的，英雄的成长只有一种路径那样，挑战和敌人还有解决方式并不相同，但是遇到挑战，寻求方法，最后解决这样的一个元叙事逻辑是没有变化的。那么问题也就最终呈现了，当元叙事本身，当然这个词原意meta/grand并不完全是我的这个意思，我想表达的更应该是prime narrative，都是很近似的时候，那么新作的必要性是什么？我为什么不去直接阅读原初的prime narrative？用另外一个可能是毛姆的名作家所说，我只读哲学和非洲探险小说，因为介于两者之间的东西我自己会写。

而正是因为如此，我才想谈的是为什么在我眼中，并无法给曼达洛人一个我的高评价。而海兽之子我认为漫画是比改编的电影本身低层次的理由也是近似。因为五十岚大介原作只是一个夏季青春故事的结构，而电影本身则融入了更多的思考和表达，在那里面我看到了和鬼头莫宏的《星星公主》、爱手艺的《印斯茅斯之影》等等近似的，对于更多角度和视野的诠释，当然因为表达手段的差异化，这个很难被理解，也是无可奈何。

当然我的评价本身就是局限于我自己的见识、阅读和经历的认知，这是非常私人的判断，毕竟我比较的是我的尺度而不是横向业界。也绝不影响别人去认为曼达洛人是伟大作品的判断。毕竟对我来说，这也已经不光是评价一个作品，或是一个品类的问题，实际上是对自己生命意义的触摸。我尝试着这样表达本身这也让我反思，觉得我不太想把时间和生命都留在那种碎片化的娱乐里。我在试图触摸和追索的，是一个更好的自己，虽然更好这件事情本身或许也是一种虚妄，但即使是这样，它对我来说也是充满着意义的。

愉快并不是我追求的生活的全部，恰恰是追求痛苦带来成长和完善，做更好的自我，才是我渴望奉献给自己和世界的礼物。追求痛苦，尝试消解世界带来的伤害，尝试着学会和自己相处的作品才是我深爱的。虽然我并不喜欢朴赞郁《老男孩》，但朋友推荐他的《小姐》却是我也很喜欢的一部，也正是有一部分这个理由。然后那就是下一个故事了。我们下次再说吧。

故事刚刚开始，视效已经满分了。如豆友所说，迎面而来的是一阵带着灼热砂石的西部风。酒吧斗殴，拔枪点射，孤胆英雄，汤底还是熟悉的汤底，喝的地方不一样，感觉还真不一样。

没有欧美那种对星战的信仰，只有对星战宇宙天马行空想象的痴迷，宏大世界本身就有致命的吸引力。

I have spoken.

感觉这坐骑是外星大蝌蚪。

第一集中当到达尤达的星球进行战术观察的时候，突然出现的两只布勒格Blurrgs兽，难道没有脚步声吗，就把曼达洛人推到了。看着尤达小宝宝，黑黑的如宇宙般深邃眼眸让我想到可爱的小品品，难道她天生也拥有原力吗

第二集刷了副本打了犀牛，交易了自己被贾瓦人回收的飞船零件，就吐槽一句：您那把能捅死泥角兽mudhorn的小刀是当真的吗？

第三集中当曼达洛人交出尤达，再次起航时发现被尤达小宝宝当做玩具的操作杆柱体，配乐和头盔镜面折射出他纠结的内心，那么可爱，他们会如何对待小宝宝呢？剧情展开完成。杀回据点去营救小尤达简直乔尔附体，为了你我愿与全世界为敌！虽然已经知道铺垫了后续曼达洛武装前来营救，但看到真的出现还是被帅到了—喷射背包的正确使用方法。This is the way！这一集看完我的内心是充盈的！片尾字幕的精彩手绘也好喜欢。

打怪做装备是男人的浪漫，每次铁匠敲打新盔甲时闪回到曼达洛人童年的叙事线也很有带入感！

S1E2中为了换回被偷走的剃刀冠号飞船零件，同贾瓦人做交易去收集犀牛蛋的剧情，当按照曼达洛人的视角来看没什么问题，而且要不是尤达宝宝原力出手就交代在犀牛角下了。可是从犀牛的角度看，我特么只是为了保护我的孩子，而且我无缘无故的就被杀了，孩子都拿去被贾瓦人分而食之了，凭什么啊！所谓的文明中，不知道裹挟了多少杀戮和掠夺！

S1E4，先等一下。你们把村名武装起来也没什么问题，挖陷阱也没什么问题，但你们把寨子都改成防御工事了，大声密谋唯恐敌人不会发现这里有诈吗？编剧预判了我的预判，这很好的剧情发展，赢得我的敬意。

S1E5：你知道我花了多久才把他哄睡着吗？人间真相啊，编剧你带过几个孩子你说。

占领高地都来了，好家伙！

这集写透了人性的不可靠，为了名利雇佣你也可以为了名利背叛这协议。短短一集中塑造一两个角色，再用丰满的角色之死亡反衬曼达洛人的今后旅程的凶险。

S1E6，机器人Z没装生命探测仪失误了。每一集和曼达洛人搭伙的都没有好结果。

S1E7，回来了都回来了，这剧里的配角是鲜活的有生命的，前六集人物都收在结尾两集里，且深挖背后的故事，很赞！尤达宝宝治愈工会长那段绿里奇迹直呼内行！

安全屋交易真是大场面，迪士尼的钞能力！你想要的星战元素这全都有。

S1E8这集最帅的是IG护士机器人，不！还有女武神的solo。当尤达宝宝举起双手推回火焰喷射器的时候，我明白了在星战的世界里，原力统治一切！

第一季中的最终Boss吉迪恩总督，那么自信的开着钛战机，与无法确认安全屋内人员行动的地方谈判，让我不禁想到，您这是达斯维达附身吗？就差一把红色光剑了，没想到啊没想到，自信是实力的体现！黑剑登场！

我想人们之所以喜欢武侠类的电影，小说，是因为它给我们展现了一个世道彻底沦丧的世界，但在这样的世界里，依然有来自人类心底的正义和善良，依然有那么一些人为我们保留着美好的希望。

曼达洛人丁.贾仑，因为父母被帝国杀害而沦为一个孤儿，他被曼达洛人拯救，并授予曼达洛人之道。事实上曼达洛人的道，并不十分明确，唯一明确的是-不能摘头盔，而剩下的，更多的来自个人理解，不过从曼达洛人救助孤儿丁.贾仑，和主角救助小绿宝宝这样的事情，以及女祭司所说的:资助孤儿之类的话来看，曼达洛人所行的是类似我们武侠世界的路见不平，行侠仗义之举。所以当主角与公会因为小绿人翻脸时，曼达洛人倾巢而出杀出一条，而且这也埋下了后来的悲剧结果。

曼达洛人丁，为了绿宝宝，与公会决裂而失去工作，与依然强大的帝国残余为敌而满宇宙东躲西藏，但依然不为所动，这就是侠义精神。所以从剧情内核上来讲，这很像一个武侠小说。

也有点类似很多年前日本那部动漫电影《异邦人》，同样的身负秘密的小孩儿，同样的来历不明却又身怀绝技的大人，同样的义薄云天以命相约。让人动情，我觉得他们多少都借鉴了80-90年代香港武侠片的精神内核。不过赏金猎人这个设定显得更加合理。毕竟大侠吃饭喝酒也得给钱，也得有收入。

说到赏金猎人，就不得不提另外一部影视剧-星际牛仔，由渡边信一郎总导演，，日本SUNRISE公司制作。这部影视剧虽然出自1998年，但是思想性，故事性以及里面人物的魅力依然给人留下很深刻的印象。在我看来，从故事性，内容深度，以及配乐上讲，星际牛仔(动漫版）还是要更高一筹。不过曼达洛人胜在情节简单流畅，入门容易，而且因为是真人版，所以趣味性，代入感可能会更强一些。

星战的尤达宝宝和漫威的格鲁特宝宝、噬元兽咕咕真的是太萌了，谁不会为了这几个拼命呢？在我看来尤达宝宝和格鲁特宝宝更像一些，都很皮，都有一个奶爸照顾，火箭更称职一些。尤达宝宝吃青蛙的场景一下子就让我想到银护2开头格鲁特宝宝吃飞虫被火箭打了一巴掌，还有在飞船上乱按按钮像极了格鲁特宝宝的顽皮。噬元兽也很可爱很萌。

如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小

//www.douban.com/people/1180239/reviews 之前五个月的评述链接

因为最近有一个得在月底前赶完的事儿，所以评述这边暂停了一下，不过虽迟但到，评述始终还是我个人觉得在思维与表达方面，最有活力的一块，至少目前为止还是如此。

之前预告过，这回会讲融创旗下的倍视参与特效制作的《曼达洛人》，是庞大的《星球大战》系列的衍生真人剧集。我之前看过第一季，但这篇文暂且只会简略的针对重看的第一二集而言。所谓曼达洛人是指赏金猎人，是一个非常西部片化的群体，武装到牙齿，好象是在COSPLAY机器人，还戴着个似乎永远都不用脱下来的头盔，从这个角度来讲，我有理由怀疑达斯维达其实也是个曼达洛人，或者是曼达洛人造型的疯狂模仿者，只是在头盔的反光方面，青出于蓝而胜于蓝。

虽然据说《曼》的投资很大，特效也很不错，但相对于电影系列的千船万艇来说，剧集的规模还是要小很多，一般就是一个沙漠，一两个人，其中一个不是戴着头盔，就是个木偶或CG混合制作的角色……而且情节真的就很像西部片，由赏金猎人来做主角，无非就是接到一个任务，本来是无关道德与正义，只要完事拿钱便可，但接下来，因为一些原因与感触，赏金猎人决定破例，要做回自己，忠于内心，于是原本的一个“快递”，变成了他要保护的对象，再于是各方势力，包括原来的雇主，都追踪而来……

虽然漫威的故事，本质上也有这种问题，就是内核是非常简单的，幸亏靠现在的特效，还有各种细节，段子，催泪点，以及特别是像《美国队长2》那样拍成冷战谍战片的风格，让简单故事焕发出了生机……但漫威和卢卡斯影业虽然现在都隶属于迪斯尼，但两者庞大的系列里，有一个最大的区别，那就是漫威不像星战那样，存在一个四十年前的正传。这最早的三部正传像原教旨一样，不但极深的影响了粉丝，同时也束缚了创作者，当然也可能包括像JJ艾布拉姆斯这样，自动投诚的“重启”者。

为写这第一篇，也就是第一季的一二两集，我还看了相关的两集花絮，更多的是几个导演，还有制片人在那边回忆拍摄和歌颂卢卡斯，还有《新希望》和《帝国反击战》的导演评论音轨，各有两条，先各自听了其中一条，然后就是据说是正传灵感来源之一的，黑泽明导演的《战国英豪》。

其实《战》中只是跟《星》里有很多元素对应，但也仅仅只是机械式的对应，黑泽明在桥本忍等人的协助下，展示出来的叙事能力，是卢卡斯与他的编剧伙伴无法相提并论的。而且正如我之前只要提到《七武士》，就会不厌其烦说到的，片中对于反派是没有正面描写的。而《战国英豪》几乎同样是如此，笔墨都花在对于正方这个一盘散沙的组合上，而反方最多只能算上那个跟三船比武的家伙，更何况，那人后来还投诚了，所以也实在算不上一个合格的反派。

反观《星球大战》，达斯维达可是一个被浓墨重彩描绘的反派，连他那犹如哮喘一样的呼吸声都非常考究，绝不含糊。至于后来跟主角的“伦理梗”，除了在三部曲第二部的最后，挽回一点悬疑之外，也没有感觉到有更大的深意。而且更重要的是，此举虽然让人惊讶，却在某种程度上，更为加重了达斯维达的反派光环，而让本应是最大的大男主卢克的主角光环，光芒黯淡了不少，甚至连汉索洛都不如。

《星球大战》看起来是个跟宇宙一样庞大的体系，值得无数次的“重启”和衍生，而三部曲的形式，又很容易让人想起《魔戒》来，但后者是小说改编，而前者只是卢卡斯个人的创意，以及和别的编剧一起合作的剧本，虽然后来也有相关的小说，但那只能算是这个系列无数衍生品的其中一份了。《星战》中有很多个族群，不同星球，外貌，习俗，甚至文化方面的，只是没有人类，那些由主要角色虽然看起来像是人类，但至少不生活在地球上，而除此之外，就是脸上贴着毛发，戴着头盔，或者全身包得严严实实，只留两道亮黄色的视线，又或者是像妖怪一样的家伙，要不就是干脆是机器，克隆人……

另外就是原力的设置，这当然是非常东方的感觉，犹如中国的“气”。但在具体设置上，《星球大战》也真的非常东方，气在中国的文化里是不用加以解释的，跟很多概念一样，只知道是一种古老的说法，具体是什么，没人知道，似乎也没人想知道。而在《星球大战》里，原力同样也是如此，它似乎是能“世袭”的，但又没准会出现在一个不世出的天才身上，就如同正传里的尤达一样。而且就如同武侠片里会说：你有科学，我有神功。不管怎样，都是把两者放在一个对比，甚至对立的层面上，但在《星球大战》里类似气，或者魔法一样的原力，和满是仪表盘，或者是像是蒸汽机一样的太空船式的科技之间，似乎是能完全兼容，不存在什么的“冲突”。

当然有人可能会在这时反驳道：这难道不正是体现出卢卡斯对于东西方文化的包容，而不是西风压倒东风，或者东风压倒西风？

但问题是，评论《星际迷航》，有人会说这是打破种族之间界限，超越时代，改变现实的作品，但好象没人这么说过《星球大战》，虽然里面的外星种族比起《星际迷航》来，只会多而不会少。原因一方面在于，《星球大战》中是没有地球的，而另一方面，仅仅是罗列不同的外星种族，而不直面强调彼此的差异，然后再渲染包容与融合，就不可能有什么升华的意义！

这跟中国传统文化习俗的“囫囵吞枣”模式是同出一辙的，就是表面上不强调差别，不承认冲突，而这实际都是客观存在的。但因为表面上的不承认，所以也就没有融合与解决的必要，最后当矛盾到达最高点时，再想来“抱佛脚”，就只会闹到一拍两散，不可收拾。

而对于《星球大战》，不用多么虔诚的粉丝，应该也会注意到，里面对于各种配角的刻画，都非常流于表面，你也不会关心那些角色的前世今生，虽然TA们造型非常突出，属于过目不忘的类型，但TA们只是像巨型广告牌上的模特，你多次开车经过时会记住造型和广告词，却不会去关心这位模特到底是谁？因为TA不是一个真正的演员，更不是一个有温度的角色。

于是这些角色虽然很多，足以让卢卡斯，或者迪斯尼不同的开放衍生影视与动画游戏，还有衍生玩具，就如同口碑不错的《曼达洛人》，还有各方面反响都挺不堪的电影《游侠索罗》，但问题是正传中哈里森福特所扮演的这一角色，本来应该是最美国化的一个经典角色，不论是性格，还是长相，退一万步说，就算别的衍生故事都失败，也应该轮不到他的外传“扑街”，而这里面应该有更多的深层原因可以挖掘。

至于科幻片中地球是否需要存在的问题，当然有人可能会说，《沙丘》也没有地球，但一方面林奇之前拍的电影很不成功，而等新版电影出来，没准就此话题会两相比较下，另一方面，《沙丘》至少从故事，包括林奇的电影版本，都很不主流，我更愿意把《星球大战》跟一般主流的科幻片，主要是斯皮尔伯格那种类型的相比较，这种电影科幻故事，需要有一个地球人类的视角，比如我之前提过的，你很难想象《ET》里没有地球的概念，那小孩与外星人之间的感情也就没有承载的力量，同理的当然还有《第三类接触》，以及好莱坞拍的无数科幻片，甚至包括斯老晚年制片的污点，《变形金刚》真人版系列。

反正后来想想，以《曼达洛人》为契机，能让我找到理由好好梳理下关于《星球大战》的一切，不管是正传前传，还是JJ的“狗尾续貂”，包括各种外传，动画，以此更加印证与丰富我的一个观点，那就是一个最早拍过极简的《THX 1138》，同时又拍过极“繁”的《美国风情画》的导演，在处理《星球大战》剧本时，也就是传说中长得要命，包括正传三部曲，而一个序幕又能被扩充成三部前传的“剧本”，其实是按照东方思维在写。

当然没准有人会觉得，这不是很好吗？美国新时代圣经一般的电影，竟然是按照东方叙事风格来写的，那不代表了剧作的正统其实不在西方，不在好莱坞吗？但还是那个思维，卢卡斯一方面掌握极大的资源，但对于编导，甚至制片的兴趣不大，好象只乐于经营工业光魔，以及天行者农场，但他的“任性”与特别，是建立在整个好莱坞叙事，都是在类似斯皮尔伯格那一种方式，就好比《新希望》是由斯导来拍的话，估计所有的情节点都会围绕着死星来拍，而不是仅仅把它当成一个线索，最后一场大战的导火索，以及用来交待那么多角色的一个可有可无的玩意儿。这可能跟我之前一直强调的，不能简单的来判断一个事物的重要性，是一个道理，就像艺术电影是很重要，需要保护与珍惜，但前提是大众化的类型电影，已经得到了更多的尊重，包括剧本规则，与制作模式。