1 ) 《新宿事件》:虎头蛇尾的遗憾
从无法在内地上映,到香港电影死亡论,《新宿事件》在上映之前便被渲染得极具悲剧色彩,这不由让人对这部意料中的黑色电影有着诸多的期盼。由于在上映之前,无数的电影杂志已经完美地完成了剧透工作,甚至连影片中角色的命运也早被影迷烂熟于心。所以,我已经不再期待尔冬升来给我讲一个在日偷渡华人的悲惨故事,我所期待的是尔冬升究竟要用一种如何残酷的镜头来满足我对这部影片“黑色”的渴望。
从影片的开头来看着实有一种震慑人心的趋势,中国电影以前几乎没有用影像如此赤裸裸地表现中国上个世纪90年代偷渡潮。四处逃散的人群以及刺耳的尖叫,奠定了电影灰暗的基调。而接下来铁头等人在日本所受的欺辱以及日本黑帮之间的争斗(尤其日本黑帮的第一次亮相),都隐隐给人一种史诗黑帮之感。从影片的前半部分来看,影片呈现出的是一种让人心酸的灰暗,而影片的厚重感也是在这种在日华人的磨难中一点点的沉积起来,一切都似乎在表明,《新宿事件》将会远远超过《旺角黑夜》。
然而到了影片的后半段,其跳跃且渐落俗套的剧情,让影片前半部分逐渐积累起来的厚重没有得到一个有效的释放。
最大的问题在片长。影片用了几乎一半的时间来渲染在日偷渡华人的悲惨生活,而由铁头为首的华人帮派的发展以及最后的分裂却都塞在了后半段,而就是这本来就不多的一个钟头,还要留出一定的时长给后半段大量的暴力戏,这让剧情本来就不饱满的后半段和前半段相比更显得单薄。于是我们便在影片中看到了尔冬升几乎在用几段暴力戏来完成后半段剧情的衔接,因此便给了我“前一分钟是天堂,后一分钟是地狱”的感觉。若是影片有三个小时的片长,并且涉黑部分能够占据影片近三分之二,那影片或许会比现在饱满许多。
由于在影片最为关键的后半段缺乏足够的时长来展开剧情,这便让影片所该承载的意义被大大削弱。从某种意义上来说,《新宿事件》的后半段依然无法跳出香港传统黑帮片的模式,纵然其背景是日本东京。而从在日偷渡华人这个现象来看,尔冬升在影片的前半部分对华人涉黑的原因做了初步探讨,却在其后半段无力对其进一步的剖析,使影片最终有流于表现之嫌。铁头这个角色最后的惨死并没有让影片最后的剧情避免落入俗套,因为铁头这个“好人角色”的死在影片中只是个别现象,简单来说,他的死并没有触及到在日涉黑华人的真正悲剧所在,因为与铁头的死相比,其他角色的死亡有给人一种“多行不义必自毙”的感觉,其悲剧的根源更多在于本身,而和其原来偷渡客的身份已经没有太大的关系了。尔冬升似乎对这越发展越庞大的剧情有种无力掌控之感,只能不得不用一种最为娴熟、看起来似乎也最为悲剧,但同时也是最为俗套的方式来完成影片。于是我们便在影片的最后看到了香港黑社会影片中那熟悉的元素,械斗、内讧、背叛、死亡等。虽然最后的械斗桥段有着大量的群众演员撑场面,却完全没有影片开始那段三和会祭拜场面的那种震撼力。打得惨烈,却已经和普通的黑帮械斗没有太大的区别了。
如果说“缺乏足够的时长、剧情逐渐落入俗套”仅仅是让影片变得单薄的话,那后半段无所不在的说教味则彻底让这部影片的黑色程度大打折扣。成龙确实是可以为影片带来一定的票房保证,但事实证明,成龙并不适合这部影片。虽然他不再非常能打,但他似乎依然无法放下自己老好人的“身段”,依然无法解开不演反面角色的心结,这便使得他所扮演的铁头成了影片最大的一个瓶颈。在影片中看到铁头终于愿意走偏门,并且愿意为了“出人头地”而杀人的时候,我隐隐看到了成龙一次彻底转型,但偏偏就是到了后半段,那个熟悉的成龙又回来了。而成龙的“回归”也彻底让影片开始了“诲人不倦”的说教,那为了生存甚至有点不择手段的惨烈逐渐成了安分守己的温润,以至于影片中还喊出了诸如“中国人不打中国人”这种在影片中极度不合时宜的台词(之前砍台湾人,打华侨的时候怎么都没这么想?),这使影片失去了那种震慑心扉的阵痛感。用一个善良的人来表现出对命运的无力,这本是一个可以让影片主题得到升华的设置,但这种无力成了一种因说教需要而强加的“无力”,并且让影片的角色变得有点不可信的时候,则不仅没有得到应有的效果,反而使影片本该因此更加震撼的黑色也同样变得“无力”。正如我前面所说的那样,铁头的悲剧固然可怜,“好人没好报”的设置固然会让人心痛,但占绝大多数其他角色的死亡却只是简单地传递着“恶人有恶报”的信息(这未尝不也是一种说教)——至此,影片已经从对命运的控诉转向了对角色本身的控诉,“恶人”的“恶报”因为“其恶”,与其电影所本要表达的悲剧根源已经没有太大的关系了。同样是黑色电影,同是尔冬升导演的,在有着近似题材的《旺角黑夜》,在这个方面上就比《新宿事件》要好得多。
《新宿事件》透露出了导演尔冬升的野心,却也看到了他的无力。或许一切的问题还是要追寻到影片片长这个最根本的原因。两个小时的片长,确实很难承载一个这么庞大的题材,也无法完美塑造影片中那超过十个有名有姓的角色(在演员方面,《新宿事件》不算成功,除了吴彦祖以及日本演员竹中直人的出色表现外,其他角色均没给人留下太深刻的印象,徐静蕾和范冰冰则更是沦落为准花瓶),这让影片离我预期的震撼有着一定的距离。或许这正应了那句老话:“希望越大,失望越大。”
2 ) 一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程
出乎意料的好看。一个如果在香港只是平淡无奇的黑帮、警察和偷渡客之间明争暗斗的故事,可搬到日本却别有一番讽刺和异国风情。想来09年也确是香港电影穷途末路还剩最后一点生机的时候,如此的故事让香港人在别人的地盘弱肉强食也是一首挽歌。喜欢吴彦祖在里面的角色发展,命运再怎么变人心变不了。虽然说着一种话,可既然彼此听不懂,那手也就说看就看,脸也就说剌就剌了。
无奈环境给予现实一个“改变既罪”的框架,使人接受人性的罪与罚。电影放大了生活的阴暗,描绘了大千世界的残酷一角,自私,暴虐,金钱,沉沦,可以看出主角就是一个矛盾体,他充满希望的埋下一颗罪恶的种子,在真善美的浸浴中企图改变本质,这也是他唯一错的地方。
3 ) 关于新宿事件
关于上映
当尔冬升接受了《新闻晨报》访问,终于让我们搞清《新宿事件》不能进入内地的苦衷。按尔冬升的说法,“(《新宿事件》)其实不是没过审,是根本就没送审,因为知道送了也不会过。我试过剪个洁版,找了包括两个内地导演在内的5个业内人来看,看完都说不行,支离破碎得没法看。”
记者问他,影片不能在内地上映,会不会觉得很可惜?他是这么说的,“没办法,我知道影片在内地上一定会卖钱,但通不过也就算了,总不能糊弄人。几年前,港片刚一窝蜂进内地时,也是剪得乱七八糟,刘德华《大块头有大智慧》内地版完全看不懂,观众进去后都翻脸了。这次放弃内地,成龙也跟我急,我就跟他说,如果我们只为了卖票,乱剪一个版本骗观众进去,名声坏掉了,以后拍什么都难。”
记者很聪明,紧接着问他,失去内地市场对收回成本是不是有影响?尔冬升更聪明,他话不直说,而是绕着弯讲了这么一个事实和那么一个道理:“今年电影局很严格,合拍片一定要求内地、香港和国际都是一个版本。如果前面的戏都照内地要求改了,国际市场怎么办?成龙的市场其实很大,我们现在南美版权也卖掉了,要是上了中国内地这个版,可能欧美日本……全世界都完了。就这部影片来说,内地市场,远远没有成龙的国际市场大。”
你的内地市场不如国际市场大,尔冬升知道这话能打动成龙,而且他必须坚持这个说法,来让成龙心里的石头落地。傻瓜都知道,《新宿事件》不是拍给什么外国人看的,尔冬升最想要的,当然是中国人的认可和肯定。
哪有中国人拍一部电影是给日本人看的呢?
可谁来开导尔冬升?体制的残忍之处就在于,它不作为,也能叫你欲哭无泪、欲诉无门。我们的体制一直在云层中翻滚,干打无数闷雷,就是不肯下雨,因为他们不在乎干旱,他们在乎的是民间对他们的仰望,最好永远也不要停止。
关于剧本
“日本东京新宿区是东京最繁华的商业中心。这里有日本最大的交通枢纽站,每天乘客流量达80万人次;新宿车站附近云集了日本各大著名百货商店及其它商业设施,商都气息浓厚。在靖国大道一侧,著名欢乐街歌舞伎町则是成年人夜生活的绝佳去处……新宿是一座具有多种面孔,充满刺激的地方,时刻吸引着大批日本国内和世界各国旅游者的目光。”
尔冬升说,《新宿事件》的构思来自十年前,当时他无意中在报刊上看到一篇报道,讲的是在日本新宿歌舞伎町发生的一场斗殴凶杀案件,其中一个人的脑袋被砍掉了。他本人对新宿歌舞伎町略有了解,知道那是一个二战后才逐渐发展起来的地方,云集了来自亚洲各个国家和地区的外来人口,有留学的也有偷渡的,社会治安非常混乱。他就细心地关注了各种报刊对于这一案件的后续报道,并且通过朋友也打探了一些消息,结果他发现,打斗的双方果然都是在日本的异国人。于是他花大量时间对这一事件进行了解,期间也对日本黑帮的消息进行了收集。最终,《新宿事件》在他的脑海里得以成型。
《新宿事件》的剧本经过不断的补充和修改,花费了尔冬升近十年时间,格局庞大脉络复杂,讲述了一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。虽然片中的人物是虚构的,但每一个事例都来自日本华人社会的真实事件,整体呈现纪实风格,“我们曾经问过在日本的内地、港台人士,所有的故事都是从真人真事改编过来的,没有虚构的东西。我相信这些在日的华人对于我们是敞开心扉的。” 尔冬升也很难说清楚剧本将会带给观众怎样的感受,不过他自己完成这个故事之后产生这样一番感触,“人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的,欧洲亦如是。当外来人一旦能于当地定居及受压,他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。无论在过去三千年人类的科技如何进步,我们的本性行为在本质上始终是不变的。”
关于影片
匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道,与偷渡者有关的两处场景前后出现,再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份,只能躲在阴暗处,下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来,嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗?如果回去真是见好就收,那就更没必要冒这么大的风险出来。
《新宿事件》有一处没有讲清的地方,偷渡成风的原因就在于穷。联系现实,偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下,他们更希望拥有异国的身份认可。
当北野追寻铁头,两人跑回下水道,结局早已注定,整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前,在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前,铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。
里面徐静蕾的台词说得好:人类最原始的欲望,只不过是为了温饱而已;但是,当人看见自己没有的东西,欲望就开始来了!
关于电影分级制度
此片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童,强烈建议家长给予指导,但并非强制性不允许儿童观看。
而美国也有相应的电影分级制度。但中国电影分级制在电影圈里已经呼吁了10多年。政协委员中也有很多同志就分级问题多次表示过关注并提出过意见,但由于多种原因,一直没有能够实现。
不是说中国电影都产业化了工业化了么,但是看看咱的银幕上有什么?有婚外恋,有不得志的小人物,有吊钢丝打架的大侠客,都背着民族大义呢,要多没劲有多没劲。
拿儿童电影来说,现在简直连部像样的儿童片也没有,逢年过节,你让那些父母们带孩子去看什么呢,《梅兰芳》,《非诚勿扰》,《女人不坏》吗?只能看迪斯尼,怪不得连《尼斯湖怪》这样的破片票房也能赚足6000万!6000万啊朋友,这大蛋糕不是自己拱手让给好莱坞的么?
偶尔有几部好电影立即被广电总局毙了,像十七岁的单车,像活着,像霸王别姬,像颐和园,暂不一一列举。就连十三棵泡桐,多好的表现高中生活的片子,就在要全国上映的时候却被教育部喊停了。
所以归根揭底还是中国缺个电影分级制度,现在拍电影都得经过审查,而审查和死神的相似之处,在于它们做事都没有逻辑,想让谁死、谁就得死。这很可怕。审查如果是一个人,他肯定是扛着镰刀、披着黑斗篷。
关于影评人
影评人张小北在博客上“粗略翻译”了英国电影杂志《视与听》主编Nick James的一篇小文章,Nick James认为,影评人的职责主要有这么八种:
1、推荐值得一看的电影
2、发掘不为人知的好作品
3、提供更广泛的历史观点
4、提供技术方面的真知灼见
5、鼓励和推荐好的电影人
6、让好作品不被时间淹没
7、揭露营销谎言
8、反对倒退
4 ) 不会功夫的成龙,非常倒霉的吴彦祖
话说我老妈是福清来的,福清恐怕是全国偷渡最猖獗的地头了吧。他们全村几乎每家都有偷渡人口。但我从小都没有意识到那是偷渡。为什么呢?因为所有宣传资料或是电影上都把偷渡描绘得血淋淋的,而在我外婆家的村子,则从来没有听过这回事儿。所有偷渡的都过得很好,也赚了钱回来,村里房子一栋一栋盖起来,把人安全送到目的国是蛇头的基本责任,一旦出事,他们是收不到钱的。就算被抓,外国的警察也非常礼遇,最后不过是被遣送回来,下次再偷渡去别的国家就是了。所以我从没把这些跟宣传资料里的偷渡联系在一起,直到某人做了个偷渡研究,我才恍然大悟,原来我认识那么多偷渡客啊!像铁头那样,要杀掉边警才能搭上偷渡船的,我只能说,大哥,您被坑了!找蛇头得来福建啊,服务一流!
第一次看到这样的成龙。虽然他之前就有浓烈的大哥风范,但在这里,虽然不是功夫很厉害的武林高手,却更加让人感受到他内心的强大温暖。成龙有一个我很喜欢的表情,第一次注意到是在《特务迷城》里,他抱着徐若瑄的尸体到处求救,悲伤、迷惑、惶急,虽然他都是用差不多的表情,但每次看到还是觉得很受感染。
我们中国人就是敢于去到陌生的地方,而且无论到了什么地方都可以扎根生存下去。有时候为了生存做一些事情也可以理解。但有的东西是碰不得的。铁头好像一直是仁义无敌的好人,但他开启了不该开启的门,“是你把鬼放出来的”阿杰的话一点没有错。而他自己居然还懵懂无知地问“我们算不算黑社会?”要嘛不做,要做就做绝,偏偏铁头一面借助了黑帮的势力让兄弟们过上好日子,一面还想着要做正当生意,事发后居然又想牺牲自己挽救大局,怎么面面俱到呢?唉,悲剧啊!
吴彦祖在这部里属于对情节发展非常重要的超级倒霉蛋。我看完大为扼腕,觉得小吴同学好好一个帅哥就给毁成这样了。老公却说他觉得小吴同学的气质演这样的角色刚刚好。想想看,也对哦,吴彦祖已经阴柔了好久了,是有点容易让人欺负的类型。
看那个被铁头救过的警察非常眼熟,想了半天,kao,不就是《交响情人梦》里面那个搞笑又猥琐的外国老头子吗?
5 ) 尔冬升的两难
《新宿事件》The Shinjuku Incident
导演:尔冬升
编剧:秦天南、尔冬升
主演:成龙、吴彦祖、竹中直人、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰
出品:中国香港2009
★★★
《新宿事件》基本上是个两难的产物,从眼看着大好的内地市场却进不去,到主人公在染黑与洗白间的反复,里里外外都是进退两难的真实反映。
拨开审查铁闸和社会纪实的疑云,想进入《新宿事件》,无疑要从《旺角黑夜》和《门徒》这条路上打开入口。内心游移的主人公,涉黑活动和警方追查。面对港产帮派类型片总绕不开的内容主题,尔冬升依然采用了首尾呼应的形式来处理,由一起新宿的冲突事件延伸至在日华人群体的处境,结尾打出字幕说明,更是保持了人文关注的尔冬升特色。
匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道,与偷渡者有关的两处场景前后出现,再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份,只能躲在阴暗处,下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来,嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗?如果回去真是见好就收,那就更没必要冒这么大的风险出来。《新宿事件》有一处没有讲清的地方,偷渡成风的原因就在于穷。联系现实,偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下,他们更希望拥有异国的身份认可。
当北野追寻铁头,两人跑回下水道,结局早已注定,整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前,在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前,铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。
阿杰不是《新宿事件》里的头号角色,但他很容易成为观众看完后印象最深刻的一人。汇总下对该人物的评价形容,倒霉、受虐、衰人、可悲都是出现率极高的词汇。阿杰只打算推着小车在新宿街头卖栗子,一个容易实现的理想。阿杰胆小怕事,大概是众人里最与世无争的一类,偏偏所有事情都给他撞上了。影片把大半血腥镜头都放在了阿杰身上,一旦连卖栗子的机会都不给他,铁头一帮人自然要揭竿而起。
在阿杰身上,尔冬升没有套用香港电影里常见的善恶定论。凄惨的遭遇跟好人或坏人全然无关。中间阿杰换了夸张的视觉系造型,人模鬼样,一度在街头疯狂施暴,如同恶魔附体。反之台南帮气焰张狂,可到最后,他们说不准还能重新扶正,继续横行新宿。《新宿事件》没有以往不死的英雄主义,没有义薄云天的气势渲染,种种迹象说明尔冬升有意求变。
老鬼偷东西时嘲笑日本人,说日本人以为他们不偷东西,别人就不偷。笨!这种态度和语气,如同《旺角黑夜》里丹丹几次说香港人是不是傻了。把老鬼的话放回影片,跟暴露国人劣根要扯上了关系。片中还有多处玩笑,但尔冬升没能让老鬼等配角更进一步。深入针刺人性弱点上,在偷渡与涉黑之间,尔冬升语焉不详,毕竟影片没有足够的空间。相反在真正用力表现的铁头身上,由于人物本身存有天生缺陷,他的选择在观众看来时常站不住脚。
铁头为爱情而来,仿佛有了爱情这一理由,可以让人忘记他是偷渡客的事实。在铁头身上我们可以看到《旺角黑夜》的来福,他来执行杀手任务,一边还要找素儿。还有《门徒》里的阿力,明知那份情爱容易引火烧身却不顾一切。
挽回爱情无望之际,铁头和阿杰决定去“轰炸东京”。此类字面上的小玩笑,不知道是不是提防以前《出埃及记》的IIB级粗口风波。本是充满纠纷和暴力的空间,影片有意弱化了语言对白的情感色彩,这里无意论证粗口与日常生活的联系紧密,但《新宿事件》的小心谨慎却造成华人帮成员不够man也不够酷的直观印象。再一解释就是尔冬升有意压制兄弟义气,全片下来,几乎仅靠铁头一人出马,遂成就了兄弟们的富贵荣华。兄弟们的一大功能,就是站在铁头背后壮壮声势,威吓势利老华侨,接手地盘搞庆贺。
丧失了以往成龙的好身手,铁头就是凭借一股干劲做事的普通人。因此不难理解出现两次刺杀场景时,电影院里有人发出的冷笑,那绝不是尔冬升偷工减料的尴尬,而是特地安插的反常规处理。
用性格决定命运的说法来分析,无论铁头是当工人、农民还是新宿街头的黑帮分子,最后都成不了大事。原因在于铁头太过“性情中人”,他持有天真到幼稚、不切实际的乐观想法,比如希望消除新宿的黑帮规则,反对兄弟们碰贩毒等生意。
铁头为了秀秀来日本,后面主动放下情感,看起来是节制有度。己所不欲勿施于人,铁头本应该吸收教训好好对待丽丽。结果华人帮有难时,他明明可以脱身,结果还是卷入其中。这是铁头内心游移的一个表现,也是尔冬升赶制悲剧的一处设计。有人从兄弟内乱等方面入手,解说尔冬升完全否定了以往港片套路,就如同《投名状》肢解兄弟情那般。实则未必,比方说铁头义无反顾地奉行了“兄弟比女人重要”的金牌法则,绝对老一套。
比之《旺角黑夜》的钱,《门徒》的毒,《新宿事件》的关键所在就是身份。铁头几次惦记身份问题:出逃时遗失了身份证,与江口谈条件拿到了身份,给北野看日本身份证。尔冬升显然找对了偷渡者和新移民最关注的身份问题,率领兄弟出头后,铁头要做点正当生意。影片给了他在农场上开拖拉机的片段,以此来说明他想要的正常生活。正常人无疑是跟偷渡者相对立,《新宿事件》表面上都在说华人帮派如何抵御外敌,实际上他们最浅显不过的外在身份不是帮派分子,而是偷渡者。
身份只是其一,再是周围的认同。即便华人帮在新宿有了一块地盘,取得了经营许可,但别人还是不认同你,不愿承认他们的存在。电影里有股三和会的顽固派,嘴里叫嚷着支那字眼,颇有代表性。新宿本是日本黑帮必争之地,日片里多有表现。香港街头海报上写有“日本黑帮地头,建立华人王国”,此等宣传语确有鼓吹之嫌。《新宿事件》里华人帮派的好时光转瞬即逝,众人热议为何是死光光的结局。原因就在华人帮难逃的棋子命运,一句以华制华,简明扼要。勿怪尔冬升拍不出全面胜利,而是新宿根本不存在那种胜利。能守得本份已是极好,谈何天下第一?那跟“跨马扬刀入东京”的极限意淫有何不同。类似的穷途末路,不如再去看下北野武《大佬》里日本黑帮闯北美,其实都是客与主、强龙与地头蛇的制约必然。
尔冬升想着力于偷渡客的生存现实,又落入了帮派兴衰论说。他借几个角色说出了导演的话,包括铁头对兄弟们的一番劝说,还有秀秀跟江口讲“人要学会满足”。尔冬升的自白会让《新宿事件》变得更有意义还是警示世人?好像都行不通,毕竟帮派片从来不带有教育后生的功效,否则我们大可欣然接受《龙城岁月》。【电影世界0905】
尔冬升近十年作品
《新不了情》(电视版电影版) (电视剧,2008)
《门徒》(2007)第27届香港电影金像奖最佳男配角
《早熟》(2005)第25届香港电影金像奖最佳导演最佳编剧提名
《千杯不醉》(2005)
《旺角黑夜》(2004)第24届香港电影金像奖最佳导演、最佳编剧
《忘不了》(2003)第23届香港电影金像奖最佳女主角
《真心话》(1999)
6 ) 《新宿事件》——野心的祭品
《新宿事件》是一部有野心的作品,一如尔冬升之前的《门徒》:如果从结构和规模上讲,它的野心比《门徒》更甚。但是这种野心最后成为尔冬升心有余而力不足的祭品,暴露了导演控制力的捉襟见肘,最终使影片成了混乱狂欢的蒙太奇。
影片最明显的结构是场景,这点在影片最后暴露无遗:当成龙和竹中直人再次相会在他们初次见面的下水道时,命运轮回的宿命显现。其他的还有那个华人初来日本聚居的小木屋以及他们后来的那栋大楼。尔冬升一如《旺角黑夜》一样选取了高密度、繁华又藏污纳垢的东京新宿区作为事件触发地,是敏感而取巧的。但是尔冬升并没有把这些场景的作用发挥到极致。影片中呈现的种种非法事件不乏触目惊心的实例再现(例如垃圾场),但是这些并没有突出新宿的存在感。结构迷你的《旺角黑夜》相比之下却更加成功,这得益于导演将人物和场景的关系紧密地联系了起来(例如圣诞节的城市活动,以及这些城市活动对人物的影响)。但是在《新宿事件》中,不光作为辖区探长的竹中直人没有很好的与“新宿”产生互动,就是主角成龙也在影片进行一半时开始远离这个至关重要的场景。尔冬升的意图在于描写成龙希望漂白的心理,但是却付出了不必要的高昂代价:严重分解了故事焦点的吸力,使得“新宿事件”有相当长的时间不在新宿!这使得他苦心经营的场景结构在中段瓦解,只得在进行到最后关头才重新回到轨道。然而回首看去却是节奏的混乱甚至拖沓。
同样导致影片结构混乱的原因,是人物。相比起场景的应接不暇,尔冬升此次在人物上完全走进了泥潭。过多的人物、以及他们复杂的关系,使得影片的平行叙事最终沦为剪辑台的噩梦。影片其实描写了三方力量:日本警方,日本黑帮,中国黑帮。日本警方虽然有竹中直人的角色压阵,但事实上存在感几乎为零。这体现在他们对于黑帮的事情完全差不上手,乃至根本在影片大部分时间里和三和会没有交集。如此黑帮的存在感并没有加强,而是陷入了让人困惑的境地:因为黑帮的力量需要反面的警方作为对象来反弹,方能彰显。而由于缺失了警方的压力感,黑帮在电影里反而丧失了真实感。
其次是日本黑帮的内部划分的两个派系的互殴。这个关节才是影片真正万佛朝宗的焦点,因为所有的力量都是在这个点上聚集。但是这一段犹如儿戏:早先成龙杀掉一个会长一个组长被快速带过,后来黑帮首领手下倒戈虽然不是太突兀,但是却直接导致一方力量尽失,实在是对于权力的描写过于儿戏。在黑帮的内讧中,尔冬升加入了日本的黑金政治等元素,却显得唐突和缺乏逻辑:几个政客突然出现,又突然消失。他们的影响力没有得到充分的发挥,成了照实重现剧本的牺牲品。成龙从一个混混到黑帮副手,从过程看不无道理。但是从他这个人物的性格看却简直是个笑话,这一点我接下来会再谈到。至于徐静蕾的角色则最终只是为成龙来日本提供了一个理由。
影片的第三方力量是影片凸显视角位置的中国黑帮。这里面有几个层次:首先是成龙为代表的偷渡客,其次是高杰饰演的中国黑社会,最后是处于这两个阶层中间的华侨商人。由于特殊性,我们先抛开第一类人不谈。第二类人是处于日本黑帮之下、新宿暗世界的亚生态。他们为日本黑帮利用,也依附于日本黑帮而寻找安全感。这种寄生关系在高杰饰演的台南帮老大身上最有体现:他原本经营的是属于黑帮江口组的场子,却被敌对的渡边组策反,原因是因为他的价码和渡边组最为吻合。同时他对于新兴的华人黑帮势力也毫不手软。不得不说在所有人物中,除了被不断强调存在感的成龙和吴彦祖外,高杰的角色是最有说服力的。他本人的老大气场彰显出充分的霸气,奉献了全片罕见的压迫感演出。而至于华侨商人,他们作为灰色地带,是联系起“白色”华侨和“黑色”华侨的纽带。然而由于这毕竟是警匪故事线,因此这样的灰色纽带就丧失了作用,成为“为真实而真实”的祭品。
现在我们回到第一类人,也就是影片拉开故事大幕的华人偷渡客。影片最成功的场景就是开篇的海滩:偷渡轮搁浅后,偷渡客一个个衣衫褴褛的坐在海滩上。在看见警察后一拥而起,夺路狂奔。这里有一种末世的隐喻,也是为影片的悲剧色彩定下了基调。但是很可惜,尔冬升并没有能把这种群众形象深入为“人物”形象。作为主角,成龙的确是用心了。可是他意图传道讲善的用意却毁了这个角色。我妄自揣测,这个角色中间有很多成分是成龙自己要求的。因为这实在不像尔冬升的人物设置习惯:《门徒》里的角色几乎都是灰色的,就是最白的吴彦祖也有自愿帮助刘德华的时候。然而在《新宿事件》中,成龙的角色却出乎意料的干净。更为讽刺的是:他为了让华人势力抬头而为江口组杀人卖命,之后居然能心安理得的谈大道理过平常生活,根本就是个笑话!这个角色逻辑的丧失使得影片越往后面他的悲剧性越是降低,乃至最后那个神似莱昂之死的夜路场景竟然没有引起我对人物的共鸣。相比之下,尔冬升的爱将吴彦祖承担了影片悲剧综合体的重担:这个角色先是被暴打,后来被砍手,最后是肚破肠流的死掉。而且他有影片最为剧烈的心理变化,可以大书特书。但是尔冬升过多的人物设置使得这种可能性被淡化至无形。如果减少一两个华人角色而集中在吴彦祖身上,可能会使力道更加集中。
影片探讨了在日华人偷渡客从被压抑状态,到上位发泄,并最终自我毁灭的过程。话题被置于日本政府的放纵态度和和日本黑帮对此推波助澜的双重文脉下,不能不说是极其丰富的。但是这种丰富也意味着更加庞杂的结构以及更加巧妙的人物描写。对于从一开始团结求温饱,到最后为求财而自残,尔冬升徒有华丽的结构和概念,却没有令人信服的手笔。相比之下,陈凯歌在《荆轲刺秦王》里对于嬴政性格的转变就要自然和巧妙得多。这当然得益于陈凯歌将全部精力都放在这个人物身上。而尔冬升控制力的缺乏使得大量的角色虽然构成了一张生态图,却在影片结束之时,仍然让我停留在影片最开始海滩上的人群印象中,不能不说是最大的败笔。影片最后原本可以让所有线索汇总爆发,一如《PTU》中广东道的多方对决一样。但是平行叙事却宛如脱缰野马一样,一泻千里,不可收拾。诸多人物根本没有交代结果便从故事里消失,让观者疑窦丛生,在最后的“要紧”关头分心到一塌糊涂。
当然,我还是要说,这是一部真正的诚意之作。尔冬升延续他熟练的黑色夜风格,在视觉上贡献了精彩的饕餮。而他之前的作品里都至少有一个立体的角色:《旺角黑夜》里的张柏芝,《门徒》里的刘德华。此次失手,还是因为胃口太大。这是否也是因为尔导越来越多的资源让他也开始“上位发泄”了?
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
让我们轰炸东京去!
不知道何为爱,就不知道何为恨。
四刷,无尽的黑暗
竹中直人的普通话算过关了~
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
吴彦祖太雷了!
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!
成龙终于转型了,改天写影评
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....
三星半
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片
特定时期的辛酸往事。