1 ) 怎么就不能给5颗星~你们全家都高素质~
看完电影溜过来瞧瞧影评,心想这部片子应该不错了吧,结果占据前端的几篇影评竟然都只有3颗星~只有那位有朋友在日本的给了5颗星。
为什么就不能给5颗星,你们的评判标准是什么,别TM扯什么香港电影已死,女主角没演技,你看的不是电影,是寂寞还是怎么地。一部电影能够比较客观地呈现实际情况,有些在为了渲染电影的剧情使当地加入一些夸张的修饰,让大多数观众们能引起共鸣,一鼓作气看完,觉得不错,这部电影就是好电影。非得扯到香港和大陆的关系,非得扯到所谓香港不伦不类的地位,非得扯到才女和骚女,你们就觉得自己有水平了,你们看电影的时候心里面都在盘算这些么,看完电影后一水的把影评拉到一边去扯淡,觉得自己就是导演的灵魂附体,看出了旁人看不出的玄妙,把B都装到A前面去了,就牛X了。真是闲的蛋疼。
从电影开始没多久,剧情就一直很紧凑地进行到结束,我坦言我的心一直是提着的,故事的主线已经是很吸引人了,1小时59分都不会觉得拖沓,演员们也都算正常发挥,不错了。我不期望本来是什么类型的演员非得改变风格,上窜下跳演得大家眼前一亮,这部本来就不是很凸显某个角色演技的电影,何必在这上面费这功夫。
每年都会有这么好看的港片么,干嘛要拿你们小时侯的情绪来强奸别人,电影以后不拍了?你们都不看了?就算臭到跟中国足球一样,你一定会屁颠屁颠地看到80岁。我还不信3年后你们见到香港电影就喊快跑啊。
FQ了一次,实在受不了你们装B的能力。
新宿事件,我就给5颗星。怎么D?
2 ) 国人的尊严
“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,这首歌名叫《爱拼才会赢》,后来香港亚视的连续剧《我来自潮州》主题曲便是用了这个旋律。而那首《我来自潮州》,在蒙特利尔的华侨社团聚会上已经不知听了多少遍了,听的耳朵都生茧了...
在定居海外之前,我的确对中国人形象的理解比较单一化,并认为自己与大部分中国人一样并无差别。然而,随着我逐渐在海外接触了一阵子华人社会,我发现我彻底错了。不仅在一些行为举止上有差别,而且差别很大。当然,蒙城的华人社团以做正当生意为主,华人黑社会团体主要聚集在英语城市。7年来从报纸新闻上也陆陆续续听说过很多外省的华人被杀害事件,令我惊讶的是,作案者往往都是华人自己。
在中国一无所有,所以偷渡到外国,然后打黑工,这样的现象在国外司空见惯,甚至我有一个远房亲戚全家都在纽约打黑工。然而,这么做的不光是中国人,其实在美国打黑工更多的是墨西哥人,因为离的近,方便偷渡。按照同一个思路分析,偷渡到日本的最多的就是中国人了,因为也是离的近。
如果于生活所迫,去别国闯荡碰碰运气,这也算是一条道路。但是到了该国,人也是有选择权的。是选择一条艰苦但坦荡的路,还是选择一条看似捷便但却需要出卖良心的路,就要看自己了。我知道一些在华埠打黑工的人,他们生活的很艰难,没有合法身份,艰苦劳作但工资少的可怜,不过他们至少是在凭自己的力气去攒钱维生。虽然艰苦,但他们坦坦荡荡,花着自己的血汗钱,也心安理得。然而有些人却为了金钱出卖自己良心,更有甚者出卖同胞,走上一条不归路。纵有金钱跑车,也永远改变不了给人当狗的命运,到头来也是改变不了刀口舔血的生活,这样的日子,又有何意义?
先前说的那首《我来自潮州》,本来是歌颂潮州人的奋斗史的,在本片中却有不同的味道。平日里说的好听,什么义气,什么兄弟情,片尾在利益面前,还不是有难各自飞。香港人说自己最讲义气,可以为兄弟豁出命,可一听别人断他财路,他便毫不分说持刀杀死自己的华人同胞兄弟。想想也对,那首歌叫《我来自潮州》,而不是《我来自中国》,首先就把自己狭义化了。片中提到,在日本,中国人按照家乡不同也分成众多帮派,而且互相残杀争地盘,而日本人就像看狗打架那样看戏。老华侨与日本黑帮勾结,门口立起“华人不得入内”的牌子。我想这些虽有夸张之处,但应该是以客观事实为原型。
所以,潮州人有潮州人的一套,香港人有香港人的一套,福建人有福建人的一套,当然还有颇具“皇协军”嘴脸的台南人。这下热闹了,互相争夺地盘残杀异己,不亦乐乎。活的低贱无所谓,放弃自尊无所谓,让日本人看戏也无所谓,重要的是每天能吃上饱饭,能赌上几把麻将,能泡上几个女人。
那么,尊严何在?做人若无尊严,与禽兽何异?当然,有的人会说,他们这是贫穷没办法,处于同样情况下,你也会这么做。
贫穷只是托词,贫穷不代表不能活的有自尊。自尊不是用金钱买来的,也不需要你用金钱去维护,自尊是发自人内心的一种觉悟。可惜,有些人却要反其道而行之,把尊严出卖,去换取金钱。金钱本就如流水,是流动物。自尊一旦失去,要想找回却无比困难。
实际的例子也有多,接触过海外华人社会各个角落的人将发现也有很多人在外国并没有放弃尊严,而是以自己的力量在正道上奋斗,无愧于心。有些外国人会歧视中国人,但中国人更应该有自己的尊严,更应该团结。可有些同胞却不同,对外国人一味点头哈腰,下贱的活着,然后反过头来就歧视并欺压别的同胞。与其说被外国人歧视,倒不如说是中国人歧视中国人更合适。
哦对了,我忘记了,很多在海外的华人并无“国”与民族的概念,只有地区的概念。今天一个“我来自潮州”,明天又一个“我来自福建”,后天再来一个“我来自香港”,反正大家都是不同地方的人,似乎也就没必要互相尊重了。更不用说,在此之前,他们早把自己的尊严给出卖了。
P.S 蒙城华人社团很少做不正当生意,但不团结也是由来已久。如蒙城唐人街的文化宫,由政府出部分资金加华人社团和凑资金完成。当时定案的时候,各社团积极响应。但楼盖好了,该还贷款了,却为份额争执不休,至今还未还清。
3 ) 尔冬升的两难
《新宿事件》The Shinjuku Incident
导演:尔冬升
编剧:秦天南、尔冬升
主演:成龙、吴彦祖、竹中直人、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰
出品:中国香港2009
★★★
《新宿事件》基本上是个两难的产物,从眼看着大好的内地市场却进不去,到主人公在染黑与洗白间的反复,里里外外都是进退两难的真实反映。
拨开审查铁闸和社会纪实的疑云,想进入《新宿事件》,无疑要从《旺角黑夜》和《门徒》这条路上打开入口。内心游移的主人公,涉黑活动和警方追查。面对港产帮派类型片总绕不开的内容主题,尔冬升依然采用了首尾呼应的形式来处理,由一起新宿的冲突事件延伸至在日华人群体的处境,结尾打出字幕说明,更是保持了人文关注的尔冬升特色。
匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道,与偷渡者有关的两处场景前后出现,再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份,只能躲在阴暗处,下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来,嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗?如果回去真是见好就收,那就更没必要冒这么大的风险出来。《新宿事件》有一处没有讲清的地方,偷渡成风的原因就在于穷。联系现实,偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下,他们更希望拥有异国的身份认可。
当北野追寻铁头,两人跑回下水道,结局早已注定,整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前,在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前,铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。
阿杰不是《新宿事件》里的头号角色,但他很容易成为观众看完后印象最深刻的一人。汇总下对该人物的评价形容,倒霉、受虐、衰人、可悲都是出现率极高的词汇。阿杰只打算推着小车在新宿街头卖栗子,一个容易实现的理想。阿杰胆小怕事,大概是众人里最与世无争的一类,偏偏所有事情都给他撞上了。影片把大半血腥镜头都放在了阿杰身上,一旦连卖栗子的机会都不给他,铁头一帮人自然要揭竿而起。
在阿杰身上,尔冬升没有套用香港电影里常见的善恶定论。凄惨的遭遇跟好人或坏人全然无关。中间阿杰换了夸张的视觉系造型,人模鬼样,一度在街头疯狂施暴,如同恶魔附体。反之台南帮气焰张狂,可到最后,他们说不准还能重新扶正,继续横行新宿。《新宿事件》没有以往不死的英雄主义,没有义薄云天的气势渲染,种种迹象说明尔冬升有意求变。
老鬼偷东西时嘲笑日本人,说日本人以为他们不偷东西,别人就不偷。笨!这种态度和语气,如同《旺角黑夜》里丹丹几次说香港人是不是傻了。把老鬼的话放回影片,跟暴露国人劣根要扯上了关系。片中还有多处玩笑,但尔冬升没能让老鬼等配角更进一步。深入针刺人性弱点上,在偷渡与涉黑之间,尔冬升语焉不详,毕竟影片没有足够的空间。相反在真正用力表现的铁头身上,由于人物本身存有天生缺陷,他的选择在观众看来时常站不住脚。
铁头为爱情而来,仿佛有了爱情这一理由,可以让人忘记他是偷渡客的事实。在铁头身上我们可以看到《旺角黑夜》的来福,他来执行杀手任务,一边还要找素儿。还有《门徒》里的阿力,明知那份情爱容易引火烧身却不顾一切。
挽回爱情无望之际,铁头和阿杰决定去“轰炸东京”。此类字面上的小玩笑,不知道是不是提防以前《出埃及记》的IIB级粗口风波。本是充满纠纷和暴力的空间,影片有意弱化了语言对白的情感色彩,这里无意论证粗口与日常生活的联系紧密,但《新宿事件》的小心谨慎却造成华人帮成员不够man也不够酷的直观印象。再一解释就是尔冬升有意压制兄弟义气,全片下来,几乎仅靠铁头一人出马,遂成就了兄弟们的富贵荣华。兄弟们的一大功能,就是站在铁头背后壮壮声势,威吓势利老华侨,接手地盘搞庆贺。
丧失了以往成龙的好身手,铁头就是凭借一股干劲做事的普通人。因此不难理解出现两次刺杀场景时,电影院里有人发出的冷笑,那绝不是尔冬升偷工减料的尴尬,而是特地安插的反常规处理。
用性格决定命运的说法来分析,无论铁头是当工人、农民还是新宿街头的黑帮分子,最后都成不了大事。原因在于铁头太过“性情中人”,他持有天真到幼稚、不切实际的乐观想法,比如希望消除新宿的黑帮规则,反对兄弟们碰贩毒等生意。
铁头为了秀秀来日本,后面主动放下情感,看起来是节制有度。己所不欲勿施于人,铁头本应该吸收教训好好对待丽丽。结果华人帮有难时,他明明可以脱身,结果还是卷入其中。这是铁头内心游移的一个表现,也是尔冬升赶制悲剧的一处设计。有人从兄弟内乱等方面入手,解说尔冬升完全否定了以往港片套路,就如同《投名状》肢解兄弟情那般。实则未必,比方说铁头义无反顾地奉行了“兄弟比女人重要”的金牌法则,绝对老一套。
比之《旺角黑夜》的钱,《门徒》的毒,《新宿事件》的关键所在就是身份。铁头几次惦记身份问题:出逃时遗失了身份证,与江口谈条件拿到了身份,给北野看日本身份证。尔冬升显然找对了偷渡者和新移民最关注的身份问题,率领兄弟出头后,铁头要做点正当生意。影片给了他在农场上开拖拉机的片段,以此来说明他想要的正常生活。正常人无疑是跟偷渡者相对立,《新宿事件》表面上都在说华人帮派如何抵御外敌,实际上他们最浅显不过的外在身份不是帮派分子,而是偷渡者。
身份只是其一,再是周围的认同。即便华人帮在新宿有了一块地盘,取得了经营许可,但别人还是不认同你,不愿承认他们的存在。电影里有股三和会的顽固派,嘴里叫嚷着支那字眼,颇有代表性。新宿本是日本黑帮必争之地,日片里多有表现。香港街头海报上写有“日本黑帮地头,建立华人王国”,此等宣传语确有鼓吹之嫌。《新宿事件》里华人帮派的好时光转瞬即逝,众人热议为何是死光光的结局。原因就在华人帮难逃的棋子命运,一句以华制华,简明扼要。勿怪尔冬升拍不出全面胜利,而是新宿根本不存在那种胜利。能守得本份已是极好,谈何天下第一?那跟“跨马扬刀入东京”的极限意淫有何不同。类似的穷途末路,不如再去看下北野武《大佬》里日本黑帮闯北美,其实都是客与主、强龙与地头蛇的制约必然。
尔冬升想着力于偷渡客的生存现实,又落入了帮派兴衰论说。他借几个角色说出了导演的话,包括铁头对兄弟们的一番劝说,还有秀秀跟江口讲“人要学会满足”。尔冬升的自白会让《新宿事件》变得更有意义还是警示世人?好像都行不通,毕竟帮派片从来不带有教育后生的功效,否则我们大可欣然接受《龙城岁月》。【电影世界0905】
尔冬升近十年作品
《新不了情》(电视版电影版) (电视剧,2008)
《门徒》(2007)第27届香港电影金像奖最佳男配角
《早熟》(2005)第25届香港电影金像奖最佳导演最佳编剧提名
《千杯不醉》(2005)
《旺角黑夜》(2004)第24届香港电影金像奖最佳导演、最佳编剧
《忘不了》(2003)第23届香港电影金像奖最佳女主角
《真心话》(1999)
4 ) 纵横三十年,华人血泪,东京湾
人在日本,长夜一人上网看此片,大阪的灯火投射在窗子上,分不清是现实还是虚幻。
5年前看《极道追踪》,铁兰和浅野那段跨国生死情看得我难受不已。3年前看《不夜城》,刘建一这个身份迷失的中日混血,惆怅在白雪落定时。今夜看《新宿事件》,铁头的民族理想主义幻灭在后资本社会的残酷现实中。
串联在脑海里的电影片断,与如今亲身经历的在日生活,感觉如同二维与三维的本质区别。现实只是一把钝刀,割得人没有察觉,却隐隐作痛。永不会像阿杰断手时那剧烈浓重的痛与绝望。
电影可以凝聚深化痛苦,但现实只是痛苦的集合,一点一滴,没有那么可怕,也没有那么美好,只是恰到好处让你悲从中来。
有人告诉我身在异国不要看这类电影,但看过又如何。身为女子却喜欢黑帮Cult片+身份问题探讨,真是自作孽不可活。也许天生有种知识的串联能力,很喜欢做一些类似物的对比。港片横跨三十年,不变的题材,却是迥异的体现。仔细想想,实则是件很有意思的事。
那就让我试着对比对比:
89年,许鞍华——《极道追踪》:“初恋似的惊鸿一瞥”
主演:刘德华,钟楚红,石田纯一
华语电影史上第一部聚焦在日华人生存现状的写实电影,女性导演特有的刚柔并进、虚实结合的深厚功力,中性视角与人文情怀,将一部精彩绝伦、荡气回肠的动作片演绎得亦动亦静、亦幻亦真,残酷现实与浪漫情仇交相辉映,让人在唏嘘扼腕之际,转而思考自我人生与未来征程。
90年代初,刚刚上位的刘德华,即将引退的钟楚红,还有风头正劲的石田纯一,近乎完美的一次合作。
98年,李志毅——《不夜城》:“隔空搭建的海市蜃楼”
主演:金城武,山本未来,周海媚
可以算作真正掌握了日本美学神髓的香港制作,李志毅的跨文化嫁接能力让我叹为观止。当然还要感谢剧本顾问与美术指导的功劳。浪漫到底的基调让杀戮看起来显得如同舞蹈,黑帮火拼显得耍酷有余,底气不足,杨伟民的老辣缺乏深层体现,剧情整合度有待提高。但作为一部更像传奇英雄传的诗化电影,我们也许并不能苛求写实电影的效果,权且将之视为一次梦境江湖的表演,从审美角度来欣赏精美绝伦的画面,会是一次美妙的视觉享受。
曾志伟那句可怕的上海话实在让我吃不消,简直可以媲美他在《东京审判》里同样让人厥倒的日语。好在反串没有过分,崔虎那个正宗的北京爷们儿总算挽回了看点。周海媚一出场就被我同学指责老得至少有四十岁,普通话烂得可怕。当然,缺点也许正是该片的亮点。反而金城武的成功转型和山本未来的绝佳表现让我没有太多感想。但帅哥很帅,这是事实。
09年,尔东升——《新宿事件》:“冷夜凝练的一刀”
主演:成龙,吴彦祖,徐静蕾,加藤雅也,范冰冰
权且不去理会该片在港片史上是否具有划时代的意义,如果非要用一个词形容该片,我想应该是“肃杀”。尔东升这回是铁了心要一黑到底,揭现实揭疮疤揭得彻彻底底、不留情面,不给看客任何喘息机会,这样的电影总会让我想起黑泽明。也正如铁头砍下台南帮老大那利落的一刀,整个剧情凝练、纵深,没有太多哗众取宠的噱头。尔导看来钟意小切口,大智慧,但火候似乎欠了一把,震撼度上就有小小欠缺。
吴彦祖基本延续了《新警察故事》里堕落惨烈的绝佳表现,高捷又让我激动了一把,老戏骨不是盖的,那浑身散发的阴狠毒辣让人不寒而栗,谁能想到他在《海上花》里温和平静的演绎呢。主角就有些中规中矩了,疑问是选择成龙的原因到底是什么?国际票房?就没见他好好打起来,除了一刀一捅,就是疯狂奔跑。还真不建议奔6的人演小伙子,看着很难受。范冰冰表现不错,此外还有林雪的普通话。
对比完毕,看来我还是最买许鞍华的账,当然,《新宿事件》让我有了一个美好的夜晚。在大阪这些日子,也见过工地上辛苦劳作的中韩男子,实在不知道如今这个年头,是否还存在着那样的黑户。只想说,一切都是钱作怪,高姿态还是低姿态,很可悲地说最后都落在这个东西里。
人能做的是什么呢?用幻想支撑自己?用现实麻痹自己?还是游走于二者之间,做一个痛苦的清醒者?
能说的,其实不多,自己是怎么样的,心知肚明。我们是一群条件反射的生物,需要做的,只是创造更好的条件,做更好的反射而已。
在日、在美、在全世界,中国人,走到哪里都还是中国人。这个身份,是流在骨血里的事实,不论是好的,还是坏的,更多的超越了自我能够审视的范畴。身份迷失在哪里?不过是迷失在自我的幻觉里。而外人的眼里,我们也许永远都是一个样子,不曾变过。就如同他们在我们眼里,十年如一日。
而只有关注着生存本身,才能体会到全人类共同面临的本质问题。荒谬感也由此产生。电影,能做的,也只是呈现一角供人窥探而已。
5 ) 一不小心,看到新宿事件
本意并非如此。
最近在实习,忙忙碌碌做牛做马装孙子,早出晚归心情烦躁。和男朋友分手已有半年,每顿饭都是打包在我的小屋里解决,更不要说看电影这种奢侈活动了。我是个讨厌孤独的人,我害怕自己一个人出现在公众视线。
礼拜五比平时早半小时下班,朋友拉我去看电影。
看什么?
新宿事件。
为什么?
这是成龙新片...成龙第一次不会武功...死了...云云...
哦。
去不去?
嗯...
我站在巴士站思索片刻,决定和朋友去看这部电影。九个月来第一部电影。
买票,吃饭,逛街,进电影院。
坐在椅子上,有似曾相识的感觉。零八年上半年几乎每个礼拜都会和男朋友来看电影,JP的GV每个hall都坐过一遍。转眼间,物是人非,真是触景生情啊。
照例的十五分钟广告,然后电影开始。忘记说了,我是个迷恋日语的人,所以朋友告诉我80%的片段都是在日本拍摄,这也是让我跨进电影院的一个理由。
起初并无太多感觉,只是觉得成龙一脸沧桑跟我老爸一样,还在演小伙子,有点心酸的样子。徐静蕾在我看来一直平平而已,每换一套戏服我便认不出她来。起初在日本,艰难的生活,辛苦的打拼,可以想见,可以理解。语言不通,寄人篱下,这种经历我也有过,只是我看上去要光鲜的多了。
电影的节奏一直很快,起伏跌宕,慢慢的开始揪心。从阿杰拿到炒栗子车开始,影片就到了最开心的时刻,影院里也有了微微的放松的气氛。可是,我知道自己的心是疼的,这也是我近年来一直告诫自己的,不要太开心,不要太难过。因为太开心的事情总是会伴随着意想不到的坏事,而太难过的事情未尝不是好事情的开端。
果然,下面的一系列情节都让我无法接受。我抱着我的包包,企图温暖我自己。我双手捂着眼睛,用声音来判断我是否要去偷看一眼。无疑,有些镜头的暴力血腥是我这种平时看管了美好温馨电影的人所不能接受的。而更重要的是,这里的暴力血腥,不是纯粹的,不是纯粹的为了镜头感而制作的,而是在那么一点一点的情节发展中,吞噬我的心情。好像坐过山车一样,一点一点的上升,让我一点一点的恐怖,等升到了最高点,也恐怖到了极致,虽然心里知道下面要发生什么,还是抑制不住的尖叫。我不敢看,我甚至闭上了眼睛堵上了耳朵,可是我还会尖叫。
后来成龙和范冰冰貌似过上了幸福的生活,此时我已经想要离开了。我告诉朋友我已经预想到了下面的情节,我不想看,不想做恶梦。我是一个太感性的人,我知道这种太刺激的东西会怎样的影响我。
那鬼一样的阿杰,那架在朋友脖子上的刀,那不要命的厮杀,简直构成了最最恐怖最最伤感的噩梦。我只开启了1/2的视听,可是我接受到了10/1的冲击。我已经开始后悔看这部电影了。
情节演员都是一级的棒,可是太棒了把故事演得太真实了已经让我相信了,让我很难安慰自己这只是电影而已,让我以为在日本新宿至今还有这样一批我的同胞,过着这样的耻辱不堪的生活,为了生存,为了钱,甚至丢失了人性中最美的东西。我很难过,我不知道要怎样。我梦想着去日本,但是现在我开始害怕了。
电影落幕了,我久久沉浸其中。我跟朋友说我后悔了后悔来看这部电影了。朋友很无语。
走出影院,来到shopping mall,明亮的灯光很刺眼,刺眼到温暖。我庆幸自己没有生活在那个世界里,虽然我的生活平淡无聊,一点点小悲伤一点点小无奈,但总归我还是平和安定的。至少有饭吃有衣穿,至少不用搭上性命失去本性。我会慢慢找到幸福的,我会让自己和身边的人幸福的。
谢谢我的这个朋友。
陪我吃饭带我看电影。
新宿事件,让我的心脏做了一次着实刺激的过山车。
6 ) 新宿事件之驾驭的无力感
整体说来,这部电影不得不让我赞叹,暴力和绝望弥漫了整部电影,基调的灰暗和冷峻凝重让人无法呼吸,这是中国电影仅有的佳作,正因为这样,我才认真的看了,像什么气喘吁吁啊,根本没资格让我精心的找你的缺点,总的说,瑕不掩瑜。
尔冬升我最早看他的电影还是大学的时候,当然高中的时候条件不允许,没电脑没时间,好像就旺角黑夜,也是有吴彦祖出演,当然那时候的吴彦祖在我看来,不过是一个更加美丽的花瓶而已,演技生涩,情感不足,张力不够,用一句现在流行的话,就是没有气场。
说说我认为的硬伤吧,首先是主角,成龙的脸,实在不适合演这种黑社会大哥,他是定型演员的悲哀,长年累月的演一类电影,固然有好处,但是硬伤就是让观众一看你出场,立刻觉得那是个无所不能的武功高手,此外,他的文戏还是一如既往的差。我觉得应该由戏路更宽的演员来演,比如梁家辉,比如吴镇宇,哦,还有黄秋生都是戏路很宽的老戏骨,由他们三人中的任何一个来,应该比一脸严肃的成龙大哥好的多。另外两个女主角,真的都不想浪费笔墨去评述了,范冰冰依然是花瓶,这个人物即使抽出也不影响整体,范冰冰存在的意义,就是让铁头可以多一个选择的余地,从而更深化矛盾冲突。至于徐静蕾,永远是一脸旧社会妇女被压迫的苦大仇深相,从她出演的第一部电影起,就没有一丝丝的突破。
说说正题,驾驭的无力感,就是指你无法驾驭的东西,你拼了所有的力量去死磕,自然显得力不从心。成龙既是如此,铁头这个人物,文戏多于武戏,内心戏多于动作戏,像把握铁头在那种权力诱惑中,又想保持一丝纯洁的心理,以成龙的文戏水平,自然无法把握到最精髓,从道义上,我无法不敬佩成龙,在这么大的年纪,在演艺圈年轻人辈出的压力下,敢于挑战自己,敢于改变自己,这是像我们这样二十来岁的年轻人,都很难做到的。但是从另一个方面说,对于整部影片的完美程度来说,成龙驾驭的很无力。
此外,驾驭的无力感,并不是仅仅指的是成龙,此外尔冬升对这种类似于教父级别的黑帮史诗片的驾驭,也显得不足。剧本和故事,都是非常出色的,而且是非常气势磅礴的,这样的一匹烈马,不是平庸的骑士就可以驯服。看了很多关于这部影片的评论,我总结了四个字,虎头蛇尾。前半部真的让人耳目一新,后面就不知所云了,黑帮的争斗有点街头混混味道,而且香港仔的突然反骨,铁头的选择,都有点突兀,既然铁头真的不愿意这样,想洗白自己,完全可以将老大位置给别人,自己和丽丽远走高飞,但是铁头不愿走,为什么?电影里有一句台词,我去那能做什么?很显然铁头不愿意放弃权力,这里多好啊,有钱有权,还有旧情人。
这部电影的最大的亮点,就是吴彦祖饰演的阿杰,这个角色,让我彻底颠覆了自己以前对他的看法,前半部分让人可怜,后半部分的自暴自弃,更加让人又爱又恨,吴彦祖对角色的把握,真的已经做到我无法挑剔的地步了。即使换中国最好的演员来演,我觉得也不过如此了,如果他再不拿最佳男配角,真的没有天理了。
导演展示了很多东西,权力滋生欲望,欲望滋生背叛。很多小细节还显示了日本人良好的素质,垃圾要分类,真希望中国早点也这样爱护环境。
吴彦祖太雷了!
特定时期的辛酸往事。
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
四刷,无尽的黑暗
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
竹中直人的普通话算过关了~
让我们轰炸东京去!
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。
三星半
成龙终于转型了,改天写影评
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)
不知道何为爱,就不知道何为恨。