墨攻

电影介绍上说此片又名“墨子攻略”，其实不然。

《墨子攻略》是某处翻译漫画的时候起的名字（我本以为是香港翻译的名字，不过据某香港朋友说不是，而台湾的翻译似乎也并不叫这个名字，那到底是谁先叫出这个名字的呢？奇怪~）。表面上看这名字是把原来不知其意的“墨攻”作了一个令人一目了然的解释，实际上却是把原书（指的是酒見賢一的原著，不是指漫画）题名的深意消弭的荡然无存。

墨家以守御之术闻名于世，最著名的莫过于墨翟与公输般在楚王面前的那一场对峙，由此便有“墨守”一词流传下来，虽然在后世这个词已经演变的近乎贬义，但其源头所在却是后世抹杀不了的。

“墨攻”一词，正应着“墨守”而来。

墨家诸子所持的本是“非攻”之说，然而能胜于朝廷固然最好不过，但言语交涉无效之时，便只剩下战争一途。在《墨攻》的日文小说中作者写道：

“尽人皆知，弱肉强食乃是战国时的普遍风气。大国对领土和民众的贪欲永无止境，中小国家乃至土族豪强都成了引发侵略的饵食。墨子教团为了与大国的侵略对抗，也逐渐染上了类似佣兵一般的“非”非攻的色彩。对他们而言，非攻不仅仅是一种学说，更是一种可以为之献身的实践。他们为了不让非攻仅仅停留在口头上，除了挺身而出挫败大国的侵略，别无他途。正因此，他们几乎总是在没有报酬的情况下战斗着。”

可见，在作者看来，“攻”是“守”的手段，“守”是“攻”的目的。这里面的转折关窍，很有几分辩证主义的味道。所以作者给全书定下“墨攻”之名，着实费了一番苦心，一旦换作“墨子攻略”，原文的味道登时大打折扣，全成了媚俗讨巧的下等之物了。

《墨攻》观后感
  去电影院看《墨攻》不是冲动，仅仅是因为在昨天的报纸上，看见影评人对这部身边几乎没什么人期待的“国产电影”使用了一个“真诚”的字眼。
  一场电影下来，感觉挺独特，好像刚被一位用心努力但经验不算丰富的盲人按摩师做了一次全身推拿，有回味，也有遗憾。
  先说故事。战国时期，赵国攻梁，二十万大军包围了这座只有四千子民的弹丸之城，就在梁王欲降，全城惶恐之际，一位墨家子弟革离飘然而至，将防御的大任揽在肩上。一时间风声鹤唳，草木皆兵，梁国成了革离与赵国将军巷淹中的竞技场。而梁城内，任性高傲的梁太子适，沉默拘谨的弓箭手子团，美丽倔强的女将军逸悦，阴贽无常的梁王，趋炎附势的司徒，忠心无情的将军牛子中各怀心事，胸藏主张。城外的戎马兵戈和城内的暗潮汹涌围绕着墨家子弟革离开始上演出一幕幕惊心动魄的修罗场。
  整个片子结构流畅娴熟，看似欹枝斜出，却恰到好处的营造了影片厚重扎实的基调。开场在革离干净利索的现身，并以退为进对梁王晓以大义后，旋即铺展出两场气势恢宏构思巧妙的战役。战争场面壮观睿智，惊心动魄，而穿插在战事之中的辅线则为后面的宣叙埋下了伏笔。在第二场战役结束后，整个影片视觉上的冲突趋于平淡，而把重心转移到之前郁积的各种城内的矛盾上。逼走革离，箭射太子，割喉逸悦，断臂子团，肃清拥护革离的群臣和民众，梁王和司徒，牛子中以一种步步为营的姿态，赶尽杀绝革离的所有拥护者，而这些人刚刚舍生卫国，碧血未干。在这一段落，编剧处理的缓慢而沉郁，迥然于之前战事的高屋建瓴，一泻千丈。然而，尽管在叙述上拖泥带水，但叙事点的变化上却紧凑有度，正如太极拳行招慢，变招快的特点，事件推进好像缓缓辗过的巨轮，不快，但毫不犹豫的驶向一个可以清晰预见灭亡的终结。而这目睹终结的恐惧过程，便是情绪堆积的有效时间。因此当已经撤退的赵兵去而复返的时候，整个片子峰回路转，随着第三场战役的全面反击，绽出一个情绪上极度爆发的高潮。从叙事上说，整个结构属于“紧，紧，缓，紧”的结构，在两个高潮之后增加一个松弛的宣叙段落，最后以极度强势的高潮收尾。这种结构可以说是希德菲尔德的经典叙事结构理论的一种变体，打破了以古斯塔夫为代表的矛盾升级理论，将第三部分宣叙刻意压抑，为第四部分高潮赢得了宝贵的情绪空间。然而，值得一说的是，虽然影片的叙事结构属于“紧，紧，缓，紧”，但情绪走向则是标准的矛盾升级，从最初各怀心事的暗潮涌动，中期悲壮怨艾的剑拔弩张，到最后压抑的愤怒，苦闷，激越，质疑，怀柔喷薄而出，和最终战役的叙事高潮并成一股洪流，完成了影片的大起大落。可以说恰是这种情绪线与叙事线的交错进行、最后汇合的结构为整个影片搭建了一个扎实而厚重的骨架，而窃以为这也是整部影片最不显眼却最重要的亮点。
  再说人物。这部戏的人物应该说是值得称赞的。编剧交待了每个人物性格形成的动机，也暗示了他们所承载的理念与追求，更难能可贵的表达了这些人物在发展过程中屡次出现的自我质疑。然而这些都不是凸现人物精粹的关键，《夜宴》同样做到了上述的三点，而人物恰是《夜宴》最大的败笔。《墨攻》人物的出色在于给大多数的人物恰到好处了预留了一定的暧昧空间，将接受美学的多义性创造发挥得淋漓尽致，而这也是人物广延性增加的必备手段。譬如整部影片中颇为让人赞赏的一处暧昧性场景，即梁王在得知太子适被杀时流露的愤怒。从之前梁王告诫牛将军看牢自己儿子的决绝到牛将军喃喃“守城以亟伤敌为上”的冷酷到当梁王已经下令割了逸悦的喉管仍当众问她可有话说的委蛇，无处不在暗示着牛将军射杀太子适是梁王背后所指。然而当得知自己儿子已死时梁王撕心裂肺的狂叫仍让人忍不住自欺欺人般的对误杀的可能性抱有了一丝希望。抛开梁王扭曲的心态，病态的人格和依然不确定他是否下令射杀太子适的阴毒，只看那一刻刻已感受到他作为父亲的愤怒是真实的，正是这种复杂的真实简洁的勾勒出梁王性格中值得玩味的暧昧。由此我们可以去臆想牛将军射杀太子适的心态，那是一种君纲至上死而后已的愚忠，或是在梁王淫威下早已丧失个性的委曲求全。正是这种值得细究的暧昧段落营造了《墨攻》鲜活生动的人物，这些人物不仅栩栩如生的树立的荧幕上，更借助作者预留的暧昧走出银幕，漫步在观众心里无限的空间。当然，整部影片中人物也有诸多缺陷。最为突出的是范冰冰扮演的女将军逸悦特色不够鲜明，性格不够协调。前几次出场的拘谨和忽然脱衣的开放反差较大。可能编剧试图表达这个压抑着热情的坚毅女战士的某种渴望，但是她与革离情感细节的缺乏造就了那场脱衣求爱的戏反而显得逸悦轻浮闷骚而没有头脑，更让这场戏成为了影片较大的一个败笔。另外还有一些人物塑造上的小问题诸如弓箭手子团缺乏表达特质的细节，太子适性格上的转变略显唐突等等。但总的来说，这部戏的人物塑造还是很成功的。特别是革离，梁王，赵国将军巷淹中和梁国将军牛子中四人的极为丰满，为影片叙事矛盾的推动和情绪发展的层进奠定了夯实而有据可查的性格基础。
  然后关于表达。这是影片比较富有争议的部分。对于三场战役的表达无疑是整个影片中最为精彩的部分，当然，剧本奇巧的构思功不可没。化学战，地道战，水火战三场各有特色的战役在视觉的冲击和突破思维定势方面给观众留下了极为深刻的印象。然而我还是想鸡蛋里挑骨头地说，导演在这几处精彩段落的处理上有失细腻。特别是第二场地道战防守反击时的调度极为混乱。观众在观影瞬间情绪被带动自然不会留意，只陶醉在情绪释放淋漓尽兴的酣畅，但平静下来就能明显体会到逻辑上的盲点。最后一战的水火进攻也有类似的缺陷。我相信这些战役在原著漫画上必然有着清晰流畅的表达，如何处理的得体贴切是一个值得导演商榷的功课。这种不细腻的风格在第三部分舒缓段落和情绪辅线里体现得更加突出。导演在主体上做到了张弛有度，节奏紧凑；但细节的把握有着明显力不从心的感觉。而细节缺失直接导致了人物性格的不饱满与骤变性，集中体现在逸悦，太子适，子团三人性格的模糊以及革离，逸悦感情线的苍白。还有一些我情节上的不可理解之处，譬如之前暗杀革离的几个人以及他们的妻儿在片子后来都没有交代，还有混入城中的女奸细被杀掉之后就不了了之等等。这种骤然断掉的逻辑缺失让我无法判断是审片时的删减情节造成的无奈还是本身成片就存在的缺陷，抑或是我观影时不够细心的可能，但总而言之让人有点莫名其妙的感觉。细节处理不细腻的问题在最后高潮部分也有所出现，譬如那个小肖姐姐的桥段模仿意大利电影《美丽人生》的结局，引起的联想让人产生奇怪的不协调感；而梁王等人忽然从阶下囚变成君王的过程有些突然；逸悦的死被处理得过于草率等等。过多细节上的粗糙形成的观影时的心理落差几乎让人有种导演对结局的掌控几乎面临崩盘的臆断，而对于一般观众，这种体验往往就是感觉影片少了点什么精彩的遗憾。
另一方面，《墨攻》的视听表达基本上属于中规中矩，无甚特色，遵循镜头服务于情节和人物的基本原则。摄影，场面调度和剪辑标准而低调；音乐得体大方，没有如临天籁的惊艳，也没有过于刺耳的不和谐；戏美方面除了范冰冰穿着厚厚的长袍、披肩、披风仍然露出了美丽的锁骨，让我心中暗赞一记，再无其他深刻印象；倒是王志文（梁王），安圣基（巷淹中）两人的表演给影片增色不少。
总体来说，表达算是这部影片比较弱的环节，导演在细节上处理的不够细腻导致了很多本可以勾画鲜明的人物变的轮廓模糊，趋于平庸；而很多富有冲击力和煽情的段落也因此变的平淡无味。尽管主线表达被强有力的结构构架的明朗而坚毅，但原本可以掀起的更大高潮却被若干突兀或逻辑缺失的败笔软化掉了。
  最后说一下影片的主题。导演在影片中一直强调墨家的兼爱和非攻。然而这些定义究竟是什么意思呢？兼爱应不应该有选择性，没有选择的兼爱，算不算是不爱自己的表现呢？非攻究竟是尽量减少敌我双方伤亡的被动防御，还是“守城以亟伤敌为上”的斩尽杀绝呢？值得一提的是，片中的革离只身来到梁城的原因是因为墨家不同意帮助梁王。这个细节是不是意味着革离本身就是墨家的一个叛逆者，或者他本身对墨家的主张也有诸多的质疑呢？很多人指责这部片子中泛陈说教的言辞，不过导演本身似乎并没有在影片中明确表达出自己的立场，仅仅提出问题，将思考留给观众。整个片子看下来让我印象最深刻的只有片中人不断的自我反思。
  絮絮叨叨说了这些多，分析的内容也仅仅是我个人浅薄的看法。个人认为《墨攻》结构流畅，人物出色，表达虽然有诸多缺陷但仍不失水准，主题未见得深刻明了但闪烁于影片各个角落毫无生硬之感。虽然和那些超一流的片子相比还有各种细节上的差距，但在这部片子里我们可以感受到震撼，冲击和愉悦的享受。这些就是导演的真诚。
  相比于《十面埋伏》紊乱的结构，《英雄》僵硬的叙事，《夜宴》浅白的人物，《霍元甲》老套的情节，《墨攻》有着高明太多的严谨叙事，以及对于人性较为深刻的探讨。诚然，他的诸多缺陷体现了目前我们的电影制作水平和欧美日本一流制作上的差距，但这仍然抹煞不了《墨攻》本身的优秀和诚挚。正如此文最初所说的，观影体验仿佛是“被一位用心努力但经验还不算丰富的盲人按摩师做了一次全身的推拿”。尽管在这个推拿过程中我们会觉得身体的某些部位还没有被彻底的活血放松，但整体的感受仍然是舒服愉悦的体验。特别是在体验过那些看起来富丽豪华的美容院里蒙古大夫的笨手笨脚后，这家门脸不大的盲人按摩店里尽管接客不多但有着良好基本功和严肃的职业道德的师傅的努力就显得更加的难能可贵了。
  

  

任你是金戈铁马，气吞万里如虎，以危卵孤城做赌。
我自有墨守成规，仁者无敌是故，凭兼爱非攻为注。
兴亡千古事。悠悠。
胜，百姓苦。
败，百姓苦。

首映的时候见到张之亮，已经很是喜欢。觉得他身上有一种很儒雅的气质，那种低调的，温和的气质。很内敛，让人很舒服。
张之亮的片子我只看过《中国最后一个太监》，传说中的《自梳》也一直没有机会看到。反正一直觉得他是那种很文艺的导演。直到《墨攻》的出现，这么大气、这么男人的片子，又让我看到了另一个不一样的张之亮。

昨天下午我才在新世纪看到墨攻的全部面貌，之前的首映，因为在红地毯上耽误时间，所以只看到了电影的后半段。前几天的影评好多都是针对电影的主题“非攻兼爱”为中心。不过我想这大概是一个误会吧，或者是宣传上的失误。记得张导演说过，他的目的不是要讲“反战，他要表达的是战争底下没有英雄，而不是「墨攻」底下的非攻、兼爱。非攻、兼爱只是一种崇高的理想，不可能实现。我想在电影里非攻、兼爱是革离的处世原则，但这个原则放到战争中是不是正确呢，革离对梁适说“今日助你守城，倘若明日赵国有求于我，我也会去助赵守城”，而又当革离看到战争中无数的尸体，在大火中周围人痛苦的呻吟，他也会震惊。“和平，还需要有更多懂的和平的君主。”在革离看来，他只是想和平，弱小的国家受到欺负，他会去帮忙，但他也知道战争之中谁都是无辜的，于是他把非攻、兼爱告诉给人知道，他想让大家知道人不应该杀人。

但战争的面目是残酷的。他引来地下水救了一心要他死的梁城，却害的自己最心爱的女人淹死在地牢下。他是对是错。他为了救梁城四千百姓，却害死了赵军五千将士，他又是对是错。他要的只是一个和平的时代，可惜却是在战火分飞的岁月，现实注定了他的孤独。他抵制战争，他非攻、兼爱，他就是一个孤独的传教者。

坐在影院里，我陪着革离一起经历战争，但也陪着他一起无奈。我们华仔的演绎当然是没话说，是那么棒。在电影里，没有刘德华的影子，没有现代时尚的偶像气息，有的只是一个活在当时的孤独的革离。内敛，智慧同时又那么固执。我最喜欢的反而是逸月对他表达情谊的那一场戏。他一直低着头，不看那个女人，当她脱去衣服的时候，他却伸手阻止了她。但始终未正眼看他。这段戏，是革离内心的一个转折，他在疑惑战争的真实面貌，他也在疑惑“兼爱”到底是什么，他在挣扎，华仔用一种很收和放松的方法去演绎，让我非常有感触，记得当时我恋爱时，对面的男人不知道话要怎么对我说时，他在矛盾挣扎时，身上也是这样一种气质，努力想掩盖自己，那个男人也是这样低着头不看我，所以在看电影的时候，我感觉当时华仔的演绎是一种正常人的表现，因为现实是这样的，他做的非常的好。

整部电影看下来，其实是需要有时间思考的，我思考的不是中国电影是什么，而是真正战争的态度。有人说导演在里面的态度是模凌两可的，他对战争也是模糊的。其实我想不是这样的，他想表现的是战争中没有胜利者，你不能打着任何的旗号去让无辜的百姓受苦。战争之中没有英雄，像革离也不是，他虽然在做英雄在做的事，可他的行为给对方带来的伤害却是有违他的本意的，所以有了“非攻兼爱”的思想。但这只是一个梦，一个乌托邦式的境界。

插句题外话，记得大约几年前，我去算命，当时在算三世书，那个中年女人合了我的八字后，告诉我上辈子是个将军，终日征战沙场。当时还很是高兴，因为很多人算出来上辈子都是什么动物、禽鸟，而我却是一个人，还是一个大将军。多威风。虽然我这辈子是女生，但依然是很崇拜那些威风的、很酷的人。而我以前就是那样一个人。多另人兴奋。虽不管她算的对不对，也不管我原来是哪个朝代，我一直以为这是件高兴的事。

但是看电影的时候，却发现现实截然不同，第一次在电影里，看到中国古代的战争。看到烈火中凄惨的叫声，看到堆积如山的尸体，我的眼泪马上就掉下来了。我像革离一样，开始第一次直面我们中国古代的真实战争，看到真实的面目，我真是傻掉了，什么威风，什么酷，全是狗屁！我在想，如果我以前真是征战沙场的将军的话，那我到底杀了有多少人，有多少人是因为我死去。我最后也是死在战场上吗？那我上辈子存活的意义是什么？我甚至在那一刻觉得自己是个罪人。当然现在想想我当时看电影时的思想，是很可笑，可我却真的有点无法面对那些堆积如山的尸体了。电影结束后，我想了很长时间，后来决定不去理自己的上辈子，就当成是别人的人生好了。就像革离。此刻我也想要一个懂得和平的君主。一个“非攻兼爱”的天下。

受TVB毒害，经不住《墨攻》强大的宣传攻势，走进了戏院。
 
总体感觉就是中国版《木马屠城》，加上地道战+地雷战+水淹七军+泰坦尼克号。刘德华同学一会儿像共产党骨干来做群众思想工作，一会儿又像传教士来教育大家要爱每一个人，一会儿又像江湖大侠武功非凡却参不透儿女情长。反正他演技向来如此，不如他的票房号召力强。他的脸好像没什么表情，他的扮相倒是超酷：一双毛短靴，一身咖啡色亚麻长袍，一条非常有质感的墨绿色大披肩，外带一个寸头。可以直接进连卡弗的橱窗！应该是今冬米兰最流行新款！
 
范冰冰同学的演技，没看过《手机》，没法评价是否有进步。不过自从我在天涯上看到大家说她长得像《葫芦七兄弟》里的那个美女蛇妖之后，就颇为赞同。所以片子里也一直这么觉得。虽然她是想表演一个倔强、单纯，对刘德华一往情深的烈性女子。但是但是，我觉得她的本色不够淳，刚烈不起来啊。倒是让人觉得很任性。中间还主动向刘德华投怀送抱，和战国的背景很不协调。谁让原著是日本漫画呢？可是既然是说墨子的事情，中国的漫画家干嘛不涉猎一下？我上次看古典题材，还是N年前的蔡志忠同学。现在大家都只知道蔡康永了吧？
 
吴奇隆。霹雳虎胖了，脸成了宽的。不帅了。不过角色还挺感人。但是开始太自卑，后来的性格转折不是很明确。
 
韩国人小崔。怒目而视的时候有点儿金城武的感觉。不过还是没金城武帅。而且平均每3秒钟就怒目而视一下。一看就是想飚演技，用力过度。。。也是，性格比较模糊，转折不明显——也许是我智商太低，看不出导演的用意，大家原谅。
 
有个角色叫做巷淹中。喜欢这个名字。也喜欢这个演员。超级有气质老男人的代表！谁能告我他是谁？需要818。还是中意老男人
 
最后要赞王志文。这里面他演技最好。当然，演出反面角色本身就比较容易出彩，但是王志文这种老戏骨绝对是质量的保证。从方言到今天，他的长相没怎么变，还是那个大大大的眼袋，绝对实力派。我就在想，每次鸿篇巨制，他们经常找一个大陆的老戏骨做次要演员：英雄里的陈道明叔叔，天下无贼里的葛优叔叔，然后还经常找一个韩国人或者日本人来保证东北亚市场（无极牛就牛在既有日本小队长，又有韩国美男子），然后找刘德华等等来保证东南亚市场，最后安一个花瓶mm保证潜规则神话不破灭……可这样的负面效果就是，整场戏下来，观众印象最深刻的，就是陈道明，葛优，王志文们。用心良苦却成空啊。
 
主观地认为，这种比较强调文化底蕴的戏，是不是能统一一下文化背景呢？至少要让观众感觉到他们确实是同一个朝代的同一个地方的人吧？最分特这戏里头还有一个鬼佬，他说着比真田小队长还蹩脚的中文，大家都笑了。（不过我当时想，中国大片里终于有一个这种角色的外籍演员了，就像咱们的小章小巩在荷里活……）另外一个笑场是刘德华和范冰冰头上的盔甲上好像插了两根鸡毛掸子，BH - -b
 
啊呀，刚说了要感恩，就批评了这么多。罪过罪过。主要我是被电视台宣传给忽悠进去了，有点儿郁闷。不过比无极强，比《Troy》也强，和《地道战》一样好看！！！地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……上半部分让我总想起伊拉克和美国的关系。下半段走神了，还是人物刻画出了问题。和小说一样，真正取胜的，不一定是情节，但人物和语言，一定要到位啊，文化也要和谐。不能光顾着市场——我站着说话不腰疼，我知道。
 
有时间，咱们还是应该多看《战国策》。没知识真是不行，哎。

今天看了墨攻，感觉至少比《无极》之类的强多了。不过，制作上来讲还是略显粗糙。

片子既然将时代设定在公元前，百家争鸣的时代，那么就该考虑一下历史问题，至少不要那么唐突。片中有两大硬伤，不得不提。

硬伤一：一帮部下对着梁王高喊“大王万岁万岁万万岁”。中国人听万岁这个东西可能听得太多了，于是编剧们便认为人天生会喊万岁，巴不得小孩学会的第一句话不是妈妈、爸爸，而是万岁了。但实际上，“万岁万岁万万岁”却是武则天时期，她的面首为了逢拍她而说出来的，恰又正中其心意，于是慢慢才变成传统，武则天才甚至使用“万岁”的年号。而远在公元前的一帮走卒，何以喊出“万岁万岁万万岁”呢？

硬伤二：赵军攻城，最后竟乘热气球而来，诸葛亮要是泉下有知，定然从坟墓里酱爆出来了。热气球这个东西，在中国以前就叫孔明灯，咱们编剧怕不是不知道吧。之所以叫孔明灯，那是诸葛亮想出来的。但诸葛先生又哪知道原来这知识产权竟然远在公元前呢？

质感、真实、城外列阵的震撼＋吴奇隆的神箭引发的《指环王》联想，镜头一直很克制和有力、没有喧宾夺主的音乐来妨碍主题故事的推演

朴实无华，没有国内名导教唆犯的名言警句出现，一边残酷的面对生死一边在质问为什么，一个智惑近哲的守着自己理解的墨家训条的遗世墨者

单兵作战，不善远谋，实地应变，守则不乱，悲悯生死，质疑战端

漫画里还是故意显出革离光头腆腹的丑陋的，这里老刘习气、光环已经磨砺的有些和光同尘、出入无间了，除了走路还稍有摆肩的遗痕

梁城攻防战着实是奠基不朽的一笔，日后国产电影可攀援而上，更加华丽壮阔的宏微互显，赚人耳热，呵呵

镜头切换两三处突兀不连贯，虽然不影响叙述，企盼着更长的导演剪辑版出市

范冰冰起初觉得有些多余，好在没脱成，结尾一死也很好的丰富了兼爱爱己的主题

呃，大约有这样现成的命题出现了两回：说革离虽退了赵军，可不被自己所拯救的人理解和信任，值得么？ 兼爱而不知爱己、立功不受而赚取百姓信任危及当权者，非攻却总出现在攻防的战场上、把杀戮、流血和仇恨随身带往各国，这样的兼爱、非攻岂不是虚伪和自我矛盾？革离一句后世才出现的话回答曰：岂能尽如人意，但求无愧我心

没有潜意识里预置的漫画感画面出现，甚好；“方块”的说法不如“方阵”好，如果更好的演绎冷兵器时代的壮阔瑰丽，仔细看看兵书，整几个阵式出来最好

“天地不仁，以万物为刍狗，圣人不仁，以百姓为刍狗。”伤亡千万，不过是王侯权贵的争胜之心作祟。革离置身修罗场，不断的质问战争的本原、胜负与生死的权衡，自己理想的修正等等，呵呵，想到巷淹中不该结尾那么脆弱的，他也彪悍起来，以兵家的理论和墨者对辩，就更有智趣了

墨家是战国显学，梁王说墨子的理论只适合战争的年代，也是很有道理的。想想同为显学的儒家走的上层复古路线，经过二三百年对贵族的熏陶，士族的培养，至秦汉大整合，旧日贵族湮灭，士族上台，终于可以和平堂皇的演说三代旧制、复周礼倡孔学而追慕昔日光荣了。墨家走下倾路线，尚机械而重实用，兼爱天下而不取分文，实在是抱着热忱行事的苦行僧，有事则为王侯所用，无事则混同走夫贩卒于市井，无说教倡导、无著书传承，人丁寂寞也是难免得了－－战国不收费只传播和平信念却以刺杀守城为主要工作的墨者演变成强迫缴税的路匪、合理收费雇佣兵性质的镖客和标榜不收费但偶尔客串前面两种职业来养家糊口维持豪迈气概的侠士，也不算真的消亡吧:~

王志文演的梁王、少主和巷淹中的韩国外援，老刘本人、吴奇隆的低调无锋，牛子张和午马的司徒，都很踏实入戏，连范冰冰也不觉得可有可无成为木桶的短板，于是觉得选角、任用和搭配很好了

哦，那个昆仑奴虽有点别扭，想想赵武灵王胡服骑射，赵国和西北匈奴接触多些，偶尔俘虏些中亚人士，也是可以接受的: )

希望这部片子有个好的带动，清理和真实的再现下东周列国的文武风云、恩怨掌故，呵呵~ ~~