芳华纪录片：我把芳华献给你

一般来说，认识一个导演首先是通过他的电影，什么样的心理才会驱使一个人绕过电影直接去看一个导演的自传？ 对我来说，在电影《芳华》的纪录片《我把芳华献给你》里面，讲述到冯小刚在拍刘峰因为“拥抱事件”被下放连队，和何小萍告别的这段戏的时候，黑暗的棚里，冯小刚抽着烟，看着监视器，眼睛里泛出泪水，在黑暗中闪闪发亮，这一点彻底打动了我，冯小刚六十了，对于他来说，部队文工团的生活就是他的芳华，而当初他离开文工团的原因和刘峰一样，也是因为一个姑娘。 六十岁的导演回顾往事，对二十多岁发生的事情流下泪水，从某种意义上来说，人活着就要有这种感性，这种感性带来的情绪，不管是快乐，欢喜，痛苦，伤悲，这种情绪超越了所有的感知，人沉浸在这种感知里的时候，把生命中其他的事情看的极淡，其他的生老病死变得不再重要。 这一点彻底打动了我。 冯小刚的气质，就和《老炮儿》里面的六爷一样，固执，认理儿。从某种角度说，固执，就是坚持，对美的坚持，对回忆的追求，没有这些，导演也不会为自己的青春流泪，也不会固执的去和演员抠每一个表演细节。他觉得自己青春里的感觉是什么样的，他就希望观众看到的就是什么样的，就像他自己说的一样，到现在为止，他觉得最性感的也还是在文工团的时候，女兵们洗完澡出来，抱着脸盆从篮球场经过的时候，从她们身上闻到的香皂味道。青春的味道，在记忆里是抹不去的。回忆就像一根木头，你已经想不起来记忆里什么是真正的木头，什么是后来抹上去的腻子。但是这种香皂的味道，是记忆坚定存在的证据。我相信正是这些东西，让冯小刚在摄影棚里流下眼泪，正是这些东西，让冯小刚在脱下军装的时候，想到自己明天就沦为一个平头老百姓了，会不舍，会流泪。多么美好的东西啊，从某种意义上来说，人活着正是为了感受这些东西啊。 几年前，那时候我还在上大学，一个宿舍四个人约着出去看电影，舍友们去看了另外一个电影我已经想不起来是什么名字了，我自己买票去看了冯小刚主演的《老炮儿》，最后六爷把头发推短，穿上军大衣，在冰面上奔跑起来的时候，长长的军刀划过冰面，影厅里的音响同时响起悲壮激昂的音乐，我的眼泪刷一下就下来了，那时候我还不理解为什么会流泪，也许是年过五十的六爷的热血点燃了我的热血。现在我渐渐的理解了一点。不论是对于冯小刚本人，还是六爷这个角色来说，青春里最最美好的那些东西是一辈子最珍贵的，是不可玷污无可替代的，就像是电影《芳华》里他们共同经历的那些阳光灿烂的日子，也像是电影《老炮儿》里面，闷三儿，家逮子，灯罩儿他们共同经历的那些年轻的日子，那些茬架的岁月。 要是每一个人到六十岁的时候，还能为自己的芳华里的事情流下泪水，又该是多么美好的一件事啊。

1.

在《芳华》中，何小萍是被孤立的角色，这是电影剧本的设定使然。何小萍的扮演者苗苗在现实生活中如何，与此没有任何关系。因为冯小刚让众人在拍摄现场也“孤立”苗苗，这在伦理上引起了争议。每位听见此消息的人都陷入了沉思：这样做真的可以吗？这个举动之所以引发议论是因为触碰到了现实与虚构的界线，冯小刚将现实生活中真实的人当成了他创作的棋子，而逾越了人身上最基本的自由权利。

拍电影不是写小说。对于小说家而言，他笔下的人物从无中生有，人物命运可以完全由小说家来掌控。在此，并不会涉及到道德伦理的问题。但因为电影需要通过活生生的人来扮演，演员是可以消解掉他（她）在日常生活中的部分个性，甚至可以让自己完全听任导演摆布，但这要出于她自己的意愿。如果演员够专业，他（她）就应该让自己变为一块没有定型的塑泥，任由导演捏塑，达到导演想要的任何效果。

无论如何，这里都有了一个界线：就是导演对演员的掌控必须保持在电影拍摄的过程中，而不可逾越入现实生活。冯小刚的举动之所以引起了人们的非议，其原因正在于此。它逾越了这道界线，将导演仅仅在艺术创作中拥有的权力与意志延伸到了日常生活之中。苗苗在现实生活中被孤立即便是为了电影中的“孤立”显得更加真实，也无法再获得自身的合法性。这触犯到了伦理界线，将生活等同于虚构。

2.

在《我把芳华献给你》这部纪录片中，我们能看见这样的镜头：冯小刚在给女演员们讲戏的时候，谈及了让大家在现实生活中“孤立”苗苗的事情，苗苗对此也是认同的（我们能见出几分无奈，毕竟不是好事）。要让“孤立”的行为在电影外的现实生活中也能被大家接受，需要一个认同合作的过程：冯小刚和苗苗必须是事先商量过的，而且苗苗对此也认同了。无论她的认同是迫于导演的强权（她毕竟只是一个新演员），还是她发自内心地觉得这样更好，可以让她发挥出更真实的效果。只要苗苗在平等对话的基础上对此认同了，那么让众人在现实生活中同样孤立她的举动便是允许的，并没有触碰到伦理界线。

但这样一来，自然也导致了一个问题：就是当苗苗和其他人都知道生活中的“孤立”只是为了电影最后呈现的真实效果，这种“孤立”就显示不出它的强力。可以想象一下，如果苗苗是在不知悉的情况下被众人孤立了，她自然会在电影的拍摄中表现出“被孤立”的情绪。而当她知道大家其实是为了拍电影才孤立她，她在拍摄时表现出的那种“被孤立”状态更多就是演出来的，而不是真实表现出来的。

让演员在生活中陷入与电影中相同的情境，然后让他们真实地“反应”，这是伟大的伊朗导演阿巴斯发现的神奇技法。在《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》这本书中，阿巴斯开诚布公地向读者谈及了自己拍电影的方法，而他创造真实的方法不是完全彻底地复制现实，也不是让演员表演得真实，而是设置情境让演员自然地“反应”。比如为了让《何处是我朋友的家》中的小男孩在送本子给同桌的夜路上表现出恐惧，阿巴斯让工作人员在远处学习狗叫，然后拍下小男孩惊恐的反应。或者是在《希兰公主》中，让演员对于一种白纸想伤心的往事，拍下她们流泪的画面，最后的效果是让观众以为演员们是在看电影中的电影的过程中哭了。

3.

这一切都是欺骗，不仅欺骗演员，同时也在欺骗观众。但是当我们在看电影的时候，我们感觉这是多么真实啊，小男孩的恐惧如此真实以至于我们好像也同处夜晚的乡村道路上，或者女演员们的眼泪如此真实，我们自己也被《希兰公主》这部电影感动落泪了。我们之所以获得了与演员们感受到的相似情绪，是因为阿巴斯在电影中创造的是情境的真实。在听到狗吠那一刻，小男孩突然间的恐惧是真实的反应，而不管那声狗叫是不是真的。在这里，并没有任何伦理上的逾越。小男孩如果知道了事情的真相，他或许觉得自己被骗了，但这根本没什么，他很可能把这看成是为了完成最后的电影，他愿意为此牺牲。

但在冯小刚这里，手法虽然与阿巴斯相似，因为现实中的“孤立”会对演员的心理产生影响，就自然涉及到伦理问题。如果是让阿巴斯来拍，继续用他发明的技法，阿巴斯很可能不会让苗苗知道大家正在孤立她，只有当电影真正完成后才告诉她真相。这样，才能在电影中获得何小萍被孤立的真实情境，苗苗才能通过言语与举动真实地反应出她被孤立的情况。苗苗都不必演了，现实生活的她与电影中的何小萍已经合一。当然，我是不会认为阿巴斯真的能做出这种举动，因为这是自私和不道德的，这是将演员作为工具来当方面完成导演自己的作品。

苗苗是知情的，但从纪录片中的片段来看，这种知情显然还不够。冯小刚仍然在行使着某种强权，让苗苗接受大家孤立她的事实。而苗苗也没有任何的反抗权力，说这样会影响到她在现实生活中的真实状态。如果她毫无所知，那么冯小刚便犯了一个伦理错误，他应该被指责，并出来道歉。但苗苗毕竟知情了，也知道这样做是为了电影，因此对冯小刚的道德指责开始暧昧了，但也不是说没有任何道德问题了。冯小刚如果真的想避免别人的指责，他就应该放低姿态，和苗苗事先就商量好，这样做对方能不能接受，会不会对她现实生活产生影响。如果苗苗在完全知道事情后认同了，那么这样做就是可行的。但如果她对此有一些疑义，或不愿意，那么冯小刚就不能做任何强求，并立即中止孤立苗苗的行为。

阿巴斯：我们时代的库里肖夫

文革与越战的喧嚣和炮火声过去后，回荡起了很多都是悲壮给人的深刻，但情绪过后的宁静也是极其动人。

刘峰和何小萍在最后相依为命，没有孩子，彼此就是对方唯一的亲人。在最先开始两人的相识到中间平行线式分开，最终经大浪淘洗后般的重聚。

刘峰一直以一个老好人的形式存在而战火年代仍会遭到人性不公平的对待，最明显的莫过于林丁丁的诬陷，这还不是最严重的，而是在它被接受审查时，审查员顽固老化的猥亵思想对他这份对林丁丁纯洁而又深层的爱的侮辱。影片旁白也讲到一个是好事做尽的积极分子，一个只是默默无闻的文工团员，两人之间的差距太大，就像《阿甘正传》里的Forrest Gump对 Jenny求爱受拒绝一样，Jenny配不上这份纯真，但是给刘峰的结尾就不是像Jenny走了那么简单，而是被处分去了前线，失去了一条手臂，但这些都为最后的安静顺水推舟，使他的残疾成为了必然。

何小萍是个经受过不平的女孩。它经历了失父、欺凌、不尊重、嘲笑，甚至是最后的精神绝望，但反而就是因为这些不平，她比平常人保留了更多的良知，也使她清楚这刚硬无情的年代里面自己是选择逃避还是面对。当在雪山上因刘峰（良知）的离开，而对周围所有人冷淡的时候，我觉得这并不是一种逃避，反而是勇敢。她像这个时代少有星辰的化身，以一种外刚内柔的姿态去解述真理。其实她一直就都是一个平凡宁静的姑娘，给家人写信，开始对军旅生活的热爱，对烧伤士兵的陪伴，对刘峰美好的厮守，我觉得她是彻头彻尾走自己路的人，以一种不被周围人理解的方式。而这种不理解，本身也由周围环境所逼迫。

《芳华》里面给我映像最深刻的其实是萧穗子，你要想到在哪个年代将自己唯一的最珍贵的金项链给心仪对象补牙齿是需要多么大的勇气。文工团散伙后偷偷交出人生第一封情书，又因被告知名花有主后将其撕毁，我觉得这都是需要有很大勇气才能完成的。当大家走的差不多的时候，再见刘峰时有如暴风雨后的晴朗，可是在萧穗子的心里，地还是湿的，树上的桃花还有水，空气还是冷的。她把对战友的不舍，对革命热情的感伤慢慢的都埋在心底，开始去接受这些现实，所以我们看到在散伙饭前中后，她虽然表露的最明显，但她一直是知道这事实的，也从这苦难和挫折中知道无论自己有多爱多怀念，可是永远也无法拗过时间，拗过时代。所以总的说，她心底里的清楚，也算是一种宁静，只不过需要将其置到一个高峰后才肯踏实到外表。

期间一些林丁丁、郝淑雯、陈灿、分队长、政委、朱克等人也是如此，相聚如篝火，相散满天星，你有见过不宁的星夜吗？没有。所以所有人物最终都远离了战争年代，内心更是如此。

所有人经过大风大浪后会有疲倦，身体上的，心理上的，饱经风霜沧桑脸庞上也都有岁月静好的存在。人们内心将过去的当成是一种洗礼，将这热血洋溢的记忆在岁月静好里生出一种新的东西，那也便是对过去芳华的温存和埋藏，对年轻岁月的守护。我觉得这些感情和心灵，也算的上是一种芳华，象征着永恒和美好。

2017.12.24 顗湜懞

没有去影院看，甚至是前几天才在网络上看的。之前火成那样，一直以为是一部青春爱情片，爱的甜蜜与伤怀。可是凌晨看完我的脑子活跃了久，心却越来越冷。

那个社会太现实，太无情，丑陋。刘峰，团里的活雷锋，每个人的叫他活雷锋，用的嬉笑的语气，没有尊重，没有情义，他也是团里被孤立的那一个，有别于小萍更深的孤立。需要他时，朋友就在。但朋友的欢乐里是不需要他的。他习惯性的对人好，习惯性的到处发光发热，这就在一开始给了小萍心里上的差异，小萍是个没有被关爱过的人，父亲的爱那是记忆深处的回忆。这样的人要不谁给了我温暖我便以我所有的力量爱你，把你看的比自己还重；要不看尽百态，坚冰不化。小萍偏于前一种，所以在后来遇到萧穗子她才会有惊喜，还向她表达了对着林丁丁的不原谅，因为萧穗子是维二对她友好的人了。刚入团刘峰的温暖与其他人的鄙视差异太大，让小萍没有去融入这个集体，走在边缘。她没有认清或不愿认清的这是不属于自己独一无二的热，才会在演出上拒绝，用自己得方式表达不满，失望，一步步走向绝处。如果没有刘峰这把火，小萍就算不能打入宿舍圈子，至少也能和平友好处之。结尾他们最后在一起了，这里面有没有爱情，没有吧。这是小萍对那把火的植于深处的回报，这是刘峰的习惯和被生活的驱使。

团里小集体的人虽然是个抱团圈子，但是每个都清楚谁才是和自己一个阶级的人。低的人在里面一眼就看出来。陈灿和小郝在一起，是他们都清楚他们才是门当户对的高干子弟，萧穗子的退出是她对于圈子的阶级有清楚的认识，所以只有她一人试穿了一身的港货，也只有她对于小萍没有欺辱没有推波助澜，还带有一丝的同病相怜。在父亲解放后除了欣喜还有更多心里的变化……

政委在小萍高原之舞后对她的排遣；在刘峰让出机会和被调查时两者的对比；舞蹈老师让刘峰去给小萍送家书的举动；处理小萍被欺负事件的随意等等，处处让人心感寒凉，人弱被欺，被无视，被处理，被牺牲。林丁丁更是一个好手，使刀和借刀用的尤其顺手，不得不佩服。

人在局中才看不清，人在剧中才出不来。

青春吐芳华，在最美的年纪遇见的那段时光让人回味无穷，青春是段跌跌撞撞的旅行，拥有着后知后觉的美丽。由冯小刚指导的《芳华》承载着一代人的记忆。 这是一部个人情怀的电影，根据严爱苓的小说改编，片中萧穗子的人物也是严爱苓的化身，冯小刚说，《芳华》是他心愿清单里的最后一电影，他把自己对青春那段时光的怀念毫无保留的融入了电影里，才会有了这么精彩的影片，果然不负众望整部影片都洋溢着阳光，青春，积极和革命年代的气息 。两个人都出身于文工团，而文工团的那段时光都是他们抹不掉的记忆，冯小刚导演并没有用当下最火的“小鲜肉”“”流量小花”来担任影片的主演，而是用一批新的面孔呈现给大家，给观众最真实的感觉。而每个演员都带着自己的热情全身心的投入了电影当中，开拍几个月前每个演员进行了训练，才会演绎的这么生动。 一个始终不被善待的人，最容易能够识别善良，也最珍惜善良。刘锋就是被何小萍珍惜善良的人，片中这两个人的命运很像只至于两个人最后相依为命，最后都离开了文工团去了前线，刘锋是活雷锋标兵大公无私的他让出进修的机会留在文工团，刘锋这样的人物也是向那个年代的雷锋致敬，可刘锋所做的一切却让人感到都是理所当然以至于走的时候只有何小萍一个人送他，送别的时候小萍的敬礼也与刘锋第一次见面时候的敬礼前后呼应，那个时候的何小萍甚至都不懂如何敬礼，刘锋的遭遇也让何小萍看清了人性。 片中在萧穗子收到陈灿送给她的西红柿时表现出的满足和幸福更能够给观众带来一种感染力，不是什么贵重的礼物简单的西红柿就可以让人欣喜，可以看出那个年代爱情的单纯和纯粹。萧穗子对陈灿的爱一直深深埋在心里，毛主席逝后港流进入内地，萧穗子偷偷试穿香港流行服饰，偷偷听邓丽君歌曲都是那个年代封建思想的表现，也是那个年代的真实写照。 同样是干部子弟郝淑雯一直以干部子弟的身份自居傲慢，认为自己比别人高人一等，而陈灿却一直低调人物低调鲜明的对比。两人因为却门当户对在一起也是封建思想的表现，自古以来很多的婚姻都是因为门当户对。 片头文工团的精彩表演舞蹈，手风琴，小提琴，给整部影片定下基调，冯小刚也运用许多经典的老歌和舞蹈结合，经典的老歌作背景音乐增加了年代感同时也向经典致敬，也表现出了那个年代正值芳华的人们的青春活力，片中主要的两种色调红色，绿色都是那个年代的代表颜色，战争鲜血的红色，红旗的红色，听歌时红色的绸子，红色的沙发是那个年代人们的激情和热血，片中以绿色基调为主，绿色的军装，绿色的军营，绿色的排练厅是希望和无限的生机。 我们以为这样的芳华会伴随我们一生的但生活就是很现实，芳华就像摸到一块软软的海绵它是吸水的虽然水份存留不住但会留下很多的养分，这就是我理解的“芳华”。

韶华易逝，岁月无情，留在时光里的是这一代人的芳华。虽然他们谈笑依旧，但依旧不难看出岁月给每个人带来的改变，反倒是刘峰和小萍成为彼此最亲的人，显得更为知足，虽然话不多，但却待人温和。

刘峰善待每一个人，却一直被认为理所当然，小萍一直被欺负却能够一只相信刘峰。从不被善待的人才能分清善良，才懂得善良的可贵。

小萍跳舞很美，但文工团不适合她，她这么善良的人在野战医部才真正发挥价值，她尊重每一位伤员逝者；刘峰助认为乐，但文工团不适合他，他应该是战场上的英雄而不是文工团的雷锋。

这一切都是最好的安排，丁丁移民做了她的贵太太，小郝和陈灿生了个儿子，穗子上了大学当了作家，而刘峰和小萍也最终惺惺相惜。

整个电影没有让你会突然鼻子一酸，但会让你的眼眶一直湿润，电影的悲情之处在于把美好的事情揉碎在你面前。