沃尔特

冲着本斯蒂勒，原本是抱着这是一部如博物馆奇妙夜般笑点满溢重度欢乐喜剧的期待进的电影院，却收获了一次秀色可餐清新宜人的轻喜剧之旅。

影片主线很明确，做着不起眼工作孤身一人经常幻想模式全开的中年老男人沃尔特米提在所任职杂志社的危急存亡之秋为寻找自己负责的封面照片底片而不远万里踏上寻找摄影师的征程，历经一系列坎坷却不失精彩的旅程终于为自己的工作圆满画上了句号，也重拾了前进的勇气，在人生中踏出了新的一步。中年危机这类题材算是好莱坞喜剧片的老梗，主人公或是通过穿越时空历险，或是返老还童走一遭，甚至遭遇不明生物卷入玄幻大事件，在九死一生千难万险后重新恢复斗志，妥善处理各种矛盾，最终还要抱得美人归，happily ever after地在美丽人生的道路上继续向前。本片也不例外。

先废话几句影片的整体素质。作为本斯蒂勒自导自演的片子，本斯蒂勒对男主沃尔特米提的定位和演绎可以说是本片的亮点，在这类不以夸张表演取胜的轻喜剧中把握好分寸并不容易。影片优点很多，除了一如既往地在幽默之余展现生活的闪光点打打温情牌这类惯用招式外，影片中呈现的苔原和极地风景也为视觉冲击大大地加分，当做风景片来看也几乎没有问题。影片在小细节和过场桥段的设计上可圈可点，配乐的时机和氛围把握得也算精妙。然而......转折后面自然要批评一下了。首先的问题，在预告片中作为高能噱头出现的脑补模式在正片中没有更多的表现机会（估计特效太烧钱），从情节中可以知道当男主在幻想结界中梦中情人的鼓励下飞身约上直升机开启不凡之旅时，脑补超能力就消失了，这可以说是一个很正常的转变，从心理学上讲外界刺激抑制大脑的多余活动blahblah，但在剧情的流动中还是觉得有些不自然，而且不够点题（尤其中文译名算是误导了）。这带来的另一个副作用是节奏略显混乱，笑点的分布不够科学，就像在游乐园坐了3分钟过山车大回转后需要在平直的林家小径漫步半小时才能进入下一个娱乐项目，换句话说是笑点的冷却时间比较长；而片尾就直接回到正剧般的叙述道路了。这种违和可能主要源于过于欢乐的开头。

之前有个广为转发的所谓“人的一生必做的N件事”，其中有一条就是“来一场说走就走的旅行”。在不少论坛包括豆瓣这个文青和小清新聚集地，也见到了许多主题是洒脱帅气放下一切去旅行的帖子。里面的不少帖子都奉献了精彩的旅行体验，展示了多数人平时体会不到的那部分世界的美丽。群众们的反应也很强烈，旅行的意义（尤其是去大家去的少的地方）变得尤为更加深刻，从开拓眼界到认识自己的内心。其实，这部电影主人公所经历是一次名副其实“说走就走的旅行”，而且去了格陵兰、冰岛、喜马拉雅山，经历直升机跳海，鲨鱼袭击并一睹雪豹芳容，不但丰富了自己的网络征友信息，还摆脱了神游综合征，可喜可贺。

生物课告诉我们生物体是由遗传和环境共同决定的，展开来讲，考虑到绝大多数人的基因相似度，决定我们和他人不同的主要还是后天的部分，可以说每个人都是由其经历塑造的。经历越丰富对这个世界的了解就越丰富，相对而言认识就更完整。但除非旅行家，绝大多数人的日常活动范围很有限，而每个人真正的长进真正的修行还是要在这漫长乃至有些无趣的生活中完成，悟道的本质也是长久的专注，格物需要坚持才足以致知。出去看世界的意义除去满足好奇心（可能是最重要的），往往在于切换一个环境，为我们的思考和认知提供新鲜的信息和处理环境。真正的认识自己参悟真理，不一定非要在山巅或大洋，日复一日参禅的高僧和久居小镇的康德一样能获悉世界的秘密；梦想的光芒和挑战的火焰，比起按着攻略跋山涉水，更耀眼的却总是出现在兢兢业业的劳动者坚定的目光中。跨越千里的历险，沃尔特见识到了想象之外的世界，经历了前所未有的历险，自费机票，为的是找到一张底片，这是他在生活杂志工作中的最后一项任务。他丰富了阅历，但对他更重要的是，他做好了自己最后的工作。

这也是为什么，在影片的最后，在生活杂志最后一期的封面上，出现的是沃尔特米提，一个已经被解雇的无关大局的底片资产部员工，在聚精会神观察底片的场景。“献给创造了生活的人”，这是摄影师捕捉到的最感人的画面，是老掉牙的口号“平凡的岗位做出不平凡的工作”的注解，是一篇敬业者的赞美诗。

越是演惯没心没肺喜剧的笑匠，演起正剧来就越有平时隐匿起的悲辛，越有欢笑背后对这个世界略含忧伤的透彻认识。远有卓别林，近有金凯瑞、周星驰。而后二者的《美丽心灵的永恒阳光》和《喜剧之王》，更是在我心目中地位特殊的两部心灵电影。
当然还有本斯蒂勒，虽然这部the secret life of Walter Mitty依然算得上主流喜剧片。因为无论笑点、还是故事的走向，观众和演员都是驾轻就熟，影院里大家准时发笑，准时有些许感动。
故事本身老套到不用担心剧透，简单来说，就是一个loser，终于来了“一场说走就走的旅行”，归来之后，世界没有变的更好，但他的人生已经不一样了。俗套中有些小清新，“想要找的一直就在你身边”更是老迈的桥段。当然，旅行途中的摄影和配乐在这类电影中大概算得上亮点。
然而，正是因为拍惯了闹腾的喜剧，本斯蒂勒正经起来，却有一份普通小清新励志没有的淡然。比如结尾的处理方式：底片的去向好猜，内容却让我着实费了番思量，到底以什么内容揭开悬念才算得上温情脉脉？结果却是普通，没有期待中的“瞬间击中”，只是一张认真工作的主角。
这样的处理算得上类型上的反高潮。一场旅行，一次顿悟，都无法将你从无力的生活中解救出来。旅行，挂在嘴边的梦想，激励人心的电影，颠覆世界观的书，其实跟Walter的一场白日梦并无区别，无害，但也并不是拯救一切的良药。
所以即使最终找到了一切想要的东西，杂志还是要结束，钢琴还是要卖掉，还是要重新开始找工作。结尾我倒希望两人并没有牵手，一起去看演出就已经足够。life的精华，是在这个不会突然变得美好的世界上，认真生活，认真工作，是看到雪豹时不急着拍下，而是享受那一刻的美妙。
可是等等，为什么在喜马拉雅看到雪豹的那个人不是我？不是Walter？与《生活多美好》的George Bailey一样，那个年少时心怀全世界的Walter，不也是在生活的负担下远离了曾经梦想的一切么？George被一辈子困在了小镇上，Walter被困在了底片室16年，你我，也都被困在平凡的生活里，也许直到死。那些珍惜当下每一刻的crap，只是阿Q精神罢了，假如你有机会去遍世界每个角落，还有大笔的钱的话，你大概只会嘲笑这些自我麻痹的庸人。

被什么才是Life的精华搞得晕头转向了吧，让我们再次看回这部电影吧，它的妙处就在于，没有试图提炼出任何真理。Life不是一个漂浮的能指，它是现实的不断发生，是无数的无力，是无数的琐碎。可这是我们唯一真正拥有的东西。我们的生活是琐碎无力，但也许你我都有一个帮我们收集每个琐碎的母亲呢。
The motto of life?太长太难记了，可能不是geroge bailey自欺欺人的“it's a wonderful life”， 也不是杂志被收购后悲观的"it's the end of life"——online life也是life。事实上，如果非要找一个motto的话，也许那个讨厌的beard manager说的更好：Life? I'm lovin' it.

看到演员表的时候才惊奇地发现原来女主是Kristen Wiig，真是和Stiller一起颠覆了过往疯癫恶搞的形象。而这么一颠覆的演起平实正剧，反倒给人以“小丑”之思，更觉生活的味道。也从另一个侧面说明演的好导的好。

剧情逻辑上有不少漏洞，且过多的白日梦场景很容易让人出戏，但整体上是很棒的，很让人喜欢。尤其是原本担心白日梦片段的奇幻调子会破坏这样一个过出鲜活人生的题材的氛围，会显得很闹腾，但BS用足够冷静克制的叙事完全弥补了这一点。虽然整个故事还是偏烂俗，但是讲述过程没有太多说教和煽情，很容易就凸显了它的好。

另一个亮点是，原本以为不会出现第25张底片了，因为前面的铺垫已经足以让任何牛逼的照片难以匹配这张封面的重要性，所以索性留白并以这么一个人生冒险的故事替代之会是不错的选择。但是最后底片真的出现了，而且杂志封面一出现就立刻打动了我，真棒。

最后要说的是原声。看片尾发现是我大爱的Jose Gonzalez参与全片音乐制作，难怪这么深得我心。结尾伴着演员照片响起的那首Stay Alive是最爱，也就借着这寓意，希望每个人的人生都能活出精彩吧。


To see the world. Things dangerous to come to. To see behind walls. To draw closer. To find each other and to feel. THAT is the purpose of life.

1. 这个电影给传统纸质户外杂志一个致敬，给行外人更多一分对行业的理解。
   在看电影时，和小伙伴们都想到了《国家地理杂志》等，对里面的工作人员多了一分敬意。对于我这个行外人来说，以前看这类杂志只会翻翻，赞叹一下里面照片很美，一掠而过，而很少去思考更深层次的东西或给多点时间体会照片的美。而看完Mitty后，才明白每张照片都是那么的来之不易精挑细选，我以后会认真地去看去读懂。

2. 改变现在平庸单调你所不满的生活也许只需一个acion
   看完后，我突然想到最近quora很火的一条问答,一个曾经的大胖子对于'What is one accomplishment you are most proud of?'。他说活了30多年，突然一天起来觉得镜子里的自己像个fat idiot决定改变，然后从简单的running+walking，到最后的马拉松，从xl size的衣服到m size。而这一切的改变，是因为顿时的感悟。
   很多时候，我们需要离开白日梦，立刻行动起来。
   一直佩服豆瓣上写影评的大牛，也羞于自己肤浅的学识不敢写东西。但，现在我觉得，改变一切，需要行动起来，无论写得好不好，这是我想的，我开心。

3. 有生之年想去挑战极限之地，看看那些只有敢于take risk才能看到的美景。
   
   电影里的歌曲和景色真的很inspiring，从greenland到iceland最后到喜马拉雅，不断地震撼心灵，也让自己反思现在几乎每天穿梭于石屎森林的生活。
   里面life杂志的座右铭To see the world,things dangerous to come to. To see behind walls,draw closer;to find each other and to feel,that is the purpose of life.'
   刚毕业，人生刚刚起步，所谓说走就走的旅行之类的对人生是不负责的。但起码，有个愿景，有个计划，一步步努力把事情完成。
   
   励志电影的好处是起码看完这几天你都觉得生活是无比美好的:P

思想是个很神奇的存在，大脑是实体的物质组成，然而思想作为大脑的产物却没有定性定形，让人想不透摸不着。

在我们所知道的生命体中，人的思想和感情是最复杂的。动物生存本性的吃饱穿暖并不再保证人的满足，我们日复一日的不满、低落、消极，其实有多少不是主观的空虚呢。

白日梦想家似乎是在说这么件事，去大胆的做吧。但是也可能不是。整部电影面子工程做的不错，格陵兰、冰岛、喜马拉雅，对于城市中如蚂蚁一般生活的我们，那种广阔的空间冲击太大了，画面的震撼性让影院里的观众时不时忍不住的“哇”。故事本身却偷了懒，单纯运送美好影像，却没有好好梳理自己想表达的情感。

白日梦想家从开始就给自己设了个很远大的目标，想探寻生命的目的－－拾起勇气，奔向未知。然而故事投机取巧，完全靠风景和Life杂志的精神遗产这一概念拉感情票。整部电影都在使劲积聚情感，期望达到生命意义这一高度，可是碎片化的情节不停给故事泄气。角色过于自我中心，主人公Walter走到了这些未知土地上，却没有走进这些土地的文化。未知并不只是陌生景色的新鲜感，旅行之所以带给我们震撼，是视野的开阔，视角的转换，用全新的视角理解世界。格陵兰、冰岛、喜马拉雅投影出的异国风情、Life杂志的象征意义，最终只是被利用了而已。

科学证明，人的大脑是渴求震撼的，震撼所造成的情感反应可以转化为物质层面的健康提升。经历震撼感后，我们会感到拥有更多属于自己的时间、更有耐心、更愿意去帮助别人，也不再那么物质。虽然生活继续，一切照常，然而震撼的经历却改变了我们的思想。
（想读有关这个科学研究的看这里：http://www.theatlantic.com/health/archive/2013/12/make-time-for-awe/282245/）

整部电影，真正打动我，让我感受到与角色相通的一刻，是Walter在幻想的Cheryl为他弹唱着鼓励的曲子的激励下，跳上起飞的直升机，那一刻，他随着机身起飞，慢镜头下的Walter眼睛瞪的滚圆，跟随他眼睛一起打开的，是他看到的世界的另一种景象。那一个镜头真的可以让我想起自己被世界的美打动、震撼时的感受。这些时刻是可以改变我们的。

但是这部电影并没有。

"To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, to draw closer, to find each other and to feel. That this is the purpose of 'Life' ".

想象整部电影的高潮只是美景和几句激励人心的话，那还要故事做什么。

(另，电影里的格陵兰和阿富汗部分都是在冰岛拍摄的。）