分手的决心

这个片段直接让我惊呼：太妙了。

影像这种载体的魅力尽然体现于此。短短的晚餐，却把所有的信息都放进去了。

寿司盒——影片主题——山与海。

“两条鱼”分明——虚实与黑白——注定分离。

两人手部对比——戒指——婚姻。

……

一直以来，文字的魅力似乎都在于“心理与想象”。文字世界的时间能被心理无限拉大，文字世界的空间能被想象无限拓开。

而，影像的魅力在这个片段便尽然体现。

寿司入口，抬眼，特写食品包装。嗯，食物与人物心理无须多言。

两人如夫妻般默契收拾桌子。同样是吃饭，与男主和妻子的晚餐形成对比。

双手的交错，纸巾的交换，各种意象……嗯，两人未来的关系已经全部“预言”“暗示”清楚。

自认浅薄无知，私心最爱的一段便是这顿晚餐。几个镜头，张力十足。

1

看的是生肉。虽然看的是生肉，发现许多看熟肉的童鞋好像都没看懂。先说说一些意象。

1.1

本来电影有副标题: 山、海。

导演朴赞郁说：经过漫长的“山”阶段，如再打出副标题“海”，观众一想，还要再熬那么久啊? 立马崩溃了。笑～，所以去掉了副标题。但全片围绕着山和海的主题来拍。

瑞莱（汤唯）瞪着无辜的眼神: 去年老公是自杀；今年老公是它杀。

死了两个老公，不同的地方：

去年老公的自杀，山上坠崖；发生在釜山；釜山的山；

今年老公的被杀，水中被砍；发生在梨浦。梨浦的浦，海。

瑞莱看的是《山海经》。

《论语》: “仁者乐山，智者乐水。”

张海俊（朴海日)喻示山，疾恶如仇而屹立不摇。端莱是海，智谋多变而深不可测。

坚定的山，因海而动摇。

两个人的关系最高点，是山上一吻。

两个人的结束，是瑞莱走进海里。

山篇章的结束，是海俊分手的决心。

海篇章的结束，是瑞莱分手的决心。

1.2

表面上，海俊主导。被调查的瑞莱是弱势方。

其实，瑞莱才是主导方。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

海俊的日夜监视她，瑞莱都知道，反监视中。她令海俊着迷的一举一动，是摆拍。穿着绿衬衫坐在沙发，伏在手臂上睡着，点燃的烟，在她指间烟气袅袅，烟灰下坠。海俊心痒难忍，幻想中自己去接她那坠下的烟灰。另一个镜头：伏下头她眼波闪动，她假寐，知道他的心动。

他一步步走进她精心设计的爱的圈套中。

朴赞郁不愿意把瑞莱（汤唯）说成：蛇蝎美人。

她是行蛇蝎美人的套路，因爱之名，也变得可以原谅了。

梨浦重遇后，海俊说：我就这么好欺负吗？（对待她，无力抵抗。）

瑞莱答：我有这么坏吗?（她也没把他怎么样，只是偷偷跟去梨浦，远远看着他已，不动声色呆在他身边而已。）

1.3

在梨浦街市不期而遇是瑞莱没算计好的意外。她一瞬间惊慌了，扭头去抓她的丈夫。拖着他来掩饰自己的处心积虑。

两个人对视的眼神早就天雷勾地火了。

这部片子两人没有开船，是根本说不过去的。

在街市上，海俊的妻子伸手在海俊身上的衣袋里掏东西，瑞莱很介意，很不满。这是专属于她和他之间的亲眤动作，她总是自他衣袋里掏润唇膏，再掏口香糖。

海俊的妻子掏了半天，掏出的是湿巾纸，擦掉手上的鱼腥味。

瑞莱掏的是润唇膏，涂上唇。这种暧昧气息不言而喻的。

目睹了海俊的妻子也自海俊衣袋掏东西后，瑞莱好气气，掏出口香糖后，以口送服海俊。这是受了刺激后的主权宣示。

1.4

主题曲：郑熏姬(정훈희)的“迷雾”

朴赞郁喜欢七十年代郑熏姬的歌曲“迷雾”，想描写一种雾里看花式的感情。道是无情却有情，然后又失去了的感情。（这是一种矛盾的构思，下面详细讨论。）

附上迷雾歌词。

《迷雾》中文翻译

我独自走在被迷雾垄罩的街道里

那是曾经深爱的妳 留下的身影吗？

追忆往事 只是枉然

我却依然深深眷恋

啊~~~

那个人去哪了呢？~

迷雾里 迷雾里

我独自离去

当我转身时，挽回我的低沉嗓音

风儿呀，请吹散那迷雾

那个人去哪了呢？~

迷雾里 迷雾里

睁开眼 ，藏起你的泪吧

2

后来，有熟肉版本时，不想再看了，因为没船戏（不是），只是觉得这个故事难以成立。成年人的爱情，要写一种柏拉图式的纯意淫，意淫到要为你死的殉情程度，没有说服力。

朴赞郁，不是含蓄的家伙，《老男孩》的变态、《小姐》的火辣⋯⋯什么时候口味变成吃清汤挂面了？《分手的决心》的出现，就因为汤唯在《色戒》中大胆而放开的表演令他震惊，一直想和她合作。正好编剧郑瑞景（女性）去探访他，两个人一合计，专门为汤唯度身定做了《分手的决心》。

因为《色戒》的船戏而印象深刻，于是有了这部完全没船戏的《分手的决心》，那你找汤唯干吗？

没有船戏，这个流于空中楼阁，完全十足意淫中。上一次看到如此强的意淫，还是茨威格的《一个陌生女人的来信》。茨威格自恋到可以幻想出有一个陌生女人爱他爱到在他不知情的情况下，默默爱他一辈子，独自完成了替他生育并抚养大他孩子的伟大蛇精病创举。每个自恋狂男性都臆想有一个陌生女人这样爱自己（做梦去吧）。徐静蕾还去导演这部电影，她究竟有没看懂这部小说男性的严重自恋、意淫？

《分手的决心》编剧郑瑞景，上面特地提她性别，也出现了这样奇怪的不合理的意淫思维。女性最了解女性，哪个女性会为了一段根本没发生过啥实质关系的暧昧而爱对方爱到自己去解决了自己？还是一个有智谋的女性?

不是要挑起男女对立，或女拳思维。这种事反过来一样成立，如果男生为了一个没有实质关系的女性爱而不得而去自尽，那是《少年维特的烦恼》。

是少年，OK？

《分手的决心》里两个成年男女，男的不是太监，女的不是圣女，X张力满屏溢出，最后，只是勾勾手指。

3

因为是群里讨论了几句，龙二觉得有意思，着我写下来，才有了这篇文章。

下面直录群里讨论的内容。

我：也许汤唯已为人妻、已为人母，惜身，所以不能有露的镜头。

悠晴說：想人为的设计一种伦理/不伦的困境，但设计的牵强。

龙二说：感觉导演就是要这个欲而不得的劲头。如果我没理解错的话，导演认为床戏并不代表感情。比如男主老婆说，吵架也要每星期做一次。最后男主老婆搬走，男主问她每星期一次的算什么，记得女人什么也没说就走掉了。

我：船不代表感情，但有了感情一定要船的。年少时看法国文艺片，法国女演员那叫敬业，动不动就麻利地全脱了，那时我还觉得没必要。现在觉得成年男女的情事要真实再现，确实会脱和做的。避掉这些反不自然，故事也没说服力。

龙二说：我认为暗暗地船过了。然而男主渣男，全部回避掉了。再细看一下的话，男主说女主不是嫌疑犯以后，先说了一句，“那么我们…”，然后就解皮带，这个动作，无论接下来如何解释，在没有亲密关系的女性面前做，实在是非常唐突的。然后就说吃晚饭的话题，说到吃冰激淋，给了汤唯一个特写镜头：汤唯伸出舌头舔了一下嘴唇。这个动作，也是很有问题的。接下来的镜头从女主家换到了男主住处。两个人前后贴身站着，男的做饭，女的笑嘻嘻。男的衣服换了，女的发型变了。然后女的就一下子可以烧照片删录音从男主裤袋里掏东掏西互用润唇膏。哎呀，怎么可能没船⋯⋯

我：说明你也认为有船比较合理。不太可能这么隐晦。会过度解读之嫌疑。

我：这部作品如果有拍船戏，我觉得上一档次。比如可在去了嫌疑两人热情爆发，心防打开。船了（柔情的船）。然后男主发现女的是凶手，三观震裂下仍放了女主。男主分手的决心。到再遇，又控制不了一起了，再船了（风暴绝望的船。⋯⋯应该有两场船戏）。后夫发现了他们的关系，和男主包疪女主的行为，恐吓。男主在感情和职业上迟疑挣扎。女主太爱男主了，解决了一切，包括替男主解决后夫，再自杀，以免男主痛苦决择。

结论：

没有船戏，《分手的决心》故事不能成立。

故事成立了，人物才能立起来，感情才令人确信，片子的立意才深刻。

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我第一次知道汤唯这个名字还是《色戒》。

27岁的汤唯优雅伶俐，让人感慨李安好会选角，易先生理应倾心王佳芝。

再然后是《晚秋》，汤唯穿着驼色风衣与玄彬在游乐场里，为一对路人情侣即兴配音。

片中的汤唯仿佛周身布满失落气氛，不修边幅，但依然美丽。

《北京遇上西雅图》里汤唯明艳可爱，她一颦一笑总能牵动旁人的情绪；

《黄金时代》里的萧红坚定又倔强，只是较之原型有些过于漂亮；

在韩国知名导演朴赞郁的镜头里，汤唯再次散发出她独有的魅力。

接下来要聊的这部电影并非朴导最佳作品，可还是要感谢他呈现最汤唯的汤唯。

《分手的决心》

故事以命案开场，警方在韩国虎尾山脚下，发现一具男性尸体。

根据死者摔坏的手表可以判断，他死于周一上午。

死者的背包还在悬崖上，装着证件、手机和一瓶威士忌。

瑞莱到警局认领丈夫的尸体时，刑警海俊正试图解锁手机。

相较于六十几岁的死者，瑞莱看上去过于年轻，以至于海俊一开始把手机屏保上的夫妻合照认成了父女合照。

瑞莱缓慢的告诉海俊，自己是中国人，韩语不太好。

不过丈夫经常独自登山，瑞莱并不意外他会发生意外。

丈夫死了妻子却毫无情绪波动，怎么想都不正常。

海俊随即带上搭档展开对这位年轻妻子的调查。

不查不知道，瑞莱居然长期被丈夫家暴。

身上还被迫纹了丈夫名字的缩写，像被打上标记的畜生。

如此一来，年轻漂亮的妻子有了作案动机，可惜，也有不在场证明。

瑞莱每周一要去老奶奶家中做护工。

她细心周到，又当过护士会打针，所以和奶奶关系特别好，从不旷工。

另外，家政公司的负责人确定，案发时接到过瑞莱从奶奶家打来的报备电话。

海俊在下个周一出现在奶奶家附近，在窗外望着瑞莱忙碌的身影。

可能是这个女人太漂亮了吧，海俊总是忍不住多看两眼，甚至想更靠近她一点。

接着，鉴定中心发来消息，死者手指甲出现了非本人的DNA。

海俊便直接通知瑞莱，要采集她的细胞，并针对家暴进行简单的问话。

可能是因为韩语不好吧，瑞莱说话时有一种笨拙的美感。

她承认丈夫死前非要自己陪他爬山，瑞莱讨厌山，为了不上山甚至不惜自残。

丈夫拦她时挠破了瑞莱的手，这才留下DNA。

就那么讨厌山吗？海俊问。

瑞莱掏出手机，用翻译App翻译了孔子的名言，来证明自己的观点。

海俊本是在审讯，可瑞莱的表现实在可爱，他想笑，又要维持警察的威严。

不知不觉，态度越来越柔和。

接下来的几天，海俊说不出是为了深入了解嫌疑人，还是单纯的私欲作祟。

在每个失眠的深夜，他都在瑞莱家门口徘徊。

看着瑞莱喂流浪猫、吃冰淇淋、抽烟，跟着狗血韩剧学韩语。

瑞莱知道海俊在，但她把海俊的监视当作一种关心，她同样对沉稳温柔的警察心生好感。

海俊与瑞莱，慢慢从警察与嫌疑人的关系，变为陷入感情漩涡的世俗男女。

导演在拍摄时，经常呈现海俊幻想和瑞莱共处一室的画面。

明示爱情一直在发生。

海俊内心希望瑞莱能过上安稳日子，本想证据不足案件会就此不了了之。

没想到突然从中国传来一封文书，文书中表明瑞莱在中国帮自己重病的母亲安乐死，迫不得已才偷渡来韩国。

搭档好不容易抓住嫌疑人的破绽，兴奋得想严查瑞莱。

海俊却因此更加偏袒这个女人，她只是帮母亲摆脱痛苦而已，她不该为了活下去，嫁给一个欺负她的糟老头。

再见面，瑞莱向海俊讲起那段难以回首的往事。

到韩国之前，她在狭小的船舱里待了十天。

夏日炎炎，船舱潮湿，瑞莱浑身屎尿，形如枯槁。

她的丈夫正好是负责审批外来人员入境的官员，见过她最落魄的样子，还是动用手中的一点权力留下了瑞莱。

而瑞莱也是最近才发现，老公一直在遭受匿名举报威胁，有人要告发丈夫行贿。

丈夫不堪其扰，竟留给属下一封遗书去登山，想必是绝望之下选择了自杀。

尽管案情查到此处突然有了结论颇为古怪，但海俊选择相信瑞莱，本案以死者自杀画上句号。

一段关系结束之后，通常意味着另一段关系开始。

摆脱人命官司，瑞莱和海俊相处的更加轻松自在。

海俊为瑞莱做中式炒饭，瑞莱为海俊解决失眠难题。

看着海俊工作室满墙的未解决案件，徐来想成为其中之一，被海俊挂记。

再后来，海俊默许瑞莱烧掉丈夫死亡现场的照片。

火光中前夫爬满蚂蚁的尸体化为灰烬，两人心中的界线也不复存在。

他们约会，看到瑞莱因经常照顾老人而粗糙的手，海俊拿出了自己的护手霜。

抹护手霜是多么暧昧的举动啊，海俊心里清楚，却忍不住要照顾瑞莱。

之后许多在妻子身边失眠的夜晚，他也总是忍不住联络她，像个情窦初开的毛头小子。

然而好景不长，海俊出于好心，去拜访瑞莱周一看护的老奶奶。

这才发现瑞莱和奶奶用同款手机，而老人患有老年痴呆十年未出门，不可能在瑞莱丈夫死亡当天离开家爬138层楼。

望着计数器上的138，海俊无法自控的开始推理。

他最擅长复盘嫌疑人的行动路线，很快把自己代入瑞莱。

案发当天瑞莱趁奶奶睡着，调换手机，再从窗户离开以免被监控拍到。

死去的丈夫曾拍摄登山视频上传，视频里介绍了两种路线，一种简单，一种复杂。

瑞莱便选择了绝对不会遇上丈夫的路线上山。

路上用奶奶的手机打电话给家政公司报备，做好不在场证明。

最后瑞莱费尽力气藏在山谷的夹缝中，等待丈夫到来，伺机而动。

海俊按照瑞莱的路线一路到达山顶，正好138层。

他想起瑞莱曾用满是老茧的手拉住自己，难以置信她也是用这双手把丈夫推下悬崖。

当晚，海俊出现在瑞莱家中，质问对方为什么撒谎。

瑞莱坦白，是她先匿名发恐吓信，威胁丈夫要告发他收受贿赂。

再修改丈夫的申诉书，让申诉看起来像遗书，伪造丈夫想自杀的事实。

她不要再挨打，也不想被遣送回国坐牢，所以下了狠心。

海俊无法接受瑞莱一直牵着自己的鼻子走。

可不接受又怎么样。

瑞莱紧紧从背后抱住海俊，终于难掩无奈与悲伤，她没想过杀了丈夫，却爱上来办案的警察。

海俊终是妥协了，他让瑞莱把奶奶的手机处理掉，这样唯一的证据也不再是威胁。

但他们不要再见面了，因为瑞莱已然成为他警察生涯的污点。

一年后，海俊跟着妻子工作调动，来到滨海城市生活。

缘分却总是不随人愿，陪妻子逛海鲜市场时，海俊又遇见了打扮时髦，韩语更加流利的瑞莱。

瑞莱身边是下一任老公。

导演在采访中表示，这一段二号老公自我介绍时的潜台词就是：下一个死的是我。

瑞莱是为了再见自己，才嫁到这里吗？海俊心中充满疑惑。

谁能想到，前两天还和海俊尬聊的二号老公，今天就成了新的被害人。

尸体在游泳池，身上有11处刺伤，带着瑞莱前夫同款手表。

二号老公死不瞑目。

海俊气坏了，他本能的认为又是瑞莱干的。

自己能帮瑞莱掩盖一次罪行已是打破身为警察的底线，再来一次天皇老子也保不住她。

这次瑞莱的不在场证明是去散步了，还不如上次照顾老奶奶可信。

而她和二号老公的关系也不好，对方到处骗钱，被仇家逼得走投无路，经常要把瑞莱送上门给仇家打一顿解气。

瑞莱乖乖跟海俊回警局接受调查。

海俊总结瑞莱两任老公两年内接连死亡，死前都因各种原因受到威胁，情况实在太过相像。

瑞莱无辜的说，这怎么会像，明明一个是自杀，一个是他杀啊。

她不过是个可怜的女人罢了。

那天她去海边散步，回来就发现老公泡在红彤彤的游泳池里。

瑞莱不害怕，只是觉得麻烦。

为了有洁癖的海俊，她贴心的放光泳池的水，清洗了尸体，只为海俊办案时能心里舒服点。

天啊，她好爱他！

后来，瑞莱顺利通过测谎仪，证明自己真的没杀二号老公。

事后仇家也自首承认，母亲被骗了100亿韩币，没钱治疗糖尿病，已经没几天活头。

仇家早就扬言只要母亲去世，他就杀了二号老公。

随后说到做到，母亲死亡当天连捅死者11刀，瑞莱再次成功脱罪。

结案后，海俊才想起曾让助手翻译瑞莱存在电子手表中的录音。

这是她跟海俊学的记录方式。

瑞莱到达滨海城市后，偶尔会远远看看海俊。

录音中也多是除了海俊别人听不懂的自言自语。

瑞莱说中文的时候更流畅自在，有时候调侃海俊的穿着，有时候抱怨老公，最后一句是害怕海俊怀疑她杀人。

可明知道会被怀疑，明知道不能在一起，瑞莱还是忍不住要招惹海俊。

她天真又残忍，委身嫁给不爱的人渣，再杀掉人渣换来和海俊短暂的纠缠，恶性循环。

接近尾声时，编剧突然加了一场二人在山顶见面的戏。

第一起案件在山顶开始，也在山顶结束。

朴赞郁起初怕这场戏画面太阴暗，既增加时长观众也会犯困，后期却极力表示这是全片最好看的部分。

我同意后期的说法。

山顶，雪花飘落。

瑞莱亲吻海俊，然后把奶奶的手机还给他，一年前海俊曾让她处理掉，但是瑞莱没有。

瑞莱想放弃自由甚至性命，成全海俊身为警察的自负心。

而海俊在大海里捞到了二号老公的手机，里边和瑞莱的聊天记录暴露了瑞莱的真正目的。

原来瑞莱一直保留着，一年前海俊选择放过她的录音。

海俊字字句句没说爱，可瑞莱知道海俊是因为爱自己才放下警察的自尊，所以一直没删录音，总是拿出来听。

没想到录音被二号老公发现了，竟然想以此要挟海俊。

瑞莱无奈之下只好以自己最擅长的方式接近仇家的母亲，像帮自己的母亲安乐死一样，帮仇家的母亲摆脱痛苦。

她杀了仇家的母亲，仇家杀了第二任老公，一切不过是为了保住不能在一起的爱人。

接下来只剩最后一步了。

瑞莱清楚只要自己活着，海俊就永远背着包庇凶手的罪名。

于是她来到海边，挖了坑把自己埋好。

涨潮时海水会将瑞莱掩埋，尸体漂不到海上，秘密也就不会被发现。

瑞莱如愿在涨潮时离去，她荒腔走板的一生，虽然有阳光照进过，但终究是要结束了。

电影的画面定格在海俊赶到海边，疯狂寻找瑞莱的时刻。

海浪拍打礁石，掩埋了瑞莱的生息，但如果还能说话，我想瑞莱会告诉海俊：

不必再找，我不会回来。

看完电影时，我和编剧一样，还沉浸于海水中没走出来。

作为朴赞郁的御用编剧，写出《小姐》的郑瑞景说《分手的决心》是她写过，剧本和成片差异最大的电影。

《分手的决心》确实不是朴导的一贯作风。

少了血腥刺激，没有强烈的矛盾冲突，只剩视听语言还是他的味道。

然而文艺气息下的朴赞郁仍然将电影节奏把控的很好，足以斩获第75届戛纳电影节最佳导演。

《分手的决心》是部有趣的电影，由于篇幅问题，电影中还有许多细节我没能提到。

比如导演想以《山海经》为线索贯穿全篇，但也由于时长原因剪掉了很多；

比如海俊与妻子相处的还不错，如果不是妻子出轨，海俊也许永远不会主动放弃这段婚姻；

比如瑞莱在清理第二任老公的死亡现场时，镜头表现出人还没死透，可是瑞莱根本没想过救人。

比如瑞莱一直带着母亲的骨灰，最后是海俊帮她洒下山崖；

凡此种种，包括瑞莱与海俊相处的各种细节、为案件埋下的许多伏笔也非常有意思，还是推荐大家看原片。

《分手的决心》分为明确的两个阶段。

山篇以海俊无奈之下包庇瑞莱结尾。

海篇以瑞莱选择死亡，让一切彻底清零结尾。

演绎了一段不在常理之中的爱情故事。

全片情感的最高潮，便是在瑞莱用中文说“在你说爱我时，你的爱就结束了，而你的爱结束时，我的爱开始了”。

那是瑞莱对海俊最后的道别。

可惜，海俊听不懂中文，只能听出瑞莱的绝望。

这是一段注定没有结果的感情，从一开始，瑞莱就看到了结局。

观众对于朴赞郁的创新作品褒贬不一。

有人觉得看了一头雾水，故弄玄虚；

也有人认为层次丰富，情绪拉满；

我想这是近期最值得一看的电影之一，哪怕这是个用深沉手法包裹的奇葩犯罪爱情故事，也还是有能探究的部分。

可以细细品味，发现更多妙处。

最后再私心再感慨一句汤唯美得真自然，怪不得编剧写剧本时就想好叫汤唯来演，瑞莱真是为她量身打造的角色。

如果可以，我想代替朴海日，替她接住冷却的烟灰。

今天就到这里，想看我视频解说的别忘了点赞，关注和分享。

我想第一时间和大家分享更多好作品。

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：咚咚

分手的决心

作者:堤

媒体人

据说，哲学专业出身的朴赞郁是在看了《迷魂记》（Vertigo）之后，才有了拍电影的念头。在新片《分手的决心》中，朴赞郁依旧屡试不爽地大面积致敬希区柯克，却再次证明他只是习得了皮毛。

《分手的决心》明显参照了上世纪四五十年的好莱坞黑色电影：海俊（朴海日 饰）是陷入焦虑的男性警探，瑞莱（汤唯 饰）则代表深不可测的蛇蝎美女。瑞莱的丈夫在一次登山中意外身亡，她与警探由此相识。在解开真相的过程中，海俊渐渐不知道自己究竟是关心事件本身，还是沉沦于这位女性的神秘魅力，就像《迷魂记》中的詹姆斯·斯图尔特一样，他怀着一种与危险作伴的自毁式冲动一步步逼近谜底。

《分手的决心》剧照

朴赞郁用相当华丽的镜头语言呈现了海俊的办案流程，这也是导演本人最为擅长的地方。大量转场处的匹配剪辑眼花缭乱，监视瑞莱时的空间转换也显然比《后窗》里的单筒望远镜丰富很多。还有从手机屏幕、相片，到鱼眼、尸体等各种无生命体的主观视角，朴赞郁完全知道如何在视觉层面上去最大限度地调度悬疑氛围，或者说炫技。

如果电影在六十分钟左右结束了，那本片至少可以凭借娴熟的技术，在一众希区柯克模仿秀中混得一席之地。但不幸的是朴赞郁却选择继续补完这个故事。

前一个小时聚焦于登“山”事件，后一个小时则围绕着“海”。从剧作本身来看，上下两篇的确有近乎严格的对称性。除去一些前后呼应的细节，诸如瑞莱的两任丈夫、海俊助手的态度、垂死的老人、高级寿司等等，最明显的莫过于海俊对瑞莱的迷恋，在“海”中完全颠倒了过来。

《分手的决心》剧照

在影片一开始，我们便可以知道海俊正在艰难维持一段“周末夫妻”的关系。在外地（梨浦）核电站工作的妻子理工科出身，擅长用数据与概率经营婚姻。她强制海俊戒烟，每周规定例行公事，为两人关系赋予强烈的秩序感，尽管她的职业设定本身也暗含着“安全神话”背后巨大的不确定性。

海俊就像许多希区柯克电影的主人公一样，被困囿于婚姻所带来的阉割焦虑。他的缓解方式是陷入对恶性案件的迷恋。当进入“海”篇他搬到梨浦之后，这种去势感变得更甚以至于被病理化，直到被另一桩牵涉瑞莱的杀人案所“拯救”。

传统黑色电影中，女性通常会被认为是男性凝视的客体，同时也是男性主人公的焦虑根源。男性先是对其崇拜和迷恋，最后撕破其神秘面纱，让女性通过男人之手（例如侦探、警察等）遭到惩戒或改造，以此消除女性对男性的“阉割”威胁。即便是希区柯克最为人推崇的《迷魂记》，也会因后三分之一对金·诺瓦克皮格马利翁式的摆布，以及普遍的厌女倾向而受到女性主义的挞伐。

《分手的决心》剧照

因此，《分手的决心》中被赋予主体性，因陷入爱情、最终抱着为爱人而死的念头的瑞莱，大抵是朴赞郁在传统黑色电影的基础上，与当今创作潮流相贴近的产物。同样是为消除男性主角的精神焦虑，比起《迷魂记》里让女性角色草草死掉的结尾，朴赞郁至少搭建了一个相当悲壮的仪式。

实际上，早在“山”篇中，就能明显感觉到朴赞郁想讲一个单纯的恋爱故事。海俊与瑞莱因案件关系越走越近，居家做饭、同游古寺，如同很多浪漫爱情片中的桥段。但进入“海”篇后，电影彻底进入以爱情为主轴的叙事，仿佛是为了逃避更复杂的情感张力。朴赞郁显然高估了这段关系对观众的感染，尤其是为成全男性而“牺牲自我”的结局，夕阳、大海、沙滩氛围十足，却更像是大龄直男的自我感动。

《分手的决心》剧照

当然，也可以辩解“瑞莱之死”有更深层的理由。片中汤唯的这个角色被设定为来自中国的偷渡客，但因为祖父为光复立过战功，同时又与今日的韩国有了一种历史渊源。她到韩国后与海关的公务员结为夫妇，在家庭内被嵌入非法移民/国家机器、女性/男性等复合的权力结构。在“海”篇中，故事进一步触及“华裔”这一国族身份：他们时而是追逐韩流的外国旅行团，时而是打拼多年误入金融陷阱的底层移民。

然而电影对此的提及只是点到为止。正如《小姐》里对日据朝鲜的复原，似乎仅仅是为了援引《金瓶梅》的文化猎奇，朴赞郁在《分手的决心》中的社会观察与历史意识也同样止步于设定，浅薄得过分。在他赋予汤唯的“中国元素”中，“仁者乐山，智者乐水”大抵只是为了附会影片结构，而瑞莱母亲以《山海经》为临终读物，更像是一种天真的东方主义审视，让人出戏。

《分手的决心》剧照

就算不对符号的征用做过多苛责，我们也必须注意到，当他的好友奉俊昊尚且知道依托阶级差距的背景，用防空洞、摩斯码、印第安元素去提喻复杂的历史纠葛，而朴赞郁却依旧沉迷于堆砌水母、岛牌寿司、鱼形料包、波浪图案的壁纸等等肤浅的彩蛋，去反复印证“我喜欢大海”“我也是”之类的恋爱宣言，为爱情悲剧做铺垫，实在是纯情得好笑。

影片中数度提及郑薰姬的《雾》，并将下半部“海”的舞台设置在以雾闻名的梨浦，然而朴赞郁却并没有充分发挥这种自然现象与地理标识的奇观潜力，“神秘”在片中并非作为一种氛围，而只为成全公式化的情节推进，并随着汤唯的表演不断崩塌。

《分手的决心》剧照

一切都如同电影里手机的同声传译功能一样，消解了语义暧昧，打通了文化隔阂，流畅地讲着故事，精确且尽在掌控。从《分手的决心》的最终效果看，朴赞郁固然依赖神秘，却好像并不信任它。

-FIN-

朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》，入围第22届戛纳电影节，他凭借此片一举斩获最佳导演奖。

这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言，我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。首先是影片的选材，虽然基调都是悬疑，但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情：前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆，后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。国籍上的差异导致了语言的隔阂，进一步加强了身份的对峙，但也由此引发出歧义误会的微妙笑料；身份上的差异造成了了双方关系的不平等，往往一方处于自知的监禁被观赏状态，而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯；性格上的差异使角色之间产生吸引力，泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户，导演用突发的事件打破这条边界线，用窥视的视线或望远镜设备拉近距离，让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离，既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。

此外，《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感，但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格，我们可以看到在一个相对稳定的空间，摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素，它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打，甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术，他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏，而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样，如好莱坞式的悬疑大师希区柯克，他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”，他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物，正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理，我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格，一种略带解构的后现代荒诞风格，用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。

最后是影片的主题，朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格，但是由于自身韩国人的身份，即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵，虽然山与海在影片中有具体的所指，但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。山海是东亚古代绘画的常见素材，久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式，从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号，印证了影片中出现的那句孔子名言：“智者乐水，仁者乐山”，朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄，巍峨的樱花树吊着过去的冤魂，古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕，山野和园林里的对角戏，无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。

由此看来，《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性，那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢？是否是为了获奖而走上的套路化捷径？在笔者看来答案是否定的。如前文所述，朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的，但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性，影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌，所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨，而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中，影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情，其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集，以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐，我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。无论朴赞郁是否有意追求民族叙事，我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下，他对古典意象的运用愈加熟练精妙，既不会喧宾夺主成为视觉奇观，也不会黯然失色成为附庸的累赘，在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。

《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果，朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏，但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度，在密集的叙事剪辑下，我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段，这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。为了减轻观众的观影紧张和疲劳，朴赞郁采用了两个办法，一是魔幻的过渡，利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法，制造了非常有趣的障眼法魔术，虽然这种技法并不新鲜，但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态，当魔法时刻不再短暂和惊奇，观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中，毋庸考虑虚实真假，任由身心荡漾其中受导演操纵。另一个办法是延宕的玩笑，朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作，但更加成熟自然，那些不经意间透露出的尴尬时刻，无论是滑稽性动作或是语言，都不会过分渲染喜剧气氛，而是透露出自洽的荒诞气质，与整部作品的适配度更高。

外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性，在《小姐》中表现有甚，神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病，在《分手的决心》中却是一反常态，甚至有些失去他暴力、情欲特色，不过这不是朴赞郁作者特质的流失，而是一次内敛含蓄的尝试。虽然本片也并不乏男性凝视的镜头，但我们要看到本片的特别之处，从女性主义角度解读，本片的女性是完整的独立的，不需要附庸男性，有了自己主导和控制一切的权力，摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。此外，朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情，不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态，长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理，活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详，这在《分手的决心》中是看不到的。两个有强烈视觉冲击的场面，汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面，朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞，增添了神秘属性与人物魅力，同时削弱了男性凝视。在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过，拿不到奖是情有可原的。

《分手的决心》在声画关系处理上精准玄妙，也是值得深掘的点，以及剧情编排的可圈可点，本文就不做过多赘述。虽然朴赞郁是电影的暴君，角色只是作为他的棋子，表达着浮于戏剧冲突之上的情感，但微观拆解之下他对每个镜头的奇妙构思耐人寻味，影片也算是质量上乘的类型片。如果本片再多些无意义、彷徨和空白，那么情感将更加真诚。

你会把未结的案子挂在墙上偶尔想着，我就选择隐蔽的死法成为你永久的悬案；

你说讨厌血，所以我清理了丈夫的尸体，也选择了没有血的自杀方法；

你让我把证据丢进海里表达出来的爱，我以将自己丢进海里的爱来回应…

对于男主，审讯时食物的降级，拍照时方式从小心翼翼到不关闭闪光灯的粗鲁，调查时从相信女主到就算证据确凿、嫌疑人认罪仍然怀疑女主…后半段更像在展示男主爱的消失，但我个人认为，他最终也会走向毁灭…

“当你说爱我的瞬间，你的爱就结束了，当你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。”因为发现男主的爱结束了，因为发现男主因为自己“坍塌破碎”了，所以为自己掘了一座坟的女主，我愿称之为为爱为生的女人

结局男主站在上方却怎么都找不到女主才是真正的分手吧，只有死亡才是男女主真正的分手

顺便提一句，电影前半段暧昧的戏份拍得太好了吧，捂嘴尖叫