当我们谈论起莫里康内,我们是在谈论莫扎特,我们是在谈论贝多芬。你我有幸与他经历这一时代可以称的上是幸运 记得高一还是高二,语文课要求课前每个人讲一个人当作文素材,当时莫里康内刚离开,我便选了他,那时确实确实年少无知,只看过他的啥啥三部曲,和他跟莱昂内合作的几部出名的通心粉。上台就嘎嘎乱叫,说啥配乐不是电影的灵魂,如果配乐是,那剧本算啥,服化道算啥,摄影算啥,表演算啥。。。。现在回想当初的瞎逼逼,真想抽那个傻X一耳屎。 也许配乐不是电影的灵魂,但莫里康内的肯定是。我们如今想起西部片,一个随着文明到来慢慢消亡的片种,会毫不犹豫想到莱昂内,这便证明了一切。灵魂是啥,灵魂是在死去后依然值得被世人铭记的一切,我想,莫里康内的黛博拉之歌,童年回忆,配的上作美国往事的灵魂。 他拒绝旋律,却作出最动人的乐章,他没有明确的政治立场,却成了帕索里尼的好搭档,他被主流音乐圈放逐,同时也曾看不上电影配乐。他是矛盾,碰撞出音乐与电影的可能。
如今我们仰望莫里康内,我们仰望那一张张乐谱,我们仰望那一部部经典,我们仰望同时期的明星。同时,我们也在仰望莫里康内,那个严肃的,庄重的,可爱的,时而望向不远处,眼神无助,时而并不浮夸地摆动双臂,在家里,独自奏响心中的乐章。他是音乐本身。
说回电影本身,讲述了莫里康内的生平以及他创作理念的几次转换。虽然并未探索更多,但作为传记电影,从起源讲到功成身就再讲到影响,工整,但精致。完成纪佳。
我不为莫里康内的离世而为他感到惋惜,他在活着的时候受到世人认可,这便是大部分艺术家办不到的了。我因他的离开而对自己感到惋惜,一想到这样的伟人不再与我活在一个世界,就感到失落。
这是献给恩里克莫里康内最好的礼物。
由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导,吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制,聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年,横跨欧美进行拍摄,将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面,探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导,吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制,聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年,横跨欧美进行拍摄,将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面,探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。
从前卫的实验到流畅的60年代流行音,朱塞佩·托纳多雷的纪录片更多地关注音乐而不是电影。
恩尼奥·莫里康内是意大利式西部片的杰出主题作曲家,获奖影片包括《使命》等,他的一生在18岁时可能已经被拍成电影了。这将把我们带到了1946年,对于一个来自罗马的男孩来说,一个戏剧性的世界已经展开了,他想成为一名医生,但被他贫穷的号手父亲强迫以他为榜样。
他早期的听众中有德国士兵;然后是美国大兵。年轻的莫里康内也是著名的圣塞西莉亚音乐学院的学生。然而,在被迫兼职专业表演的情况下,他筋疲力尽地参加了期末考试,带着小号手的诅咒:嘴唇裂开。对于一部新现实主义风格的意大利寓言来说,还有什么比《偷自行车的人》更好的结局呢?
但是,这部关于这位有史以来最伟大电影音乐的创作者的新纪录片《音魂掠影》(Ennio)还有74年的时间。(莫里康内于2020年去世。)对于一个职业生涯淡出人们视线的人来说,他在这个项目的镜头前接受采访时表现得令人信服,一个精确的、半笑半笑的人物讲述了他非凡生命即将结束的事件。导演朱塞佩·托纳多雷(Giuseppe Tornatore)围绕他拍摄的电影既迷人又令人沮丧,由一群说话的人组成的传送带制作得太长了。
但托纳多雷也做出了更明智的决定。他把电影的重心放在音乐上,而不是电影上。不经意的粉丝们可能会惊讶地发现,人们花在《大把大把钞票》(A Fistful Dollars)或《三恶人》(the Good, the Bad and the Ugly)中的“丛林狼尖叫”(coyote scream)上的时间如此之少。但在剖析莫里康内的过程中,《西西里家族》的温文尔雅主题和《毋庸置疑的公民调查》的精彩戏谑配乐都有很多可说之处,而且更多地与传记联系在一起。前卫实验和20世纪60年代流行音乐的双重历史也塑造了他的身份:一个能让人立刻认出是他的音符的作曲家,同时又能完美地契合为之创作的电影。
其中一位说话的人确实指出了莫里康内的特点,因为他使用了对位法,两条音乐线条相互对照。在影片的肖像中,第二叠句也一直在播放。从音乐学院毕业很久以后,他仍然崇拜的学术音乐界对电影配乐的业务只持礼貌态度。当一个你的英雄都不尊重的领域的主人有什么好处?在托纳多雷的崇敬字里行间,你能感觉到他一生都在为合法性而奋斗,莫里康内可能会觉得,他的一生只有一部分是出于对电影爱好者的敬畏。
但他在电影界的地位也是一把双刃剑。在他崛起的时候,董事们是创意食物链中无可匹敌的头头。但莫里康内直言不讳地说,分数是他们无法轻易控制的过程中罕见的一部分。他对电影需要什么样的音乐的直觉——在某种程度上,理解它到底是什么——常常使他有资格成为电影制作人。
说托纳多雷对剪辑的过敏证明了这一点是不公平的,但恩尼奥确实做出了理想的致敬。
最后再说一遍,看电影的最大原因是听莫里康内的音乐。
因为导演托纳多雷而看的,这也是我看过他12部电影中的最后一部了。
这部2021年的纪录片,记录的是意大利的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内的一生。影片采取的标准的叙事文结构,先是音乐家们的评价,再从他小时候跟父亲学习小号开始讲述,然后按照时间顺序讲述了他的作曲和开始电影配乐,并从他一生500部电影配乐中选择了40多部进行了具体阐述,最后再以世人(包括音乐家、歌手和导演等)对他的高度评价结束。非常的“标准”,非常的平直,但其中对素材剪辑的顶尖水平展露无疑,将埃尼奥·莫里康内自己的阐述、当时演奏的历史影像、电影中的片段,以穿插、混合等方式混为一体。
因为其中涉及的电影大多是我所不熟悉的,所以还特地看了两遍,并用笔摘录了一下才理清了头绪。看完他的一生之后,我的两个感概:
1)他作为传统音乐学院出生的作曲家身份而去做电影配乐,在当时的音乐界是一种堕落(按照影片中的说法,跟卖淫是一样的),但电影配乐确实能发挥他“场景感”强的天赋能力和实验主义音乐的喜好,所以他在初期以犯罪的心理从事着这份工作,直至扎根于此,找到了其中的意义,也终于活成了别人眼中的“传奇”——这跟阳明心学延伸而出的“内外匹配”选择模型何其相似,以“心”为主,融合“外”部。而他的妻子,也在他跟外界的审美冲突中起到了很好的锚定左右(这点又跟罗曼·罗兰的小说《约翰·克里斯朵夫》中主角跟最后的爱人的关系何其的相似。
2)他的成长基本伴随着当时意大利电影的黄金时期,跟赛尔乔·莱昂内、昆汀·塔伦蒂诺、托纳多雷等多位大师级导演的精诚合作,一方面是他能力的印证,另一方面也说明了时代的成就。这让我这个电影小白也有了去专题化看看这些导演作品的意向。
如果说到西部片,很多人首先会想到著名的意大利导演赛尔乔·莱昂内(Sergio Leone)和他创作的「镖客三部曲」,这三部电影创新了西部片的风格并迅速引起一股「意大利通心粉」式西部片的制作热潮。然而,「镖客三部曲」的广泛流传离不开片中让人印象深刻的配乐,甚至,片中音乐能够独立成为主角,带领观众进入粗旷自由的西部荒漠。而在这些音乐的背后,便是著名的意大利籍电影配乐大师恩尼奥·莫里康内(Ennio Morricone),功成名就的大师已于2020年离我们而去。
2021年第78届威尼斯电影节,另一位著名意大利导演朱塞佩·托纳多雷(Giuseppe Tornatore)执导的电影《音魂掠影》(Ennio: The Maestro, 2021)在大师逝世一周年后举办首映会。《音魂掠影》是一部关于莫里康内的音乐题材纪录片,本片导演托纳多雷导演曾与莫里康内相互成就,他们一起合作了多部著名影片,例如《海上钢琴师》(La leggenda del pianista sull'oceano, 1998)、《天堂电影院》(Nuovo Cinema Paradiso, 1988)、《西西里的美丽传说》(Malèna, 2000),由老朋友托纳多雷来执导本片最适合不过。
同时,《音魂掠影》中还有多位重磅导演、音乐人、制片人和其他电影人的参与,他们一同讲述莫里康内的故事、回忆创作的点滴,这其中又充满了夸奖与惊叹。可以说,不管是莫里康内的乐迷还是那些电影的影迷,必然不可错过这场电影音乐的盛宴,在本片中发现这些经典作品背后的音乐故事。
影片《音魂掠影》的开头部分,通过莫里康内儿童和少年时期大量的黑白纪录影像和历史素材,娓娓道来,试图还原莫里康内的音乐成长路径,带观众了解莫里康内的背景,并讲述他是如何走上电影作曲之路并逐渐成为作曲大师的。
莫里康内出身于一个音乐家庭,曾立志做一名医生,或想在国际象棋领域做一名棋手。但是,作为小号手的父亲想要让莫里康内继承自己的衣钵,便把莫里康内送进了音乐学院学习小号。是父亲的选择,助推莫里康内步入音乐创作领域,他随后跟随著名音乐家戈弗雷多·佩特拉西(Goffredo Petrassi)在音乐领域深造,学习作曲与古典乐。莫里康内曾说,「不管选择哪一种,我都想成为那个领域的精英。」莫里康内有着坚定的职业精神和巨大的工作热情,他可以全身心投入在事业中。对于莫里康内来说,或许因为机缘巧合,世界上少了一位名医或棋手,多了一位改变电影音乐的音乐家。
莫里康内是那种勤奋型的创作者,他的一生曾为超过500部电影配乐,即使有的观众不知其名或无法准确念出全名,也能哼出部分的旋律。莫里康内丰沛的创作力以及他作为作曲家投身电影这一带有商业、娱乐属性的行业,也毫不影响他作品的艺术价值被认可。
在上世纪60年代初投身电影配乐领域之前,莫里康内一直从事管弦乐指挥和室内乐创作,那时,他已经为一些交响乐做简单的编曲,这样的经历也让他尝试了各类的风格,这对他后来从事电影配乐起到很大的帮助。作为一个学院派的音乐人,他受到约翰·凯奇(John Cage)的影响,和朋友一同参与了新和声即兴乐团(Nuova Consonaza),当时他们就把打字机、罐头敲击声加入到音乐当中。
他还曾为著名唱片公司RCA的歌手写歌,创作了多首商业流行编曲,成功地拯救了即将破产的音乐公司。有了严肃音乐和实验音乐的创作经历,他的配乐从乐器到风格的使用上都是信手拈来,非常灵活。二十多岁的时候,他已为一些舞台剧和电影的配乐充当「枪手」。1961年,莫里康内真正的电影配乐处女作《法西斯分子》(Il federale, 1961)问世,署上了他的名字。
1963年底,莫里康内接到一位导演的电话,这通电话成就了电影史上的经典。原来赛尔乔·莱昂内很喜欢他的配乐,希望邀请和他一起合作。他们惊讶的发现,彼此正是20多年前的小学同学。莱昂内带他去看了黑泽明(Akira Kurosawa)的《用心棒》(Yojimbo, 1961)后,两人一同合作完成了这部著名的意大利式西部片《荒野大镖客》(Per un pugno di dollari, 1964)。在这部电影中,莫里康内对声音的运用神乎其神——俏皮的口哨声、皮鞭声、自然声等,塑造了旷世孤独的神枪手男主形象,突破了传统配乐的元素。用莫里康内自己的话说,他只是将这种未来主义派所运用的自然声及原理,运用到了电影配乐当中。
经典的「西部三部曲」中的配乐是莫里康内的早期作品,同样也是他最具代表性的作品之一。在莫里康内晚年时期,他仍认为自己的第一批电影配乐很不错,回忆起来,对那个时代来说是一种冲击,其中灵感多来自于他对实验音乐的实践。与莱昂内导演合作的数十年间,他们还共同创作了《西部往事》(C'era una volta il West, 1968)、《美国往事》(Once Upon a Time in America, 1984)等。在这些电影中,音乐随画面自然地流淌出来,电影和音乐彼此成就,创造了一部部传世杰作。
除此之外,他还凭借自身深厚的古典音乐积淀,引入多元化的音乐元素,实现了古典音乐、爵士音乐、流行音乐和民族音乐的融合。例如,在电影《海上钢琴师》中,莫里康内就在片中运用了大量的不同流派和不同风格的音乐来体现影片的年代背景,包含了爵士乐、拉格泰姆音乐等。
正是由于他的实验性思维和实践,颠覆了管弦乐式的传统电影配乐,开拓了电影的配乐领域,同时在编曲上有了新的突破,启迪了一代代的音乐制作人,如电影配乐作曲家汉斯·季默(Hans Zimmer)、美国摇滚乐队Pixies、英国摇滚乐队Muse、重金属乐队Metallica等都受到他的影响。在《音魂掠影》中,就有艺术家评论他「同时是一位电影音乐家和实验音乐家」。
在莫里康内进入电影音乐界之前,配乐只是一种伴奏。而在他的作品中,声音可以创造角色,音符就如建筑的砖,纵然所有的砖一样,但创造出的建筑却截然不同。在那个年代,电影配乐不被学院派所认可,他的导师认为这是「反艺术」的,学院派一直都不承认他的才华,直到《美国往事》。莱昂内导演本人也坦白说,他的电影依赖于莫里康内的音乐。在片场,导演甚至放着莫里康内创作的音乐作为背景,帮助演员更好地进入角色。
实际上,莫里康内重新定义了电影配乐,他变革了电影的创作方式,让电影配乐不只处于后期制作的一环。如前所述,他参与配乐的电影,有时并非剪辑完再配乐,而是将配乐在更前期介入去指导拍摄或表演。更重要的是,莫里康内创作的一些电影配乐不再只是配角,不再是标签,而可以成为电影画面的「复调」,电影的伏笔,抑或是电影的对白。
在60年代,莫里康内就已是导演和制片人的保障。他总是能够与导演形成很好的合作关系,有着让很多导演佩服的能力——这种能力用纪录片《音魂掠影》中王家卫导演的话来说就是,「莫里康内就是一个词典」。他严格自律的勤奋、专业性和天赋,使得他具备百科全书式的创作能力,才能让如此多的大导演信服并将电影配乐大胆地交给莫里康内。
更重要的是,莫里康内的音乐又具备独特的强大感染力,能够组合出极其美妙的旋律,让人沉浸其中,汉斯·季默就评论道,听到第一个音符就能辨别出是莫里康内的音乐。
莫里康内一生获奖无数,他在获得奥斯卡终身成就奖之前就曾五次提名奥斯卡,最后在2016年,由他的忠实粉丝——昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)执导的电影《八恶人》(The Hateful Eight, 2015)帮他捧回了梦寐以求的奖杯——奥斯卡最佳原创配乐。《音魂掠影》中,除了让过去那段辉煌的时光重新变为鲜活的回忆留存下来外,也谈到了他一生的遗憾——错过了《发条橙》(A Clockwork Orange, 1971)的配乐。
他说他不喜欢旋律,可是他又是一个如此精通旋律的人。在一开始,他也只是将电影配乐作为谋生的手段,并坦言,「再过十年,我就离开电影配乐领域」。可就这样,十年一轮回,他将自己的一辈子都专注在电影音乐上。有人问他,希望后世如何描述他,他希望是「作曲家」。而如果通过这部纪录片回顾他的一生,便会发现,他完全称得上是一位杰出的音乐「艺术家」。
参考文献:
1. 大师丨埃尼奥·莫里康内 他用音乐创造了电影的灵魂. //www.nfpeople.com/article/10155. 最后访问时间:2023年6月25日.
2.埃尼奥·莫里康内,亚历山德罗·德罗萨. 追逐那声音[M]. 邵思宁,译. 北京:中国友谊出版公司,2021.
3.孔娟.埃尼奥·莫里康内电影配乐的创作理念与美学价值[J].电影评介,2020(18):101-104.DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2020.18.024.
4.刘牧洋,黄欣宁.电影配乐大师莫里康内:好音乐不能拯救烂电影[J].音乐生活,2009(10):34-36.
作者:长颈鹿
©《音魂掠影》(Ennio: The Maestro, 2021)中国大陆地区独家版权方
虽然以前并不知道Ennio Morricone大师的名字,但他应该是我最喜欢的音乐家吧。在很早很早以前就非常喜欢他的电影配乐(虽然从来不记得他的全名)。不论是Sergio Leone导演的义大利西部片系列,还是天堂电影院,教会,1900,还是西部往事 美国往事,还是后来的昆汀的八恶人,这些电影的配乐都深深地印在了我的脑海里。其中有一些甚至是因为配乐才让我记住了电影。
然而,看了纪录片才知道如此世界闻名的大师却经历了这么长时间的被误解被歧视。sh@me (羞chi/chi辱 ) 这个词反覆出现。作为著名古典音乐家的学生,被老师直接说“给电影这种商业作品配乐就是pros!tut!on”。
当Ennio回忆他的老师第一次在其他大师面前维护他的作品后他们一起走在街头的时候,他含泪的眼神实在令人动容。那是一个渴望得到大人肯定的孩童的眼神。当他的同学回忆他听到Ennio为《美国往事》做的配乐的时候,同学眼眶里的泪水说明了他们其实是同一种人。虽然同学和他们的老师一样一辈子恪守古典音乐的创作,但Ennio的音乐在他的心里是最纯净的灵魂才可以创作出来的。他的眼泪和Ennio的眼泪一样,是对音乐最纯粹的热爱。
我想这就是为什么每次我听到他的电影配乐都会汗毛直立,有彷佛身在天堂一般的幸福感,有时甚至是欣喜若狂。能遇到如此至真至纯的灵魂,这是我们的荣幸。他们让我们看到了极致的纯粹所带来的美丽和幸福。
音乐背后是漫长的岁月
1.上周看到《隐入尘烟》豆瓣评分已经上升至8.4分,还以为会登顶豆瓣电影一周口碑榜,没想到上周五排第一的却是《音魂掠影》,好奇地点进去一看,这部几百人评价9.2分的纪录片竟然是朱塞佩·托纳多雷自编自导的关于意大利音乐大师恩尼奥·莫里康内的传记电影,果断纳入观影片单,这周五总算观看了(《隐入尘烟》倒是成为这周的口碑电影榜第一名);2.Ennio Morricone:……就在那一天,他(Sergio Leone)带我去看了一部日本电影(黑泽明导演1961年《用心棒》),他向我解释,《荒野大镖客》从中获得了一些灵感。……(《发条橙》)这是唯一一部留下了遗憾,我没能参与的电影。3.初看的版本,影片画面的内嵌字幕都没有翻译,制作者都不检查的吗?而后观看的「弯弯字幕组」版本,下面翻译台词、上方添加注释、中间也有备注,显得用心给力太多了。……
太多、太多、太多熟悉的旋律了,会忍不住跟着哼唱,甚至有些感动。对于莫里康内配乐的电影,真的分不清谁更重要了,是互相成就,是缺一不可。
和Tornatore一起看Morricone的纪录片时空交错,勾起所有关于电影和观影的感动。灯亮的一刻所有人围住Tornatore鼓掌十分钟,所有路过Maria的意大利人都在跟她说Grazie,还有此起彼伏的抽泣声。真好啊,你们都是人类群星。#Venezia78#
Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家!真的就像莫扎特作曲一样,把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢,自由,深情,悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。
威尼斯非竞赛单元全球首映,音乐大师莫里康内的纪录片。影片结束,全体起立,向托纳多雷致谢,向莫里康内致敬,掌声雷动,经久不息。
这可能是最好听的纪录片。来自大师的怨念:毕业时和老师抱头痛哭,老师承诺给他找工作,然而并没有;莱昂内电话里诓了库布里克,以致他没能合作成《发条橙》;以及奥斯卡……
7.5/10
片中提到的由他制作的电影配音的片单:https://www.douban.com/doulist/151544365/ 方面查阅。
音符回响,永不终结!
如此海量的素材,把旧影像与新采访进行了合理的梳理和混剪,是个浩瀚的大工程。托纳托雷是莫里康内后期合作最多、最有默契的导演,他对莫里康内的音乐创作有自己独到的见解,这些都能从片中看得出来。他在大师离世前采访了他,留下了如此珍贵的访谈,你能知道都有哪些因素造就了莫里康内。采访对象有新有旧,看的时候发现很多人都已经离开了……其中一位讲述莫里康内写音乐如此之快的惊人程度,就像在写一封信。即使在他的工作室,也没有一架钢琴,因为他的灵魂可以听到每一个音符。王家卫是本片的监制,前面有“上海繁花里”的片头,他也在片中用中文也讲了两句。看到最后产生的思考,莫里康内为电影创作的音乐真的和伟大的古典作曲家的音乐水平一样吗?
没有莫里康内,就没有天堂电影院
致敬大师
#bfi 致敬传奇。大银幕看到“I slipped”真的瞬间落泪
迷弟导演给心中的神谱写的一曲颂歌。莫里康内的创作史几乎是半部电影史,从莱昂内、帕索里尼到托纳多雷、塔伦蒂诺,随便一个名字都是一座高山,而一部部代表作背后都有他的神来之笔。看着片中那些电影片段,我完全无法想象当老牛仔拔枪时,当四兄弟经过曼哈顿大桥时,当托托静静看着那些删减片段时,当1900在楼梯上驻足时,在无数经典时刻没有莫里康内那回味无穷的配乐我们是否还会如此珍爱这些作品。相比好莱坞同行们动辄用千篇一律的交响乐刺激观众的耳膜,我心中的史诗感永远是莫里康内那悠扬的哨声或颂吟的旋律。
看完极其感动和震撼,感动的是莫里康内对音乐的热爱,震撼的是他对音乐的造诣如此之高。看之前不会想到他是如此喜欢探索实验音乐的人,且对古典音乐,新古典音乐也有着极强的掌握,风格多样,很多歌都蕴含着巧思和细节,而且写这些歌和写信一样的简单,速度极快,以至于有一年给十几二十部电影配乐。毫无疑问,他是影响了整个配乐届的大师,甚至影响了一代人,大部分人都可能听过他的配乐,从年轻人开始用他的音乐融入到自己的新歌中也可以看出他对后世的影响。他的音乐甚至双向成就了很多电影,我感觉如果《海上钢琴师》没有大师的配乐,肯定效果大打折扣。多次奥斯卡提名没中感觉又有点心酸又有点好笑(有一次被坂本龙一拿了)。可惜关于王家卫电影的部分提及不多,明明作为监制,而且《一代宗师》里最喜欢的配乐就是莫里康内的,没看到花絮有点可惜。
和Tornatore一起看Morricone的纪录片时空交错,勾起所有关于电影和观影的感动。
他起初想当医生,他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难,让他感到羞辱,他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家,创作先锋音乐,但是却开始为电影配乐。他跟夫人说,我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年,三十年,四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律,但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛,很多人说他像个运动员一样,激情澎湃。他外表谦逊,但他并非看上去的那样。汉斯季默说,你只需听一两个音符就知道那是他!整部纪录片就像是一次漫长的采访,他口述自己的历史,职业生涯。看这纪录片太激动了!听他的音乐,人就不会因为孤独而感到难过了。
大厂联合出品和大牌导演监制受访果然出手非凡 涉及的影片片段基本都用上了最新修复素材 借由莫里康内本人讲述作为一次相对完整的创作回顾 大师也曾化名Dan Savio开启西部片配乐创作 才知道六七十年代还有那么多不太知名但是配乐出彩的片子
得古典音樂家傳,並出身聖塞西莉亞學院的音樂教育的莫里康內,儘管日後已成長為精品迭出、譽滿業內和全球影迷圈的電影配樂大師,但仍始終處於能否得到“學院派”承認的焦慮和糾葛中。莫里康內將電影音樂理解為我們這個時代的藝術音樂,那麼他海量的創作和既往時代古典樂作曲家的作品,在水準和性質上能否等量齊觀?換句話說,莫里康內是否就是我們這個時代的貝多芬、莫札特和舒伯特?影片言道,這個問題至少還需要200年才能由歷史給出答案,只是既然電影音樂已經成為當代器樂創作中最為大眾的文類,如果莫里康內不是,誰又是呢?2022年9月3日18:30於廣州(同《美國往事》連映)。