85年盛夏

尽管从一开始我们就知道两个男孩的爱已经注定了以死亡作为结束，但是欧容仍旧给我们展开了一段仿佛永恒的夏日同志恋情。仿佛越是知道结局，我们就越珍惜这里面的每一份每一秒。16岁男孩Alex喜欢文学并擅长思考，他在85年的盛夏邂逅了自带光芒的18岁男孩David。两个男孩航海，跳舞，戏水，观落日，骑机车，接吻做爱，尽情享受他们青春期的第一次爱情。然后他们开始讨论什么是真爱，什么是概念的爱，这些伴随着青春期的勾引，激情，嫉妒和死亡。如果青春期初恋把这些都包括了，那这样的爱，肯定是一场轰轰烈烈的爱。可是，最终一个男孩还要在死去的男孩的坟上跳舞，该是多么离经叛道。

《85年盛夏》中的两个男主角，和小说中的哈儿和巴瑞不同，改成了Alex和David。

欧容的《85年盛夏》改编自艾登·钱伯斯（Aiden Chambers）的长篇小说《在我坟上起舞》（又译《少年盟约》）。欧容使用的全部班底都是他经常合作的那些演员，而两个年轻演员则承载着欧容一贯的对青春期审美的标准。小男主角比《登堂入室》中的男孩更漂亮，《夏日吊带裙》中的性别心理和性倾向心理，及《5x2》中的爱情走向，是欧容非常熟悉的主题。《登堂入室》就是男孩以故事打入外部世界。

《在我坟上起舞》有着少年气质的独白主题。“少年时期的爱总是掺杂着不被理解的狂热和执著。”像这样一种少年文学，却是赤裸裸地描述同性恋的小说，的确有些让人惊讶，初次看到，就感觉如获至宝。

坟的意象，肯定和生相关。在对死亡的病态般的敬畏与抚慰背后，往往隐藏着不可告人的关于生的阴谋。人该如何生，每一分每一秒都受到死的驱动。于是人们丧失了生的第一冲动。为什么两个男孩的誓言是要在坟上跳舞？这种违反习俗并对死大不敬的狂热行为，含有对生的礼赞，生是每分每秒，不是来日方长。它宣扬的是一种完全与迫切。

小说《在我坟上起舞》中，对于突然死去的犹太男孩巴瑞声称只是不想浪费每一分每一秒。哈儿把与巴瑞相处七周以来的所作所为列举了一个清单：八本书，四场电影，一百一十九顿饭，五封信，四个通宵，六个礼物，还有——五十五次真正的性交。这应该是一场生命力的爆发吧，即使对于一个处于16岁的青春期的少年来说。

Alex扮成女孩去太平间最后一次见David的尸体

欧容不放过每一个表达美少年的性的细节，包括晨勃，洗澡的脚的镜头，被David的母亲扒光并称赞他私处真的可以让妈妈骄傲的情节，还有各种颓废的镜头。

出于惯性，我们常常沉潜到毫无生命感的虚无中去，躲避来自现实的各种伤害。哈儿分明是一个积极找寻心中有“魔术豆子”的男孩。至于“魔术豆子”的隐喻，想必大家根据小说的描述情节很容易理解它到底在说什么。因为小说从头到尾没有给两个男孩之间的爱和性，贴上任何标签。在经过两次找寻之后，哈儿显然已经萌生了放弃的念头。他有一个能让他心动的性感的男性朋友，但是他们仅仅是好朋友。但是巴瑞的死，让他对生，对性别，对朋友，产生了天翻地覆的变化。

哈儿与巴瑞之间对于爱情的分歧，是重大的。这在青春期，就更显得格外重大。一个不断占有，一个已经厌倦。因为小说是属于青少年文学领域的，这本小说并没有像普鲁斯特那样，去深入挖掘爱情中那种占有欲和嫉妒心的描述。哈儿自己的日记体般的描述，只是将两个男孩的爱情变换成了时间，一种可以用数学衡量的、具有实用主义的充实感。因为时间过于短暂了，我们也无法从哈儿的叙述中得知，巴瑞是如何感受哈儿那种强烈占有欲的爱的，并且，我们也不知道，这种强烈占有欲的爱，是多么的令巴瑞生厌。

爱情就是把对方进行虚构性想象，然后将其占有。占有的其实是物，幻想的仍旧是自己的想象。巴瑞，用他母亲的话说，在哈儿之前就把很多翻船的小伙伴们带回家，交过很多对他影响不好的朋友。哈儿只是他享受爱情的一个阶段。陌生人充满了刺激和想象。那么，巴瑞满足了哈儿的爱情想象，而哈儿也满足了巴瑞的陌生感带来的刺激。而后就是试图占有和厌倦，爱情的老调开始重弹：忠诚和背叛。这些在介入他们关系的女孩，已经详细帮哈儿分析过了。

看来，只有死亡能够将这段短暂凄美的爱情，变成永恒。哈儿说，或许巴瑞在追求速度中，终于追赶上了速度本身，享受于速度泡泡的永恒真空之中。但是无论如何，我们都无法知晓巴瑞的想法了。

哈儿化妆成女孩的情节，使用了第三人称的叙述。在坟上跳舞的心理过程，成了哈儿继续转变自我的心理动机。从第三人称叙述的陌生化，再转回到第一人称，可以说是性倾向启蒙的一种从陌生到接受的心理转化，性倾向的接受过程，总是伴随着性别心理的防线的突破。欧容短片《夏日吊带裙》的主题就是这个。

欧容的电影将英国小说的改编，法国化了。他从原著中找到了法国电影最擅长的善感性的结合点。不仅如此，电影里面的同性恋因素，像小说中提到奥登的名字是W.H.，而莎士比亚将他最美的十四行诗送给的帅哥的名字也是W.H.。欧容改编成了法国的同性恋诗人魏尔伦和兰波。结尾两个好友之间的同性恋情，电影变成了哈儿和当初邂逅的那个醉酒者之间的关系，意味同样很深长。小说中那场热热闹闹的闹剧——打群架的戏，删减至至简至略的程度，将英国人讨厌自己人，喜欢外国人的那种心理去除掉了。本以为会尴尬到不行的在坟上跳舞的戏，看上去并不尴尬，无论是舞蹈还是音乐。

从报道中的故事情节，两个男孩为了一个女孩，发生争吵，其中一个男孩在试图追另一个男孩的过程中，因为车祸而死的故事，到了《在我坟上起舞》中，成了“活在当下”的爱情观，不要浪费一分一秒的去爱。如果厌倦了，就在爱情的放纵中死去，让所爱的人在你坟上起舞。而活着的人，实践了他们的少年盟约，然后再继续寻求新的爱情。这样看来，小说中哈儿的占有和巴瑞的厌倦，就算是有解了。在同性恋缺席的道德关系中，恐怕只有女孩能顺畅构建两个男孩之间紧张的性关系，只有死亡能让爱情走向高潮，只有在坟上起舞，才能让概念的爱，变成离经叛道的真正的爱。

艾登·钱伯斯小说《在我坟上起舞》又译作《少年盟约》

青春的夏日，是澄澈蔚蓝的天空，是海边夹杂着海盐腥咸的海风，是柠檬味的冰块汽水，是少年身上洁白的衬衫和少女大腿上跳跃的裙摆，是一切美好事物和名词的集合体，也是青涩的爱情不得善终而留下的难以疗愈的心结，是和单相思之人不辞而永远离别的悲痛，是匆匆开始又潦草落幕的动人心魄的乐章。 比夏日的烈焰更加炽热的是少年人躁动不安猛烈绽放的荷尔蒙之花，肉体交欢如火熊熊般粗暴，拥抱轻吻似水澹澹般温柔。心中萌生的悸动是电影院里交织在荧幕的光线，是阳光下的金黄的海滩和海中的游艇，是虚掩在卧室门后被当做秘密不可说的呻吟，那所谓的一生中最美好的夜晚，萦绕在心头的疼痛与欢愉，多年以后也依然能回忆起那种感觉。故事的发展不过是一人分辨出那只是精虫上脑的激情，另一个人却在一次次的肉体接触和甜言蜜语里陷入了爱情，士之耽兮，犹可脱也，而我并非女性，却依然不可脱身。

绿荫凋敝日，海浪声终时，一切的美好和悸动都像泡沫般消散在八五年那个盛夏，留下一个和所有相爱之人阴阳两隔的悲剧大同小异的结尾，所谓不同只因我们并不相爱，因为真正爱一个人是舍不得伤害他的，可他却忍心对我始乱终弃后又转过头来指责我“你没有拒绝我这个处处留情的花花公子的招惹”。 夏天过去了，窗外熟悉的光影消失，海鸥也为这故事哀鸣，我在死去的爱人的坟前翩翩起舞，像个人人避而远之的精神失常患者，生命本就是一支永不停歇的舞，在狂风暴雨中也能激流勇进。兜兜转转，在一直以为自己走不出的悲痛里，在每一个不经意的瞬间，渐渐地将他如何爱我又如何伤害我的种种过往遗忘了。我终于在流干了眼泪后慢慢意识到，他不爱我，或者说，没有那么爱我，而我所爱的，也不过是一个不存在的完美人格，那个夏天教会我所有的东西，就是让我认识到，要爱具体的人，不要爱抽象的人，要永远珍惜那些还留在我们身边的，爱我们的和我们爱着的人。

电影画面很唯美，演员颜值爆棚了，节奏把握的一般，攻可以不用死的那么早，后面半小时的剧情稍微压缩点也完全可以把想表达的东西讲明白。受是小天使不过不推荐接受度较低的受控看，因为攻理直气壮地出轨、出车祸死掉后受的种种反应真的很让人心疼。

2021年看的。

时隔一年，有关剧情的记忆已经模糊，但是对那种热烈的青春气息但还有些印象。这是一个发生在海滨的故事，阳光、海浪、少年人，邂逅、亲吻、许诺言，种种浪漫因子交织在一起，构成极致的夏天。如果是夏日限定的爱情不够令人印象深刻，那么与爱人死别的结局也足以本be美学爱好者感到满足。

片中还有一句我非常喜欢的词。如果把这句话抽离语境，单纯作为一种与世界相处的态度来看，同样很有参考价值，但用在句中映射二人的关系也很妙。

最爱的一句诗

Alex独自驾驶帆船出海遭遇意外，被David搭救，两人由此发展出一段美好的感情。然而随着时间流逝，David的情感发生变动。而在当下的时空里，Alex面对法庭人员的屡屡盘问，用打字机写下他们过往的故事……是由Alex主观视角追溯他们的故事，带有他个人强烈的情感色彩，也显示出记忆的选择提取性以及模糊性。于是观众看到的David形象是残缺的，或者说不能够完全地了解他。父亲去世给他留下的心理创伤、坟墓起舞对他真正的意义、女孩Kate 对他的吸引….……这些全部不得而知，将观众屏蔽在他的内心世界之外。心过去和当下两个时空交错叙述，通过法院对男主的调查设下悬念。当下时空色调灰暗压抑，与过往时空的明亮多彩形成对比。同样手法运用于《共同警备区》 《谁先爱上他的》《亲爱的房客》，前两部非常喜欢，后者前半部分也不错后面有些泄气。心Alex敏感多思，对文学与死亡异常着迷，但这一点好像“悬浮”的标签，并未见出他之后的深刻转变或者领悟。饰演Alex 的演员演技稚嫩些，爱人死后的几场戏爆发力不够，缺乏情感表达层次显得单薄，不太能打动我。小海洋＋夏天＋三角恋＋机车＋舞池，众多要素集合让我觉得有点cmbyn的影子，也有弯弯青春片的气息。结尾存在争议，我比较喜欢，就很「法」盒盒盒。

最近看了不少关于同性类型的电影，类似本杰明，离别是美丽的。抱着对美好爱情的期待，我打开了这部电影，确实，前半部分让我忍不住的害羞，雀跃，感觉弥漫着粉红色的泡泡，后续却吊起了我的胃口。

不同于以往同性题材的“纯爱”之主题，这部剧独树一帜，直到最后十分钟，我一直在想大卫为什么要这么做。他主动招惹让男主沉醉无法自拔，当男主说因为与大卫“今早才认识”而担心，大卫说，“何必浪费光阴，你我都是凡人”。当时我居然有被感动到，以为他们彼此就是真爱，特别是大卫让男主许诺死后要在他的坟上跳舞。因此当得知大卫飙车至死，剧里却没上往常的剧一样，给我一个完美的解释，我只好一直在往前翻看，想找大卫到底怎么了？其实很多时候，事实就是事实，不像电视剧里刻画的那么完美，可能大卫就是厌倦了男主，有了新欢，仅此而已，并非我所幻想的有什么隐情。这也正是这部剧的亮眼之处，并非忠诚的同性伴侣。

从男主的角度看，快到结局的时候，我为他感到悲愤不已，一个年轻可爱的小男孩，一天之内被大卫骗到，六个星期被玩腻后，“像脏袜子一样扔到一旁”，我感到心疼。从始至终，他并没有做错什么，陷入爱河，度过人生中最美好的时光，被人抛弃伤心欲绝，甚至被大为的妈妈是指控杀了她的儿子，可男主是无辜的，他只是悲愤到暴走，没想到大卫会飙车追上去。他一直沉浸在大卫的死中，认为是自己的错，甚至想要自杀去见大卫，还好最后好不容易走了出来。最让我感动的是，他信守了与大卫的约定，神经病一般在大卫坟上起舞，我很震撼。在我内心，男主真诚，热情，勇敢，坚强，敢爱敢恨，也最让我心疼。

大卫，在我看来就是一个妥妥的渣男。他应该和路上遇到的那个酒鬼搞了一腿，又和没认识几分钟的女生凯特搞暧昧，出轨，说着最刀让男主悲痛欲绝的话，飙车出车祸，给男主留下了很深的心理阴影。有一部分可能，大卫的死与对父亲死的悲痛有关。

本想当一部甜剧来看，没想到最后快被虐的哭。它并非设置了一个完美的人设，在看了那么多部关于同性题材的剧后，这是唯一一部让我深切感受到被爱人抛弃的痛苦,走出了以往的套路，以一个男孩成长过程中一段悲痛的经历，展现了青春成长的主题。爱情不是理想，更不是幻想，往往没能和爱的那个人走到最后，你可能会受伤，会难受得辗转反侧，甚至会迷失自我。那么你需要的不仅仅是朋友和家人的安慰，内心更要有一份坚定的力量，就像男主一般，用写作来结束过去，勇敢的说说出“也许我已经不是原来的我了，但最重要的是，我逃离了与大卫的过往”。这不仅仅是心灵的成长，还是自我的重塑，或许这就是爱情给男主上的一课。

很喜欢里面的老师和凯特，给予了男主温暖的关怀和鼓励。我想要以特别喜欢的一段台词来结束，“我想从一开始你爱的那个人就不是大卫，而是你想象中的大为，事实上，你是将所爱之人格，嵌入到你曾经爱过的一张脸与一具身体里，你的梦中挚友。没错是有人存在过，但不是我们心中所想的那个人。”希望大家都所遇良人，与爱的人，幸福长久。

以上仅个人观点，轻点喷。

看死君：“花园”的第26期，我们要推荐的是欧容导演今年的新电影《85年盛夏》，入围第73届戛纳电影节官方片单。尽管影片的口碑褒贬不一，但欧容的导演功力依然不俗。他就是那种能够把地摊文学拍出独具欧容电影风格的导演。

栏目| 花园

作者| 德卡的羊

提起弗朗索瓦·欧容，相信大家都不会陌生。这位生于1967年的法国中生代导演，比起同代更多驰骋于各大电影节探索艺术可能性的同僚，他则更像是那个躲在小角落，几十年如一日默默地拍着自己感兴趣的题材的另类创作者。

弗朗索瓦·欧容

无论是他电影中的种种奇情桥段、对欲望的探索与拷问，还是各色俊男美女的演出，甚至是导演本人堪称英俊的面容，都为影迷们留下了深刻印象，一直为世人所津津乐道。

欧容与梅尔维尔·珀波

在前作《感谢上帝》中，欧容来了一次惊喜转型，不仅将目光转向纯正的现实主义题材，影片的题材在当时更是一宗尚未完结的性侵案件。其克制的叙述与对抗的勇气都令我们深深感到折服；最终夺得柏林电影节主竞赛单元的评审团大奖，一定程度上也证明了它的价值。

《感谢上帝》

2020年，欧容终于又带来了他的新作，这也是其第十九部电影长片《85年盛夏》。但看完后我却忍不住感叹，或许是因为两年前的《感谢上帝》没有收获到预期的好评，欧容好像再次回到舒适区，回到少年的爱恋和成长，不免让人略感失望。

这里可以插一条关于片名的趣闻。持续关注本片的朋友应该还记得，本片原定名为《84年盛夏》，但因为在本片中非常重要的一首插曲《In Between Days》的作者The Cure乐队表示这首歌发表于1985年，如果执意叫这个片名他们将拒绝授权，最后只好被迫改名。

因为新冠疫情，全世界影视业都困难重重，电影院经历着前所未有的闭关期。一年一度的戛纳国际电影节盛会也不得不无奈缺席，仅仅公布了一批入围片单，而本片就包含其中。

就如同诺兰的《信条》试图拯救全球院线那样，本片也被媒体视作拯救法国院线之作，毅然决然地赶在夏日与法国观众们赴约。如今，我们也终于得以在这个深秋观看本片，在凉意渐浓的时节重新找回夏日的激情。

如果单看放出的海报，我们不免要同前些年大热的影片《请以你的名字呼唤我》作比较。这两部电影的确是有不少相似的部分，但从根本上而言，则并不是一回事。所以最好也请不要抱着这样的期待去看待本片，不然恐怕会让你失望的。

本片根据艾登·钱伯斯的小说《在我的坟墓上起舞》改编，这确实是一个非常“欧容”的故事。影片中的主要情节是一次爱情回忆，发生在1985年的法国北部诺曼底地区，主角是两位俊美的少年，文静又有点羞怯的亚历克斯（Alexis）和热情而又火热的戴维（David）。

两人因为一次帆船意外而彼此相识，需要被关心被理解的亚历克斯遇到了戴维，之后便火热地陷入甜蜜的恋情。公路上骑摩托、电影院亲昵、杂货店一同工作、游乐园狂欢、夜店里热舞等等，大量爱情片经典桥段在前半段故事中轮番上演。荷尔蒙在阳光下升温洋溢，简直是没有最浪漫，只有更浪漫。

但前半段有个问题是，因为情节编排非常紧密，会感觉一切都太过匆忙。虽然这一切仅仅只是一场时长六周的回忆，但影片终究没有很好地表现出那份短暂的美好。我们感受不到两位主角之间情感的连接，也就无法让观众们与人物产生共情；当然更感受不到的是导演对于镜头下人物的关怀。

随后的故事当然不会是这样顺风顺水。似曾相识般，一名异国女孩的出现，转移了戴维的注意力，也导致了亚历克斯的妒火暗烧，最后迎来了那个爆发的时刻，两人争吵起来，关系就此破裂。最后，你可能以为结局是二人破镜重圆，但很明显，如果这样俗套，那就不会是欧容了。

情节的突然变奏，是欧容的惯常手段。在此之后，故事便急转直下。亚历克斯一气之下转身离开，旋即又骑上摩托车去追逐戴维，以致遭遇事故，酿成悲剧，猝然逝去。此前两人在交谈中提及的“死亡”主题也随之浮出水面。

然而，在戴维猝然离世后，亚历克斯的悲痛与诸多举动，并没法有效地打动我，一切都是如此的表面。应该作为高潮段落呈现的坟墓之舞，尽管做足了铺垫，但情绪的感染力仍旧极其有限。甚至因为这一动作的特殊性，会让这一段传递出的感觉更多是诡异甚至戏谑的，对于观感的伤害可谓是非常大。

当然，影片中也有一些呈现得不错的动人段落，16mm胶片拍摄也为影像赋予了浓郁的复古质感，微微泛红的色泽非常贴合80年代风尚。还有开场处海滩边的全景镜头，仿佛穿越到侯麦导演《沙滩上的宝莲》或《夏天的故事》之中。

夜店热舞中突然被戴上耳机，舞曲瞬间转换成抒情曲，则是致敬法国经典片《初吻》。情境扭转并延宕至下一个镜头，在紫色的晚霞下驾船、骑车、拥抱，也是全片堪称最精彩的一个浪漫部分，简直美不胜收。

另外一些有趣的地方在于，诸多欧容此前影片中的小趣味都在细节处回归，诸如主角的女装打扮会让人想起《新女友》，同老师探讨文学创作则宛如《登堂入室》，还有欧容御用演员梅尔维尔·珀波的惊喜客串。但这些看似自我致敬的设置，都注定只是影片中的一道甜品，而非用心烹制的大餐。

总的来说，就是一切当然都在预期之内，甚至因为一贯的人文关怀此次显得较为薄弱，影片叙事上的Drama感便导致了观看体验上的不平衡。

唯一算作突破的可能是，比起早年的欧容，尽管采用的叙述方式是借主角亚历克斯之口的回述，但本片展开的视角确实要更加稳重和冷郁。似乎是欧容到了中年之后，选择用更加冷峻的目光在审视着青少年们的萌动与成长，因而影片结局当亚历克斯又遇上了另一位男孩，或将开始下一段恋情。

从主题上看，影片蜻蜓点水地探讨了死亡，似乎和导演本人的经历有所联系，但好像也只局限于模棱两可的地步而已，以至于具体如何我们亦无从得知。所幸，这样一套养眼阵容带来的法式夏日恋曲，也确实是这个秋天不该错过的惊喜了。

栏目| 花园；作者| 德卡的羊

公号| 看电影看到死

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