一切顺利2021

《一切都好》是今年的一部意外惊喜，让很久没文字耕耘的我很想写点东西。这部电影在各位媒体及影评人宣传中出现：老套的癌症话题、苏菲·玛索演技秀、冲击女演员奖。实际上和《感谢上帝》一样，并不是说一部很多人拍过的题材，就一定是老生重谈，也不是把银幕闪到你发亮、必须涉及控诉、特殊群体题材的电影才能在各位观众面前议论纷纷。

从无论任何角度出发，女主艾曼纽的爸爸都是一个非常糟糕的人。他的出场就是在自己女儿面前哭闹，有一个冷战多年的妻子。作为天主教为主导的法国，这位父亲似乎从来没有认识过什么是死亡，也拒绝自己身体已经老迈的现实。所以他萌生出一个他的女儿们完全没有办法接受的想法：终结生命。还好，他很有钱。他可以十分任性地挥霍完自己的生命，装作可怜兮兮地嘲讽一下穷人：他们只能等死咯。

如果我是这位父亲的儿子，我肯定让他完全放弃这个想法。但这里是两个父亲的“小棉袄”女儿。他们集体反对父亲的想法，但是为了体贴父亲的需要，他们最终决定让父亲完成他的夙愿。这个选择酝酿的十分痛苦，她们不理解为什么父亲如此轻视生命，也不明白为什么父亲对自己的亲人、自己的朋友毫无留念之情。当瑞士的工作人员来访时，艾曼纽忍不住去询问：是不是有人最后反悔了？当听到有人被一件红色的裙子所打动而放弃了计划，她似乎又燃起了希望。如果有人可以唤醒他对生命的向往，那似乎放弃自杀是一件可预见的事情。

但故事最有趣的是，这位父亲从头到尾都没有松口，并且女儿每次提出异议时都无理取闹、对她们进行精神打击，把两位女儿折磨得苦不堪言。死亡应该是一件大事，它代表了生命的终结，是对这个世界的告别。在基督教中，一个人既然是上帝赐予的生命，那他没有资格自己选择结束生命，在东正教旧教徒文化里，一个自杀的人是没有资格葬在教堂的坟地内。死亡，应该是一件庄严的事情。

但在这位父亲看来，自己的终结早就是注定的。在父亲无法抗拒的观点下，艾曼纽总是回想起父亲童年暴戾的情绪，忍不住去询问自己的母亲，在与瑞士工作人员沟通的过程中聆听他们的对话。这些内容要展现在银幕上并不难，但是欧容的电影中人物始终是他的主角，我们可以从艾曼纽的神情中看到她的情绪。她似乎都在问同一个问题：为什么你那么想走？我想女儿可能想过很多原因，然而，这个问题最终也没有说出口。

欧容在电影中赋予了人物非常生动的表演，我们可以看到女儿对父亲的选择感到震惊，她被父亲屡次气哭，但是因父亲需要她又回到了他身边，她忍不住问母亲为何与父亲共度一生，心情复杂地联系瑞士工作人员，又屡次满怀期待地希望父亲能回转，与妹妹两人携手共进，有时因为父亲看重她胜过妹妹又有点小骄傲，等待结果时的焦虑，收到电话第一时间自己先听电话，结尾的复杂神情......和《感谢上帝》一样，这部电影最成功的地方就是可以跟着主角的情绪走，让我们可以感受到这件事情带给一个家庭、一个女儿的变化。

在最后女儿把父亲送上了救护车，我总觉得女主忍不住问父亲这个问题，但最后她什么都没有问，可能因为看见了父亲脸上满意又轻松的笑容。也许有些问题并不需要答案。虽然父亲的行为似乎不合乎情理，也完全没有考虑自己家人和朋友的感情，但对于人的情感而言，女儿最终还是体贴了父亲的需要。也许是懦弱？遗憾？还是对世界已经没有留念之处？我们不得而知，不过在亲人中间留有空白似乎是一件恰当的事情，即使是父女之间也是如此。突然觉得有时我们并不能完全理解他人的感受，也不好对别人的行为指指点点，最终我们还是要按照对方的想法去满足他，这可能就是这部电影带给人的感受。

所以最终，艾曼纽听到自己的父亲最终“一切顺利”终结了自己的生命时，一方面让人感到忧伤，她的父亲永远的离开了自己，自己并没有挽留住他；但同时，她的忙碌也最终实现，她的父亲也终于得到自己想要的选择。原来一句话，可以涵盖这么多种意思。

这是一部令人百感交集的电影，也是一部举足若轻的小品，真是让人看得余音绕梁。

去年电影界最轰动的莫过于法国新浪潮领军导演戈达尔逝世的新闻，这位享年 92 岁的导演为影坛带来的贡献无需多言，而更震撼的要数这位老导演选择用安乐死的方式告别人生，令这个争议不断的话题再次掀起关注。此前，已有不少电影拍摄过此话题，最瞩目的莫过于 2012 年勇夺戛纳金棕榈大奖的《爱》，而最近一部涉及此话题的电影同样出自戛纳，那是法国导演弗朗索瓦·欧容的《一切顺利》。 这位法国导演相信已为很多影迷所熟知，他作品中那些充满奇情伦理、禁忌色彩的情色故事一直是广大影迷津津乐道的对象。而这部《一切顺利》却令人感到意外，也许是步入中年的欧容开始转向关注社会话题，他在 2019 年获得柏林电影节评审团大奖的《感谢上帝》就是证明。虽说这部《一切顺利》是老人安乐死的题材，事实上却不严肃死板，而是一个洋溢着亲情幽默与疯狂情节的悲喜剧，一边让人捧腹大笑，一边让你潸然泪下。

谈到老人安乐死的话题，不得不提奥地利电影大师迈克尔·哈内克的《爱》，这部为其带来第二座金棕榈的影片令观众不寒而栗，片中丈夫亲手闷死妻子的冷漠残忍的刻画至今让人心有余悸。相比之下，欧容的这部作品却并非如此，故事讲述年过八十的父亲突然中风，女主角整日在医院和家庭之间来回奔波，一边要面对罹患帕金森症的母亲，而另一边跟父亲有暧昧关系的昔日情人时不时跑出来捣乱。孩提时期的她总因父亲严厉的管教，恨不得将他杀掉，如今父亲竟向她提出请求了结余生，这让她百感交集，陷入两难。 尽管是一个沉重严肃的主题，但是欧容却处理得轻盈欢快，一方面这个剧本简洁明了，没有过于戏剧化的倾向，大部分情节采用现实主义风格，专注于主人公在医院和家庭之间的日常描写，然而，却又保留着欧容以往最擅长的幽默恶搞心思，其调侃讽刺的矛头指向了这个充满道德伦理争议的安乐死措施。

要知道，至今为止，在欧洲只有瑞士允许合法进行安乐死，但实施过程并没有想当然的简单，依然存在重重障碍。首先是高昂的费用（至少一万欧元）和预约等待排期，其次，不得由子女陪同父母进行安乐死，因法律上会涉及刑事犯罪。还有一点，安乐死服药的操作必须由其本人执行，否则便失去资格。

由父亲质问“穷人如何实现安乐死？”女儿回答：“他们要等死”中，便道出了安乐死制度并非为社会大众所适用，而是有一定的阶级专有属性。而剧本中更多的笑料则出自父亲被运往瑞士安乐死的过程，先是一家人遭受法国警方的严格盘问险而错失时机，其后运送司机中途发现后劝说父亲放弃一幕更令人啼笑皆非。这些情节无疑在欢笑声中让人思考安乐死与社会道德、法律上的冲突。

然而，探讨安乐死引发的社会与道德问题显然不是欧容这部作品的核心，他的关注点依然是亲情，尤其是子女与父母的关系。相比起哈内克的《爱》，女儿因忙于工作而忽略对年迈父母的照顾关怀；在这部影片中，女儿和父亲更是素来水火不容，却在女儿为父亲张罗准备安乐死的过程中，重新认识父亲，并深入了解到他执着求死的念头。不得不称赞“法兰西女神”苏菲·玛索，她将这个角色陷于两难的情感诠释得真挚感人，一方面希望父亲健康好转能放弃安乐死的计划，另一方面又不得不尊重他选择赴死的决心，这种对父亲纠结的爱在父女诀别之夜的一幕演绎得丝丝入扣。 尽管这不是欧容以往那些过火的奇情故事，却仍能让人感受到同性爱情的矢志不渝，片中父亲的旧情人向警察举报的行为，便从侧面反映出这一点。剧本情节中嵌入 LGBT 元素丝毫不显突兀，反而更让人体悟到爱有其复杂一面，而并不能冠之以“同志骗婚”这种简单粗暴的逻辑。这种对性少数群体撇除妖魔化、采取中立的刻画，往往更容易让人接受，也更能引起观众思考性少数群体给家庭及社会带来的问题。

一部讓你哭 但不讓你down的片子 根據法國女作家的傳記改編 八十多的老父親中風後要求女兒協助離開人世間 無法拒絕的女兒找到瑞士安樂死協助小組

一輩子重度抑鬱的雕塑家老母親 拄著拐 由護理攙扶著 被女兒們接到醫院看中風的丈夫 大概坐下來沒幾分鐘 就起身要走 不知道該怎麼形容她的表情 眼睛一直瞪得大大的 透著一股勁兒 像是要看清楚一切 又像是隨時做好抵禦的準備 臉部皮膚松得讓法令紋形成了深溝 兩邊嘴角下掛得特別厲害 後來有一幕當女兒問她為何不離開讓她如此難受的丈夫時 老母親的嘴角一秒上揚

“我愛過他 傻孩子”

對接安排的銀髮慈祥老太太 在歐洲的幾大城市做了一輩子法官 退休後加入一位醫生朋友創建的這個協助小組 老太太永遠清淡溫柔溫暖 特別是最後跟女主的那一通電話

裏面當然有女兒們的各種糾結 還出現了老父親的發福潦倒同性情人來添亂 老父親面對來勸阻的親戚時 像小孩子一樣撒謊把問題都推給女兒們 等等 等等

然而 始終讓我心懷感慨的是 面對如此糟心和衝擊的一切 依然能看到一種常態 就是對於既生為人的尊嚴的尊重和捍衛 既對自己 也對他人

蘇菲瑪索啊 美人遲暮終究還是美人的 電影開場時 一度很感慨歐洲年過半百的女演員依然能有這麽好的題材和角色 最後看字幕發現是女作家自傳 這讓我想起昨天看《月球隕落》 男二跟老年痴呆媽媽訴苦nobody listen to me 她媽很自然地迴應 make them

所以 弱勢不僅在於個人 肯定會有同呼吸共命運的群體 把自己努力做好了 就有機會讓別人也能做好

2010年，70岁的阿尔·帕西诺在《死亡医生》裡面，饰演帮助一百多人，真有其人的Kevorkian医生：他先给病人注射安眠药，再注射致死药物。

后来，80岁的老先生被判杀人罪得关8年。老先生不求緩刑，减刑，而要凸显人有结束生命的权利（跟需要的，特别是当你生不如死的时候）。

十年後，法国导演欧容拍摄改编自《池畔谋杀案》编剧艾曼纽贝尔南的同名纪实小说的《一切顺利》，作者描写自己帮助八旬老父安乐死的过程。

怎么整？十年有进步吗？有的，你得花一万欧元申请已经同意安乐死合法化的瑞士机构。你到现场，他们给你喝两剂药水，然后，「一切顺利」。

获得法国公民最高荣誉「荣誉军团勋章」的老演员，安德烈·杜索里埃饰演眼歪嘴斜的老人。年过半百，风韵身材超过同龄人的苏菲．玛索饰演她的女儿。

再加上获得2019年柏林电影节荣誉金熊奖的夏洛特·兰普林，饰演的雕塑家妈妈。本来题材沈重的故事，被欧容跟演员处理得流畅，而且一切顺利。

这部剧情非常个人化的电影（因为，不是很多人想要讨论这个主题），有幽默感，有感伤，更多的是，有很多的爱。

我们慢慢发现，原来爸爸是隐藏版的同志，这让他跟孩子，跟家族，跟社会互动的过程跌跌撞撞。姊姊妹妹都知道，都明白，他们还是爱她。

这样的「预知死亡记事」，在慢慢推向那一天来临之前，你怎么可能不落泪神伤呢？尽管小泪不断，但是，没有人嚎啕。

这就是传说中的，不只是有品质的活著，而且是有品质的死去。

我只有在一个点被命中，那就是爷爷为了小孙子人生第一场独奏会，延后了去瑞士的时程。但是，听著听著，爷爷终究还是打起瞌睡了。

我們常被提醒要有「慈悲與智慧」，凡人如我們能做的第一步就是：

善意的去理解人，理解眾生，理解一切。

故事的主题，有点悲伤。

老爸年轻的时候，其实有太多的故事，苏菲玛索对此懵懵懂懂，此后父女之间的关系，也只是若即若离。

直到有一天，老爸进了医院，苏菲玛索才可以重拾这番回忆。

然而，回忆里头，有好多的不堪。

当下这头，更多的艰难。

这是一个关于“生死”的话题。我们都因为避讳选择不谈，然而，这一切终究是要来临。

老外对“生死”的话题，其实也有很多禁忌的，然而老爸选择了干净利落，相信这个决定，即便是对自己本人，也是非常的艰难的。

他也有太多的不舍，想看着自己的孙子长大。

苏菲玛索和她的妹妹，以为老爸会因为这个改变自己的想法。

然而，看完表演，老爸还是毅然决然的做了自己的选择。

还有自己的亲人，老爸能够坦然面对自己的孩子，自己的妻子，却也无法面对自己的同辈。

这是一个很难的话题。

是“死得有尊严”，还是“活得没尊严”，这个问题涉及人伦，没有对错可言。即便是当事人自己的决定，也牵扯太多的社会问题。

这其中，有很多的法律问题，苏菲玛索姐妹顺应老爸的意思，做着一件“残酷”而且违法的事情，又是为何呢？

这些没有答案的问题，我们无法回答，甚至都没有勇气面对。

故事里头的老爸，对自己的妻子没什么牵挂，而他的妻子对他也没什么感觉，夫妻做成这样，还是蛮奇怪的。

不过，当谜底揭开，一切好像都理所当然。

这糟糕的关系，或许隐藏着老爸对自己人生的失望。

这些失望，大概有自己的不够坚决，社会的不够宽容。

这或许也是他如此决绝的原因吧。

然而，不管怎样，他有了两个女儿，想要坚决的割舍，大概还是需要莫大的勇气的。

能够坦然的说再见，这并不容易。

其实对于“生命”的意义，究竟是什么，有很多的理解。

好多的老外，在生前就签署了“不救护协议”，或者生命本应该绽放。

然而这个思想，和人伦是背道而驰的。

故事里头，拿一个单词做了个调侃，相当的契合。

或者，大概，就是这样吧。

一切顺利，然而其实，一切都不顺利。

女神还是那个女神，只是眼神中的悲伤，终究是抹不去的痕迹。

弗朗索瓦·欧容喜欢剑走偏锋，擅长刻画不伦、禁忌的爱恋，他的电影带有浓厚的心理分析意味。从电影史看，他可以看成希区柯克和夏布罗尔的继承者。与两位前辈一样，弗朗索瓦·欧容喜欢在类型的框架下加入作者元素，而且拍片速度奇快，几乎以每年一部的速度拍摄大量电影。影片的质量自然良莠不齐，时好时坏。取决于题材、剧本还是状态？我们不得而知。

2021年的《一切顺利》显得不那么“欧容”，原因在于故事的简单，叙事的平直，以及情感的质朴。这都与印象中有颠覆感的欧容电影不同。同时也可说，正是因为这种返璞归真的情感探求，欧容交出了近年来的最佳电影。《一切顺利》不该被忽视，它的价值正源自其貌不扬。

或许是这样，一旦某位技术型的导演拍电影到一定程度，技艺愈发纯熟老练，反而可能回归质朴、自然的真情。一个典型例子是张艺谋近几年的电影，无论是《一秒钟》《悬崖之上》，还是《狙击手》，与过去那类极力挖掘影像潜能、讲究浓墨重彩的电影不同，回归到朴直的叙事和真挚的情感表达。我想，欧容可能也到了这一步，当然还得继续观察，仅就一部电影下定论是不充分的。

《一切顺利》讲述的无非是安乐死，围绕这个主题刻画了父女之间从疏离到和解的关系。电影以苏菲玛索饰演的艾曼纽为第一视角，描述她在父亲中风后奔波于医院与家庭间的经历。场景不断地在两者之间切换，表达言简意赅，没有多余的废话。电影刻意取消了戏冲突，将影像还原到日常的生活。安乐死作为一种有争议的死亡方式，本可以触发伦理探讨，父亲的死本可以引来家庭矛盾。但这些都从《一切顺利》里消隐了，或者被放在看不见的暗处。

只要我们想象类似的故事发生在中国，可能引发多少鸡飞狗跳的无语之事，便能明白《一切顺利》具有的价值。正是它的简单、朴实和轻盈，将死亡化解在稀松的日常细节里，让安乐死变得不那么难以接受。同时苏菲玛索完全破除了花瓶的质疑，极为细腻、真实地刻画出女儿面对父亲主动选择死亡的状态，让人感动。不只是影像的基调，演员的调度也需要导演的功底加持。在反复的影像操练后，弗朗索瓦·欧容的电影技巧愈发从容，表达不着痕迹，臻于化境。这是一位匠人对技艺的持续磨炼，值得我们敬重。