贝尔法斯特

开场几个镜头就把你抓住的一部电影。

很喜欢小男孩边走边恨恨的回答邻居打趣他的反应，那副小大人的表情，以及带着浓郁爱尔兰口音的英文。

全片黑白，只出现了一次彩色画面，还只是一部分彩色点缀在黑白中，看得出导演的刻意，似乎带着某种寓意且处理得很精致，舞台剧是彩色的，投射到老太太眼镜上也是彩色的，有一种呼应感。应该说导演的镜头语言从视觉美感上还是在线的。

看完留在我记忆中的亮点是一些台词，尤其小男孩和外公的一些对话。那是一个睿智的老头。其中有一场戏是，孩子做数学题想冲第二名，做作业时不知道答案对不对，外公说，你可以把数字写模糊点，利用比如1和7，6和0之类的相似，让老师更倾向觉得是对的那个数字，孩子反问，数学不是应该有标准答案吗？老头说，没有绝对的对错，否则这条街上就不会被炸来炸去了……

还有一场戏也回味悠长，是最后的镜头，也是来自老人的台词，但这次是外婆，老太太冲着车上说，大意是，走吧，不要回头，离开这个地方！前情是孩子妈妈的犹豫，不愿意离开熟悉的家长，担心去伦敦被人歧视融不进去，但爸爸在那边切身体会了与家长动荡的鲜明对比所以希望一家人都过去。最终改变妈妈的是一次暴乱，一家人险些丧命，幸亏大儿子的勇敢解围，她一下子觉得安全是多么重要，于是等送走了父亲就选择了离开。

那也是一个睿智的老太太，所以，和老头天造地设。影片最有爱的就是表现了两个老人的地老天荒，让孩子全部看在了眼里。扮演老太太的演员是著名的Judi Dench。

影片常穿插类似的对白，也带出了北爱的那段动荡时期的大背景。从普通人角度，如果不是无奈，谁愿意离开自己熟悉的舒适圈啊！很理解那份面对选择的纠结。看到一家人脱离危险后抱团在一起时，真的希望这样的家庭可以幸福平安。

这是以孩子的视角所呈现的一部电影，整体还是温馨有爱的，不泛幽默，尽管充斥着暴力，但总的来说是在表达关于时代的变迁，关于信仰，关于选择，关于亲情，关于成长。

说到成长，家庭的作用力还是很大的，所谓家教。电影中爸爸妈妈对孩子的观念灌输都是善良而正直的，而且很尊重孩子的选择。我记住了两个片段，一是爸爸告诉孩子不管你的女朋友是天主教还是其它宗教，都不影响她本来善良的本质，所以只要快乐就好。还有就是结尾时孩子随着暴动的人群冲进超市打砸抢，他天真的只拿了一个带酵素的洗衣粉回去给妈妈，妈妈却提溜着他顾不上风险又走回混乱的超市只为了还回去那盒洗衣粉……

在这样父母影响下的孩子，未来差不了！

我从16开始每年都会关注颁奖季，到今年也有5年了。我知道电影当然不是为了奖项而生，但是哈，从颁奖季的热门电影里就能看出大众电影的流行趋势。《贝尔法斯特》就是今年的大热，所谓的低配《罗马》但显然和《罗马》二毛钱关系都没有。这部电影拿到了多伦多电影节人民选择奖第一名。一般来说在多伦多获奖，奥斯卡之夜上的收获觉得不少。So，来谈谈他的奥斯卡前景吧。

首先技术类的奖项，我觉得都没啥机会，应该是《沙丘》或者《西区故事》包揽。最佳摄影应该可以提上名，剪辑应该也可以，但获奖几率感觉不大。但每年的最佳电影得主在这两个奖项上至少有一个获了奖，所以……？

然后是最佳原创剧本，最大的对手是《甘草披萨》的PTA。我感觉两人是50/50，都有可能。如果能拿下这个奖，那么最佳电影的得奖几率会越来越大。

接下来到演技类的奖项。整部电影的卡司真的没什么挑剔。大家演得都很棒，如果有最佳卡司这个奖的话，这部电影肯定赢了。爸爸妈妈爷爷奶奶四个演员集体报配角，真的很拥挤哈。首先从最弱的开始说。多南饰演的爸爸其实没有什么可以发挥的地方，动不动就出去工作了，这个角色给我的感觉是为了突出妈妈而设定的，甚至连一场单独的独白都没有，显然很限制演员的发挥，但最后酒馆唱歌的戏，oh my god! 我可以！如果评委和我一样在看这场戏时感到下体湿润，那提名应该很有戏了。巴尔夫饰演的妈妈在电影中有多个Oscar moment。但可能因为剧本的原因，在加上她演的有点用力，我感觉她的表演不是很有说服力。然而我看国外影评人对她的评价很好，同时妈妈也是唯一一个相对立体的角色，提名应该没什么问题。爷爷奶奶相比较爸爸妈妈的角色要更讨喜一点，特别是爷爷。不得不说两位老戏骨的演技是真流弊，仅凭几个眼神就将一个人物的情感表达出来，effortless and accurate. 奶奶的角色和爸爸一样，发挥也不大，但丹奇就是丹奇，结尾处的喃喃自语，让人回味无穷。丹奇可能年纪大了也不怎么公关，所以可能不会被提名。爷爷就更棒了，角色讨喜，演员优秀，仅凭和孙子在医院里的那场对话就能成为卡司中的MVP。和奶奶的逗趣儿也很讨观众们的喜爱，同时演员Hinds也很适合拿奖，打拼了大半辈子，有一定的名誉，拿个男配角的奖也是应该的。

然后是导演。我觉得不该提名，导演的拍摄手法多少有点刻意，而且电影给我感觉也不是很流畅。但是在目前为止影评人和风向标的提名来看，提名应该是稳的。赢是不可能的，Jane is watching you.

到了最重要的最佳电影了。我觉得会赢，而且我觉得很适合赢。在这样一个疫情大背景下，很多人失去了自己的亲人，没有办法回到故乡，这些伤心的事情难免会让人怀念从前的时光。《贝尔法斯特》这样的糖水片就很合适，精准地打击到了评委的要处。所以我觉得很值得赢。

如果不想看我说的这么多废话，这里有总结。

最佳电影：赢

最佳导演：提名

最佳女配角：巴尔夫 提名

最佳男配角：Hinds 赢，多南 maybe 提名

最佳原创剧本：maybe 赢

最佳摄影：提名

开场几个镜头就把你抓住了的一部电影。

是我很喜欢小男孩出场絮絮叨叨边走边回答着邻居打趣他的话，恨恨的小表情，还带着浓郁的爱尔兰口音。

在我看来全片的亮点是一些台词，尽管有些故意，但故事总是需要一些升华才好看。

一段是孩子和外公的对话。那是一个很睿智的老头。其中一场是孩子做数学作业时有一道题不确定答案对不对，外公在旁边看着孩子想冲班级第二的小焦虑，于是给孩子支招说“你可以把答案写的模糊点，利用数字之间的相似性，比如0和6或者1和7，这样老师会更倾向她认为对的那个答案”，孩子反问“数学难道不是有标准答案的吗”，老头说“没有对错，如果有标准答案，这条街上就不会被炸来炸去了”……

还一段是最后的镜头，老太太看着车上即将离开的一家人，口中念叨着，走吧，不要回头，离开这个地方！随着车子的启动，小男孩还是回了一下头……前情是孩子爸爸在伦敦有一份靠谱工作希望一家人过去，但妈妈不想离开已经很熟悉的生活环境，担心大城市对外来人的歧视怕融不进去。孩子也不想离开自己的朋友和外公外婆。

那也是一个睿智的老太太！所以，她和老头是天造地设的一对，影片让人感动的是，很诗意地表现了他们之间的天造地设，在他们的老房子里，翩翩起舞，而且，孩子把一切看进了眼里。

全片是黑白的，我记得只出现了一次彩色，还是一部分，是他们全家在剧场看戏，台上是彩色的，观众是黑白的，但老太太眼镜反射的又是彩色的，和舞台形成了一种呼应。尽管有点刻意感，但呈现出来的镜头语言还是特别的，看得出导演的审美是在线的。影片里出现了好几首歌曲，都很好听，彰显了爱尔兰音乐的特长。

可能，是用黑白表达一种乡愁吧。彩色是希望。全片总体是温馨有爱的，关于信仰，关于家庭，关于选择，关于成长……

说到成长，家庭的作用力还是很重要的，所谓家教。电影里的爸爸妈妈对于孩子的引导都是善良正直的。我记得两段，一是爸爸帮孩子解惑宗教冲突带来的困扰，他对孩子说，不管你将来的女朋友是天主教还是其它宗教，都不会影响她本质的善良，关键是你们的幸福。还有一段是结尾孩子被卷进了暴动的人群冲进了一家超市打砸抢，孩子不得已拿了一盒带酵素的新型洗衣粉，气喘吁吁地跑回家要给妈妈，妈妈直接提溜着他不顾危险又回到了混乱中的超市，只为了还回去那盒洗衣粉……

结果是，一家人差点丧命于混乱，幸亏大儿子的勇敢解围。也因为这次风险，让妈妈下了决心离开这里。看到他们一家人脱离危险后抱团在一起时，内心由衷的希望这样的家庭可以活得幸福平安。如果不是不得已，谁愿意离开自己的舒适圈啊！

不过，在这样的家庭里成长起来的孩子，走到哪都差不了！

入围奥斯卡的片子，在综合水平上都不会差到哪去。

碰巧在贝尔法斯特待过一段时间，影片取景画面历历在目，画面从片头的彩色跳跃到正片的黑白，有一种怀旧感，口音也是正宗的北爱式口语。

影片是通过一个孩子视角来讲述战争，老戏骨和熟面孔很多，喜欢朱迪丹奇的表演。个人觉得分数打底了，很多年后会成为经典。

电影的基调让我想到《上帝之手》的那不勒斯，同样是关于一种追忆，一种用当下去填补过去的尝试。

攫取暴乱中的场景，导演紧扣住“家庭”这一关键词，构建出一个孩子眼中的不解与恐惧，以及对未来与爱情的期待。

正因为在“过去”这个时间尺度下，一切正在发生的事物都可以被来自现代的“穿越”视线所原谅。正因为过去无法弥合，当下的人们才能更显宽容之真义。于是，当我们用一个孩子的眼光去看待这个世界的“混乱”，他们不可理解的诉求、狂热与冲突之中，家庭的存在是孩子眼中的堡垒。

非常幸运，我们在电影中看到了一个家庭在混乱之中的坚持，他们坚信人存在的意义，没有被宗教的符号蛊惑，在暴动中坚持自身选择，将人的超越置于上帝之上。

这非常勇敢，也非常让人感动。

因此我们能够看到老人的成熟与坚定，父亲的责任与保护，母亲的英勇与正义，乃至于哥哥丢出去的砖头（为解救母亲与弟弟），以及孩子手上一直未松手的“加酶”家庭装洗衣粉。

在贝尔法斯特的土地上，在历史褪色中的“家庭”却始终闪耀在作者最初的镜头之中，带有怜悯的情绪，以“离去”作为结局，却是以“爱”作为归处。

“尘归尘，土归土”，人们总会这样诉说。本部作品虽未表述自身之后的成长之路，但在其所展现的家庭氛围中，我们也得以理解当下能够取得的荣耀。

音乐不错，起到确认事件节奏的作用，平静中有平静的欢乐，生活总有跌宕，享受当下也是不错的选择。

〈Belfast〉译为《贝尔法斯特》，虽然它以工业化程度较高的镜头完成了仿黑白片的创作，缺点显而易见，但一些片段的表达是拉长了时间的，“爱尔兰人生来就是要离开的”、“贝尔法斯特这一带没有通往香格里拉的路”，《贝尔法斯特》没能沉淀下大事件，但把被信仰放逐的普通人无论去向何方，都得承接住遗憾、痛苦的拉扯讲得令人动容了。

电影里因为有异于所处小镇Belfast的主导信仰，本质上是没办法认同主导信仰下的生活、行为方式，不得不离开前往伦敦的家庭，三代人选择离开还是驻守，都牵扯着其中每个个体在这里或那里的连接和期望。

Buddy作为家中最年幼的成员，他在小镇的连接在成年人的视角下并没有那么多，可能只是学校，熟悉的街道，和将来想要结婚的小女孩，但这就足以让一个孩子不再向往外面的世界。当他只能是一个最大程度跟随大人决定的孩子时，他选择了相信：我会回来的。

Buddy的父母思考的更多是在大事件下整个家庭生活的质量，伦敦肯定是更好的选择，而伦敦也只会是起点不是终点。他们只需要一些鼓励：“爱尔兰人生来就是要离开的”，就能一步一步地走下去。

Buddy的爷爷奶奶很一致地认可“向前看”，爷爷遗憾离世，永远地留在了Belfast。奶奶年轻时曾因一些电影向往过香格里拉，但“Belfast没有通往香格里拉的路”，现在有了，好像也不太重要了，任何的风浪都已经无法刮倒奶奶了，奶奶的根已经扎得比谁都深了。

有人相信：我会回来的，有人相信：爱尔兰人生来就是要离开的，有人相信自己的根。

好像人生就是这样，颠沛流离，总要相信点什么。