双雄2013

在1970年代F1赛车的辉煌时期，英国赛车手詹姆斯·亨特与奥地利车手尼基·劳达之间的竞争充满了传奇了色彩，电影《极速风流》正是用充满激情的画面真实再现了詹姆斯·亨特与尼基·劳达的速度之争。它有着堪比好莱坞大片般的故事情节、令人窒息又充满了诗意的赛车场面、极速的叙事节奏和简练精彩的对白。相比之下，《极品飞车》就是平庸的命题作文，而《速度与激情》也就只剩下飙车戏可以看看了。

詹姆斯·亨特堪称F1赛车史上臭名昭著的花花公子，他的赛车服上有一个徽章，上面写着“性爱，是冠军的早餐”。他一直用实际行动证明着这句话，他混乱不堪的私生活所占的报纸版面比他赛车成就的所占的版面要多得多。据说，他睡过5,000个女人。甚至在比赛之前，他都会用性爱为自己预热。不过，据科学家们研究证明：运动员在赛前有性行为，其灵活性、肌肉强度、耐力以及反映速度都会有提高。电影中，他为了加入迈凯轮一秒钟变成了乖乖仔：“我会打领带、会对赞助笑，也会说该说的话。”而真实情况是，他拒绝签署合同里一条“参加赞助商活动要求穿正装”的条款，在他效力迈凯轮期间也的确是穿着牛仔裤、光着脚出席各种官方活动的。

奥利维亚·王尔德扮演的名模苏珊·米勒是亨特的第一任媳妇。在现实生活中，无论在婚前还是婚后，亨特都没有没有忠于过米勒。就连婚礼当天他都醉得一塌糊涂，因为并不想结婚，他只能靠酒精麻痹自己来完成婚礼仪式。后来，好莱坞著名男星理查德·伯顿，伊丽莎白·泰勒的前夫，同时也是大名鼎鼎的花花公子看上了米勒。当时伯顿已经50岁了，而米勒只有26岁。他出价一百万美元作为米勒与亨特离婚的补偿。亨特对一百万卖掉媳妇的交易也相当满意。他对波顿说：“你这算是替我摆脱了一项困扰我多时的离婚财政支出呢！”当然，电影中，并没有再现亨特卖媳妇这一幕，而是用更人性的方式再现了亨利和米勒的分道扬镳。分手后，亨特对记者吐槽道：：“我太太为自己找到了一个新的靠山，我是说，能让她开心的情人，伯顿先生也找到了恢复青春的方式，他自己也开心。让我们祝福他的钱包够鼓吧，那是必须的。我也有了恢复单身的机会和不会要我一分钱的前妻，这应该是我职业生涯最大的胜利了。”

跟绯闻不断的感情生活相比，亨特的F1生涯就短命多了，他只持续了6个赛季，最辉煌的成绩是1976年的一级方程式总冠军。不过，人们更倾向于认为他的成功缘于天时地利人和。如果不是尼基·劳达出了车祸，如果不是因为日本赛道水流成河，劳达退出比赛，他也不会以一分之差的微弱优势摘冠。连他自己都在夺冠后说道：“不论按哪条人文规则，我都不应该成为一位F1的世界冠军。”

亨特只活到45岁。在心脏病发作前的几个小时里，他刚刚向比自己小18岁的女友求婚，可惜不靠谱的他，已经没机会举行自己的第三次婚礼了。

如果说詹姆斯·亨特是不靠谱的赛车手，那么尼基·劳达则是赛车界的劳模。他是1975、1977、1984三届F1年度冠军，1985年退役后也一直活跃在一级方程式事业前线，他出版过F1技术型的参考书，热衷做F1赛事的评论员，在2001年到2002年，他是F1捷豹车队的总经理，现在是梅赛德斯·奔驰出队的挂名主席。恩佐·法拉利对他的评价是：他有自信心以及一丝不苟的职业道德，特别是他的诚信。法拉利车队在签下他之前，并没取得过像样的成绩，而他却为法拉利车队拿下两座总冠军奖杯，连媒体都把他称为法拉利潜在的救星。

在F1，劳达以他的缜密与精确出名，所以人送绰号计算机。如果你看过《生活大爆炸》的话，你也可以把他看作赛车界的“谢耳朵”。他的同伴叫他混蛋，他的对手——亨特喊他老鼠。正常对这个绰号的反应是竖中指，但老耳朵却有一套缜密的老鼠学说：“老鼠是丑，也没人喜欢它，但是它非常聪明，也有很强的求生直觉。”劳耳朵在和妻子领证前，也有一番“别开生面”的表白：“我得警告你，拉拉手、送送花这些，我不擅长。我还很可能忘记你的生日，但我一定要和哪一个人一起做这件事，那最好还是和你。”

1976年，他在取得了5个分站赛冠军后，却不幸在纽博格林赛道上遭遇车祸。他的头部有严重的烧伤，而有毒的热气则损坏了他的肺脏和血液系统，牧师甚至为了举行了临终祈祷仪式。不过，他又活了过来，他不但参加了6周后的蒙扎赛道，还取得了第4名。

尼基·劳达在1976年仅一分之差的微弱优势与冠军失之交臂，但第二年，他就将冠军的奖杯再次捧在手中，而他的敌人詹姆斯·亨特却在以寻欢作乐取胜。

电影《极速风流》的立足点并不是要力赞尼基·劳达，也不是批判詹姆斯·亨特，它只是呈现出两种截然不同的人生观和价值观。作为一个观众，到底是把性爱当早餐，活到45岁就挂掉的及时行乐（不作就不会死）人生观更吸引你？还是工作中像天才，人际交往里像白痴一样的“谢耳朵”式人生观更吸引你？

对豆瓣现存中文译名不甚满意，还是用之前的《冲刺》吧。片子说的是F1黄金70年代的一对宿敌尼基·劳达和詹姆斯·亨特的故事，从两人最开始征战F3的初识说到1976年那一个戏剧性的赛季结束。平时不看F1的影迷大可不用担心自己会无法融入电影的情绪——本片的黄金传记编剧彼得·摩根（其他作品：《福斯特对话尼克松》、《女王》）自己也不看F1呢。电影的重点是对两位性格迥异车手形象的刻画，并没有枯燥乏味地一直展示跑圈、争冠的过程。而两个人碰撞出的火花，正如导演朗·霍华德自己说的一样，“劳达和亨特的竞争关系如此戏剧化，假如不是真的发生过，真的很难让人相信！”

电影一开始的段落在终极预告片中有出现，亨特跟人打架受了点轻伤赤脚跑到医院，还不忘勾引漂亮的小护士。快节奏地几个镜头三言两语带过两个人的身世，其实观众也就需要这么些信息：亨特是个放荡不羁的花花公子，沉迷酒精和女色，开车也是为了图这些痛快；而相对的，劳达是个倔脾气的死板青年，执意要做车手放弃了家族事业，喜欢改装赛车是个技术狂，开车之于他是一份工作。短短的引子之后就直接进入正题了，两个人各自以不同的方式成为了1976年争夺年度冠军的最后人选。纽伯格林赛道的事故是影片的高潮，劳达重伤昏迷奇迹生还却在短短42天之后马上重投赛场，两人的竞争不仅得到了升华，更是产生了竞争之外的情感。

我在看片之前是大概知道亨特和劳达的故事的，但看到最后还是被感动了。如果一定要给两位男主分个主次，锤哥饰演的亨特应该是男主，布鲁赫的劳达是男配——亨特本人在1993年已经辞世，至今已经20年，加之当时到现在的人际变动，很多事情相比劳达肯定难以查证得多；但正是因为如此，给了编剧摩根更大的发挥空间，里面很多段落看得出是为了增加影片的戏剧性而加入的（比如几个酱油记者角色）。霍华德和摩根合作的前一部作品是我也非常喜欢的《福斯特对话尼克松》，其实从某些角度来看两个片子还有些相似，都是“棋逢对手激发能量”的故事，尼克松面对福斯特第一次承认了水门事件的罪责，而亨特和劳达正是因为彼此的存在而更加激发出自己对一级方程式的狂热，认清了自己为何而战，并获得了一生都尊重的对手。

电影的另一层意义还有“成功的模式不仅有一种”。很显然地，两位男主的性格迥异、场外感情生活也完全不同。亨特更依赖自己的天赋和直觉，在比赛前会冥想赛道的每个弯道；而劳达会和自己的车队技师彻夜研究车辆的改装和性能提升，从技术上提高车速，似乎更依赖于“勤奋”。亨特和苏西·米勒闪婚却最终离婚收场，他自己也认识到不必强求自己要稳定下来，人生就是享乐，继续车你与酒精和美女；而劳达在“戏剧性”地认识自己的女友、后来的妻子之后，两人关系一直稳定、和谐，互相扶持，在事故之后也不离不弃，令人感动。但这一切的不同，都不影响两个人同为伟大的车手，被车迷们铭记。很多时候，成功需要的是发掘现有自己最大的潜能，而不是勉强去改变自己什么；而亨特和劳达的共存，更是时代的幸运，也是体育最大的魅力。

影片各个角度都十分成熟和出色。除了朗·霍华德的导演（他的传记片我都很喜欢，《铁拳男人》、《美丽心灵》），摩根的编剧，更加要感谢两位主角真诚的表演。这绝对是锤哥和布鲁赫两人迄今最好的角色，非常适合二人，绝不仅是外形方面！锤哥的身材是没的说，听说为了电影还减重了30磅，他把一个花花公子演得惟妙惟肖，各种细节从以前的影像资料对比可以看出他有很认真的学习；更棒的是布鲁赫，他装上了小兔牙，说起了浓重德语口音的英语（对他一个德国小哥来说应该有很多经验吧哈哈），如果和真的劳达采访视频连续观看，简直可以无缝拼接。虽然两人没有什么特别的“奥斯卡moment”，但这一定是今年影片中最动人的友谊。希望二位年轻演员可以收到颁奖季的提名鼓励。再不得不提一下寂寞叔的配乐，大提琴主旋律真是过耳不忘，但更厉害的是其他很典型的“寂寞低音炮”和赛车轰鸣的引擎声配合得可以说是完美（这样说来，混音也是可以拿提名的！），结合影片十分70年代的色调、赛场上的慢镜头、雨点，让人觉得每一帧比赛的画面都像是艺术作品。

电影在76赛季结束之后进入尾声，进了劳达本人的独白，短短几句让人非常感动。“他或许不是我赛车生涯最强的对手，但是我最尊敬的一个。”

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James Hunt, 出生于1947年8月29日，萨瑞，英格兰, 处女座，高个金发，家境富裕。胆大过人，速度奇快，不计后果，不听指挥，完全没有团队概念。前FIA 主席 Max Mosley 称他“ Hunt the Shunt" 。意思是没有人看到他不头疼，人人见他都奈何了得。而他自己的座右铭是："Sex, Breakfast of Champions " （性爱，是冠军的早餐）。据说睡过5,000个以上的女人，其中包括33个空姐。33是他1976年在东京希尔顿酒店的门牌号，也是他在不到两星期的时间里接待33名不同英航空姐的胜地。据他的车队经理Alastair Caldwell 回忆，Hunt会穿着短裤，赤着脚，开门热情的招呼每一个到来的空姐，加入楼上从未停息的派对，风月佳人，歌舞笙箫，醉生梦死。精疲力尽的他死于1993年6月15日心脏衰竭，死时45岁零10个月。他的生活方式和他的同胞George best 有的媲美。George曾有一句言简意赅的名言：“ I spent a lot of money on booze, birds and fast cars. The rest I just squandered." (我花了很多钱在酒精，泡妞与跑车上，其余的都浪费了）。

Niki Lauda, 出生于1949年2月22日，维也纳，奥地利，水瓶双鱼座，名望家族。爷爷是当时有名的企业家。从小热爱赛车，不顾人家反对，向银行贷款自己买赞助加入F2 车队。在赛车生涯的开始，孤注一掷，穷困潦倒，甚至于家人对致公堂。一直1975年，他为法拉利赢下自己的第一个世界冠军头街，他的职业生涯才算走入正轨。相比Hunt对女人的热情，Lauda似乎更忠于赛车，他曾随便把赢来的任意奖杯送与当地汽车维修厂，交换条件是让自己的车更干净更完美。最近Lauda又出了件趣闻，美国某电视台派了一美女记者去采访他，采访地特意选在1976年他出事故的赛道：德国纽伯格林。美女记者有预谋的将他带到当年火灾的转角，想小试自己的催泪技术，勾起老人不堪经历。谁知在场60多岁的Lauda突然来了一句：你看我的耳朵还在那里！美女记者当场吓得花容失色，惊声大哭，采访节目不得不因此中断。其实那是Lauda之前故意丢在草堆里的一块饼干。

这两个人，一个是摇滚明星式的性爱专家，一个是一根筋到底的追风怪杰。前者在赢了一届世界一级方程式冠军之后，继续醉生梦死。后者则是三届世界冠军，1985年退休后一直活跃在一级方程式事业前线，马不停蹄。曾出过5本书，基本都是技术型的参考书，目前是奔驰车队非行政主席。

这两种个体的反差，是电影的焦点。Hunt追求的存在的方式是多样的，片段的，转瞬即逝的快乐。Lauda追求的存在的目的是唯一的，明确的，永恒的，对极限的挑战。在电影中Lauda在与妻子渡蜜月的时候有一段对话，寓意深刻。在第一次体验到人生真正的幸福时，他突然觉得迷失了。妻子问他为什么，他解释说他害怕这样的快乐无缺的人生让他似乎失去了赛车的动力，在电影中，字幕将Lauda 说的“Glück" 译作”happiness" 。但其实德语的原意“Glück” 是代表的不是转瞬即逝的快乐，而是一种超越永恒的安逸与幸福。他暗示着即便是永恒的幸福感，却会让Lauda感到不安。因为这样的存在在某种程度打搅到了他原本明确的存在目的：赛车。剧本在尽量接近真实的情况下用最细微将角色之反差感放大，让观众，哪怕是不懂赛车的人，都全心的溶入角色。

虽说电影有把Hunt 塑造成天才，把Lauda变成嫉者之嫌疑，比如一笔带过Lauda已经是世界一届冠军的事实，较多时间突出Lauda对Hunt的不满愤恨，而Hunt不屑一顾。事实上，Hunt当年也有一些对Lauda 过激的言论。常常对媒体说Lauda说的基本都是“expected rubbish" (可以预料到的垃圾）其实Hunt的驾驶风格充其量就是如今的汉密尔顿，不计后果的踩油门，不会保护轮胎，速度不稳定，如果不是Lauda烧坏，他是根本没有机会的。但作为一部想要卖座的商业片，这样的编剧也无可厚非，太过客观反而常常会将观众失望。

其次的看点，被某些人照例冠名为“基情”。 我觉得这样级别的竞争对手之间的感情，用“基情”来描绘真是很下等。

其实了解一级方程式赛车的人都是明白，这个行业本生就是孤独者的游戏，不存在友谊。 Vettel 与Webber 就是最典型的例子。Kimi 要去法拉利，Alonso 立马就愁眉苦脸。车王舒马赫曾有一句话，意味“大家恨我是因为大家畏我”。Lauda与Hunt的感情则是超越了这些敌对，畏惧，恨意，嫉妒。BBC 2台今年7月13日晚推出一部一小时的纪录片题为《Hunt vs Lauda: F1 Greatest Racing Rivals》，Lauda 的采访也被摘录其中，他说："We take care of each other from heart." 我们从心灵上照顾对方。以前在其他采访中，他也提到：“我这一生没敬佩过几个人，Hunt则是其中一个。霍华德的电影在123分钟里用精彩的对话与传统的推进方式为我们展现了对手的友谊。像钱钟书的点评：真正友谊的形成，并非由于双方有意的拉拢，带些偶然，带些不知不觉。在意识层底下，不知何年何月潜伏着一个友谊的种子，咦！原来就是他！一种渗透了身心的愉快。这样的情谊，把用烂的xx两字来形容，显得媚俗与下等。

最后，演员的表演也是不容错过的看点。Chris Hemsworth锤子哥的形象很难让我跨度到性爱大师，大面积的肱二头肌显然不适合轻薄省油的赛车。好在他金色的油发，小小弯弯的眼睛，倒是和Hunt有些神似。他的表演让人意外得流畅，他那笑眯眯的充满挑逗的小眼睛，有几分Hunt 无耻又坦白的味道。

如果说Chris Hemsworth的表演让人意外，那让人震撼的应该是Daniel Brühl的演出。他的样子，包括烧伤后的化妆，他的眼神，说话的腔调，语气，甚至说话停顿的时间，（如果你看过Lauda的采访会发现他说英语时有一种特有的停顿规律）都几乎都Lauda如出一筹。相信他一定是投入了大量的时间去模仿，体会，练习，才可能有这样惊人的相似。拿奥斯卡都是委屈了这样的表演。

总结一句话：对影迷来说是部值得看的好片。对车迷来说可能存在主观偏差，但重温旧赛还是激情难敌。对车迷兼影迷来说，这可能是2013年度最佳剧情片，故事的原型，剧本的改编，演员的表演，在较为惨淡的2013电影年都要显得更加突出。至于“可能” 两字在要不要去掉，还得看下3个月的新片。

我有个与众不同的爱好，喜欢翻好评片的差评看，往往能发现特别犀利或无厘头的观点。不过《极速风流》的口碑如此一边倒，豆瓣上居然一篇一星影评也找不出，甚至二星也没有。保底的那些三星，也是不吝啬溢美之词，大赞特赞之余说几句小遗憾。如果说有什么比较统一的槽点，也就剩下国内译名这一项，“极速风流”没有原名“Rush”那么干脆、原始、生猛、酷爆。更有人分析，“极速”一词烂大街，而“风流”提醒着亨特御女无数的私生活，弱化了低调谦和的劳达，进而推算出“片商突出人气更高的锤哥”的商业计谋。

我承认，国产译名干过很多傻缺的事，但这一次，我对《极速风流》这个译法充满好感，而前述的阴谋论就跟吃酒酿圆子可以补充胶原蛋白一样扯淡。但凡认真看过影片，都不会有这样的误解。风流一词，应当是“数风流人物，还看F1赛场”的意思。善于眉目传情，全裸把妹的亨特固然风流无匹，专精于技术意志坚定从不冒险的劳达，又何尝不是传世风流人物。

更何况，F1赛车（顺便一提片中的赛车是F3改造的，但就像《极品飞车》的那些套壳豪车，做得天衣无缝，完全能同时取悦F1车迷和动作片影迷）这项运动，本就自带风流倜傥、唯我独尊的光环属性。赛手戴上头盔，挤进狭窄的车身，握紧方向盘，与这架凝聚了顶尖科技的机器融为一体，以超过的300英里的时速风驰电掣，追求速度的极致之美。每一次竞速，除了技艺、胆量与运势的比拼，更是赌上性命的生死之弈，一次次在大众的注视下以身犯险，与死神玩近身搏斗游戏，除了吸引异性青睐，更令对手惺惺相惜，互相成全心灵，如此豪杰，还是双雄，难道不足以称一声风流？《极速风流》译名，不但信达雅兼备，更捕捉和烘托出整个故事的神采所在。

影片最吸引眼球之处，当属在大银幕上淋漓尽致地释放F1这项运动的魅力。神奇的是，编剧皮特·摩根撰写的剧本初稿中，并没有安排任何赛车场景，所有的竞赛就发生在两名主角的个性冲突之间。我很想看看那一稿的剧本，那一定很像导演朗·霍华德和摩根合作的前一部作品《福斯特对话尼克松》，同样是精彩的双雄棋逢敌手戏，顶尖高手在对对手的尊重下认清自己为何而战，并充分激发出体内的潜能，多么激动人心的主题。增加赛场上的真车实战，也许是摩根不满足于自我重复吧。

此片近期国内上映，宣发机器轰隆隆，两主角的传记文章在各种新闻通稿出现太多，不再赘述。结尾处的短短数秒交替出现的演员与本尊，让人赞佩演员还原度之高。而一些评论所抱怨的，双雄对峙中较明显的“厚亨薄劳”之意，也有比较合理的解释。劳达至今仍活跃在车坛和大众媒体的关注下，并且他精于算计和效率至上的工作方式缺乏戏剧噱头；而亨特在1993年已经辞世，事实考证的不确定赋予主创更大的创作空间，他那花天酒地、纵情狂欢的生活方式，也更具猎奇和戏剧性。传说拉塞尔·克劳曾要在本片出演著名的英国演员理查德·伯顿。伯顿跟这戏有什么渊源？历史上的亨特曾经以一百万美元价格把老婆卖给他，哇喔。

亨特和劳达，两种类型的天才，硬币的两面，天平的两端，世界的两极，不可思议地在F1的竞技场上达成了心灵默契。有生以来第一次，我觉得用基情来形容两个男人之间的感情，真是恶俗而肤浅。他们之间的是在基情占领银幕之前，存在过的那种纯粹的雄性之间的情感脉动，让人感受到上世纪六七十年代的欧美盗贼片或八九十年代的香港黑帮片中那种久违的当代江湖豪侠遥相守望之意。整部电影讲的是两个男人的抗争，其核心则表现了两种生存方式的冲撞。无论你属于、认同或倾慕亨特还是劳达，都能在找到自己的精神偶像之余，对对立的一方同样心怀敬佩。影片塑造人物之娴熟和讨喜，是它“零差评”的核心原因——任何电影总会有短板，可如果我们已经爱死了它的主角，其他缺陷都是微不足道的了。

影片的赛车场面足够媲美任何一流的动作电影，而且并非单纯的炫耀视觉和音响效果。第一场比赛前投下的不详阴云，为其悲剧性的结局埋下了伏笔，阴郁而驱之不散的情绪，拍出了宿命的真意。压轴的富士赛道一役大雨倾盆，引擎咆哮，轮胎冒烟，为两人的决战添上一抹末世气氛，那是玉石俱焚或浴火重生的巅峰较量，在汉斯·季默火力全开的配乐轰炸，诠释了顶级体育竞技片的无穷感染力。鉴于《极速风流》的震撼级视听效果，建议去影院二刷，只有大银幕的体验，才配得上这部史上最强的赛车电影。

在围场里见过很多次劳达，从前只知道他是个传奇，没想到的是他经历的那么多难。
现在的劳达，正如电影里所描述的那样，很少笑，小红帽是永远的标识，让人尊敬。
我想医生并没有骗他，现在他脸上的疤并没有那么恐怖了，因为年龄的老去，如果他的表情不是那么严肃，他会是个慈祥的爷爷。
在法拉利motorhome里吃午饭时，遇到过一位法国的老记者，他说他一点都不喜欢现在的F1，因为太现代了。当时我不明白他究竟说的是什么，看完电影我懂了，那时的F1才是F1。
车手有激情，车手会被对手激励，车手会要求技师彻夜修改自己的赛车，车手可以随意调侃自己，车手可以愤怒地从新闻发布会上离席。
现在的车手说话圆滑，要塑造健康良好的形象，收到车队无数的制约，发推特也有限制，发牢骚会收到大佬们的指责，一不留神说错话就有可能丢了下一年的车手位置。
是什么改变了F1？现代！现在的我们要求运动安全、要求车手素质高、要求车手会圆润地应对媒体、要求成本的控制，现在的那些付费车手们也不会想劳达一样，通过证明自己能让车更好、证明自己是更好的车手来赢得尊重。也是，反正他们背后有钱有赞助，对经济状况不佳的车队来说，这是致命的吸引力。
或许就是Kimi身上这点带有过去车手的影子，让他收到了粉丝的喜爱，在中国Kimi的女粉丝居多，认为往往会解读说是因为Kimi长得帅，但是在欧洲，他的男粉数量十分庞大。
央视不转播F1，五星体育在深夜的垃圾时间重播比赛，因为现代的F1没有吸引力。
尽管我赞同在F1的运动里需要保证车手的安全，因为我们不想失去下一个塞纳，但是不知道从何时繁衍出来的其他条条框框，已经让F1的围场越来越封闭。
没经历过磨难，怎么配的上传奇？