是不是只有活着,才叫生命?
是不是只有活着,才能诉说?
我们因为愤怒怨恨悲伤,在活着的每一天里厮杀冰冷相处。但却因为死去的意外,在自然里寻找答案与归宿,最终与自己,与我们爱的人和解。
画面十分美丽,妈妈也十分动人。对白和情感表露都很克制,但是却直抵人心。
这不是一部影片,这是一部影片,但这绝不仅仅于此。
村上春树《东京奇谭集》里的一个短篇。虽然没看过原作,无法体会每一处字里行间都写着的“孤独”,但影片是真真实实地感受到孤寂的独处汹涌的悲伤过后,一丝温情的暖流。 吉田羊姐姐瘦瘦美美,一身清凉气质毫无油腻垂坠,还以为十年后在遇见和逝去儿子一样大的少年时能来场姐弟恋,最终讲的却是个与灵魂对峙、与心灵和解的童话。 很喜欢这个村上风的故事,静谧又忧郁。失去吸毒丈夫与失去疏离儿子的女人,内心早是没了爱的,可即便用了十年时间,依然无法接纳接踵而来的这一切。
人,怎么能和自然抗衡。
当最后,妈妈终于收下儿子的遗留手印,打开打包了十年的儿子的背包,带上耳机,听见儿子当年最爱的歌曲,才终于触碰到心底里的那根弦。恨和爱一样,接受和放下之后,你才能回头看到海滩上并未走远的他了不是吗。 也想一张躺椅一个包,一瓶纯水一本书地在海滩坐一下午,呆几星期。俗世纷扰的确无法集中精神感受晴空与蔚蓝,也并不是失落和寂寞才能与美景相伴,只要内心平静温和就好。不逃,很难,享受得了孤独,生活才好继续。
(挺好的电影,又被影院瞌睡党拉低了分数。文艺片不受院线观众青睐真是永远的顽疾啊。)
村上是一位描述伤痛、表现痛苦的作家,看了他这么多的小说和电影,无论主题是什么,都离不开一些痛苦元素。《Hanalei Bay》主要讲的是生活、自然的意外所带来的伤害和痛苦。阿姨心怀梦想却遭受挫折,结婚生了孩子,丈夫吸毒和别人女人上床时死了,用他的保险金开了钢琴酒吧,为了养育孩子拼了命地工作。这些个人经历没有必要跟两个素不相识的毛孩子讲,这是编导没有处理好的地方。与这个孩子相依为命,又磕磕碰碰,这也在常理之中,丝毫不影响他们的爱。孩子在夏威夷Hanalei Bay冲浪时死于意外,阿姨一直无法从痛苦的阴影里走出来,十年来每年都要去Hanalei Bay湾去追思孩子。
阿姨一身独立自由的精神状态,一股子精明能干的劲儿。她属于那种不愿改变自己的人,始终守在以往的生活中,活在从前的人。在日本忙于生意,到了夏威夷则一下子陷入痛苦之中。与两个毛孩子的交往,也算是移情别爱,通过这两个孩子了解自己孩子当年的喜怒哀乐,如此下去,也算是找到了疗伤的药。可是才有了一点转机,自己孩子的鬼魂出现了,于是又使她陷入更深的痛苦之中。村上的作品,总是要把情节一轮一轮地搞的更激烈。
村上的作品还离不开战争的创伤,这部电影里也有。与战争给人类带来的灾难相比,自然对人的意外伤害可以看作是人与自然的生态循环,但这位阿姨的痛苦是循环不掉的。既然苦难避不开,挥不掉,那就让它跟自己一同经历岁月,一年,十年,……痛苦要忍受,日子要继续,让逝去的亲人永远活在我们心中吧,以此纪念今年的清明节。
主人公既可以冷静的确认残缺的尸体,处理手续,买骨灰盒,面对徒增的手印以最简洁的方式拒绝,得体的出席葬礼,利索地收拾封箱遗物。可以接受追了梦碎了,回归家庭碎了,在丈夫的殴打里看见儿子的房间的暖光,儿子长大了。他翻出丈夫的磁带机,跟女人上床却不收拾干净手尾,直截了当的说给钱我要去旅游,不事家务还能理直气壮的指责说这件衣服洗得不对。永别之前,他不吃她做的三明治,冥冥之中说了永别的话。主人公冷漠又木然,他活着的时候她就知道,我恨我的儿子。。
但是又可以很脆弱。而且脆弱的小心翼翼。不敢暴露。爱儿子。就像那时房间里的暖光,虽然像屎一样但是仍然明确的寄托。
主人公用自己的方式弥补这个巨大的空洞,重复访问这个小岛,永远在可以看到海浪的地方,躲在阴凉处看书。她会对与儿子同龄相仿的冲浪者予以额外的关注,明明是陌生人却可以相处出温存的情谊,她终于可以问出冲浪究竟哪里有意思,就有如山崩地裂一般裂痕接连出现,明明以她的理智可以消化的虚假希望,竟然像救命稻草一样被她紧紧攒住,她发了疯似的寻找那个,红色冲浪板上的独脚冲浪手,奇怪的是十年悲伤才终于显现,她几乎要冲进海浪里,但儿子仿佛远远躲在身后。
主人公终于可以坦诚和舒展,因此以健康的方式告别过去。
许许多多的人都在经受生离死别,醉酒美国大兵,旅馆小哥,社工阿姨,甚至对于一些人,我的悲伤要优于你,你只是个十年扮演悲伤母亲的人。
于是她说
究竟要对命运接纳到什么程度呢?
与死人和解之后,主人公重温了磁带的歌曲,随身携带儿子的照片,就像一个普通人一样。与冲浪少年再会,又是一次一期一会。
所以回首的时候,我想她看到了她想见的。
在快打烊的牛排店看完《哈纳莱伊湾》。
工作人员估计是想让我赶紧吃完走人,不断在我坐的地方拖地,瓷砖都磨没了。
电影一般,常规观影者期待的点,这里可以说一无所有。
电影讲述一个倒霉的日本母亲的故事:自己的老公吸D,死在别的女人的床上,儿子去夏威夷冲浪,被鲨鱼咬死。
之后,她每年都会从日本前往美国夏威夷,坐在孩子出事的海滩,看看书,看看海。
试图去和这个地方和解或者说走出心理的困境。
电影里有多次她莫名其妙去奋力推一棵大树的情景,还有试图去寻找传闻中单腿立在冲浪板上的少年的画面。
最后她回眸一笑,故事结束。
这一笑在我的理解力像对无望未来的释然。
类似努力很久的黄馒头,拿着59分的考卷,终于意识自己就算抄也他妈赢不了那个王八 蛋学习委员一样。
它不是高级的搞定了,和解了,超越了。
而是一种“拉J B倒吧”的态度。
看完以后,脑海便浮现《海边的曼彻斯特》。
也是倒了血霉,家里死了孩子,男主角长达两个多小时的死妈脸,整天浑浑噩噩。
按理说,正常的轨迹,总会有什么事情发生,女人,梦想,或者别的亲情,带他重回正轨。
但就像最后侄子朝他扔球,他在斜坡并没有去接,任由球滚下去说了句“Let it go”一样。
鲁智深是施耐庵吹的牛逼,人是推不倒大树的。
单脚的人,是无法立在海浪阵阵的冲浪板上的。
倒了血霉的人生,如果无法和解,那就接受自己无法和解的事实,别去折磨自己,硬要去达成什么人生协议了。
事到如今,我不再举悲惨或阳光例子去安慰别人。
也并不觉得,人活着,就必须处处都得明朗得收获。
一个人在你面前哭,人们第一句蹦出来的,永远是,别哭了。
这种话,听起来就很气人。
人家也不是水龙头,轻易不会落泪,情绪到了,流点眼泪理所当然。
有次和一位学生时期常年短跑的冠军打球,外线所有人都放空了,我们大喊让他投啊。
他把球传给别人,也朝我们大喊:我他妈就是投不进啊,我草 你 妈。
边上的朋友对我说,你看,用最嚣张的语气,说出了最怂包的话。
承认自己在某些时刻是个废物,有时候也可以理直气壮的,没什么。
写这点东西的时候,刚好看到韩国一位年轻女艺人抑郁自杀的新闻。
而早前刚好和一位不认识的微信好友聊天,她说自己也得了抑郁,在家,吃药,等事情好转。
每个人,都有些无法解开的破事,或大或小。
我们不是总要去和别人一样,也不是总要积极向上的。
很多时候我们难受的原因,就是因为绕不开那个坎。
可是,接受自己无法接受这件事,同样是一种接受。
“谁能决定呢?是漫游还是冲刺?随它去吧,我们都只活一次。”
从来没有哪一个国家能够像日本这样,深入冷静地切入死亡、切入死亡所给人带来的心理变化。
在日本的各种艺术表现形式上——音乐、绘画、文学、戏剧,我们都能毫无阻碍地、猝不及防地接触到这个话题,并被一次又一次带入这个话题。
从川端康成、春上春树的小说,到获得奥斯卡奖的《入殓师》,“日本人没有什么特别的生命哲学,却有死亡的哲学。”
电影《哈纳莱伊湾》又是一部这样涉及生死话题的日本电影,尽管故事发生在美丽的夏威夷群岛,尽管电影的女主角气质高雅美丽,整部影片还是笼罩着莫名的哀伤。
一次海难夺走了妇人19岁的儿子,从此,每年这个时候,她都要千里迢迢来到这个岛,坐在儿子失事的海边,望着大海,等待着什么。
这种场景持续了十年。
影片极为细腻地用镜头语言捕捉着女人的内心:沉默的脚步、安静的目光、瘦削的身影、弹钢琴的手,还有水龙头下哗哗溢出的流水……
是的,悲伤是不可能用语言倾吐的;而怀念,更是陷入骨髓的伤痛。
影片是根据作家春上春树的一篇小说改编的,基本上延续着日本电影一贯的叙事风格——用切换的画面展开故事,用简单的语言导引着情节。
很多地方让人看得很压抑、很揪心,导演努力地想表达一些深奥又简单的东西,因此,直到最后才渐渐浮出主题,自始至终我不能停止揣想。
逝去的人永远逝去了,是生命的自然规律,是造物主的意志,是不可挽回的轮回,活着的人请试着学会接纳。
影片开始,警察就让母亲拿走死者的手模做纪念,可是她不想接受。
她一次次地来到海边,追忆痛苦的过往,却始终不能做到放下——从心里真正原谅他、接受他。
尽管,她是那么深爱他!
人是如此奇怪的生物,将两种看似相反的、复杂的感情紧紧绞合在一起,而这种情感的结,需要一个适合的契机才能打开。
也许是一个人、一件事,也或许,是时间。
我们总会成长,在岁月的惊涛骇浪里沉浮、跋涉。
我想起了我的母亲,想起了和她在生前的种种矛盾、分歧,她是爱我的,也是对我有很多不满的,在最后的日子里,她选择了放下。
她走了,我却有好多好多话想跟她说,只有等到在另一个世界,遇见她的时候,告诉她。
一张躺椅,一本书,一瓶水,在树荫里坐下。十年来,都不曾有勇气往前多走一步,走进有你脚印的沙滩,踏进有你汗水的浅湾。恨你的匆匆而别,恨你如同父亲一样把自己抛下,可终究是孩子啊,看着你看过的夕阳,玩着你玩过的浪板,着魔般的寻找你。承认吧,你的确走了。
第一個出現雙語溝通的村上春樹改編電影?即使成年故事仍要調侃下處男情節。好難判別演員的生疏英語究竟是戲劇效果還是純粹講歪。
2019 上海日本新片展。平静克制到不流一滴泪,还能坚持十年故地重游的可怜母亲,其实根本没有接受这个事实。她选择了直面苦难地进行逃避,又被明显荒诞的“单腿冲浪者”的流言一击即破,不是所有人都能和过去和解。
冲浪戏拍得蛮不错的,适合做口香糖广告。其余的疗伤戏,凝滞呆板,简直比河濑直美的最低水平还要差十倍,看完想给阿姨的所有片加一颗星。
【上海日本新片展】平静、温柔、克制,还不失一点小俏皮;读书、看海、弹钢琴,十年如一日。用尽全力去化解丧子之痛,终于得以与自己和解。非常村上春树了,改编得不错。。女主简直完美。吉田羊实在太迷人了,性感、温柔、成熟、知性。
散场之后大家纷纷点开Iggy Pop的The passenger听了起来
蚍蜉撼树
190112上海大光明#十指连心,心心相印,但是这么简单的一个动作,一位母亲用了十年的跨度去接受和自我谅解。当短暂的一生里两次掀开太平间里的白布,同两个与自己子宫相连的男人一一告别时,她没有泪如泉涌也没有歇斯底里。十年来如同仪式般地来那哈纳莱伊,但是她那些被藏起来的情感就像沙滩边的参天巨木深扎地底,两个少年拙劣的谎言却像她这十年里唯一可以抓到的救命稻草,她在海边穿越狂奔试着寻找红色冲浪板的独脚少年,当不再紧紧藏匿坦然接受的时候,“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。
不太明白为啥找不到儿子要去捶树啊,树也很无辜啊。
在海天一色的夏威夷岛,不分四季的《哈纳莱伊湾》印着一个孤独之人沉重而深刻的脚印。无论是作为妻子还是身为母亲抑或是“沦” 为一位独立女性,在必须面对的生命历险里她都不可以像丈夫和儿子那样选择(一走了之)逃避。村上春树的原著大概想要看看人的痛苦到底是什么形状,然而最终他发现它是无形(瞬息万变)的海浪——时而平静时而汹涌冲刷或撞击着人的灵魂。记忆于 “独脚冲浪者” 的日常里是一枚永恒的刺青,可惜导演在用影像雕绘这颗东方情感内核时欠缺必要的克制。
很不错的一部电影 全片对白非常少 多是女主人公内心的刻画 亏得羊姐演技够好再加上各种镜头的剪辑切换 营造出了日式电影特有的细腻感然而现在能安安静静坐下来去好好体会一部作品的人太少了看了豆瓣很多人的低分吐槽 其实真的有在认真看吗看表看手机的 那还坐在电影院干嘛?不过第一次看这样的电影展 最后吉田羊名字出来的那一刻 集体鼓掌也是好评了 ——2019.1.13 上海新天地
冲浪就能征服大海,推树即可对抗自然,死亡便能逃离宿命。挑最小的骨灰盒装着憎恨,拿最大的纸壳箱收容讨厌,以为拒不接收手印就能逃脱人生的诅咒,翻开相册才明白自己从未被命运赦免。我明白,以后无论我身在何处,都会听见他进门的脚步声。在并无鲨鱼的哈纳莱伊湾戴上耳机,便能与单腿的冲浪手相见。
村上春树改编年
情感拍得挺流动的,没有止在一处煽情,算是比较高级的处理方式。仅此而已。母子间情感状态做得不够阿。
特地找来村上春树的短篇来补,改编的非常得体了。九十分钟时长,三幕结构的写法,每一幕的目的都十分明确,留白也恰到好处。和王小帅《地久天长》讲得几乎是同样的故事,也有过去与当下的相通与和解,女主角的感情是有流动性的,很通透。
嫁给吸毒男人的女人,非法移民美国学厨学了几年连三明治都做得难吃,人生两度在太平间掀开白布确认死者,前者是和别的女人偷情时心脏病发作死去的吸毒老公,后者是19在哈纳莱海湾冲浪被鲨鱼袭击死去的儿子。女人试着去接受哈纳莱海湾,但她觉得哈纳莱没有接受她。她花了十年才收下死去儿子的手印,但她怎么也找不到那个传说中“单腿冲浪”的男孩。在观影前检票员给我一个信封,上面写着请在观影后打开。电影是一如既往的村上春树风,整片的长镜头,不知是刻意还是巧合,高高瘦瘦的年轻人穿着“鼠”的T恤,一喝酒就变混蛋的老兵……和多年前翻拍的挪威的森林不同,这次我切实地存在于村上春树风文学世界里。女人什么也没有。不,她有,她也只有哈纳莱海湾。电影最后一幕,女人站在哈纳莱海边吹着风,她转过头来笑了。影片结束,信封里面是儿子的照片。
挺差。无聊。观察了一下,左边几个人时不时看下目前几点几分了怎么时间过的这么慢,右边几个人时不时看下还有多久能结束煎熬
10.27,03:09分,六公主开始播放。刚刚看的一部电影也是日本的,桥本爱的氛围写真美颜犹在脑海。打开电视又是一部日本片,改编自村上春树的短片小说。夏威夷海滩风景宜人,一个女人追寻儿子生前冲浪的足迹来到此地,热评里西楼尘的俳句赫然醒目,我静静地开始观影,卫生间里的吹风口呼呼作响,吹着刚刚被我清洗的发霉的衣物。女人每年来到此地悼念,她遇到了一个跟她儿子一样喜欢冲浪的青年。我思绪万千,反正看完电影也没人交流,就在这只能写350字的短评里顾影自怜,人生就是如此寂寞。反正人最终都要回归大自然重新开始循环,所以喂鲨鱼也不是什么坏事。女人坐在海边读着一本名为黑猫的书,她跟超市里遇到的陌生冲浪青年好像擦出了火花,我要不要接着看完呢,昨天下午两点半才醒来,然后去资料馆看了《虎口脱险》,这会儿毫无睡意,就接着看吧。
为什么要得到一样 根本承受不了失去的东西。
是我儿子的海,废弃的梦想都变成爱。