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更新时间：2023-09-04 03:40
详细剧情
奈良美智，日本著名现代艺术家，其最著名的作品便是那个始终流露着孤独和愤怒的情感的大头小女孩。“孤独和疏理感”给了他创作的原动力，并最终带其踏上成功的阶梯。如今，奈良美智在世界上许多国家都有着为数众多的粉丝，那一幅幅真情画作在他们的心中激起共鸣，愤怒的小女孩恰如每个人灵魂深处最躁动的部分。 进入新千年，奈良美智终于带着他的孩子举行了世界巡展。在此之后，他回到老家青森投入到“A to Z”回顾展的准备工作中去。摄像机跟随着这位忘我的艺术家走遍世界各地，见证了粉丝们对他的崇敬与爱戴，真实记录了他创作中的点点滴滴，更触摸到他内心深处那不着痕迹的转变。只有时间周而复始，永未结束……
长篇影评
1 ) 看日本电影之孤独和疏离感
刚正看《奈良美智和他的旅行记录》，奈良艺术家，最著名的作品是个悲伤愤怒的大头小女孩，奈良讲“孤独和疏离感是我创作的动力”。突然我意识到音响声音有些大，生怕下一刻有人敲门，要砸我电脑。把声音调小之后，心里还是不踏实。算了，过了这段时期再看吧。
反RI已经弥漫缝隙，出一趟街，天桥、饭馆都挂标语。格外严重的是家乡——西安。一个正打算开始感受十三朝古都的游客，先见识到西安的游行，才下火车，当日就买了返程票。日志中满是失望与不解。我忆到早几年前见到的一位高挑端庄的西安女子，一张嘴就是地道的陕骂。还有我初中的时候，一个朋友的朋友，在南大街中大国际（世界顶级品牌购物广场）门口，豪爽的讲着电话“你来shang我啊”。其实，总有一部分人的言行在某特定性状态，只不过因为不同的事件而引发。同样的孤独和疏离感亦可成为不同的动力。
再上几部看的，《我的邻居山田君》是画风可爱的四格漫画改编的动画电影，内容极其生活化，原作者对平凡生活的讲述细致深刻。《未麻的部屋》探讨是自我认知，情节跳跃，多角度解读，专业的神经心理学理论运用。典型宫崎骏风格，批判人性，宣扬环保的《幽灵公主》。《穿越时空的少女》是意想不到青春新颖的科幻喜剧。这些都是动画（动漫）电影。第一、他们都不是给小朋友看的。第二、他们题材包罗万象，针对性强。第三、他们都是优秀的，明显地域特性的作品。类似的还有《夏日大作战》《你看起来很好吃》《千与千寻》《攻壳机动队》等等，和不得不提的《海贼王》。一个民族干嘛痴迷于动画（动漫）？一个民族干嘛如此采用这种看似“幼稚”的形式？一个民族干嘛把这行业做得这么大这么强？
我周边的人都在追美剧、只为好莱坞大片进影院、即使不敢保证发音准确也非得蹦出几个英文词，牌子是欧美的高档，谈起米国头头是道，说起偶洲是如数家珍。一个人刻意不关心了解身边的人，彼此就无法成为朋友。屌丝为了白富美赴汤蹈火，青梅竹马却视而不见听而不闻，就难免误解爱情。当然，周边也有最终成为不了朋友的人，最起码择其善者而从之，其不善者而改之。 哪怕最终沦为敌对，最起码知己知彼百战不殆。
刚刚提到的问题，“为什么RIBEN的动漫很发达？” 切到最重点，地理受限、资源匮乏，动画是低成本的模式，能够容易便宜的将设想影像实现。 电影一直都主要是欧美人在玩儿，欧美人有钱，舍得玩儿，三分钟炸个汽车，十分钟毁个大楼，有些电影直接把地球整惨了。没资源，没钱就玩不起，最多的就是小成本小制作，拍个建筑工地说城市发展、拍个两口子吵架说家庭伦理，拍个两口子在工地上吵架就说时代进步给人的压力。你花1亿美金造个假泰坦尼克拍，有几个玩的起的？但是人家就想不花钱拍个2050年机器人打击人类犯罪的事儿，画呗。越画越好，画的越好表达的东西越成功。
这事儿你得知道，他就在你隔壁，搞东搞西的，搞出点名堂了，你还在那看去年的报纸。就因为你跟邻居闹过矛盾就老死不相往来。如果人家一直在家里偷偷练拳击，就是为了以后找茬呢？
问题是我们向往计划着成为未来的房地产大鳄，却不管隔壁装修已经把咱们家墙打了一个洞了。
不与周边人交往，时间久了，孤独和疏离感油然而生，孤独和疏离感可以成为艺术的源泉，亦可成为其他目的的原罪。
反RI已经弥漫缝隙，出一趟街，天桥、饭馆都挂标语。格外严重的是家乡——西安。一个正打算开始感受十三朝古都的游客，先见识到西安的游行，才下火车，当日就买了返程票。日志中满是失望与不解。我忆到早几年前见到的一位高挑端庄的西安女子，一张嘴就是地道的陕骂。还有我初中的时候，一个朋友的朋友，在南大街中大国际（世界顶级品牌购物广场）门口，豪爽的讲着电话“你来shang我啊”。其实，总有一部分人的言行在某特定性状态，只不过因为不同的事件而引发。同样的孤独和疏离感亦可成为不同的动力。
再上几部看的，《我的邻居山田君》是画风可爱的四格漫画改编的动画电影，内容极其生活化，原作者对平凡生活的讲述细致深刻。《未麻的部屋》探讨是自我认知，情节跳跃，多角度解读，专业的神经心理学理论运用。典型宫崎骏风格，批判人性，宣扬环保的《幽灵公主》。《穿越时空的少女》是意想不到青春新颖的科幻喜剧。这些都是动画（动漫）电影。第一、他们都不是给小朋友看的。第二、他们题材包罗万象，针对性强。第三、他们都是优秀的，明显地域特性的作品。类似的还有《夏日大作战》《你看起来很好吃》《千与千寻》《攻壳机动队》等等，和不得不提的《海贼王》。一个民族干嘛痴迷于动画（动漫）？一个民族干嘛如此采用这种看似“幼稚”的形式？一个民族干嘛把这行业做得这么大这么强？
我周边的人都在追美剧、只为好莱坞大片进影院、即使不敢保证发音准确也非得蹦出几个英文词，牌子是欧美的高档，谈起米国头头是道，说起偶洲是如数家珍。一个人刻意不关心了解身边的人，彼此就无法成为朋友。屌丝为了白富美赴汤蹈火，青梅竹马却视而不见听而不闻，就难免误解爱情。当然，周边也有最终成为不了朋友的人，最起码择其善者而从之，其不善者而改之。 哪怕最终沦为敌对，最起码知己知彼百战不殆。
刚刚提到的问题，“为什么RIBEN的动漫很发达？” 切到最重点，地理受限、资源匮乏，动画是低成本的模式，能够容易便宜的将设想影像实现。 电影一直都主要是欧美人在玩儿，欧美人有钱，舍得玩儿，三分钟炸个汽车，十分钟毁个大楼，有些电影直接把地球整惨了。没资源，没钱就玩不起，最多的就是小成本小制作，拍个建筑工地说城市发展、拍个两口子吵架说家庭伦理，拍个两口子在工地上吵架就说时代进步给人的压力。你花1亿美金造个假泰坦尼克拍，有几个玩的起的？但是人家就想不花钱拍个2050年机器人打击人类犯罪的事儿，画呗。越画越好，画的越好表达的东西越成功。
这事儿你得知道，他就在你隔壁，搞东搞西的，搞出点名堂了，你还在那看去年的报纸。就因为你跟邻居闹过矛盾就老死不相往来。如果人家一直在家里偷偷练拳击，就是为了以后找茬呢？
问题是我们向往计划着成为未来的房地产大鳄，却不管隔壁装修已经把咱们家墙打了一个洞了。
不与周边人交往，时间久了，孤独和疏离感油然而生，孤独和疏离感可以成为艺术的源泉，亦可成为其他目的的原罪。
2 ) 造梦师
一直以为奈良美智是个女的，今早看了《奈良美智和他的旅行记录》才发现他是个男的。这个片子虽然是个纪录片性质的，90多分钟，但却感觉很快就播完了。想想其中的奥妙，大概是镜头和内容的丰富吧。那些排比句试的镜头剪辑切换连贯的非常好，很好的引导我去理解那些小房子的构造，巧妙以及观看者的微妙心理变化。记得其中一个镜头里，有一幅画是个侧面的那个娃娃，镜头切换到看画展的一个女人侧面脸部，她正在看这幅画，鼓鼓的眼镜，没有下巴，酷似那个侧脸的娃娃。似乎她从画中看到了自己，获得了力量，像一口一口吃东西一样的眨了几下眼镜，似乎眼镜湿润了起来。这样的镜头组合使得这幅画有了从某个人角度的理解，非常耐看。小房子里的一个小设计也非常出乎我的想象，就是两个小孩子打开一个双开门的衣柜后，发现里面是个暗暗的通道，对面是用射灯照着的一幅画，以及更多的房间。这大大的吻合了奇幻的理想和梦境。还有从小洞中或者小窗户中看那些画和小狗的镜头。记得几年前北京王府井新世界里也有过这样的设计，会不会从nara那里获得的灵感呢？
把卡布奇诺颜色的指甲油擦去，换成红色的，下午去参加个婚礼。
把卡布奇诺颜色的指甲油擦去，换成红色的，下午去参加个婚礼。
3 ) 不想长大
影片结尾，奈良美智说再也画不出以前的感觉了，画家成长了，而那个带着孤独和愤怒的小恶女，却独自深刻地留在我心中，她不想长大。
4 ) 跟着他一起去旅行。
跟着奈良一起去旅行，跟着他从A到Z。
知道Yoshitomo Nara是因为多年前读到Yoshitomo Banana的一本小说，那第一本小说名字记不大清了，之后读到了一本名为《阿根廷婆婆》的小说。在书店的销售排行旁的架子上，非常醒目的就是这本书的封面。
那就是奈良的画。一个眼睛里装满了宇宙的孩子。
那些‘怪娃娃’深深地吸引了我。
起初的发型都是照着娃娃搞的。
收集了很多奈良的画，于是想在seoul找找那座他的小房子，可惜已经不在了。但庆幸的是大前年办过一次小型的展览，空间不大，墙的四面都是他的画，曾经帖满那个小空间的画。
在当时展览期间我才看到，这个纪录片。
有一种说不出的感动。
心存感动的场面：
那个小女生对着他说，我难过的时候总是想呼喊你的名字。
如果你读过他的《NARA NOTE》
就会发现，他是一个安静的叛逆者。
安静的，用他无声的方式宣泄了内心的愤怒。
他会很是平和的写下当年在德国一天的生活。。
字字平淡，没有大起大落，充满了对接下来日子的期待。。
然后呢，以一句“shit！” fu*k u“就 结束了。。。
他是个内心装满了整个宇宙的大孩子。
很想拥抱和靠近。
知道Yoshitomo Nara是因为多年前读到Yoshitomo Banana的一本小说，那第一本小说名字记不大清了，之后读到了一本名为《阿根廷婆婆》的小说。在书店的销售排行旁的架子上，非常醒目的就是这本书的封面。
那就是奈良的画。一个眼睛里装满了宇宙的孩子。
那些‘怪娃娃’深深地吸引了我。
起初的发型都是照着娃娃搞的。
收集了很多奈良的画，于是想在seoul找找那座他的小房子，可惜已经不在了。但庆幸的是大前年办过一次小型的展览，空间不大，墙的四面都是他的画，曾经帖满那个小空间的画。
在当时展览期间我才看到，这个纪录片。
有一种说不出的感动。
心存感动的场面：
那个小女生对着他说，我难过的时候总是想呼喊你的名字。
如果你读过他的《NARA NOTE》
就会发现，他是一个安静的叛逆者。
安静的，用他无声的方式宣泄了内心的愤怒。
他会很是平和的写下当年在德国一天的生活。。
字字平淡，没有大起大落，充满了对接下来日子的期待。。
然后呢，以一句“shit！” fu*k u“就 结束了。。。
他是个内心装满了整个宇宙的大孩子。
很想拥抱和靠近。
5 ) 奈良美智：埋落在甜美阴影中的纯真心灵
喜欢NARA SAMA已经快四年了。四年里他安静地变化。他說他不再畫愤世嫉俗的小孩。他的畫开始改变是因为学会和人互动。不代表艺术层次的提高，但至少应该有好的一面。
那个7岁的赛荷說出了所有人的心声：
“悲伤的时候我想喊你的名字。”
————————————————————————————
（于2005年6月13日看《小星星通讯》后写下了下面的心情。）
————————————————————————————
“没有哪一个年代的人比我们更像孩子了。是吧？”
我扔掉了手上的ESSE。这种无意义的燃烧很快就让人厌倦。天空是一片诚挚的孩子气的蓝。透明清澄得在任何时候的我眼中看来，都是一种能让我们这些心底还残留着太多童真的人高兴起来的颜色。生长在这个年代的年轻男女们，即使逐渐开始在社会的忙乱中扎根，但在美好的童年记忆中，动漫已经给了我们太多的生活烙印。这种自孩童起的就拥有的美好，使得在大多数人的心中，这童年的甜美阴影仍然顽固地挥之不去。
这让我想起了村上隆在1999年提出的SUPERFLAT。这种将漫画、动画、电脑绘画毫无顾虑地吸收后再释放的新艺术形态。在泡沫经济随之空前化的那个狭小的岛屿上，当经济所导致的人心的疯狂和浮躁开始惶惶找不到安宁寄托的时候，SUPERFLAT将大众一直仰望朝拜的所谓艺术一再的具体化和视觉化，在美术领域上以一种易于被接受被理解的全新的面貌产生，并且迅速在年轻一代中引起不小的轰动。
用更直接的语言理解：“Superflat由动漫画绘画论的领域诞生，继而发展出一套‘以日本为首的这个世界本身被Superflat概念包容吸收、然后在美术上体现出Superflat的理论。各地区的生活或文化价值，一切资料都丧失距离感，都是可以同时检索的资料库的一部份。一切都均质化、都落入超平面（Superflat）的概念里。”
这种从NEO POP文化过渡而来的SUPERFLAT理论，如果让我把它放在一个SUPERFLAT界定的领域来解释的话，我想，或许我们可以从那被称为“超二次元” 的空间里，看到了我们这些长不大的孩子的脸。我们可以看到熟悉而陌生的自己，浮现着如在水银反射中清晰异样的，让内心的万物瞬间飘摇的微笑。
因为我们从来就没有长大。我们不在乎谁谁谁，我们只在乎自己。即使全世界都把我遗忘了吧——
"I don't mind." 我耸耸肩，同时喝下了一口柠檬汁。果汁的鲜艳融化弥漫在房间里鲜艳的色调之中，这种本质上或许与年龄不相衬的颜色，在欲言又止地诉说着什么。我感受着长大成人的苦闷，内心在不断地追溯着所有童年的斑斓留影。
SUPERFLAT理论的诞生，使得艺术的生命力越来越张扬着新世纪这主宰之世代的鲜活力量。OTAKU文化在本土上沸沸扬扬闹翻了天，村上隆意图让“御宅族”全球化的野心从SUPERFLAT的理论上昭然若揭。他的画面上充斥着无数俗艳的色块，动漫中最常见的可爱型人设张大了嘴向你傻笑。村上用尽了所有最轻浮的颜色，在我看来他只想强调那种无负担的与现实脱轨的甜蜜与暗藏的无边的一切皆可物质化的欲望。这可能是艺术的一种，也可能会有其相应的拥护群体。但是我认为这并不是年轻一代所真正需要的。这种纷乱斑斓到甚至接近可怖的观感，并无法全面体现SUPERFLAT的艺术概念给年轻人的生活带来的震撼。
“难道奈良美智不也是在OTAKU主导的SUPERFLAT概念的跟从者么？”
我想。在2000年村上隆策划的“SUPER FLAT”的展览中，奈良美智的出现，或许是让村上措手不及的。村上在展览上用了铺天盖地五颜六色的眼珠这一“御宅族策略“，在奈良温和的，清冷的色调蔓延之下，逐渐地模糊起来。我想象着那展览的盛况，想象着村上隆的布展如出现裂缝的彩色玻璃渐渐瓦解崩溃。
微小的光芒不断地在手中玻璃杯上的每一滴水珠上争先恐后。它们或许在期待着与我的耳语，期待着与我此刻在奈良美智的世界中，怀念自己仍然是纯净自由的蒸汽时那种氤氲而生的——最本色的微笑。
屏幕上有大段的奈良美智的介绍。或许你曾经在MILK或者CREAM或者任何一切青年杂志上无数次与他的画对过眼，有过那么无数次的一瞬间的那一个冷战。只要有年轻身影出现的地方，奈良美智那独特的设定——包括了瞪着大眼的大头娃娃，蹲在盒子里的小狗和兔子，戴着耳朵头巾四处游荡的孩子——都会无时无刻地无知觉地击中你的心：年轻的，不愿意长大的心。
我探入奈良画中主角的眼里。孩子气的脸孩子气的身躯。却不能从那孩子身上体会到孩子应该有的气息。没有过分强烈的表情，没有过分明显的喜恶。这孩子我们可以说她很可爱，但这可爱远远漂浮在了”可爱“这个词所隶属的空间以外，带着超出了果汁在味蕾上绽开的那种应有的美妙和芬芳。仿佛入口的柠檬的味道漫开的最初，却夹带着无尽的苦涩。
我突然想起了奈良美智留在房间里墙上的便条纸。“我不想要忘记初衷。不想让初衷只是形式的东西。即使全部都崩坏了，也想要依附在那个时候那个心情旁边。”
这个流行艺术家孩子般的心灵在各种各样皱巴巴的废纸，便条，收据，地铁票上一点点地释放。每一个随手画下的脸孔，洋溢着无限的寂寥感。她们的脸蛋此起彼伏，悄悄地向我传递着一个信息：“I am alone. But I am not lonely."
奈良美智的平面作品笔触和色调像极了日本的浮世绘，又融合了漫画的表现手法和涂鸦的随意性。那平滑而柔和的线条，模糊而安静的色调，简单而纯真的造型，即使画的是有暴力意味的凶狠的女孩造型，即使有恶狠狠毫不客气的死亡象征，却无法让人生出半丝厌恶。取而代之的是无限的伤疼和爱怜。这和村上隆刻意用刺目的色块营造出的天真无邪是非常不一样的。
在SUPER FLAT展览后的第二年，也就是2001年，奈良美智以一种低调的潜入姿态举行了巡回个展。很多日本的年轻人可能永远也忘不了2001年这一年有一个叫奈良美智的家伙让他们为之赞叹为之疯狂。他们以一种不寻常的狂热涌进了平时极少踏足的艺术馆，安静地站在象牙白的塑胶娃娃下。我能想象他们那时候的心情，他们的眼底下暗藏的泪水——奈良美智的作品与晦涩难懂的高尚艺术大相径庭，他让每一个伫足在他的作品前的观众都将那种无法言传与他人的感动深深地，小心翼翼地收藏在心底的某一个角落。因为年轻的我们都看得懂。奈良美智的作品仿佛一支看不见的精灵的魔棒，轻轻地挥落之间，点开了我们记忆中的每一扇门，童年中的每一个或欢乐的或悲伤的碎片。当我们今日拥有了成年人的身体，当我们开始发现了有很多东西是没有办法留驻在身边，当我们开始学会在该笑的时候哭，该哭的时候笑，当我们开始扼杀开始遗忘……奈良美智轻轻的叹息着画下了所有哭泣的长不大的孩子的内心。我们能理解这些有天使面孔却行为看似暴戾的小孩子们，因为他们是我们内心的折射。我们已经都被遗忘被丢弃，那永远再也找不回来的虚无岛的美梦。
这个成功的个展有一个看似不经意却让我们这一代都会唏嘘的标题：“I Don’t Mind,If You Forget Me.（如果你要把我忘记，我不介意——又或者，我没话说。）” 在个展上奈良把所有造型娃娃塞在墙上的字母造型塑料箱中组成了这个让人过目难忘的标题，在标题下面则是所有被人们丢弃的玩具。这个场面很容易就让人泪流满面。或许正在看这篇文章的八十年代的你和我都不在乎被人遗忘。但当反过来别人向你说出“我不介意被你遗忘”的时候，这对你来说意味着什么？
日本青森美术馆的策展人立木祥一郎评价奈良美智“即使获得了摇滚巨星式的成功”，但是为了作品，他“禁欲地抑制自己生活、经济水准的提升”。不过对我来说，对所有喜爱着奈良美智的年轻一代来说，我们都更加愿意相信，他之所以如此低调地生活和工作着，是在执拗坚持着自己孩子般的心灵，以便把自己毫无保留着把自己给了自己所热爱的一切，所热爱的生活。
杯子中的柠檬汁已经残留不多了。余留在杯中的鲜艳仍然羞涩地微微发着光芒，像那挥之不去的，我们的美好的童年。我闭上了眼睛让额头抵着玻璃杯。在寂寥淡漠的冰凉触觉中，奈良笔下的娃娃第一次对着我露出了淡漠寂寥的微笑。
那个7岁的赛荷說出了所有人的心声：
“悲伤的时候我想喊你的名字。”
————————————————————————————
（于2005年6月13日看《小星星通讯》后写下了下面的心情。）
————————————————————————————
“没有哪一个年代的人比我们更像孩子了。是吧？”
我扔掉了手上的ESSE。这种无意义的燃烧很快就让人厌倦。天空是一片诚挚的孩子气的蓝。透明清澄得在任何时候的我眼中看来，都是一种能让我们这些心底还残留着太多童真的人高兴起来的颜色。生长在这个年代的年轻男女们，即使逐渐开始在社会的忙乱中扎根，但在美好的童年记忆中，动漫已经给了我们太多的生活烙印。这种自孩童起的就拥有的美好，使得在大多数人的心中，这童年的甜美阴影仍然顽固地挥之不去。
这让我想起了村上隆在1999年提出的SUPERFLAT。这种将漫画、动画、电脑绘画毫无顾虑地吸收后再释放的新艺术形态。在泡沫经济随之空前化的那个狭小的岛屿上，当经济所导致的人心的疯狂和浮躁开始惶惶找不到安宁寄托的时候，SUPERFLAT将大众一直仰望朝拜的所谓艺术一再的具体化和视觉化，在美术领域上以一种易于被接受被理解的全新的面貌产生，并且迅速在年轻一代中引起不小的轰动。
用更直接的语言理解：“Superflat由动漫画绘画论的领域诞生，继而发展出一套‘以日本为首的这个世界本身被Superflat概念包容吸收、然后在美术上体现出Superflat的理论。各地区的生活或文化价值，一切资料都丧失距离感，都是可以同时检索的资料库的一部份。一切都均质化、都落入超平面（Superflat）的概念里。”
这种从NEO POP文化过渡而来的SUPERFLAT理论，如果让我把它放在一个SUPERFLAT界定的领域来解释的话，我想，或许我们可以从那被称为“超二次元” 的空间里，看到了我们这些长不大的孩子的脸。我们可以看到熟悉而陌生的自己，浮现着如在水银反射中清晰异样的，让内心的万物瞬间飘摇的微笑。
因为我们从来就没有长大。我们不在乎谁谁谁，我们只在乎自己。即使全世界都把我遗忘了吧——
"I don't mind." 我耸耸肩，同时喝下了一口柠檬汁。果汁的鲜艳融化弥漫在房间里鲜艳的色调之中，这种本质上或许与年龄不相衬的颜色，在欲言又止地诉说着什么。我感受着长大成人的苦闷，内心在不断地追溯着所有童年的斑斓留影。
SUPERFLAT理论的诞生，使得艺术的生命力越来越张扬着新世纪这主宰之世代的鲜活力量。OTAKU文化在本土上沸沸扬扬闹翻了天，村上隆意图让“御宅族”全球化的野心从SUPERFLAT的理论上昭然若揭。他的画面上充斥着无数俗艳的色块，动漫中最常见的可爱型人设张大了嘴向你傻笑。村上用尽了所有最轻浮的颜色，在我看来他只想强调那种无负担的与现实脱轨的甜蜜与暗藏的无边的一切皆可物质化的欲望。这可能是艺术的一种，也可能会有其相应的拥护群体。但是我认为这并不是年轻一代所真正需要的。这种纷乱斑斓到甚至接近可怖的观感，并无法全面体现SUPERFLAT的艺术概念给年轻人的生活带来的震撼。
“难道奈良美智不也是在OTAKU主导的SUPERFLAT概念的跟从者么？”
我想。在2000年村上隆策划的“SUPER FLAT”的展览中，奈良美智的出现，或许是让村上措手不及的。村上在展览上用了铺天盖地五颜六色的眼珠这一“御宅族策略“，在奈良温和的，清冷的色调蔓延之下，逐渐地模糊起来。我想象着那展览的盛况，想象着村上隆的布展如出现裂缝的彩色玻璃渐渐瓦解崩溃。
微小的光芒不断地在手中玻璃杯上的每一滴水珠上争先恐后。它们或许在期待着与我的耳语，期待着与我此刻在奈良美智的世界中，怀念自己仍然是纯净自由的蒸汽时那种氤氲而生的——最本色的微笑。
屏幕上有大段的奈良美智的介绍。或许你曾经在MILK或者CREAM或者任何一切青年杂志上无数次与他的画对过眼，有过那么无数次的一瞬间的那一个冷战。只要有年轻身影出现的地方，奈良美智那独特的设定——包括了瞪着大眼的大头娃娃，蹲在盒子里的小狗和兔子，戴着耳朵头巾四处游荡的孩子——都会无时无刻地无知觉地击中你的心：年轻的，不愿意长大的心。
我探入奈良画中主角的眼里。孩子气的脸孩子气的身躯。却不能从那孩子身上体会到孩子应该有的气息。没有过分强烈的表情，没有过分明显的喜恶。这孩子我们可以说她很可爱，但这可爱远远漂浮在了”可爱“这个词所隶属的空间以外，带着超出了果汁在味蕾上绽开的那种应有的美妙和芬芳。仿佛入口的柠檬的味道漫开的最初，却夹带着无尽的苦涩。
我突然想起了奈良美智留在房间里墙上的便条纸。“我不想要忘记初衷。不想让初衷只是形式的东西。即使全部都崩坏了，也想要依附在那个时候那个心情旁边。”
这个流行艺术家孩子般的心灵在各种各样皱巴巴的废纸，便条，收据，地铁票上一点点地释放。每一个随手画下的脸孔，洋溢着无限的寂寥感。她们的脸蛋此起彼伏，悄悄地向我传递着一个信息：“I am alone. But I am not lonely."
奈良美智的平面作品笔触和色调像极了日本的浮世绘，又融合了漫画的表现手法和涂鸦的随意性。那平滑而柔和的线条，模糊而安静的色调，简单而纯真的造型，即使画的是有暴力意味的凶狠的女孩造型，即使有恶狠狠毫不客气的死亡象征，却无法让人生出半丝厌恶。取而代之的是无限的伤疼和爱怜。这和村上隆刻意用刺目的色块营造出的天真无邪是非常不一样的。
在SUPER FLAT展览后的第二年，也就是2001年，奈良美智以一种低调的潜入姿态举行了巡回个展。很多日本的年轻人可能永远也忘不了2001年这一年有一个叫奈良美智的家伙让他们为之赞叹为之疯狂。他们以一种不寻常的狂热涌进了平时极少踏足的艺术馆，安静地站在象牙白的塑胶娃娃下。我能想象他们那时候的心情，他们的眼底下暗藏的泪水——奈良美智的作品与晦涩难懂的高尚艺术大相径庭，他让每一个伫足在他的作品前的观众都将那种无法言传与他人的感动深深地，小心翼翼地收藏在心底的某一个角落。因为年轻的我们都看得懂。奈良美智的作品仿佛一支看不见的精灵的魔棒，轻轻地挥落之间，点开了我们记忆中的每一扇门，童年中的每一个或欢乐的或悲伤的碎片。当我们今日拥有了成年人的身体，当我们开始发现了有很多东西是没有办法留驻在身边，当我们开始学会在该笑的时候哭，该哭的时候笑，当我们开始扼杀开始遗忘……奈良美智轻轻的叹息着画下了所有哭泣的长不大的孩子的内心。我们能理解这些有天使面孔却行为看似暴戾的小孩子们，因为他们是我们内心的折射。我们已经都被遗忘被丢弃，那永远再也找不回来的虚无岛的美梦。
这个成功的个展有一个看似不经意却让我们这一代都会唏嘘的标题：“I Don’t Mind,If You Forget Me.（如果你要把我忘记，我不介意——又或者，我没话说。）” 在个展上奈良把所有造型娃娃塞在墙上的字母造型塑料箱中组成了这个让人过目难忘的标题，在标题下面则是所有被人们丢弃的玩具。这个场面很容易就让人泪流满面。或许正在看这篇文章的八十年代的你和我都不在乎被人遗忘。但当反过来别人向你说出“我不介意被你遗忘”的时候，这对你来说意味着什么？
日本青森美术馆的策展人立木祥一郎评价奈良美智“即使获得了摇滚巨星式的成功”，但是为了作品，他“禁欲地抑制自己生活、经济水准的提升”。不过对我来说，对所有喜爱着奈良美智的年轻一代来说，我们都更加愿意相信，他之所以如此低调地生活和工作着，是在执拗坚持着自己孩子般的心灵，以便把自己毫无保留着把自己给了自己所热爱的一切，所热爱的生活。
杯子中的柠檬汁已经残留不多了。余留在杯中的鲜艳仍然羞涩地微微发着光芒，像那挥之不去的，我们的美好的童年。我闭上了眼睛让额头抵着玻璃杯。在寂寥淡漠的冰凉触觉中，奈良笔下的娃娃第一次对着我露出了淡漠寂寥的微笑。
6 ) 亲爱的小孩
看到开头的那一幕重新出现，奈良美智装扮成一个巨大的兔子一弹一跳的出现时，我知道这场旅行结束了。心里烙下了深深浅浅的印记，关于一个专画奇怪小孩的奇怪大叔，一个患有城市幽闭症的7岁小姑娘赛荷。
很早以前读书的时候就看过奈良美智的画，看多了天真可爱的漫画小孩，突然看到这样的面孔，心里不是不讶异的。眼尾上吊，不怀好意的眼神，倔强、不友善甚至邪恶的表情，一副愤怒、拒绝的姿态。我想，很多人的心里都住着这样一位怪小孩。
那时候觉得，画出这样的小鬼的画家，一定是个极为特立独行的异类。可是看了这部纪录片以后，才发现原来是一个内心仍保持着纯真，简单平和的大叔。
有很多小孩像赛荷，有很多小孩像奈良先生笔下的怪小孩。即使如此，但是内心仍然温软，善良，散发强大光芒。只是在心底的角落里搭建了一个小房子，自己住了进去。外人也许可以通过小洞窥到里面的一小部分，但是却走不进去全部。
到最后，一切都会变得慢慢简单通透起来。因为真诚的，是不需要那么多附属和不相干的东西存在的。在影片中奈良的身上我看到了这一点，似曾相识的感觉还有周云蓬。虽然两个人完全没关联，囧。
赛荷的妈妈担心赛荷变成艺术家，或许她明白艺术家都是孤独敏感的，封闭的。可是奈良的画慢慢告诉我们，他笔下的怪小孩也在成长，不再是从前的愤世嫉俗，开始慢慢变得温和。像他说的一样：“还是会感到不安，但我已能够泰然处之。”而他本人也开始感受到团队的力量，合作的喜悦。
也许那个孤僻愤怒的小孩仍然住在我们心底，但我们也会慢慢学会展露笑容。
很早以前读书的时候就看过奈良美智的画，看多了天真可爱的漫画小孩，突然看到这样的面孔，心里不是不讶异的。眼尾上吊，不怀好意的眼神，倔强、不友善甚至邪恶的表情，一副愤怒、拒绝的姿态。我想，很多人的心里都住着这样一位怪小孩。
那时候觉得，画出这样的小鬼的画家，一定是个极为特立独行的异类。可是看了这部纪录片以后，才发现原来是一个内心仍保持着纯真，简单平和的大叔。
有很多小孩像赛荷，有很多小孩像奈良先生笔下的怪小孩。即使如此，但是内心仍然温软，善良，散发强大光芒。只是在心底的角落里搭建了一个小房子，自己住了进去。外人也许可以通过小洞窥到里面的一小部分，但是却走不进去全部。
到最后，一切都会变得慢慢简单通透起来。因为真诚的，是不需要那么多附属和不相干的东西存在的。在影片中奈良的身上我看到了这一点，似曾相识的感觉还有周云蓬。虽然两个人完全没关联，囧。
赛荷的妈妈担心赛荷变成艺术家，或许她明白艺术家都是孤独敏感的，封闭的。可是奈良的画慢慢告诉我们，他笔下的怪小孩也在成长，不再是从前的愤世嫉俗，开始慢慢变得温和。像他说的一样：“还是会感到不安，但我已能够泰然处之。”而他本人也开始感受到团队的力量，合作的喜悦。
也许那个孤僻愤怒的小孩仍然住在我们心底，但我们也会慢慢学会展露笑容。
这一部看起来轻松又感动的记录片。我曾土鳖的以为奈良美智是个女人，其实是个鼻子很好看，又腼腆的男人。
旁白很赞，OST很赞。我想把A To Z搬回家！
实在是。。。。 太。。。。 小清新了
火车电影NO.4真心想推荐给杜青青同学！！这个旁白是宫崎葵哦@中等锅盖
满目的孤独，不需要的理解
噢~我一直以为他是女的..原来这就是他的生活..好不一样..看看也好
A TO Z..兔子装
让一切变成实在的存在吧
我希望有一天自己可以拍出这样诚恳和单纯的纪录片。奈良先生，太棒了。
可我早上睡着了
太生动了，日本人对生活的细节总是抓得很到位
竟然兴奋的看到头晕
孤单，疏离感，是我创造的源泉。大爱奈良美智!!!
小房子都很漂亮~
奈良美智先生真是太有人格魅力了。。。
鄙视我吧，原来一直以为奈良美智是女的，而且我老叫成奈美良智。。。。。。
终于知道本尊长啥样儿了（一直以为是女生）……
美
害羞大叔的传记
单人单机拍摄了一年半。奈良美智是个单纯的人，坂部康二导演也是，所以很真很质朴。影片节奏不好，纯靠音乐来调整控制，好多次大家都以为完了，刚有零星鼓掌声又看到下一个镜头。导演说下一部纪录片要尝试不用背景音乐，我期待。有人问坂部导演跟奈良在一起最大的收获是什么？他说：看到奈良一个人在深夜作画，反复推敲，就像自己和自己战斗。再在夜里一个人痛苦地剪片子的时候，就不觉的孤独了。