贾樟柯,在他的电影里,有你能看到的真实,也有你想象不到的真实。这种真实是不同于第五代、第六代导演所刻意营造的真实,你会对贾樟柯的真实所感染,你能感到这是你曾经生活的一部分。你可以说这是时代的印记,也可以解读这是贾樟柯的记忆,它是真实的,真实的让你忽视了它曾经的存在。如果你看过科长的电影,这部纪录片能让你更好的接近电影背后的“贾樟柯”,了解那个真正的汾阳小子!唯一不满意的就是太短了눈_눈
切入点《归乡视角下的情景再现》 1凭借情绪化的心理剪辑达到情感还原 1.1以乡愁主题对应导演风格 1.1以环境重现承载思忆情感 2凭借时序性的碎片剪辑实现思绪重构 2.1以对照场景复原构思情境 2.2以排序规律速览主体概况 3凭借回忆式的对比剪辑体现纪实美学 3.1以影片插入奠定纪实风格 3.2以实景采访点明记录主旨 记录影像,了解个性,延伸思想 归乡探寻 情感久拾
贾樟柯作品梳理:
1995-《小山回家》;1997-《小武》;2000-《站台》
2001-《公共场所》;2001-《狗的状况》;2002-《任逍遥》
2004-《世界》;2006-《东》;2007-《三峡好人》;2007-《我们的十年》
2007-《无用》;2007-《在那里》;2008-《河上的爱情》
2008-《黑色早餐》;2008-《十年》;2008-《二十四城记》
2010-2011-《语路计划》;2010-《海上传奇》;2013-《天注定》;
2014-《老潘的昼与夜》;2015-《山河故人》;
2015-《我们的时代-十年敢想录(10集)》;2018-《江湖儿女》
2014-《汾阳小子贾樟柯》(沃尔特·塞勒斯)
“如果不拍摄,他只是我内心的感受。生命的尊贵在里面,在人海里面。一直要去注意每一张面孔,你就会注意到每一个有尊严的人。但是通过摄影机,它可以把我的这种感受呈现出来。它变成一种现实的存在,存在于荧幕上面,否则它只存在于我的感觉里面。”(贾樟柯)
“《站台》里面的人向往外面的世界,如果他们看到《世界》的时候,他们会怎么想?那是他们希望的远方吗?那是他们希望的另外一种生活吗?如果《小武》知道了《天注定》里的四个人的遭遇,他会怎么想呢?我不能说是变得更糟,还是变得更好,但是他会很荒谬……”(贾樟柯)
“拍摄不顺利的时候,恰恰是我在通往那个崭新的东西,但我对自己最深刻怀疑的时候是拍得非常顺利,我没有一种挑战和思维,一定是沿着一种成规、一种工作经验在拍摄,我失去了一个对新方向的直觉。”(贾樟柯)
“二十多年来,贾樟柯持续关注时代变迁中的个体命运 和经验,体现了一种独特的现实主义美学风格和对大 时代普通人的人文关怀,其作品也成为改革开放四十 年来中国社会变迁的影像记录。”在贾樟柯的电影以及贾樟柯的访谈中,不难发现其摄影机一直呼应着现实主义,拍摄故事、人物源于生活灵感,拍摄场景、场地还原生活之地。正像剪辑师总结贾樟柯的创作特点:大量的流行歌曲使用,故事跟日常生活有关。
在我看来其现实主义在电影中的呈现从技术视听上,正如《小武》的主角王宏伟在纪录片中总结的那样,这种风格——“手持,实景拍摄,方言,地方”。从叙事内容及题材表达方面,可以大致分为两类:成长生活的回忆和现实生活的思考。当走向现实的深处,它更像落脚到一种超现实的世界,可能是未来、可能是不会到达的未来。同时,贾樟柯所呈现的真实并非真实,而是一种“真实感”。
成长生活的回忆
贾樟柯尤其是早期作品的呈现与表达都与自己汾阳童年、少年生活的经历紧密相关。《小武》中的街道、院子就是自己生活之处。《小武》的故事思路也是源于生活中实际的感受:童年的小伙伴很多人3年级就已辍学,变成小偷。《小武》中的整条街的拆迁搬家镜头,也源于自己现实生活中对于拆迁的记录与思考。
《站台》可以说正是作者自身1979-1989年阶段个人成长经历的一种记忆与表达。包括在电影中涉及的歌曲、场景元素,如《站台》影片中呈现的电影《我是一个流浪者》,正是自己儿时所观看的电影。《站台》的场景、《世界》的后台准备……都不自觉得流露着对“准备演”出的那种情景的喜爱,其经历也源于父亲是剧团的导演,贾樟柯儿时经常站在后台观看。《站台》中的第一个镜头电影镜头来自的是拍摄现场临时的变动偷拍。《站台》中奔跑、追逐火车的孤独感,源于贾樟柯一次看他父亲面对城墙感觉在哭,禁锢感带来的孤独感。
包括《山河故人》的片名产生:“其实《山河故人》这个片名的产生是很多年前的事了。大概是十几年前的春节期间,我去山里的姨妈家走亲戚,我姨妈家门口是沟,沟对面是群山,群山上覆满残雪。当时正好是大雪初歇的午后,太阳出来了,放眼望去太阳照着残雪,远处小小的人在走,那个时候我突然想到这个词组——“山河故人”。”
现实生活的思考——“非权力的拥有者”
《世界》是赵涛亲身讲述的故事的原型,正如她自己所言:“在演我自己”。在《世界》中,贾樟柯说自己所表达的是2003年-2004年加快的城市化,自己亲身的感受:城市的背景都是一样的,对全球化的质疑,虚拟性、想象性。“世界公园某种程度和网络世界一样,带给人们另一种生存的假象,世界公园外在的开放性、开放的幻觉,更衬托了人的孤独感和机械性”。
“从事一种创作、对快速变化的时代有快速的反应。”在《二十四城记》、《三峡好人》中,呈现的更是贾樟柯对于现实世界的记录和关怀。他在记录生活的缺失,电影里面的人物“非权力的拥有者”,他们是权贵之外的人群,无法掌控社会的资源、被动地生活在这样的时代里。他想拍工人的生活,那一代90年代从计划经济到市场经济的改变,工人的中心位置的主体边缘化,不再有工人。随着微博、社交网络的普及,暴力案件的真实案例,暴力更像是个人的一种宣言、存在的讲述。《天注定》正是在此寓意下诞生的。
贾樟柯的现实主义我想在主观能动的记录下,还有一层作者自身的艺术直觉和心灵洞见,以至于让他快速回忆起童年往事,快速捕捉社会变迁,同时将自己的感受与思考隐藏其中。
阅读参考文献:
1. 2014-《汾阳小子贾樟柯》(沃尔特·塞勒斯)
2.贾樟柯;杨远婴. 拍电影最重要的是“发现”[J].当代电影,2015(11).
3.贾樟柯;尹鸿. 为大时代的小人物写传:对话贾樟柯[J].当代电影,2020(01).
为什么我们总是用自己的偏见去看贾樟柯?他的电影是当代中国走出地下的代表,其中有他的童年回忆、他的情感诉求和对人生对社会的看法,跟着贾导重返拍摄现场,这部纪录片真正成为了贾樟柯一次难得的自我倾诉机会,片子中也时不时插入流行歌,真是彻头彻尾地致敬呀,也再次回味了许多经典
我始终觉得贾樟柯的电影才是中国电影的正确打开方式,你看张陈冯也好,看姜娄王也好,只有贾在心平气和的记录着中国社会的变迁,他镜头里更多的是人与社会之间的关系,我反对人说他只喜欢拍脏乱差,我亦觉得真实就是这样。
看完对科长的了解和喜爱又增加了一分。电影像公路之旅一样跟着他去了许多地方,说着说着就提到自己的父亲了,那里很动人。科长是个很合适的受访者,叨叨个没完,由他的好友拍摄完成的本片的确由内而外散发出真诚和爱意。最后一首歌啊~ “人生短短几个秋,不醉不罢休”果然是科长自己选的…
我觉得无论是看贾樟柯的文字记录还是口头讲述,都比他的电影本身好看。在中国社会这二三十年来发生了巨大的变化,而很多时候我们的影像表现又缺失的情况下,像他这样长期关注现实的导演实在是太难得了。但我觉得他现在的问题是脱离了底层的生活,所以只能重复他过往的体验或是转向戏剧性。戏剧性当然不是问题,问题是他不是那种能够把剧情写得很滴水不漏的人。
不管有多少人,会说多少不冷不热的话,在你背后。不管有多少光鲜抑或艰难。我都依然觉得,中国电影,有你很好。很多年以后,这些时过境迁的高票房商业影片,我想我可能会全部忘记,可是,贾樟柯的电影我还是会翻出来看一遍。
贾导电影结束时自己都哭了,朴实又感性的一个人。纪录片拍挺好的,感受到了赛勒斯的爱
grand cinema的放映应该是首度在国内公开放映。小贾回家、电影与家乡的关系、感谢盗版、网络时代谈被禁。盗版就像走丢的孩子,你在别人家找到了,那种感觉是很微妙的。
父亲,小武,爱江山更爱美人
跟侯孝贤画像相似,大师间的惺惺相惜,塞勒斯说对于尊敬的人的确很难保持距离。“贾樟柯在拍新片,不能来现场,这是最好的借口”。表现了贾的很多焦虑,对失落的文化和家园,对全球化下的生存孤独,对电影审查制和身份危机...柏林全景纪录片,上座很满,大部分是欧洲老头老太
我真正开始获得故乡,其实是因为离开了它。
沃尔特·塞勒斯资历比贾樟柯深,也拍出过《中央车站》等经典之作,他却是科长的忠实粉丝,为他拍摄了这部纪录片。也许科长的电影不免有标签化之处,但放眼中国,他毕竟是纪录“我们的时代”最好的导演之一。科长在海外收到热捧,与其“中国特色”不无关系,但他的敏锐与直觉却是绝大多华语导演所缺乏的
深受感動,尤其是:我想讓自己孤獨,因為孤獨能給我更多的情感醞釀和思想萌發。也看到了賈樟柯在《天註定》不能上映后特別失落甚至打算離開這一行,他說看到自己《站台》的盜版碟震驚了,像是自己的孩子被拐走了。我看到了贾樟柯更深层次的一面,珍惜优秀影片吧
岁月无情,当年小贾,如今老贾;感动常在,不只佳能,还有电影。
他是中国最孤独的电影人,他也是最值得敬佩的电影人。因为他只在乎人本身。
一个可敬的人,假科长。
早听说过2014年的此片,一直未看,今日观看感觉很不错。一个巴西有名的导演,由于喜爱而下功夫,亲历亲为地到实地来拍一部别人国家导演的纪录片,着实难能可贵,说明他真的喜欢这位导演的作品,愿意付出劳动去宣传它。我们常说“让中国电影走出去”,这是人家主动来做宣传,来介绍中国电影,当然应该欢迎并大力支持的! 本片讲述了贾导演从1998的《小武》到2013年的《天注定》,近二十年的各部电影的创作历程,将旧地重游与过去的影片片段交错组接起来,生动、全面地讲述了贾导演的创作理念、美学追求,说明了在外国人眼中这些作品的文化、社会、历史认识与审美价值。除了影片本身的艺术认识价值以外,贾导演的作品在国外为什么能有如此之多、之高、之深的接受价值,更值得我们思索、研究。
科长两大粉丝倾情奉献,看得太流畅,就像完全凭借粉丝的直觉在拍的,重返了《小武》《站台》《世界》《天注定》等众多取景地。隐隐希望能多点什么不一样的,爆点或者泪点,但就只是朴实的一张贾樟柯画像。讲座那段有些偷懒,但看到涌动的年轻学生,就知道贾樟柯最忠实的一批观众是谁了。
沃尔特·塞勒斯一定非常欣赏贾樟柯,不是他的影迷拍不出这样的电影。他在回顾贾导的电影生涯,寻找电影在生活中的蛛丝马迹。贾樟柯对电影的爱,对时代的观察,都在不经意间流露。科长哭了的时候我也哭了,他可以在电影里书写时代,可以在演讲现场夸夸其谈,但他落泪的时候,那个内敛的小镇青年在他人的镜头前卸下心防的时刻,格外打动人。收尾极好,不知道一个异国导演是怎么找到《爱江山更爱美人》的。那年我在KTV里第一次听到这首歌,唱歌的那哥们儿全程走音。他说女朋友的名字跟“江山”谐音,现在他俩还在一起。等过年回家了,希望能和他喝一顿酒,再唱一唱歌。
看哭了。
我没有想到片尾曲是爱江山更爱美人。没忍住哭到结束。也是第一次看到全场的观众不为彩蛋也几乎没人走,一起坐到了片尾字幕走完。“人生短短幾個秋,不醉不罷休/ 東邊我的美人哪,西邊黃河流/ 來呀來個酒啊,不醉不罷休”