剧照
更新时间：2023-09-04 00:28
详细剧情
报社老板的妻子让娜（让娜•莫罗饰）厌倦了枯燥无味的家庭生活，而情人的冷漠也未能给予她更多的精神慰籍。不甘心于镜花水月的空虚生活的让娜，似乎还在期待着一些奇遇。与年轻浪子伯纳德在公路上的邂逅，重新激起了她的爱情幻想。尽管在开始阶段，两人并不合拍，但他的青春气息与独立思维，逐渐激发了她对庸俗生活的厌恶感。其实在骨子里，两人是一般地天生叛逆。一场无趣的社交晚宴后，两人似心有灵犀地在花园中相遇，随而泛舟溪边，漫步田野，巫山云雨，意乱情迷。黎明，让娜甩开了惊呆的丈夫和友人，与伯纳德驱车而去，不考虑是否会有明天，也不知道要往何处去。
长篇影评
1 ) 标题存在的不必要性
拍摄于1959年的《孽恋》是路易马勒的第二部剧情长片，仍由在其第一部剧情片《通往绞刑架的电梯》中扮演女主角的法国性感女神让娜莫罗主演。在当时，让娜莫罗与路易马勒是情侣关系，路易马勒让让娜莫罗演了一个荡妇的角色。法斯宾德常常让他的女性情人汉娜许古拉在片中扮演妓女荡妇，陈凯歌在《和你在一起》中也让他的妻子演了一个风尘女郎。导演们让他的爱人在电影里面放浪淫荡，是很好玩的一类事情，这其中肯定有深层次的心理原因，只不过我分析不出来罢了，但是我想，人总爱看到他爱人在生活之外的另一个模样，好奇心的满足总能提供某种刺激和兴奋。
让娜莫罗在《孽恋》中演一个报社老板的妻子，即所谓的资产阶级家庭太太，物质饱满，精神空虚是这类人群的通病，她出轨了，跟马球运动员私会，却受不了丈夫猜忌，某日在由似会归来的途中偶遇一青年学生，一夜激情过后，跟这名青年学生私奔了。俩人私奔的路上，她即享受奸情的浪漫刺激，又对飘忽不定的未来充满怀疑，因为她天生就是一个荡妇，她意识到会有厌倦青年学生的一天，就象厌倦她的丈夫和情人一样。
有时我觉得厌倦这个词表述的，明明是主动拒绝、抛弃了当下的生活，却弄得被当下的生活拒绝、抛弃了似的一般冤屈苦闷。
这个片子倒挺符合西方六十年代那股性解放浪潮，可是拍这个片子的那年浪潮还没席卷开来，从这个角度来看，路易马勒确实比较激进。可以比较一下差不多时期的特吕弗的《朱尔与吉姆》，性道德观念同样的模糊混乱，但特吕弗选择了艺术、哲学、战争等元素来打马虎眼，而路易马勒直奔资产阶级社会的虚伪放纵，两种不同的感觉。
让娜莫罗在《孽恋》中演一个报社老板的妻子，即所谓的资产阶级家庭太太，物质饱满，精神空虚是这类人群的通病，她出轨了，跟马球运动员私会，却受不了丈夫猜忌，某日在由似会归来的途中偶遇一青年学生，一夜激情过后，跟这名青年学生私奔了。俩人私奔的路上，她即享受奸情的浪漫刺激，又对飘忽不定的未来充满怀疑，因为她天生就是一个荡妇，她意识到会有厌倦青年学生的一天，就象厌倦她的丈夫和情人一样。
有时我觉得厌倦这个词表述的，明明是主动拒绝、抛弃了当下的生活，却弄得被当下的生活拒绝、抛弃了似的一般冤屈苦闷。
这个片子倒挺符合西方六十年代那股性解放浪潮，可是拍这个片子的那年浪潮还没席卷开来，从这个角度来看，路易马勒确实比较激进。可以比较一下差不多时期的特吕弗的《朱尔与吉姆》，性道德观念同样的模糊混乱，但特吕弗选择了艺术、哲学、战争等元素来打马虎眼，而路易马勒直奔资产阶级社会的虚伪放纵，两种不同的感觉。
2 ) 真正的法式浪漫，你敢不敢
家庭反人类，一夫一妻为最腐朽制度，女同胞们奋起反抗吧！
等一下，先来做两个测试题。
1、老公，空有皮囊的情人，带有学院气息却并不迂腐甚至还很幽默的情人二号，你会选谁？
不管怎样，我是没看见第一选项。
2、假使你和你的情人发生了点什么，你打算怎么收场？
既然都什么了，谁？谁要收场？人生才将开始。
对不起啊，老公，我，，，
就拿你们男性做那种事之后都会反驳，事情发展到今天，你不是没有责任。对不起啊，请问你能先明确一下自己的责任吗？我不喜欢我们这小地方，几次三番往巴黎跑，是为什么，你有没有想过？虽说我是已婚，可是我美啊，我比从前更美了。你不知道，这在巴黎是一种时尚，追求已婚妇是一种身份和品位的标志。你不知道我在这里被捧得有多高。可是，我并不快乐。
哪怕我出去几天，再见到我，你也不会多出半分热情。热情，这个东西，你有吗？我不记得了，我们刚结婚的时候，搬来这间别墅的时候，你好像是有的。热情这种东西，好像灵感之于作家，可能有那么一时半会儿，昙花一现。我不得不承认他是一个平庸作家。问题是他根本是对于自身的缺陷缺少意识，可能即使意识到也不认为有改变的必要。我认为的他给人某种踏实，正如他蒸蒸日上的事业，这种踏实对于事业或者别的什么都是有益的，对于我，越来越觉得这像是一个日趋成形以至难以挣脱的桎梏。
我不快乐，我只是用偶尔的看似光鲜的巴黎生活掩饰自己。我和人调笑，逢场作戏，并未有实质的逾越之举。我越是这样越不开心。我在等待你给我一个笑容，一句热忱的问候，在这件事上，我和乞丐没有区别。我甚至，在那天，你去厂里加班，我追了出去。你站在工厂的大机器旁，你没有迎接我，甚至没有把我拉到一边，你就站在大机器旁，跟我说，这里是严肃的事情，你有什么事？wtf？
这真的不是作者为女主的行动增加道德倾斜，而是，类似这样的家庭状况何其多矣。
这位丈夫对于家庭的影响之弱，在孩子身上也能看出来。孩子和父亲没有产生画面的交集。跟家里的佣人也不说话，需要什么，通过妻子，再传给佣人。他在家里像一个影子。不知道他对这个家是怎么看，有没有比旅馆还要糟一点？
一个像旅馆的家庭，一个借巴黎假期麻痹自己的妻子，一个面对家庭危机手段保守实际并未对症下药，也可能早无药可医的丈夫，在一个四人共处的夜晚，势必要发生点什么。
在经过无望的对丈夫的等待，在获得马球情人的虚荣之后，女主人公终于等来明月照地如白昼，手握爱剑斩荆棘。
这是多么恒长的夜晚啊。她听到唱片在唱，下楼喝了点酒，她走到屋外，看到同样拿着酒杯的他。他们在树下说话，她躲闪，他追逐，他们散步，他们登上不系舟，她的臂弯如水波轻柔。他抓住树干，他牵着她上岸。他们走到堤坝上，顺便把丈夫渔网里的鱼都放了。
他们要一起走，在天亮之前。
她回到屋里收拾衣服，她亲吻女儿。他说想和她生一个孩子。于是，那间她个人的闺房，成了他们新婚的婚房。
她早想离开这个旅馆家庭，外面有车在等她。她披上一件风衣就走，从丈夫的眼皮底下。
那毫不起眼的情人二号，早就戳中了女主的G点，他冷不丁讲了一个关于她丈夫的笑话，她就笑个不停。看，那只熊坐在门口等我们。看到丈夫走向他们，她笑得更厉害了。到底是书读得多有好处，人情洞察，女主三两句话，他已了然。
月光之下一切可赦免。
这两人的碰撞没有丝毫的寂寞空窗，欲求不满的成人之态，纯情得令人发指。那场漫长的室外夜景戏，满是晕眩的诗意。他们就想在此处停歇，一刻成永夜。他们是情感上的处子。永不再有这个初夜。
因为太像一个梦，我以为，在那场漫长的夜戏之后会幻灭。没有，这不是小城之春，没有那么多伦情纠结，没有庸人的羁绊。这里是法兰西，是浪漫与革命齐驱的圣地。不是鬼混了一个晚上，是革家庭的命，革自己的命，是要浪漫要重生。疼的重生总比麻痹的苟且要好。
巴特，是不是看过我这篇，各位女同胞还是要屁颠颠赶回去给大熊做饭。
等一下，先来做两个测试题。
1、老公，空有皮囊的情人，带有学院气息却并不迂腐甚至还很幽默的情人二号，你会选谁？
不管怎样，我是没看见第一选项。
2、假使你和你的情人发生了点什么，你打算怎么收场？
既然都什么了，谁？谁要收场？人生才将开始。
对不起啊，老公，我，，，
就拿你们男性做那种事之后都会反驳，事情发展到今天，你不是没有责任。对不起啊，请问你能先明确一下自己的责任吗？我不喜欢我们这小地方，几次三番往巴黎跑，是为什么，你有没有想过？虽说我是已婚，可是我美啊，我比从前更美了。你不知道，这在巴黎是一种时尚，追求已婚妇是一种身份和品位的标志。你不知道我在这里被捧得有多高。可是，我并不快乐。
哪怕我出去几天，再见到我，你也不会多出半分热情。热情，这个东西，你有吗？我不记得了，我们刚结婚的时候，搬来这间别墅的时候，你好像是有的。热情这种东西，好像灵感之于作家，可能有那么一时半会儿，昙花一现。我不得不承认他是一个平庸作家。问题是他根本是对于自身的缺陷缺少意识，可能即使意识到也不认为有改变的必要。我认为的他给人某种踏实，正如他蒸蒸日上的事业，这种踏实对于事业或者别的什么都是有益的，对于我，越来越觉得这像是一个日趋成形以至难以挣脱的桎梏。
我不快乐，我只是用偶尔的看似光鲜的巴黎生活掩饰自己。我和人调笑，逢场作戏，并未有实质的逾越之举。我越是这样越不开心。我在等待你给我一个笑容，一句热忱的问候，在这件事上，我和乞丐没有区别。我甚至，在那天，你去厂里加班，我追了出去。你站在工厂的大机器旁，你没有迎接我，甚至没有把我拉到一边，你就站在大机器旁，跟我说，这里是严肃的事情，你有什么事？wtf？
这真的不是作者为女主的行动增加道德倾斜，而是，类似这样的家庭状况何其多矣。
这位丈夫对于家庭的影响之弱，在孩子身上也能看出来。孩子和父亲没有产生画面的交集。跟家里的佣人也不说话，需要什么，通过妻子，再传给佣人。他在家里像一个影子。不知道他对这个家是怎么看，有没有比旅馆还要糟一点？
一个像旅馆的家庭，一个借巴黎假期麻痹自己的妻子，一个面对家庭危机手段保守实际并未对症下药，也可能早无药可医的丈夫，在一个四人共处的夜晚，势必要发生点什么。
在经过无望的对丈夫的等待，在获得马球情人的虚荣之后，女主人公终于等来明月照地如白昼，手握爱剑斩荆棘。
这是多么恒长的夜晚啊。她听到唱片在唱，下楼喝了点酒，她走到屋外，看到同样拿着酒杯的他。他们在树下说话，她躲闪，他追逐，他们散步，他们登上不系舟，她的臂弯如水波轻柔。他抓住树干，他牵着她上岸。他们走到堤坝上，顺便把丈夫渔网里的鱼都放了。
他们要一起走，在天亮之前。
她回到屋里收拾衣服，她亲吻女儿。他说想和她生一个孩子。于是，那间她个人的闺房，成了他们新婚的婚房。
她早想离开这个旅馆家庭，外面有车在等她。她披上一件风衣就走，从丈夫的眼皮底下。
那毫不起眼的情人二号，早就戳中了女主的G点，他冷不丁讲了一个关于她丈夫的笑话，她就笑个不停。看，那只熊坐在门口等我们。看到丈夫走向他们，她笑得更厉害了。到底是书读得多有好处，人情洞察，女主三两句话，他已了然。
月光之下一切可赦免。
这两人的碰撞没有丝毫的寂寞空窗，欲求不满的成人之态，纯情得令人发指。那场漫长的室外夜景戏，满是晕眩的诗意。他们就想在此处停歇，一刻成永夜。他们是情感上的处子。永不再有这个初夜。
因为太像一个梦，我以为，在那场漫长的夜戏之后会幻灭。没有，这不是小城之春，没有那么多伦情纠结，没有庸人的羁绊。这里是法兰西，是浪漫与革命齐驱的圣地。不是鬼混了一个晚上，是革家庭的命，革自己的命，是要浪漫要重生。疼的重生总比麻痹的苟且要好。
巴特，是不是看过我这篇，各位女同胞还是要屁颠颠赶回去给大熊做饭。
3 ) １２３
爱情有时就是一瞬间回眸，这一刻让心中的一切束缚和羞愧都消失了．
义无返顾，伸出手，带我远走高飞．
马勒电影很舒服，镜头很唯美．还有女主角实在是喜欢呐．
义无返顾，伸出手，带我远走高飞．
马勒电影很舒服，镜头很唯美．还有女主角实在是喜欢呐．
4 ) 一个没有结局的浪漫故事
本以为片名（情人）在开场五分钟之内就点明了，外省的生活优裕而空虚的少妇JEANNE在巴黎邂逅了英俊潇洒让众多时髦女性惦记着的马球队队长，从此频繁穿梭在第戎与巴黎的乡间公路上，自以为找到了感情寄托。我们也以为影片是围绕着这对情人的故事展开。
然而片子进行到一半多后，半路杀出个程咬金-BERNARD，他年轻，爱好自然，乐于助人，对JEANNE之流所过的肤浅空洞小资生活不屑一顾。在把因汽车抛锚而耽搁在途中的JEANNE送回家后，被其老公热情地留宿。
月夜，被丈夫识破恋情的JEANNE无限懊恼，楼下书房传来的勃拉姆斯更让她无法就寝。披上一袭长长的白色晨袍，JEANNE下楼去查看。然而书房中空无一人，她关上音乐，清理了一下客人BERNARD留下的痕迹：打开的书，摊在椅背上的西服，还有忘记关上的威士忌酒瓶。那是一个非常好的小动作，JEANNE把水晶瓶塞“扑”地投入瓶中，充分表现了心中的烦躁与无奈；结果，她又打开瓶塞给自己斟了一杯酒，出门到花园里独自漫步。谁知BERNANR也在花园里赏月，并对这个满怀浪漫情愫的美少妇颇有好感，于是俩人开始一场马拉松式的月下漫步。
与先前对JEANNE和其情人在巴黎的娱乐（舞厅，游乐场）的描写截然不同，这次漫步是全片最为浪漫的部分，导演不惜笔墨，从月下的树林到溪边的水车，从静谧的田野到树影婆挲的水上泛舟，直至当时所谓的激情床戏（现在看来绝对是小儿科）。一切都美奂美仑，如梦如幻。这一让人感觉仿佛永无止尽的漫漫长夜以二人在凌晨在众目睽睽（老公，情人，密友）之下毅然出走而嘎然而止。
然而真正的故事只是刚刚开始，我难以想象一个过惯了衣来伸手，饭来张口的优裕生活的JEANNE如何跟一个对如此小资生活嗤之以鼻的小伙子过日子。估计编剧到这里也不知如何再往下写，于是只好以旁白“JEANNE对将来有些担心，但她并不后悔”作为影片的收场。因为可以想象真正的结局估计是远没有那一夜那么浪漫的，还是就此打住吧！
然而片子进行到一半多后，半路杀出个程咬金-BERNARD，他年轻，爱好自然，乐于助人，对JEANNE之流所过的肤浅空洞小资生活不屑一顾。在把因汽车抛锚而耽搁在途中的JEANNE送回家后，被其老公热情地留宿。
月夜，被丈夫识破恋情的JEANNE无限懊恼，楼下书房传来的勃拉姆斯更让她无法就寝。披上一袭长长的白色晨袍，JEANNE下楼去查看。然而书房中空无一人，她关上音乐，清理了一下客人BERNARD留下的痕迹：打开的书，摊在椅背上的西服，还有忘记关上的威士忌酒瓶。那是一个非常好的小动作，JEANNE把水晶瓶塞“扑”地投入瓶中，充分表现了心中的烦躁与无奈；结果，她又打开瓶塞给自己斟了一杯酒，出门到花园里独自漫步。谁知BERNANR也在花园里赏月，并对这个满怀浪漫情愫的美少妇颇有好感，于是俩人开始一场马拉松式的月下漫步。
与先前对JEANNE和其情人在巴黎的娱乐（舞厅，游乐场）的描写截然不同，这次漫步是全片最为浪漫的部分，导演不惜笔墨，从月下的树林到溪边的水车，从静谧的田野到树影婆挲的水上泛舟，直至当时所谓的激情床戏（现在看来绝对是小儿科）。一切都美奂美仑，如梦如幻。这一让人感觉仿佛永无止尽的漫漫长夜以二人在凌晨在众目睽睽（老公，情人，密友）之下毅然出走而嘎然而止。
然而真正的故事只是刚刚开始，我难以想象一个过惯了衣来伸手，饭来张口的优裕生活的JEANNE如何跟一个对如此小资生活嗤之以鼻的小伙子过日子。估计编剧到这里也不知如何再往下写，于是只好以旁白“JEANNE对将来有些担心，但她并不后悔”作为影片的收场。因为可以想象真正的结局估计是远没有那一夜那么浪漫的，还是就此打住吧！
5 ) 2017TGHFF-映後講座(黃建業老師)
1950-1960年代，戰後壓抑的社會，直到法國新浪潮出現。
1950年代，不敢確認選擇是否是正確的，這是這個時代的共通性問題。
推薦大家看《通往絞刑架的電梯》（《死刑台與電梯》）馬勒把這部片拍成了愛情犯罪片。
導演刻意營造一個看似穩定的中產階級社會。但是一段愛情忽然在月光下發生，女主角不想確認這種選擇是不是對的，可能她後來碰到另外一個男的，還是會有類似的情況發生。
珍妮是法國新浪潮的精神代表。在楚浮的電影中，珍妮特別有魅力，應該說楚浮電影中的女性都特別有魅力。
《夏日之戀》裡面，珍妮因為兩個男人反理性的對於愛情的觀點，珍妮跳河，這嚇到了兩個男人。然後旁白說珍妮像一個「勝利的將軍」。
在《夏日之戀》裡面，珍妮像女王一樣，讓男人圍繞在她身邊。楚浮塑造出了在一戰前，人的烏托邦的世界。《夏日之戀》比《情人們》要好看多了。《夏日之戀》對比原著，增強了戰爭的背景。楚浮很會寫劇本，更會寫情書。《夏》裡面，兩個男人會互相嫉妒，但他們又壓抑著。《夏》最後，珍妮(女主角飾演者的名字)帶著她所愛的男人一起開車掉入斷橋，屍體被水草纏繞。但是，這個烏托邦的愛情，無法被現實世界接受。只是對於1950年代的創作者而言，他們只想活在當下的，不想理會那麽多的「社會道德」和「社會責任」。
《斷了氣》《四百繫》《情人們》……新浪潮導演們開始為法國樹立新的精神，從前代壓抑中解脫出來，追求自我表現。
推薦大家去看珍妮演的《天使灣》，這部是黃建業老師最愛的「賭片」，珍妮主演的女主角，輸光了，會哭，但是第二天又振作起來。有一場戲，女主角買了籌碼，然後就不看輪盤了，輪盤轉，停下，中獎者的歡呼聲傳出來。珍妮全程沒有回頭，她聽到歡呼聲就離開了，非常瀟灑。
珍妮在電影中很真實，有1960年代的真實動人，1960年代的導演很厲害，會用真實感處理他們的演員。
《死刑臺與電梯》裡面，珍妮發現她的情人有其他女人，她走在雨中，讓觀眾看到了一個女人對愛情的失落和冷。
《夏日之戀》裡面，她和其中一個男主角在昏暗的草原中奔跑，楚浮從大遠景一直往裏面拉，然後開始傾訴，這段非常真實。
安東尼奧尼的《夜》，非常沉悶的電影，一群快枯竭的米蘭人。裡面的珍妮與男主角的感情，也是快乾枯了，這是安東尼導演一直的愛情觀。《夜》的最後一鏡，珍妮在讀男主角寫的信，愛和熱情都被忘了，男主角把珍妮壓倒在草地上，珍妮不斷地說「我不愛你」，但女人這麽說，其實是「我很愛你」的意思。安東尼導演這段讓人深刻感受到了，努力尋回舊愛的困難。之後鏡頭橫移，畫面中出現了一片樹林。再看《慾海含羞花》會更清楚這些問題。
不知道珍妮本身就有這個臉譜（對愛情的自由追尋，對愛情的幻滅），還是導演認定她有，珍妮拍了上百部電影，而且拍過她的導演都是大師，除了法國新浪潮，她還和英國自由電影的大師合作。類似一種「時代精神」的存在。
但是到了1970年代以後，保守主義再度出現，保守戰勝了青春。
蔡明亮拍《臉》，特別再找回新浪潮時代的演員，像那個時代致敬。
珍妮自己也當過導演，演而優則導。她熱愛各種藝術。自己的愛情浪漫史也有一堆（跟各位名導演）。這些八卦可以看出，演員與導演之間共通的血脈關係。因為演員無法跑出銀幕跟觀眾講道理，導演想講的，全部化身在演員身上。
珍妮在一次訪問中說，演員應該是「謙遜的自我中心者」。演員「自我中心」是要讓自己詮釋的角色，別人詮釋不出來。所有演員都希望鎂光燈集中在自己身上。電影演員需要佔據整個電影銀幕，所以他天生需要自私。演員「謙遜」，因為他需要瞭解和包納人性的複雜。珍妮表演很有層次。
推薦大家看珍妮的《危險關系》(法國導演導的那部)，珍妮在片中要燒掉情書，火不夠猛烈，珍妮加酒進去，結果火燒到了自己，燒壞了半邊臉。最後的鏡頭是她的臉，旁白「終於她的臉表達出了她的靈魂」。
《夏日之戀》裡面，珍妮準備潑硫酸給情人，溫柔的男人說不要帶，珍妮就把硫酸倒掉，保留瓶子，因為瓶子是漂亮的。然後珍妮燒情書，引火上身，男人幫她撲滅。這部片展現出了一個任性的女人和愛她的男人的樣子。
《夏日之戀》提到德國啤酒，珍妮立馬說出一堆法國紅酒的產區。
《夏日之戀》珍妮有一首很有名的歌曲，《生命的漩渦》。
討論珍妮，不僅僅是談這個演員，而且要談為何1960年代那麽多導演都找珍妮來演。她的外型具有高度反叛性。
6 ) [Last Film I Watched] The Lovers (1958)
English Title: The Lovers
Original Title: Les amants
Year: 1958
Country: France
Language: French
Genre: Drama, Romance
Director: Louis Malle
Writer: Louise de Vilmorin
based on the novel POINT DE LENDEMAIN by Dominique Vivant
Music: Johannes Brahms
Cinematography: Henri Decaë
Cast:
Jeanne Moreau
Jean-Marc Bory
Alain Cuny
Judith Magre
José Luis de Vilallonga
Gaston Modot
Michèle Girardon
Rating: 7.5/10
One of Louis Malle’s sterling juvenilia made at the age of 25, his second feature film after ELEVATOR TO THE GALLOWS (also stars Ms. Moreau), released the same year in 1958. THE LOVERS notches up the Special Jury Prize in Venice Film Festival and puts his leading lady’s name on the French cinematic map, who would become a prominent face of the forthcoming NOUVEAU VAGUE.
In THE LOVERS, Moreau plays Jeanne, the trophy wife of Henri Tournier (Cuny), a newspaper owner, they live in a countryside mansion near Dijon with a young daughter. After 8 years, their conjugal bond is strained because Henri habitually neglects her and sinks his teeth into work, to keep herself busy, Jeanne often commutes between home and Paris, where she stays with her childhood friend Maggy (Magre, who plays up the stuck-up Parisienne type), and strikes up an affair with a Spanish aristocrat, the polo-playing Raoul (de Vulallonga), who is smitten with her.
But, that cannot slake Jeanne’s cosmic bourgeois ennui, she has a perfect life but has nothing else to focus on outside her dead-end marriage and genteel fling, domestic discord ratchets up when Henri becomes more and more passive-aggressive in the manner of treating her, carps about her over-frequent excursions to Paris, and demands her to host a dinner party in their home with Maggy and Raoul invited, because the latter, is a man he has yet met, but whom his wife cannot praise enough.
En route from Paris to home on the day of the dinner party, Jeanne’s car breaks down and she hitchhikes with a passing stranger Bernard (Bory), a young and brusque archeologist, who doesn’t like speeding and has an errand to run before driving her to home, by which time, both her guests have already arrived. Out of courtesy, Henri invites Bernard to stay overnight, and the dinner, is as tedious as Jeanne has envisioned, Henri and Raoul’s men’s talk has worn thin quickly (noticeably, Bernard remains entirely silent during the dinner conversation in his formality). But under the magic spell of the moonlight, during an unplanned saunter nearby the mansion with Bernard, Jeanne’s passion has been invigorated, their nocturnal foreplay has been tantalizingly relayed from woods (the touch of hands), to the boat (the kiss) floating on a quaint brook, finally to her bedroom, accompanied by Brahm’s thematic music, Malle majestically hones the romantic atmosphere to consummate the anonymity of eroticism - two strangers, tossed together solely by their physical entanglement and declare “love” against the whole established world, what a cathartic occasion and at the same time, how desperate and entrapped a woman can be, intuits her knight-in-shining-armour like that? A slap on the face of bourgeois ennui, but also, Malle leaves his doubt near the end (through the movie's lucid and consistent third-person voice-over), happily-ever-after may not await this newly-paired lovers, they will face the music, one day but not today, la fin.
Jeanne Moreau proffers a more relatable enactment than Catherine Deneuve in Luis Buñuel’s BELLE DE JOUR (1967), as a woman lost in her aimlessness borne out of the encroaching contentment in her material lives, and tries to locate an outlet by liberating her sexual prowess, here, Jeanne’s endeavor is comparatively more out-of-the-blue than shocking, and it is very clear, Bernard is just a romantic foil cropping up in the right time, right place (like the intruded bird during their dinner), his individuality never counts in Jeanne’s yearning of running away and starting anew, except that, he can make her laugh, potently testified by her hysterical jag of guffaw (a metaphor of potency which can penetrate her state of normalcy). THE LOVERS, is a handsome black-and-white oldie permeated with Gallo-frame-of-mind and pristine coutures, slightly teeters on naïve escapism, but enormously engrossing to behold like a dream you don’t want it to end.
referential points: ELEVATOR TO THE GALLOWS (1958) 8.4/10; BELLE DE JOUR (1967) 7.9/10
Original Title: Les amants
Year: 1958
Country: France
Language: French
Genre: Drama, Romance
Director: Louis Malle
Writer: Louise de Vilmorin
based on the novel POINT DE LENDEMAIN by Dominique Vivant
Music: Johannes Brahms
Cinematography: Henri Decaë
Cast:
Jeanne Moreau
Jean-Marc Bory
Alain Cuny
Judith Magre
José Luis de Vilallonga
Gaston Modot
Michèle Girardon
Rating: 7.5/10
One of Louis Malle’s sterling juvenilia made at the age of 25, his second feature film after ELEVATOR TO THE GALLOWS (also stars Ms. Moreau), released the same year in 1958. THE LOVERS notches up the Special Jury Prize in Venice Film Festival and puts his leading lady’s name on the French cinematic map, who would become a prominent face of the forthcoming NOUVEAU VAGUE.
In THE LOVERS, Moreau plays Jeanne, the trophy wife of Henri Tournier (Cuny), a newspaper owner, they live in a countryside mansion near Dijon with a young daughter. After 8 years, their conjugal bond is strained because Henri habitually neglects her and sinks his teeth into work, to keep herself busy, Jeanne often commutes between home and Paris, where she stays with her childhood friend Maggy (Magre, who plays up the stuck-up Parisienne type), and strikes up an affair with a Spanish aristocrat, the polo-playing Raoul (de Vulallonga), who is smitten with her.
But, that cannot slake Jeanne’s cosmic bourgeois ennui, she has a perfect life but has nothing else to focus on outside her dead-end marriage and genteel fling, domestic discord ratchets up when Henri becomes more and more passive-aggressive in the manner of treating her, carps about her over-frequent excursions to Paris, and demands her to host a dinner party in their home with Maggy and Raoul invited, because the latter, is a man he has yet met, but whom his wife cannot praise enough.
En route from Paris to home on the day of the dinner party, Jeanne’s car breaks down and she hitchhikes with a passing stranger Bernard (Bory), a young and brusque archeologist, who doesn’t like speeding and has an errand to run before driving her to home, by which time, both her guests have already arrived. Out of courtesy, Henri invites Bernard to stay overnight, and the dinner, is as tedious as Jeanne has envisioned, Henri and Raoul’s men’s talk has worn thin quickly (noticeably, Bernard remains entirely silent during the dinner conversation in his formality). But under the magic spell of the moonlight, during an unplanned saunter nearby the mansion with Bernard, Jeanne’s passion has been invigorated, their nocturnal foreplay has been tantalizingly relayed from woods (the touch of hands), to the boat (the kiss) floating on a quaint brook, finally to her bedroom, accompanied by Brahm’s thematic music, Malle majestically hones the romantic atmosphere to consummate the anonymity of eroticism - two strangers, tossed together solely by their physical entanglement and declare “love” against the whole established world, what a cathartic occasion and at the same time, how desperate and entrapped a woman can be, intuits her knight-in-shining-armour like that? A slap on the face of bourgeois ennui, but also, Malle leaves his doubt near the end (through the movie's lucid and consistent third-person voice-over), happily-ever-after may not await this newly-paired lovers, they will face the music, one day but not today, la fin.
Jeanne Moreau proffers a more relatable enactment than Catherine Deneuve in Luis Buñuel’s BELLE DE JOUR (1967), as a woman lost in her aimlessness borne out of the encroaching contentment in her material lives, and tries to locate an outlet by liberating her sexual prowess, here, Jeanne’s endeavor is comparatively more out-of-the-blue than shocking, and it is very clear, Bernard is just a romantic foil cropping up in the right time, right place (like the intruded bird during their dinner), his individuality never counts in Jeanne’s yearning of running away and starting anew, except that, he can make her laugh, potently testified by her hysterical jag of guffaw (a metaphor of potency which can penetrate her state of normalcy). THE LOVERS, is a handsome black-and-white oldie permeated with Gallo-frame-of-mind and pristine coutures, slightly teeters on naïve escapism, but enormously engrossing to behold like a dream you don’t want it to end.
referential points: ELEVATOR TO THE GALLOWS (1958) 8.4/10; BELLE DE JOUR (1967) 7.9/10
3.5。就算他们乘舟入密林，月夜饮酒液，破晓时分亲昵，镜前热切抒白，我还是认为这不会是她最后一次选择。她不过是从冷漠的厌倦中跳入另一层漩涡，在愧疚的焦虑边缘处，果敢地再纵身一次罢了。她既能在马背下对前人说爱，也能在车厢内和后人谈情，性情的摇摆罢了，哪里有什么真正的爱情呢？
让娜·莫罗的脸，那是怎样的一张脸啊：冷漠、隐忍、坚强、放纵，雕像般的线条简直能刻蚀所有的胶片。另外，若把此片与《游戏规则》和《我是爱》三者进行横向对比，该多么有趣。
Did you invent this place so I could lose myself in it? Night is beautiful. Night is a woman.
【北京电影节展映】资料馆糟糕的字幕时间轴玷污了这部好片。婚姻七年之痒厌倦了丈夫的女人为爱抛夫弃女，浪迹天涯奔向自由，很法式的浪漫主义情节。宽银幕比例，几乎全实拍的开车戏等在当时是非常前卫的新浪潮拍摄手法，使让娜莫罗的美显露无遗。喜剧性的台词也让影片更轻松好看
哎呀，鲁迅老师已经批评过这种情况了，要么堕落，要么回来。你们中产阶级的烦恼都是换汤不换药。
月光下穿睡袍的爱人，走在阳光下，还会继续相爱吗？但是还是很喜欢，那种相爱的缠绵，拍得太美了。本来以为只是中产阶级无意义的符号化的你来我往，没想到会有这样的转折。第一次领悟到让娜·莫罗的美。
探讨男女关系最好的办法就是把他们“关到”一起。电影的气氛在晚宴时逐渐推至高潮，让娜在三个男人间游走，演员们对于小动作、微表情、潜台词的把控都极其精准。黑暗中，她迎来了属于她的夜晚却消不去寂寞与厌倦，让她无法拒绝的是爱情吗？不，她无法拒绝的是一时的欢愉与火热，因为黎明会背叛一切。
最美的夜，最亮的光，当你爱上一个人时
她之所以在路上会怀疑与害怕，是因为对这个世界还抱有期待。只有彻底承认不会被任何人真爱，才能平静地继续活着。
北京国际电影节有展映我没找票网盘下载高清版本（外挂字幕）21:9画面也不用投屏了，至于多么好看我倒没有期待，只是在DVD时代有碟自己都没有看过，关于导演的電影我最喜欢的就是那部晚年的代表作《烈火情人》，虽然这部也有『情人』字眼，但是我感觉没有那部火爆或者大尺度（我倒不奢望）
能否如初夜般幸福仍是未知 害怕但无悔
让娜-莫罗，你是一个迷人的荡妇……“他们载着许许多多的未知性开始了这漫长的旅程，也不知道是否能够再次重温那第一夜的幸福，当背信弃义的清晨悄然来临，珍妮开始怀疑自己……此刻的她依旧恐惧，但绝不后悔。”
她开始怀疑但她并不后悔。这到底是社会的开化还是悲哀呢... 我也不知道...ps：moreau的个人魅力撑起整个电影
恋爱中的让娜莫罗真美啊。我之前的人生好像白过了。夜晚，我希望永远都是夜晚。
让·雷诺阿＋让·科克托。影片最后那匹站在路边的白马被比作让娜·莫罗和路易·马勒分手的象征。
法国人那……特别爱别墅外夜游田野那段！
即是浪漫的又是现实的，如同恐怖片带来有效的生理体验一样，如此的情感大戏以自然流畅的走向宛如坐上一匹奔驰的骏马走向美好又会消亡的激情，好美，人的情感可以被这样的直接的揭晓，在故事层面一层一层的剥去外衣，只剩下情感，和一个无论如何都要促其呼之欲出的环境，这已经让我快兴致勃勃了。也感谢让娜莫罗的表演，她不是沉沦，而是一种享受的进行时，她展现了比任何适合都要告诉你我正在经历的重要性。
后半段的夜游真是太美了，不停的亲吻拥抱加各种爱情金句真是看的人齁甜。这样一个婚外恋出轨的故事因为让娜莫罗的出演不仅仅充满情欲的张力，还赋予了电影充满对越界爱情危险性和自责性的多种情感推动。宛如白昼的夜游，游乐场的欢乐，真希望所有的情人们能一直贮留在爱情那短暂欢乐的时光中，永葆甜蜜
她感到害怕，但她并无丝毫悔意，她一向表情从容意志坚定，她典雅冷艳且大胆热烈，她一旦决定就不容自己后悔，她骨子里厌恶透了庸常琐碎，天性中暗藏叛逆，这样的风情万种遭遇桀骜不驯，无疑金风玉露一相逢，胜过人间风景无数。
夏夜迷梦中仙女穿着长长睡袍于月下徜徉花园，继而泛舟湖上……后半段美极了！那么一位咬文嚼字的报馆先生的确够受、游乐园小飞机上的娇羞木哈哈、沉湎社交的女友及情人在金风玉露面前恶俗得萎谢掉……婚外恋题材还真是长盛不衰，此片若有新意，在第四者的横空出世。JM姨样的女人天生就为姐弟恋。