探戈狂恋

以编舞（导演）的感情为线索
但运用了不光是TANGO还有一部分现代舞的成份讲述着一部关于爱的TANGO故事，TANGO应该是种极致暧昧的舞蹈，但这却是部爱情故事，非暧昧。。。里面男男 女女的TANGO 甚是精彩 女女的一段有同性恋的表达倾向 而男男却是极为阳刚的组合 给TANGO以全新的诠释 只是不懂的是女女 或者 男男的情况下 那种connection何来？！ 其实TANGO要求在跳舞的时候partner一定是要爱对方的 看来无论男女 男男 女女都是这样 是舞蹈本身的灵魂所在 如果没有爱 那种connection就不存在吧
另外关于爱 一直在身边却不知道自己是如此爱对方的情况的确存在
不过电影里重复的一句台词 我和别的男人在一起 这个是电影本身的一种循环 好像所有所谓意义深刻的电影都会有种莫名的循环
但是在一起就是爱么？！ 不在一起还是爱么？！ 爱和在一起有关么？！
是部导演拍导演的故事 导演想以一种完全局外人的状态来表达自己和这部电影特别亲密的链接 我猜想是这样吧

一、关于戏中戏

       第一层：大胆的猜测，合情的推理。整个电影讲的其实就是一个排演过程，剧本是《TANGO》，主角是马里奥，没有任何的真实场景，一切都是在排演剧本。电影刚开始的时候马里奥翻开剧本《TANGO》开始念台词，注意到无论是剧本的插图（一个男人坐在台灯下，桌子上放着剧本《TANGO》）还是台词（“布宜诺斯艾利斯，一个冬天的早上，太阳从潘帕斯平原上升起，照耀着整个布宜诺斯艾利斯，马里奥的公寓……”），和马里奥当时的情境一模一样，这就是一个明显的暗示，马里奥就在扮演剧本里面的马里奥。电影最后结束的时候，黑手党头目安格洛和马里奥握手致意、相谈甚欢，这是不符合逻辑，马里奥抢走了他最重要的女人，他是黑手党头目，两人应该有更大的冲突才对，而且他的台词是“对不起，但是有件事情困扰着我，我的呼喊总是来的太快了，不太像自发的。”这唯一的解释就是他也是演员，他扮演黑手党头目安格洛。影片中无处不在的摄像机，影片最后除了定格的红框摄像机外，还有一个更大的摄像机缓缓出现，这直接暗示着这个电影讲述的就是一个排演过程，所有的人都是演员。马里奥刚开始念的台词 “演职人员表，演职人员将交叉推出”也是这个意思。

       第二层：常规的理解，但是有逻辑漏洞。马里奥是一个音乐剧导演，他要导演一个关于探戈的音乐剧，他的情人劳拉离开了他，于是他在想象中杀死了她。黑手党头目安格洛通过投资让他最爱的女人艾琳拉加入这个音乐剧并且担任主角，马里奥喜欢上了艾琳拉。因为晚饭挽留艾琳拉不成功，马里奥半夜在工作室思考，艾琳拉刺激了他的灵感，他在想象中看到了一出探戈舞，通过鼓风机吹动演出服，他想象他喜欢的两个女人——劳拉和艾琳拉在一起跳舞的情景，这个场景异常香艳，是马里奥压抑的性渴望的体现。马里奥是艺术家，所以他将这种感情做了投影，创作了黑白男的一段热舞。艾琳拉和马里奥住在了一起，但受到安格洛的威胁。最后的表演很成功，艾琳拉也没有被杀死，因为剧本是这样写的。

 

二、关于舞美和音乐

       蓝色，黑色，红色，紫色，橙色……每一幕的主色调，滤镜和光影制造出来了千变万化、色彩斑斓的舞台效果，舞台上下戏里戏外无不透着一种你中有我我中有你的融合，无论何时何地都是戏，让人难以分辨现实和虚幻。

男，女，男女，两女一男，女女，男男，年老的和年轻的，老练的和生涩的，小男孩与小女孩，笨拙的与聪明的，冷艳的和娇美的……各种形式的搭配，各式各样的舞步，这部电影都涉及到了，堪称探戈的百科全书。

       钢琴，大提琴，小提琴，手风琴，吉他，构成美轮美奂的五重奏，同时呈现出舒缓和激昂，看完电影后，音乐还在耳边萦绕，假如你听过马友友的专辑《探戈的灵魂》的话，对于这部电影中的音乐会更加有感觉，81岁的老头弹钢琴时专注的劲头真是太可爱了！

 

 三、关于探戈


       探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，所以男士原来跳舞时都佩带短刀，现在虽然不佩带短刀，但舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。其他种舞蹈跳舞时都要面带微笑，唯有跳探戈时不得微笑，表情要严肃，步伐要果断有力，表现出挺拔俊俏、倜傥洒脱、爽快利落、刚劲有力的风格。[1]

影片想要表达的主题，人物角色内心的感情和变化全部是通过探戈跳出来。挑逗、诱惑、躲闪、激情、恐惧、焦虑、思索、嫉妒……都在探戈的舞步中的得到完美的表达。王家卫曾经转述过一句话“探戈是水平欲念的垂直表达”，尤其是“勾腿”，这个探戈的经典动作，充满试探和挑逗的暗示，这是情欲的飞舞，怪不得这部电影还个翻译名为《情欲飞舞》。

 

四、关于哲学

       电影处处透着轮回的气质，像一个圆一样，劳拉拒绝马里奥时说的话正好是艾琳拉说给安格洛的，影片刚开始时马里奥回忆前妻时的背景诗歌正好是艾琳拉向马里奥表白时所吟唱的，马里奥的情人劳拉被别人抢走了而马里奥最后又抢走了别人的情人等等。

       “过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己！ ——博尔赫斯”这句话或许含有政治的含义，影片最后面一大群人从黄昏清晨一线天中走出来，然后背景渐渐的融合起来，这可能在影射这一些历史事件。

      

镜中镜，画中画，戏中戏，如梦似幻，似真非真，这或许是导演想要传达的，不同的人应该能从这部电影中看出不同的东西，无论是激昂的舞步、美丽的女人，或者更为深层的东西。

 

 

 

[1]维基百科：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8E%A2%E6%88%88

    过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己！ ——博尔赫斯
    影片中从男主角口中说出的这句话就概括了本片的全部意义，尽管这部电影片如其名，各种形式各种规模的Tango占据了整部影片的百分之八十，但是剩下百分之二十的演员表演配合着那百分之八十戏中戏的舞台表演就完成了以上的诉求！关于艺术，关于良知，关于真相，从来都是一个永远都无法回避的问题，否则艺术不成其为艺术，良知自己会自惭形愧，真相就更是无从谈起了。本片的男主角是一个小有名望的舞台剧导演，这是否能看作是本片导演Carlos Shaola对于自己不加掩饰的映射！如果说影片一开始还是在展示Tango那种奔放的节奏感和力量感，那么越往后发展导演的自我意识就越是显露出来，而影片最后那场一气呵成的舞台剧彩排则干脆是一种无言的诉说，那些融合了Goya残酷写实风格的舞蹈和背景几乎就是一次极其简练的历史重现，重现了那些被粉饰、被遗忘、被忽视但是理应被永世铭记的史实！有时候人们总是会混淆尊严与脸面的孰轻孰重，宁可掩盖争相也要保住脸面，殊不知却因此失去了更加宝贵得多的尊严，脸面脸面终究只是面上的东西，可是如今却越来越本末倒置的成了某种更具说服力的东西，实在是无法理解，或许当某天我真的能够理解这一点的时候我也就成了那些曾经为我自己所鄙夷的那类人中的一员，所以我希望我可以永远都不理解！
    本片中的那些舞台布置绝对称得上是美仑美奂，用各种滤镜做出来的斑斓色彩和千变万化的光影共同创造出一个亦真亦幻的镜像时空，舞台上下戏里戏外无不透着一种你中有我我中有你的融合，无论何时何地都是戏，MC Hotdog曾经唱道——人生如戏，我要演得甘愿；戏如人生，天下无不散的筵席——那些关于爱情和理想的宣言多么的让人沉醉但又不敢久留，片尾的虚惊一场却无情的预示着未来无可避免的坎坷甚至挣扎！

   电影是一部戏中戏，导演马里奥是一个刚刚在感情上失意的中年人，而在创作新的剧本时结识了已经成为别人情人的伊莲娜。爱情好像在复苏，事业好像也重新开始成功。 戏中的戏是一部关于阿根廷历史的沉重过去。诱人的黄色、热烈的红色、暧昧的玫瑰色、诡异的紫色、绝望的黑色、悲哀的白色、阴险的绿色……如此种种
   整部片子90％是在剧场内拍摄的，舞台布置透露着现代艺术的抽离和冰冷，但非常有创意。这是部音乐剧，有十多段堪称经典的表演性探戈。跳探戈的女性不能太骨感，需要丰满的酥胸、挺翘的臀部、纤细的腰肢、坚毅的唇线和炽热的眼神。他们的探戈强劲有力又缠绵悱恻，探戈是阿根廷的灵魂，他们借助探戈来表达情感表达历史表达一切内在的神韵。也许很多人对艾尔·帕西诺在《女人香》中的探戈记忆犹新，但《探戈》的其中有两段舞蹈简直摄人魂魄，其一是一男两女，其二是两女的共舞，都是戏中戏的片断，仿佛能看到距离间的那根微妙的细线，若即若离，细腻敏感。
   马里奥对伊莲娜说:我天生是孤独的动物，像一头狮子，漫无目的地在非洲大草原上咆哮。……当我老了，觉得我做的只是疯狂地游泳，以防沉入污泥。这两句话让我心漏跳一拍，好像有一支箭“怵”地扎进心脏。
   马里奥在面对重新表现阿根廷血泪历史的必要性的质疑和担忧时竟然引用了博尔赫斯的一句话“过去是不可毁灭的。或迟或早，它们将卷土重来。每一个重来的过去都是一出戏，它破坏过去它自己。”
   本知道是出戏中戏，但到结局时仍然意外了，原来整出片子也是一出戏！是啊，本来就只是一出戏。它采取的不是常用的把镜头在固定机位拉到全景，而是通过面对镜子拍摄，也就是形成了拍摄摇臂车的运动过程的怪异镜头。可惜它只是拍到近景就打住了，我认为如果可以一直到特写再到镜头的黑屏然后自然淡出字幕会更有意思。

王国维在《人间词话》说——古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。
电影实际也是如此，一般能将作品达到“独”的境界就相当不错了，说白了就是有个性，更好的作品可以达到令人“不悔”的境界，让人能够反复品味琢磨，以至到“憔悴”的程度，最好的作品就是你一直内心中存在的感觉，却不能具像化，苦寻不得，不经意间触动你心灵的作品，这就是本作。多年来，我期盼能有同类型的电影出现，但很可惜像这样纯粹艺术感觉的电影至今也未能觅的一部，虽然歌舞片也不少，但大多如过江之鲫，总是在固定的套路中重复着熟悉的故事。
这部电影非常接近人类原始的感觉，迷离、梦幻、浪漫、温暖，如果你对这部电影没有感觉，很遗憾你错失了人生最美好的东西。

「只是担心50字短评不够，特书长短评。」
这等登峰造极的电影根本就是在对普通观众说：＂艺术修养？乃们还差得远！＂
每一个置景，光影设计，每一幕的主色调，蓝色，黑色，红色，紫色，橙色，几十人十几个角落的场面调度，蒙太奇，每一场人物的主观视角，镜头设计，甚至包括一直存在于观众眼前丝毫不避讳是否穿帮的摄影机（当然最后几幕证明是戏中戏），都是体现了两个字：秒杀！
一部电影里能同时利用音乐，单一舞种，文学，戏剧并做到突出重点互为补充，台词精炼耐人寻味，探戈的语言更是舞中有深意，实在是太赞了！
＜闻香识女人＞里那段「一步之遥」我至今记忆犹新，阿尔帕西诺给我的震撼太大了，而那段只有一分多钟的探戈，我却觉得已经表达了千言万语，这部＜探戈＞里不论是两位女主角的那段，还是后面黑白两男的那部分，甚至是最后排练完成群像的表演，都把影片想要表达的主题通过探戈跳出来，光影，歌舞，镜头与表演的语言，都化作了激昂的探戈，以及探戈互相追逐的脚步。
遗憾，不了解阿根廷，也不了解探戈这一舞蹈艺术，能看懂的除了演员的某些眼神和配合音乐节奏的一些情绪，舞者编排舞蹈的话语实在不能完全参悟，加之在这样一部颇有内涵与深意的戏中戏里更是深深地自卑--艺术修养，还差得太远！
ps，今天资料馆里我左右两人都睡着了，哎。