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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 即使我心中有费雪，我也讲不出Rushmore这样的故事
很久没有一个电影让我这么想截图了，每段对话都很机灵，而且是格调很高的趣味，镜头都拍的很雅致，演员不用说话光是看脸都觉得有戏在眼睛里。
韦斯安德森用刻板的方式突出了故事的无厘头，他给角色的刻板画像真的让人觉得「刚刚好」，只有游刃有余可以形容，刻板又高级趣味。
费雪看着很像伍迪艾伦，不知道是韦斯安德森借用了他的形象还是本身就是费雪。我觉得我是那一类向费雪一样的人（浪漫主义、艺术化生活、崇尚想象力与灵感）（与那些大块头区别开），我知道我喜欢这样的人，但我不确定我曾经是否跟这种人设擦过边，因为我明显感觉到现在的我每天奉行享乐主义，把应该充实自己的时间都用来浪费（打游戏），现在的我即使想浪漫想艺术化都做不到，我已经沦为我曾经看不起的平庸的普通人了。以前我完全不理解，为什么那些人明明平庸、明明很无趣，却完全不想改变。现在我能理解了，因为他们完全无法改变，富有想象力的人有办法找到摆脱平庸的门，但那些深陷日常生活的人做不到，就是完全「没有能力」。我觉得我现在就处于一个没有能力变有趣的状态。
看完觉得我完全不罗曼蒂克，韦斯安德森才是真的浪漫的天才，追不上的审美。
2 ) 类似的青春
😂男主原来是绝代艳后的里波旁王朝的小矮子皇帝，造型总是坑人成就人，我说看着太眼熟了。
韦斯安德森惯有的构图和拍摄手法，这个剧本本身在人物设定和关系上有自己的闪光点，故事线为表现爱的迷茫的青春也是比较丰富的。只是略微有几个镜头从人物对话视角来看不太舒服，色调偏生活化饱和度低色调，一贯风格通过人物服饰的高饱和度色彩强调画面。
不知道是否每个人的青春是不是想要成长都得造作张狂几下，都得固执己见几分，都得有爱的迷茫笼罩。电影有一些情节发生在晚上，总会有雷雨作声响，最后看完电影给我的色调是冷的，但时不时会跳出几个镜头是暖色的。
青春平淡，可守可忘，可爱可泣，愿生活不渗雷雨，而透阳光。
3 ) 这个导演，总是让我笑着笑着就哭了
讲起“喜欢的镜头”第一个反应过来的地方——中年叔叔从跳水台上跳下去，在蓝蓝的水里远离了在跟别人调情的妻子和在跟别人打闹的儿子，在水里的姿势就像在母亲的子宫里一样，蜷缩着身子抱着双膝，特别的孩子气。这时候那个一直关注他的小孩也游了过来，于是两人在水里对视了。
开始了一场穿越大吉岭里，母亲与三个儿子无言的对话。
喜欢他的故事里，小孩和大人的平等。马克斯翘着二郎腿和校长谈判他的成绩。马克斯的小伙伴坐在理发店的椅子上等他时那个酷似大佬的坐姿。马克斯和中年叔叔争老师时的几次交锋。对马克斯的戏剧的支持。马克斯最后给中年叔叔的徽章。
看到小孩那些姿态，看到大人那些表情，我总会哈哈大笑。但这些能逗笑我，是不是说明我是个小孩大人界限已经非常分明了的人，才会觉得这是荒诞的。
看到他们因为一些小事吵架，一些小事和好，两个看似永远无交集的人一起玩耍，我会哭。但这些能惹我哭，是不是说明我觉得这些如果放在现实里，美好得太过脆弱，太过不可能。
我喜欢韦斯安德森看世界的角度。我喜欢故事里的节奏感。他有他自己的语言，能让一个平淡的故事闪闪发光的语言。
4 ) 《青春年少》：韦斯·安德森电影中哀悼的重复与消解
在韦斯安德森的第一部电影《瓶装火箭》之前，他就与欧文·威尔逊合作写出了《青春年少》的剧本。《青春年少》的灵感来源实际上是英国杰出的儿童文学作家罗尔德·达尔。韦斯·安德森和欧文·威尔逊拍摄这部电影的目的也是创造自己的“有点像罗尔德·达尔儿童读物的现实”。罗尔德·达尔对韦斯·安德森的影响深远，他甚至在2009年改编了罗尔德·达尔的一本书：《了不起的狐狸爸爸（FantasticMr. Fox）》。
安德森的年长缪斯——比尔·莫瑞
在这部电影中，韦斯·安德森遇到了属于自己的那个年长版本的缪斯——比尔·莫瑞。在二十多年的多部电影中，韦斯·安德森已经许多人结成了核心的团队关系，造就了一个紧密的电影家庭。在这其中，比尔·莫瑞对他影响深远。自从《青春年少》开始，韦斯安德森的每部作品里都有着比尔莫瑞的身影或是声音——即使是在《了不起的狐狸爸爸》和《犬之岛》中，比尔莫瑞也都贡献了自己的配音。
比尔·莫瑞的职业生涯在1970年代后期开始从电视节目中开始，其中最著名的是《周六夜现场》，在此之后才出现在了长片电影中。在与韦斯安德森进行合作之前，比尔莫瑞几乎没有获得过提名或是奖项。其中他最知名的角色应该当属在著名的一日循环电影《土拨鼠之日》中的角色。他的角色大多兼具了幽默和严肃的元素，以合理或是哲学的方式探讨着主题。影评人宝琳·凯尔总结了这段时间的穆雷的喜剧魅力，他说：“我们喜欢穆雷是因为他的怪异，因为他从根本上来说似乎是不可信任的。一些灵魂上的“蹩脚”让他知道如何工作，这真是太好了。”
比尔·莫瑞的这种“蹩脚”一直延续到90年代后期，直到他的注意力转向类似于《青春年少》这样的项目中。在韦斯安德森的电影中，莫瑞的“蹩脚”和安德森电影中一丝不苟的调度形成了对比，是他成为自己电影宇宙中不平衡却引人注目的元素。比尔·莫瑞在安德森电影中演出的角色性格虽然是基于他的先前作品，但安德森对他的角色进行了微妙而又重大的修改，这也使得此后其他导演也采用了这种修改。安德森推动莫瑞的角色超越了一般好莱坞喜剧场景，而将注意力集中在涉及家庭，爱情和寻找自己身份的斗争中。
比尔·莫瑞对韦斯安德森的帮助极大，以《青春年少》的制作过程为例。在摄影的第一天，韦斯·安德森悄悄地向比尔·默里指示，使他与演员一起工作令人敬畏。在公开场合，莫瑞很有风度地听取了安德森的建议并帮助运送设备，当迪斯尼否认一个将耗资七万五千美元直升机场景时，他给安德森一张支票以支付费用。
《青春年少》的剧本之精确说服了比尔·莫瑞参加电影的开发，他坚信剧本不需要他的喜剧特点以得到人物式的增强。莫瑞向其他人解释说，剧本“写得非常精确，韦斯·安德森完全知道他在做什么。他确切地知道他想要做什么，确切地知道他想要每个场景如何。我从未真正看到过如此精确的脚本。我会对任何能写得这么好的人充满信心。”
莫瑞在《青春年少》中的表演清晰到直击其角色的根源。就像几乎所有的莫瑞式角色一样，赫尔曼·布鲁姆痛苦不堪。《青春年少》竭尽全力地确定了为什么赫尔曼·布鲁姆可悲：他对婚姻沮丧，对儿子鄙夷，尽管取得了一系列成就，但依然感到生活的空虚。然后，他发现了一种难以置信的，对于这种中年危机的解药：与他儿子的早熟同学马克斯·费舍尔成为朋友，和他一起完成危机的重演和消解。
哀悼的重现与消解
在青春年少中，马克斯·费舍尔是一个竭力成长的大人，而赫尔曼·布鲁姆则像是发育迟缓的青少年。这种身份与表象的不匹配总是象征着电影中人物遇到的创伤时刻：马克斯·费舍尔失去了母亲，而赫尔曼·布卢姆则是沉浸在中年危机之中难以自拔。
创伤的主题始终横亘在韦斯·安德森的每部电影之中，主角或是遭遇了实质性的亲人的缺位（《月升王国》）或是在年龄上感到危机（《水中生活》《了不起的狐狸爸爸》）。事实上，韦斯安德森的电影风格在某种程度上再现了电影中主人公的压抑情绪。在韦斯·安德森的电影中充斥着的一种不动声色的情绪便是主人公遭遇危机的情感体现。高明度低饱和度的质感则嵌入并揭示了这一情感。
韦斯安德森的每部电影中都在以不同的重点引导自己的角色走过哀悼的开始，重复与消解。在《青春年少》中，马克斯·费舍尔为他的母亲哀悼。他在学校课堂的糟糕表现以及课外活动都体现出他试图摆脱悲伤却又无法解脱的痛苦。电影中的马克思费舍尔所选择的戏剧种类体现出了他与年龄不符的早熟，而赫尔曼·布鲁姆与马克斯·费舍尔的忘年友谊则体现出成年人在精神创伤的影响下企图回到童年的尝试。这段友谊折射出的态度创造了一个没有年龄的空间，两人不同的创伤消除了年龄的鸿沟，在这个空间中，不同年龄的人甚至可以以极大的同理心进行互动。
在迈克尔·夏邦的《韦斯·安德森的世界》中指出：“每个人都迟早要接受彻底的破碎教育”。克里斯·罗伯则在《韦斯·安德森，男子气概，以及族长的危机》中认为，韦斯·安德森电影中男性人物的男性气质体现了当他们失去亲人之后无法哀悼的补偿行为。于是，韦斯·安德森电影中人物的主要行为便可以被概括成一个词：哀悼。
克里斯·罗伯特引用了弗洛伊德的说法，认为哀悼只有在与被哀悼的物体有关的回忆被唤起并检查之后才能发生。在安德森的电影中，心碎的角色总是倾向于用物体的形式对缺失进行哀悼。在苏珊·斯图尔特的《向往：微型叙事，巨型，纪念品，收藏（OnLonging: Narratives of the Miniature, Gigantic, Souvenir, theCollection）》中则提出了一种与我们的向往感相关的客体理论。他还特别区分了作为纪念品的物体和作为收藏的物体的区别，认为“收藏的空间是暴露与隐藏，组织和混乱的复杂相互作用”。
韦斯安德森电影中的鸟瞰式镜头经常为人称道，镜头中往往充满了丰富的细节引观众深究下去。这种收藏物体的陈列便可以看作是对哀悼过程的小型化。安德森将人物的情绪在这些镜头中以具体的物体形式表现出来，使人物的心理状态以微型化的形式呈现。他对物体收藏的关注实际上展现了角色，展现了角色与创伤相处的过程以及他们尚未从创伤中恢复的现状。
自然，哀悼的出现往往伴随着的是哀悼的重复与消解。在《超越快乐原则（Beyondthe PleasurePrinciple）》中，弗洛伊德指出了创伤中固有的重复特性。在经历创伤事件之后，因为创伤事件的缺失，人们倾向于重新陷入创伤之中，经历一次又一次的重演。这种无知的重复往往是创伤的标志，而在韦斯·安德森的电影中你时时能看到这样的重演时刻，角色在不知不觉中互相伤害。凯西·卡洛斯（CathyCaruth）将其称为：“创伤不仅是一次次错过死亡的重复，也是一次次对生存下来的重复。”
而根据弗洛伊德在《哀悼与抑郁（MourningandMelancholia）》中的说法，韦斯·安德森电影中的主体，只有在旧爱的物体被替换，新爱的物体被获得并审问之后，才能完成哀悼过程的消解。在《青春年少》中，这种消解被安排成了电影最后的一场舞台剧。实际上在电影诞生之初，剧院就和电影结合在了一起。汤姆·甘宁曾经在20世纪初提出过“吸引力电影”的概念用来概括一种非叙事电影的特征：这种电影直接诉诸观众的注意力，通过令人兴奋的奇观激发观众的感官。
尽管韦斯·安德森的电影并不类似于电影刚出现时无叙事的杂耍电影，但仍然通过戏剧化的镜头吸引着观众，其卖点也集中在色彩或是平衡的构图上。而在这种“吸引力电影”之下，电影观众则像是剧院的观众一样，欣赏着台上的惊奇表演，而在电影中假设舞台的“戏中戏”结构则表达的是电影所表现之物存在的渴望，在这部电影中则具体表现为对哀悼的重现。
作为电影结尾的舞台剧《天堂与地狱》实际上是主角对于自己内心生活的体现，就像韦斯安德森电影中的鸟瞰镜头展示了创伤的纪念品一样，马克斯·费舍尔将生活中的矛盾蕴含于这部舞台剧之中。《青春年少》中的Rushmore学校体育馆变成了所有的成年与孩子聚集在一起观看喜剧以及他们所处的困境的地方。戏剧被赋予哀悼的特性，在舞台上执行哀悼的重复，他们观看，见证着自己哀悼的重演。通过这种范式，马克斯·费舍尔最终不仅自己成功从母亲逝去的阴影中走出，也带领着体育馆中的其他人度过了自己的创伤：马克斯回到青春期，而布鲁姆则走进了恋爱关系。
正如德文·奥尔格隆在《韦斯·安德森的电影创作开始成熟（LaCamera-Crayola: Authorship Comes of Age in the Cinema of WesAnderson）》所写：“马克斯的戏剧已经超过了剽窃或是单调的烟花，而是影响了真正社区的形成。戏剧之后的庆祝场面才是马克斯真正的作品。韦斯安德森在这场戏快要结束时放慢了画面，镜头拉长了片刻，慢慢向后移动，将这个家庭映在画框之中。”
结语
马克思·费舍尔在《青春年少》中说：“我已经出海很长时间了。”安德森的每部电影有着可以被隐喻为出海的人物，他们在损失和创伤中迷失了自己。这些人包括《瓶装火箭》中的安东尼·亚当斯，《天才一族》的里奇·蒂恩鲍姆，《水中生活》的史蒂夫·齐苏，与《了不起的狐狸爸爸》中的那只狐狸。
在这些电影中，角色最终都以某种方式找到了超越哀悼的消解方式。而在《青春年少》或是《月升王国》中，这种方式以舞台剧的方式呈现。电影中的舞台让台下的人们最终得以看到在哀悼过程中被忽略或是遗失的那些东西，并与他人结成爱的空间。而韦斯·安德森则用慢镜头，将这爱的空间永恒地凝结在银幕之上。
5 ) 已经发表了可以拿出来了
谁又会想得到那个几乎霸占整个Rushmore私立学校社团领导人的是个三尺六，永远戴着黑框眼镜，一副不苟言笑、木讷样的麦克斯呢？即使是将麦克斯领进Rushmore的古廷根校长也始料未及，当贺曼问起麦克斯时校长也只能百分百确定的表示——他是个大麻烦。
没有人知道麦克斯热衷做个领头羊的目的是什么，他精力充沛的投入在各个领域，唯一拿不定的却是文化成绩，也难怪会在梦里意淫到在数学课上手持咖啡杯，从容淡定潇洒自如的现场解出世界最难的几何方程式从而艳惊四座的桥段。
青春在一些人看来着实有限，唱着“我的青春小鸟一去不回来”感叹青春易逝的人实在不在少数，难能可贵的是本片导演韦斯·安德森却能不以为然的将年龄与青春混搭成一个现实版本的“童话故事”。有谁规定过年龄与思想一定呈正比关系？贴着这样张扬的疑问标签，带着青春稚气却一脸正经的表情，麦克斯诞生了。又有谁规定过青春一定是青少年的专属品？寻求一纸人生解救灵药，饱尝中年危机之痛渴望寻回人生价值，贺曼出现了。他们注定是彼此互补的朋友，是思想相通的盟友。
当The Kinks的《Nothin’in the world can stop me worryin’bout that girl》响起，贺曼叼着烟百般聊赖坐在泳池边将一篮子高尔夫球一颗颗投进游泳池里，泳池对面的双胞胎儿子被伙伴包围，欢快的拆着生日礼物，桌上放着一个篮球，妻子和一位男性友人亲密的喂着蛋糕聊着天，桌上放着一罐网球。这真是个寂寞的游戏。的确如此，篮球是一群人的游戏，网球是两个人的乐趣，只有这寂寞的高尔夫，需要的只是一个人的一杆进洞。画面闪回贺曼家的全家福，两个儿子无忧无虑傻笑着，妻子站在身后双手交叉抱胸，神情自信满足，只有贺曼，依然这百般聊赖的表情、万分呆滞的样子。
既然生活已然这般糟糕，无处遁形，就让我像一颗满载沉重心事的石头，坠入安静的水底。
与此同时麦克斯正为追逐青春期中萌动的情感——爱情，而感到无法自拔。“我在海上已流浪太久”。她写在书上的那段话，像是正中红心的爱神之箭，让麦克斯忍不住想一探究竟又不自觉越陷越深。又或者说，麦克斯的内心始终受母亲早逝的影响，使得他对母性特质深深着迷，这点从他热衷于和德克的妈妈攀谈就可见。而才貌双全的女教师洛玛丽则可谓是他心中的完美形象，于他而言，她就像是他海上流浪太久，终于寻到的港湾。
“无论如何，当一个人有机会开创杰出的人生时，他有权坚守自己的信念。”他与她一样热爱这段话，却也开始热爱她。
事情就这样悄然发生了，当贺曼帮麦克斯接近洛玛丽时，他也为她倾倒了。而正巧麦克斯因为想为洛玛丽在学校建一座水族馆，使得古廷根校长终于有了一个名正言顺的理由开除了麦克斯。离开Rushmore的麦克斯进入了一所公办学校就读。对他而言，新学校的一切都糟糕透了。再加上贺曼从旁作梗，麦克斯选择了“迂回战术”，重新接近了洛玛丽，但这一老一少两个男人之间隐藏的争风吃醋却愈演愈烈，让人啼笑皆非。
终于有一天，谎言被拆穿了。麦克斯怒不可遏的找到贺曼，质问他与洛玛丽的关系。由此，两个男人之间的决斗开始了。放蜂蜇人、压坏自行车、刹车失灵、……这些把戏让人忍俊不禁，比起决斗更像是充满孩子气的互相发泄。结局？结局当然是成就了两个寂寞的男人。洛玛丽从未忘记已逝的前夫，她循着前夫的足迹来到Rushmore，对她来说，麦克斯还是个孩子，而贺曼是个已婚男人，况且他们是朋友。她又怎会忍心做出任何选择？
一切都像是掉进兔子洞的一场梦。所有事情再度回到了起点，并且比起从前似乎变的更好了。这样一场青春闹剧搅进了所有与青春相关或不相关的人，却点拨了参与其中的所有人。
贺曼选择了离婚，名存实亡的婚姻让他生活在迷茫中太久。麦克斯选择接受一直喜欢他的女生玛格，放下了执念。重归于好的二人甚至真的在Rushmore建起了一座水族馆，一切都如童话般美好。
当结尾Faces的《Ooh la la》响起，让人感动又释然。纵然这样的结局最合人心意也最坦诚，当共同成长成为所有人共享蛋糕，治愈的情绪也必然势不可挡。在这里，年龄与青春的议题不再争锋相对，取与舍，失与得，贯穿终始的不过是彼此理解的一瞬间。
6 ) 借青春片的幌子表达韦氏情怀
后记【想到什么写什么】：
＊越来越喜欢韦氏电影的调调了，又是一个用童话表现现实的导演。
＊安德森不缅怀昨日的世界也可以拍出信息量极大的片子。
＊JS当年才18岁啊....看他的个人简介发现他居然也是科波拉家族的人。。。
＊本来应该讨论Rushmore的为什么我整篇影评几乎都在对韦斯安德森进行个人崇拜....
＊安德森的片子里小孩永远早熟大人永远幼稚。他对音乐的品味也永远那么高。
＊记一句让我差点泪奔的台词：
——You are like one of those clipper ship captains.
——But I have been out of sea for a long time.
——你就像那些快艇的船长一样。——但我已出海太久了。
我觉得这是 Wes Anderson最好的一部片子
天(qi)才(pa)男孩成(shuai)长(lao)记。15岁的时候爱上一个人，想为她建水族馆，都失败了，然后心灵就停在了那年9月。
安德森可能也曾是个情感早熟，性格古怪，独立特行，才华横溢又不被认同的少年 :-)
开始还奇怪CC怎么出青春片，后来一看运镜和构图原来是WA。一如既往的青春明媚，扳着脸说笑，以及高大的比尔默瑞。
少年之爱就是，当我爱上你时，你就是我的全部世界，我的一切都可以给你，不论我才华横溢还是别人眼中的怪胎，我只要你的笑容，即使撞的头破血流也在所不惜，我懂爱吗？这种怀疑就是我长大的时候，再过几年回忆起来，谁没有个傻逼的时候------致我们的《青春年少》 （十五岁少男与忘年交老板抢老师噗）
病床上中风的老头儿听到魔鬼学生跟他讲话一下子就苏醒了！哈哈哈哈
若能用爱不释手这个词来形容一部电影的话，我一定会用到这部电影上。场景设计和手法都满足并强化了我对安德森电影的所有想象，片中那份青春期少年无可救药的痴心和忧郁更是直击我心。整个世界都不了解我，但同时也阻止不了我。Max这个角色估计只有舒瓦兹曼才演得出味道。
当初Wes Anderson拍Rushmore，Bill仅取片酬九千，却写了张两万五美金的支票给Wes，让他租拍摄所需的直升机。Wes至今仍珍藏此支票。
一个关于爱与被爱的悖论，幽默而略显伤感；韦斯·安德森永恒的小格局故事，快摇横移对切慢镜的镜头语言组合，自成一派的配乐选择，爱啊！还有那个萌死人的杰森·舒瓦茨曼
Wes Anderson的什么月升王国、狐狸爸爸都没打动我，这部真是把我萌到了！初恋大过天的怪咖少年啊，stay young forever！
Olivia Williams，被忽视的女神。
Wes的劇本總是不屑玩二流文藝導演所謂的不言韻味，他把青春期的一切都坦坦承承得表現，觀眾不用猜測任何角色的內心也能懂他們的表裏。在這樣的直白下誕生的韻味，才是真正的高手之作阿。
萌到天杀的剧情和演技，哪个纯情少男没有过蠢蠢欲动的欲望，但哪个长大的男人实现过他的剧本和野心
三星半，片中麦克斯就是韦斯安德森，他以为自己站在一个成熟了的、“过来人”的视角在回顾自己的青春，片中他让主人公有所变化，有所成长，然而韦斯安德森并没有，他还是麦克斯，还是以自我为中心的。但好在足够纯粹、有趣，不像后期的作品又有点冷静过了，现在看来狐狸爸爸确实是一个最好的平衡点。
好看~充斥冷笑话和夸张行径的校园青春，其实还是有点伤感的，至少到了后面也笑不大出来了。谁在十五六岁的时候没有过这种苦恼和悸动呢，所幸初恋即使很酸也掩盖不了其美好
一部轻松的青春轻喜剧，有点别致，音乐不错。看完后狂想穿常春藤的校服，我心驿动ing。
不喜欢这个故事也不喜欢男主个性浮夸花俏却做事普普的能力，对待女教师也不够有礼貌。虽然他不算屌丝也很会写剧本啦可我就是不喜欢他～演技最好的是比尔莫瑞啊，好几个眼神充满了时间的沧桑感。
【重看2018.04.20】我愿意为她建一座海洋馆。
觉得不好看是因为你们的少年心已经随着街边的落叶被扫走了。【肯定句】
若你喜欢怪人，其实我很美；这般德智体美劳全面发展的正太，现实中定是人见人爱花见花开；所谓少年心气的丧失，也就是做了一堆傻事后走上主流价值认定的“正轨”；无限羡慕米国少年无视挂科、课余发展18般武艺。