永恒和一日1998

雾，海洋，水，雪，氤氲的湿气构成了安哲洛普罗斯电影图像的惊人一致性：风格靠重复铸就，而重复并不必然和单调相连。安哲高度风格化的诗意影像早为其作品赢得了“诗化电影”的美誉，在《永恒一日》中，他干脆直奔主题了：不满足于仅仅呈现诗一般的电影，更要在影像中传达诗的诞生。《永恒一日》似乎取消了文德斯在《直到世界尽头》中表达的焦虑：图像和语言的相悖。诗画合一的古典理想在文德斯的电影理念中始终是个障碍，“太初有道”的启示使文德斯认定语言优越于图像，他总是一边拍片一边反思影像表达的正当性。但诗画竞争意识在安哲的片中不存在，他以影像为桥梁，将诗人和语言的纠葛抒情地形象化了。
　　
　　　　但，诗是什么？这种提问不是无知就是狂妄。而安哲在片中通过“购买”赋予了诗新的含义。影片讲述了诗人亚历山大生命的最后一天，往昔的遗憾以及不曾实现的诗歌抱负都折磨着他。对诗人而言，诗成了词语的战争。当诗人灵感枯竭的时候，内在冲动找不到外在形式，深沉的悲伤攫住了他，他的生活全都成为一场深重的哀悼，他不得不旅行并寻觅。“购买”这个意义丰瞻的隐喻开启了一种武断果敢之力，购买虽不能保证享有某物却使我们拥有某物，亚历山大购买异乡人的词语，“拥有”词语正是诗人之梦。语言之于诗歌的意义，在这儿不是交流，甚至不是表白，而是疾风骤雨般的占有。
　　
　　亚历山大就从一个男孩儿那儿购买了三个词语：寇芙拉，放逐者，太晚了。男孩是诗人偶遇并解救的阿尔及利亚非法越境者，一个小小冒险家和流浪者。诗人和孩子在一天内结下了灵犀相通的情谊，和男孩儿的交谈也促使亚历山大不断反观自身：他忽略了已离世妻子真挚的爱，和女儿的隔膜坚冰般竖立，探望病房中母亲却痛惜失去了爱的能力——刻骨铭心的遗憾皆因于对词语的贪婪么？但语言和乡愁、国界、历史的缠绕更是亚历山大难以言喻的隐痛。
　　
　　买来的三个词语拥有了咒语般的力量，成了肢解亚历山大诗艺的钥匙：词语与我们邂逅，除了感知嘴唇轻启时的微温，还能盈握什么？“寇芙拉”，美丽的花朵和音节，诗歌的能指，指向不曾抵达的明媚；“放逐者”，老人和孩子共有的流亡状态，诗人在语言中焦灼，孩子在异国流浪；“太晚了”，没有任何矫饰的时间和“永恒一日”的注脚，恰如那如影相随又时刻要置人于死地的时间。于是，“语言带我们回家”理所当然地成为了影片的中心，这熟悉的表达每次提及依然令人感到莫名震颤，语言和家园的相连正是多出“永恒一日”的那一天吧。

时间是什么？
    祖父说：时间是一个在海边嬉戏的孩子，……你来吗？！”
    在轻柔的钢琴曲中，在有着鸟鸣的早上，请随着大师镜头走近那扇微启的窗，去唤醒童年的岁月，让熟睡的童年醒来，当你蹑手蹑脚出房间，走下楼梯，你将去海边，去找寻历史中的自己。大师的凝望，岁月的记痕，每个思想着的人无法忘记童年的纯净如碧海般无边无际。这是《永恒的一天》开始，这是寻访的起始……
    《永恒的一天》获第51届戛纳电影节最佳影片大奖。，内容描述一位自我放逐，寻找永恒意义的年迈诗人带着一个阿族男孩，穿越国境去寻找失去世界：人的和睦共处和人与人之间的和善。影片以冬天、多雨的提萨洛尼卡为背景，怀旧的主题贯串了整部影片安哲罗普洛斯的电影里总有对人性、人道主义和生命终极的思索，大师总喜欢设置一个小男孩角色，仿佛人类童年真挚无邪的目光。
    今夜，请跟我来，去倾听希腊海边小城提萨洛尼卡的涛声，去找寻昏暗的夜雨中的一盏灯，那盏悄悄占据着地中海潮湿的午夜的夜灯。
    一个行将归去老人，一个无家可归的流浪儿和一辆夜车，一个起点和一个注定的终点，这些你能建起什么？！在夜车上挚旗的年轻人、探讨爱情的恋人、捡拾弃花的中年人，今夜他们去向何方，明天他们又有什么经历什么样的人生？！镜头不时转向窗外三个披着黄雨衣的骑车人，缓慢驶向远方，对于这个星球而言，一切只是周而复始的过程，你与他，是与非。此刻，我们与大师同在，我们同在历史的夜车中，等待希望点燃朝霞……。
    巴比伦塔、文字的翻译、语义的深究，能将每一个词组固定，可是你永远无法用别族的语言译出人类的内心，内心是无法翻译的，内心是一种感悟，是一种共鸣，是一种交融，此刻，请随我来，一同听听那孩子的念白，这是对故人的思念，这是人类心灵的呼唤！听吧，那远离浮尘的心灵之声：
    “Hé！ Séllm，很遗憾，今晚不能与我们同在
    Hé！ Séllm，我害怕，海是如此的阔广
    Hé！ Séllm，你在等待什么，你要去向何方
    我们将去何方，我们的明天将怎么样？！
    山川、河流、警察、士兵，从未阻止我们的道路
    啊，我看见无穷无尽的大海
    夜里，我看见妈妈含着泪站在门前
    圣诞节快到了，钟声正在响起了，白雪覆盖了山顶。冬夜，愿你能再和我们交谈
    关于所有自由的港口及无限的世界
    Hé！ Séllm，请和我们交谈
    Hé！ Séllm，你说话呀”
    虽然，我一句都无法听懂原文，但是我能感受孩子心底对和平和善的召唤。交流，心灵的交流早已经超越了语言本身。
    那么！今夜，请你不要昏睡，请你随我登上那辆夜车，去感悟大师的内心，去见证每个在夜色中匆匆行走的旅人
    明天是什么？！永恒又是什么？！
    有时，只要一个善意的微笑就以足够，生命在于自我的超越和领悟。就像无论我们多么害怕我们也必须直面死亡，就像我们终要一个人孤独面对上帝的召唤。
    在所有思想和不再思想的日子，因为微笑，心感受着善和关爱，使我们知解爱和宽容
    老人带走了他的诗和时代，虽然我们没有圣歌，虽然我们再也无法深入哲学，但是我们至少明白人的责任和义务，至少在今夜我们目睹一个老人的告别，目睹着一位哲人的离去，永恒在生命消失的一瞬成为现实，我们来自海终有一天我们回到那儿，静谧如初！
    诗人说：造就天使的初始，就是将精神从肉体中剥离出来，使灵魂战胜尘世的利诱和无聊的消解。
    净土留在了诗中，留在了心灵的和歌中。
    那些生活在物欲中的人们，他们永远从无法看清这个世界真实的面目。
    那一刻我想起了“道”，我不再悲哀，我知道，人生来就有分别的，道的不同决定了人的未来和此生。
    故事在继续，老人将心灵的炬火传给了孩子，传给了黑夜在找寻人生意义的每个没有放弃的生命。
    活着，为了什么，在夜深人静处清醒者我都会询问镜中的自我，这一刻安哲罗普洛斯回答了我们，永恒是心灵的彼岸，在生命的旅程中的某一个自悟之处。
    家园 净空 以及不朽的三重奏，影片舒缓的节奏展示着人类的苦难和希望。
    我们往往为时代驱使在白昼做着他者。故步自封地沉湎于蝇头小利之中，连做飞蛾的勇气都没有，只能当砼体中的玩偶、宠物。我们已经遗忘了理想和飞翔。
    我们能够万千次描摹凡高的星空，我们同样在大师的影片中潸然泪下，但是我们是否真正了悟生命和存在的意义。
    全球化的年代，形而上的哲学早已臣服于形而下的人生，知识分子的龟缩和堕落使整个世界溃烂于物欲之中。这个时代没有多少人去关注遥远的苦难（伊拉克的战火、波黑动荡的局势、流离失所的孩子、非洲的饥荒）。我们的安逸建立在什么基础上，我们是否为了生存而剥夺了他人的权利？
    安哲罗普洛斯教会了我们爱，教会了我们沟通的方法，我们拥有同样的未来，我们有着相同的归程，去日苦多，来日渐少，让我们伸出手吧，给暗中人们心灵的慰藉，给所有孤独的生命一种真诚的对应。
    这是我们超越自身的唯一方式，这也是自我救赎的方法。
    听见了吗？大师的呼唤，在这沉沉的夜幕中，这是诗者之心，这是一个老人的最后的告白：
     “滑落的朝露是黎明最后的星光，宣告了阳光普照”
    人生的阳光在于心灵的方向，跟我来吧，在这样的夜晚，追随大师的思想，直到阳光之地，直到彼岸。
    OSAMA KAVKALU于2003年2月21日，星期五 春色中的浦东 寒鸦精舍

为了记录下面这四段对话,我粗鲁地一次又一次折磨DVD机的回放及慢镜键:

对话一:
场景:亚历山大去看望住在疗养院的妈妈,她已经有些痴呆

妈(在房间里喃喃自语):
刀叉,银器,我的嫁妆
我的嫁妆...
你收到哪里了?昨天还在这里
昨天还在这里......
(妈妈躺在床上,睡着了)

亚历山大(坐对着睡着的妈妈):
妈,为什么?
为何世事总是不如意?
为什么?
为何我们必须腐臭
徘徊在痛苦和欲望之间?
为何当我难得有机会
有幸使用我的母语时
我才能有家的感觉?
当我仍能从寂静中
寻回失落或遗忘的话语
我的脚步才会再次佪荡家中?
为什么?
妈,为什么...
我们不懂得如何去爱?


对话二:
场景: 亚历山大走在大街上,不远处一盏白炽街灯亮着,男孩从镜头外小跑进画面

亚历山大: 我想跟你道别.你今晚出发?在夜里?
男孩: 我以为,你让我以为...你也要走了,我会很寂寞
亚历山大: 你将...踏上旅程,走遍港口,走遍世界
男孩: 再见
(孩子转身慢慢走远)
亚历山大(喊叫着): 留下来陪我!你的船过两小时才开,而我只剩今晚
亚历山大(自语般): 留下来陪我
(孩子走回来,紧紧抱住老人)
男孩: 我好害怕
亚历山大: 我也是,留下来陪我,留下来......


对话三:
场景:片首,画面上是一栋两层的老房子,海浪的声音,还有两个男孩的画外音

男孩A: 要不要一起去岛上?
男孩B: 哪里?
男孩A: 岛上.我们要去潜水,逛古都,然后爬上山崖,向过往的船只大叫
男孩B: 你对古都了解多少?
男孩A: 爷爷说它本来很繁荣,后来因为地震沉没,在海底沉睡好几个世纪.当晨星思念地球,停止转动,它就会浮上海面.就一下下,此时一切都会静止,包括时间.
男孩B: 什么是时间?
男孩A: 爷爷说是一个小孩在海边玩沙包...你来不来?


对话四:
场景:片尾,亚历山大与安娜在海边起舞

亚历山大: 安娜,我不要去医院,我不要去医院,我不去...
亚历山大: 我想计划一下明天,对面的陌生人会放同一首歌;一定有人可以卖我字词.
亚历山大: 明天,明天是什么? 我问过你,明天会持续多久? 你说...
安娜(小声地): 比永远多一天
(安娜侧着身子,背对着慢慢走出镜头)
亚历山大: 我听不到!我听不到,你说什么?
安娜(画外音,大声地): 比永远多一天!



我只想把它们记录下来,没有其它评论了.....

当晨星思念地球，停止转动，古都就会浮上海面，就一下下。此时一切都会静止，包括时间。

时间是一个小孩，在海边玩沙包。

我真想留住这一刻，让它像蝴蝶标本一样无法飞走。

我只是个恋爱中的女人。

他们都这样，被警察捉起来送回去，就再溜回来。

流浪的小鸟在异乡悲鸣。
幸运的异乡，我思念着你。
蔻芙拉，我的小花。
……
送苹果会腐烂。
送玫瑰会枯萎。
送白葡萄会压坏。
我送上我的泪水……

那些坏人拿着枪，整夜开火，乱闯民宅。婴儿哭个不停，整个村子都空了。

我想在两本书之间绑架你。

喔！赛林。可惜你不能一起走。
喔！赛林。我好害怕。
喔！赛林。海洋如此辽阔。
你将前往何方？我们将前往何方？
就算有险峰山涧、警察军人，我们也从未退缩。
如今我面对无尽海洋。
夜晚我见到母亲，悲伤，立门口。
那是圣诞夜，山峰覆雪，铃声响亮。
但愿能听你畅谈那些港口——马赛、那不勒斯，和那辽阔的世界。
喔！赛林。说说这个世界。
喔！赛林。说吧。
喔！赛林。喔！赛林……

你老长不大，从小就爱乱跑。

为何世事总是不如意？为何我们必须腐臭，徘徊在痛苦与欲望之间？
为何我一生都在漂泊？为何当我难得有机会，有幸使用我的母语时，我才有家的感觉？
为何当我仍能从寂静中寻回失落或遗忘的话语时，我的脚步才会再次回荡家中？

我们需要新的艺术形式，否则宁可什么都不要。

黎明最后一颗清亮晨星，预告骄阳的来临。
迷雾阴影皆不敢损及那万里无云的苍穹。
一阵微风愉悦吹来，轻抚天空下的脸庞，仿佛向心灵幽深处呢喃。
生命甜美……

当你偶尔想起这一天，请记住，我全神凝望着它，我热切抚触着它，我颤抖着在这里等你。给我这一天！

“明天会持续多久？”
“比永远多一天。”

一切都在等待，为了真实。

明天永远比永恒多一日。安哲如诗美丽的长镜头，舒缓温润的配乐，还有每一个打动人的瞬间。流淌的时间稍纵即逝，记忆里模糊的美好已遥不可及。这一天很长，长的像是过完了这一生，这一天很短，过完这短暂的一天便是人生的句点。时间这个中性词本身没有恶意，如果我们不牢牢抓住时间才是对自己的恶意。
西奥·安哲罗普洛斯在本片中用其一贯缓慢又沉默的运动长镜头描绘了一个老人临终前的感触，把生活化的影像诗意化，黯淡而琐碎的现实片段中交杂着明晰而深切的回忆瞬间，伴随那流动的音符逐渐浮现在了他的脑海里，身体被病痛折磨，灵魂被情愫拷问，内心终究困惑不解，明天将会持续多久？比永恒多一日。