1 ) 从风格和主题来看电影
我先看了一遍书,再看的电影,然后又看了一遍书,发现看电影时漏掉了好多细节。
我着力在看镜头的表现方式,阴影没有《卡里加利博士的小屋》那么夸张,但是也能看出表现主义的风格。没有观察到镜头角度的特点,所以也没有感觉到疯狂扭曲的氛围。这是英国片场一部全实景拍摄的电影,虽然用的不是自然光线,但大量深景镜头的使用,更符合人眼的观察方式,有点自然主义的味道。至于悲观和疏离的情绪,情节上表现的不是很明显,也可能是因为我观影的感受能力,还没有练出来还比较钝。不过,最后女主目不斜视走过去的镜头,这个感觉还是很明显的。
看完感觉对深景镜头的理解,以及运用的方式更深刻了一点。
【《电影的故事》节选】
除了深景镜头的运用,这部电影还显现出了表现主义与阴影表现的特征。摄影机角度大都对准地平线,像20年代德国电影工作者用这种镜头拍摄精神失横的现象,这部电影里的维也纳相比其他电影,显得更为疯狂。黑色电影作为深景镜头发展中的一个分支,表现出浓厚诡异的悲观色彩和阴郁疏离的主题。
在最后一幕,安娜从远方对着哈里走来,走过他的身边,再无动于衷地走过镜头。以真实的时间拍摄安娜行走的镜头,并丝毫不加剪辑,带有意大利新现实主义的印记。而这种平淡无奇的、反高潮的,“去戏剧化”叙述方式,为电影创造出直接捕捉生命现象的概念。
2 ) 一部英国电影,两个美国人
看了特别版后面的花絮,发现ORSON WELLES居然背负着票房毒药的恶名。JOSEPH COTTEN是制片人塞尔兹尼克的人选,ORSONWELLES则是导演CAROL REED非请不可的 -- 结果是导演和制片人彼此妥协,促成了COTTEN和WELLES的重聚。虽然WELLES再剧中的戏份不多~但是他的角色让然堪称经典,比COTTEN所饰演的主角更令人印象深刻。特别是哪个有关摩天轮那段场景。
虽然这一部英国片,但是制片人,两个男主角,加上女主角都不是英国人。JOSEPH COTTEN和ORSON WELLES是美国人,女主角VALLY则出身于意大利统治下的克罗地亚。只有扮演警官的演员是英国人。
3 ) 对哈里恨不起来啊_(:з」∠)_
这几天一直在找一些电影看,无意中发现了这个片子。1949年,可想而知是黑白片。我不是第一次看黑白片,只是以前看的都是类似憨豆先生这类的喜剧,电影是完全没尝试过。冲着英国电影史No.1的由头,并且土豆十分良心的是104分钟完整版超清,我点进去看了。
侦探小说迷从标题应该就能看穿这部电影的类别。_(:з」∠)_
这部电影的情节我直接复制了:
二战后,美国作家马丁(约瑟夫•科顿 Joseph Cotten 饰)应好友哈里(奥逊•威尔斯 Orson Welles 饰)邀请到维也纳工作,岂料刚到达目的地就传来了哈里车祸身亡的消息。哈里葬礼上,马丁遇到了当地军官卡洛维,卡洛维很不客气的请他马上离开维也纳。马丁没有理会,决心留下调查出好友死亡的真相。
马丁找到哈里的女友斯科姆特小姐(阿莉达•瓦莉 Alida Valli 饰)一起调查事件的真相。随着调查的深入,他们发现内幕越加扑朔迷离,首先是他们的房东遇害,接着马丁自己发现被人跟踪,而且他查出哈里死的时候还有个第三人在场。于是,一切关键就在于找出这个神秘的第三人。
好,在这里刹住,再往下说就要剧透了。先说一下:在字幕中,马丁是译作马丁斯的。
这部电影出名之处在于摄影与剪辑。情节不赘述,直接说画面。
马丁斯一来到维也纳,就碰上了好友哈里的葬礼。这段开头很有意思,因为结尾重现了类似的画面——这算是一种首尾呼应,独具匠心。第一次葬礼,哈里是假死,第二次,则是真死。
两次葬礼,同样的画面,不一样的心境。
我真心属于反应慢的类型,电影看了十几分钟才发现基本每个镜头都是固定,然后进行拼接……_(:з」∠)_当然还是有几个镜头进行了左右的移动、转动,以及由远及近的推进,不过幅度都不大,那时候技术水平就这样嘛。
说说让我惊艳的几个镜头与场景。
第一是哈里的出场。哈里出场前,有一个马丁斯得知猫与哈里最为亲近的铺垫——在看到这放在现在被称为“flag”的场景,我就知道哈里肯定是活着了。_(:з」∠)_从这里开始,悬疑性大大降低。接下来的重点,则是表现人物了。
哈里的出场是这样的:夜晚无人的街道,马丁斯得知有人跟踪,在桥上吵嚷,猫踱着步,镜头中出现了一双黑皮鞋。猫对着黑皮鞋又蹭又咬。紧接着,镜头跳到上面,黑皮鞋正上方的窗户因为马丁斯的喧嚣打开,女主人用德语抱怨,窗户中射出来的光打到了阴影中所站之人的侧脸——艾玛,哈里的脸真是抢戏。
第二是追逐戏。维也纳的夜晚,人的身影映在墙上,紧跟着影子追逐,却把人跟丢了。为什么?因为换人了。在黑白的背景下,影子看似没有变化,人却进行了交换,这个画面特别有意思。
印象很深的场景有三个。
一,哈里与马丁斯在摩天轮上的会面。从这里我们能看出,哈里是信任马丁斯的——这在之后他邀请马丁斯加入他也能看出。哈里从事黑市交易——他将盘尼西林(也就是青霉素)从军方医院偷出,稀释后卖给妇女儿童病人,幸运的孩子疯了,不幸的孩子死了。在马丁斯眼里,这种行为是极其不道德的。然而,哈里却打开摩天轮的门,指着地面上小若蝼蚁的人影,与他进行了一番非常耐人寻味的对话:
马丁斯:你有没有见过你的受害者?
哈里:你知道,我对于这种事永远不会觉得不舒服的。受害者?别那么夸张。
马丁斯:告诉我。
哈里:如果那些小点儿永远停止移动,你真的会觉得遗憾吗?如果每停下一个点儿,我给你20000英镑。老兄,你真的会不要这笔钱吗?还是你会计算一下多少个点儿是你负担得起的?
……
哈里用这段话证明了人为利往。然而接下来的对话却很有意思。哈里坦白说出马丁斯是他唯一的弱点,然而却没用身上的枪除掉他。
哈里:在维也纳,没有谁我可以信任了,我们一直一起做事。你决定好了之后,给我个信儿。我可以和你在任何时间地点见面。当我们见面时,老兄,我只想见你,而不是警察。
这句话为后面被捕埋下伏笔。明知可能是陷阱,哈里仍去咖啡厅与马丁斯会面——而马丁斯密保了警察,出卖了他。
咖啡厅得知被出卖那一幕,是我中意的另一副场景。
哈里逃到了下水道。
在这里,我不得不感叹维也纳的下水道真是四通八达,宏伟壮丽,牛逼哄哄。下水道的追逐紧张而刺激。最终哈里似乎无路可逃时,进到了马丁斯所在的一个孔洞。
然而接下来又是一个很有意思的地方。
哈里开枪打死了士兵,自己也身中枪伤。他的手攀上出口的铁丝网,背后是他最信任的好友马丁斯。
哈里死了。
电影并没有拍这个镜头,只有干巴巴的枪声在下水道回荡。
哈里看似是个反面角色,然而却无法让人恨得起来。反倒是看似正义的马丁斯,我却没办法喜欢。
结尾韵味十足——
霍利·马丁斯要回美国了。哈里的葬礼结束后,他在路边等待款款走来的哈里的情人斯科威特小姐。然而,她只是慢慢走进了镜头,然后又走了出去。
她来,他等,她离开。
不带一丝留恋。
PS:结尾卡罗威警官的那身呢子外套真是萌萌哒!
4 ) 拍出了钱德勒侦探小说的感觉
《第三个人》因是金棕榈奖,所以列入了观看列表之中,后来无意中发现导演是《雾都孤儿》的卡罗尔·里德,顿时有点惊讶,毕竟《雾都孤儿》拍的不算好,于是顺带对里德的印象也不怎样。后来在了解了英国电影史后,才发现里德是英国电影中属于牛逼级的导演,顿时在看《第三个人》之前变得兴致浓浓,想窥探下里德究竟有多少料。
开看不久就感觉到了英国味道——很闷的节奏推进,不过随着威尔斯在片头的“死亡”还是让人眼前一亮,毕竟这么快进入正题始终不符合我对英国电影的刻板印象。而“死亡”作为主线索,让身为作家的主人公也“被迫”成为了一个“侦探”。这戏剧性的身份转变,突然让人想到《西北偏北》中格兰特半道出家成为“特工”的情形,不过区别在于此片更注重片子氛围的营造而非剧情的推进。
片子的氛围很大程度是依靠镜头来处理,镜头上经常稍微倾斜,而夜晚场景的打光更是让人印象深刻,黑色所在充满未知的神秘感(威尔斯登场一幕为第一波高潮)。因此在看片时候所产生的感觉,总是跟我在阅读美国钱德勒和布洛克的硬汉派侦探小说的情景有点相似,不知道里德和小說原作者格雷厄姆·格林是否也喜歡拿偵探小說消磨時間,或者跟錢德勒有所交往?感觉片子将钱德勒或者布洛克的小说给影像化了。当然除了氛围相似之外,“无能却勤奋”的主人公的线索收集也是相当的美式(无能是相对于本格侦探小说而言,硬汉派的侦探更多的是依靠线索的追寻,而非单纯的智力推理),因此线索整理的过程对于硬汉派小说爱好者来说,绝对是一种享受,但对于其他观众而言,估计就会被沉闷的节奏搞得昏昏欲睡。
不过硬汉派小说到了片尾一般会出现高潮,接近谜底的过程顺便升华下小说之前的铺垫。跟小说的套路相比,此片的高潮不多,唯一的高潮算是【威尔斯出现——摩天轮一段】,而最后的诱敌+下水道追逐更像是高潮后的余波。所以单作为故事而言,水平最多算是一般,后半部分的高潮之处完全靠摄影带动氛围,特别是下水道追逐战的镜头和剪辑简直是赏心悦目,而最后一幕的固定机位更是以静制动,韵味无穷。
影片选择了较为欢快的配乐让个人不甚喜欢(本人更喜欢布洛克),片子也因此变得更趋向于戏剧性的娱乐而非故事片的紧凑,而这或许这是英国导演的一种坚持和英国艺术传统的影响,莎翁的浪漫主义始终是一个标杆,而现实主义的模仿在英国人眼里貌似就变得庸俗了。因此在整体上看,影片对艺术性很讲究,所以在风格上就更接近钱德勒而非布洛克,钱德勒光以氛围就可以轻易征服读者,文学性更强(凭借推理小说进入美国文库的第一人),而布洛克虽然注重气氛营造,但更注重情节的完整性,在电影范畴就更趋向于商业化(如斯科塞斯的《出租车司机》)。不过当时的片子再怎么商业,也是当今电影无法超越的高峰,而现在的商业性电影,估计是警探小说看多了,但好歹至少也要讀迈克尔康奈利吧!
5 ) 《第三个人》电影赏析
《第三个人》电影赏析
二战后,维也纳分为四个区,分别由美国、英国、俄国、法国所控制。众所周知,二战后,战时看起来紧密团结共同对敌的同盟国盟友们已经开始相互猜疑,极力为自己赢得战后的红利,特别美英和苏联的矛盾正在显现,二者的矛盾也为后面“第三人”利用这样的矛盾与警方周旋的情节发展埋下了伏笔。本片的主人公霍利·马丁斯先生,出场了,失业的他受最好的朋友哈里·莱姆邀请来到维也纳工作。他刚到维也纳找到哈里的住处却被门房告知哈里已经死了,十分钟前已经抬棺准备入葬了。霍利去到墓地祭奠哈里以后,一连串奇怪的人和事找上了他,首先是军官卡罗威口头调查他一番后,请他离开维也纳。而霍利正是因为一开始心中就觉得哈里不可能这么凑巧就死了,又有警官调查加上在墓地时两个人奇怪的眼神和一名美丽的女士,就更坚定了他要留下来弄清真相的决心。
经过调查发现莱姆的死亡现场竟然有着莱姆的医生——温克,莱姆的其他朋友克兹男爵,罗马尼亚人——波佩斯库,而肇事司机竟然是莱姆的司机。这个结果实在是让人匪夷所思。他找到安娜·施密特一起再去找到门房问清事发经过,发现竟然还有第三个人出现,谁是“第三人”就成了最大的悬念,霍利决定从这弄清谁是“第三人”下手。在第二次找门房了解情况的这一段中有许多镜头和画面我都很喜欢,耐人寻味又留有铺垫。如在门房和霍利交谈时,一个电话打过来,施密特小姐接的电话,然而电话里却什么什么声音都没有。看完全片后在这里我大胆的猜测可能是哈里打过来的,可是哈里想是霍利接电话从而交谈一些信息,可是是安娜接的电话,所以电话里什么声音都没传出来。接着一个球滚进房间,是门房的孩子,孩子从门后悄悄露出头,望着自己父亲与陌生人争吵的场景,那个眼神刻画简直妙不可言,还有孩子有吞口水的动作,感觉像是想要发声却不敢的样子,也为第三次霍利和安娜想要找门房了解情况做出了铺垫。说到“发声”又不得不说门房的妻子,他的妻子不愿自己的家庭卷入这件风波,制止了自己丈夫的“发声”。这恰恰说明在维也纳——这座象征着欧洲高等文明的城市,战争所遗留的创伤性记忆远比炸弹和硝烟所造成的刺痛难以忍受,老百姓们不敢“发声”,所见到的听到的都不敢抖漏出来,生怕一不小心就惹上了天大的麻烦,因为这已经再也不是奥地利的维也纳了,也不是“德国”的维也纳了。
紧接着霍利和安娜回到安娜的住处,电影里又一伏笔出现了——安娜的假证件。卡罗威警长为调查哈里的死,把哈里的女友安娜的家翻了个底朝天,还扣留了她的私人信件和伪造的证件。正是这个伪造证件的出现可以由此推断出安娜是知道哈里生前是个可恶的黑市交易人,可是在她身为捷克偷渡过来的女性,时刻有可能被俄国人带走遣返的无助情形下,是哈里帮她伪造了证件,是哈里的出现让她有了正常人的生活,再也不用担惊受怕。因此安娜感激并深爱着哈里,他愿意为哈里隐瞒一切,她对哈里的爱已经达到无以复加的程度。故事继续,先前那个罗马尼亚人——波佩斯库出现了,克兹男爵和波佩斯库一起与霍利交谈,想要混淆视听。接着音乐响起,有四个人约在桥上见面,其中三个就是克兹、温克、波佩斯库,不难猜想这第四个人应该就是后来出现的哈里了。四个人见面肯定是接着谋划后面的事情,因为霍利的深究和卡罗威的调查给他们带来了不小的麻烦。马丁斯再次回到街道上也就是案发现场仔细回想,门房看到于心不忍想告诉他更多真相,让他晚上再过来。然后门房关好玻璃窗,一转身就好像见到什么惊恐的事情,画面一直就定格在他转身的那一瞬间,他的眼神足以给观者留下许多猜疑和悬念。就是不知到为什么此处的背景音乐竟然是滑稽欢快的。到了晚上霍利和安娜来到门房住处就发现围了许多人,走近竟然得知的是门房被人谋害了,而门房的孩子一见到霍利就一直叫“爸爸”,还追赶霍利,这里前面孩子看到霍利和门房的争吵的铺垫的效果就出来了,孩子以为是霍利杀害了他爸爸,人们也认为是霍利杀害了门房并追赶霍利。霍利就这样被通缉了,情节最紧张的时刻出现了,音乐的急促也增添了这种紧张的气氛,霍利他被一个陌生男人带上一辆车,也不说去哪里就疯狂加速猛开,让他以为是被警察局逮捕了,谁料竟是把他带到了讲座现场。马丁斯做了十分尴尬的讲座,而波佩斯库也出现在了现场,他问马汀斯是否准备下一本书的创作,马汀斯回答:“是的,名字就是《第三个人》”,并且这部小说是一本凶杀小说,显然他们两人都是指向着哈里之死,这种指桑骂槐的精心设置,既能调节故事的紧张气氛,又能让情节继续合理地运转下去。
波佩斯库的追杀让霍利再次找到了卡罗威警长,这时候真相逐近浮出水面。哈里利用勤杂工约瑟夫·哈宾从军队医院偷出来的盘尼西林稀释后在黑市进行交易获利,可是稀释后的盘尼西林的副作用让孩子变傻了住进了精神病院,甚至直接死亡。知道真相后的霍利心灰意冷地找到安娜想要跟她告别,想要离开维也纳这个战后充满污秽的城市。霍利离开到街上时发现一个躲在黑暗下的人以为是被警察跟踪了,在夜晚的街头大骂着,而他所能看到的,只是黑暗中的一双脚,猫咪正在那里舔舐着。最终发现竟然是自己认为的最好的朋友哈里。原来那个“第三人”就是哈里本人,他一直无法相信哈里已经死去,可当哈里真的出现在他面前时,仿佛是黑色小说家遭遇了黑色人生:虚构,在现实面前,总是如此的不堪一击。接着霍利和卡罗威发现哈里死去的棺材里躺着的是失踪的勤杂工约瑟夫·哈宾。哈里找到克兹男爵的住处跟哈里面对面交谈,当莱恩说出本片中最经典的那句台词时,马丁斯根本无力招架。“意大利人让波齐亚家族统治了三十年,他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀,但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士,人们彼此关爱,享受了五百年的民主和和平——但他们有什么?只有报时鸟。”在这一刻,莱恩就是历史的双面天使。最后卡罗威带着霍利来到一家精神病院,里面的孩子都是哈里盘尼西林事件的受害者,霍利看到这些可怜的孩子们决定帮助警长抓到哈里。最终在四通八达的下水道中围困住了哈里。维也纳的地下污水迷宫时,电影达到了它最具颠覆性的高潮。这座被政治和军事势力分裂的都市,竟然还具有一个如此统一而畅通自由的地下世界。所有文明的污秽都往下流,汇聚在这个被人遗忘的罪恶迷宫。哈里垂死挣扎想要逃出生天,莱恩的手伸出地面,光撒在他的手上,那污秽的光。霍利最后亲自开枪杀死了他,大概是觉得哈里最终死在自己手里是哈里最好的归宿了吧。
最终故事以在墓地里再次给哈里超度结尾,可以说是一种另类的首尾呼应了。画面的ending定格在安娜丝毫不理霍利,一步不停。因为安娜深爱着哈里,可是又是霍利杀害了他,而安娜也对霍利憎恨不起来,毕竟人性总是复杂的、爱恨交织的。
6 ) 文明的地下
我们该如何定义《第三者》呢?它是格雷厄姆·格林的小说,它是卡罗尔·里德导演的电影,然而最后沉淀在我们记忆里的,是“第三者”,他是奥森·威尔斯。他的表演、他为哈里·莱恩写的台词,几乎重塑了整部影片。于是我们记住了废墟上的摩天轮,记住了三十年的文艺复兴与五百年的报时鸟,威尔斯或者莱恩,他们是重合的——污秽的光束下,被照亮的是一张惊惶又嘲讽的脸。
二战的硝烟刚刚弥散,而对于维也纳——这座象征着欧洲高等文明的城市,这座用贝多芬、莫扎特和斯特劳斯等名字来书写自我历史、构筑城市肌理的都城——却在漫长的黑夜中蓦然发现,战争所遗留的创伤性记忆远比炸弹和硝烟所造成的刺痛难以忍受。当和平如同反讽一般降临在维也纳,这个“欧洲的心脏”却发现自己文明的脉搏已经在悄然之间停止了跳动;美国、英国、法国、苏联,胜利者瓜分了地图的板块,仿佛是世界历史的一次玩笑:资本主义和社会主义,两种不同的并且敌对的意识形态却在这里找到了共同的利益。在分裂离析中,维也纳迎来了它的“第三者”。
这是一个关于寻找的故事。来自美国的低俗小说家马丁斯来到维也纳,寻找他的童年伙伴莱恩,却发现他所寻找的只是一具尸体。对于本片的“作者”之一、编剧格雷厄姆·格林来说,这几乎可以成为一次雄心勃勃的文学宣言了:马丁斯,这位来自大洋彼岸的同行,或许是詹姆斯·凯恩和雷蒙德·钱德勒的朋友,他踏上了维也纳这块高雅艺术的发源地,大声宣告高等现代主义的死亡。“马丁斯先生,你觉得詹姆斯·乔伊斯如何啊?”“马丁斯先生,你是怎么看待意识流的?”马丁斯应该大声地回答:詹姆斯·乔伊斯和意识流都是过去时了,詹姆斯·凯恩和硬派文风的时代到来了!可他并没有这么做。并不是因为他最终还是被高等文明的殿堂与绕梁不去的空洞回音所征服了,而是因为他所身处的现实,早已在晕眩之间,突变为一部黑色的低俗小说。“马丁斯先生,你的下一步计划是什么?”这是马丁斯唯一回应的问题:“我将写一部名为《第三者》的小说,根据真实事件来写。”
与此同时,本片的另一位“作者”卡罗尔·里德与他的摄影师罗伯特·克拉斯科也蓦然发现,他们所一直追求的表现主义风格——强烈的明暗对比,一般用于塑造神秘的、恐怖的和怪诞的氛围——却在维也纳变得无比的现实主义。路灯点亮湿漉漉的石板街道,映照出如同废墟一般的古旧建筑,历史的幽灵仿佛就在巷子的深处徘徊;有人死了,却还活着。现实本就如此这般。
莱恩死了,却还活着,活得像个幽灵。于是,在黑暗的墙角,幽森的门廊,黑猫窜逃而去,步履如同死神,路灯下亮出那张影史中最为人熟知的面孔:表面的伤感掩藏不住底子里的狡黠,他是这部电影最后一位作者——奥森·威尔斯。马丁斯一直无法相信莱恩已经死去,可当莱恩真的出现在他面前时,仿佛是黑色小说家遭遇了黑色人生:虚构,在现实面前,总是如此的不堪一击。
莱恩属于这座都城的黑夜,他是无尽黑夜中真正的国王。于是,当他在白天出现时,他必须以上帝的姿态出现。马丁斯与莱恩,这对童年的死党,仿佛是为了寻回业已失落的纯真记忆,登上了著名的维也纳摩天轮,用上帝的眼神观望这座四分五裂的城市。“千万不要伤感。”莱恩说,“往下看。如果下面那些小点中的任何一点停止运动的话,你会觉得伤心吗?哥们,如果我给你两万英镑,仅仅是让其中的一点停止运动的话,你会让我收起我的钱吗?”
人道主义总是如此的脆弱和虚妄。在英国空军摧毁了柏林、汉堡、慕尼黑,当然还有维也纳之后,当美国人在广岛和长崎投下原子弹之后,有谁,还具有足够的道德力量,去坦然地质疑莱恩的卑劣行径呢?当人们蓦然发现美国和苏联代表的各自阵营,在利益的纠葛中变为一丘之貉,有谁,还会无法感知莱恩话中强烈的反讽呢?“我也有我的五年计划。”在价值和道德被彻底摧毁的时刻,犬儒主义者便是这个废都的帝王。
因此,当莱恩说出本片中最经典的那句台词时,马丁斯根本无力招架。“意大利人让波齐亚家族统治了三十年,他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀,但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士,人们彼此关爱,享受了五百年的民主和和平——但他们有什么?只有报时鸟。”在这一刻,莱恩就是历史的双面天使,风卷残云,文明的废墟被抛在脑后,天使向都城投去最反讽却又最真实的一眼。于是,当我们来到莱恩真正的王国——维也纳的地下污水迷宫时,电影达到了它最具颠覆性的高潮。这座被政治和军事势力分裂的都市,竟然还具有一个如此统一而畅通自由的地下世界。所有文明的污秽都往下流,汇聚在这个被人遗忘的罪恶迷宫。复仇的天使并非从天而降,而是从污水管道里攀爬出来。
对于莱恩来说,反讽的是,他只能葬身于自己的王国之中。而本片最后地下迷宫的追逐戏,却因此具有了形而上的气质。这几乎已经不是莱恩一个个体,这也并非好人与坏人之间的角斗,更加不是马丁斯与莱恩友谊破裂的注脚;这是关乎一个人,他在那个绝望的年代选择了投身于绝望,却只能被这个绝望的年代所绞杀。莱恩在这个地下世界奔跑,急促的步伐溅起肮脏的水花,幽暗的灯光打亮他惶恐的眼神;纵然他是这个世界的国王,他也无法掌控这座迷宫无限制、无规则的膨胀。命运是个玩笑,国王成了玩偶,每一束光亮的终点,是另一个通道。莱恩费尽全力往上爬,往上爬就是光明,往上爬就是文明的世界,往上爬,纵然知道往上爬等待他的还是死亡。
然而,枪声响起,莱恩的手伸出地面,光撒在他的手上,那污秽的光。
四国势力的对立,地上地下的对立,甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏:拥有百年和平就没有文艺复兴,试图睥睨众生须泯灭博爱人性,扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一,又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏,这就是人类亘古不变的困境【10】
据说奥森威尔斯出演时间也就十来分钟。因为下水道太臭了,他才懒的去。结尾那个隧道里的站立的背影,是助导演的。结尾伸手去打开井盖的特写是导演出演的。但奇怪的是,很多人都会认为奥森威尔斯才是真正的电影主角,如同题名。
在维也纳也坐过那个摩天轮,嘻嘻。
这部电影最好地证明了光和影就是上帝的魔术啊,配乐挺带感的(有点略多)。奥森威尔斯的出场真是,啧啧。二战后的维也纳各种辖区的背景非常有意思。另外,看看人家的下水道!
波齐亚统治意大利三十年,荒淫无道,但他们有米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。而那些享受了五百多年民主自由的人们得到了些什么?报时的小鸟?虽然是流氓逻辑,但掷地有声。PS:第三人不是第三者,抓住第三人的最终变成了第三者!
CanalStudio4K修复版,遗失在维也纳废墟中的光阴,在黑夜的映衬下重返20年代德国表现主义年代。美国来客充满失落和疑惑的欧洲之行,在友情与正义的博弈下变成了战后分裂城市的巨大隐喻。唯不常间断的配乐,隐隐传达着某种积极轻快的氛围。各种影史经典段落不必细数,结尾一幕如烙印在心头。
小时候我爸爸一直跟我提这片,后来才知道是第三个人。奥逊威尔斯出场真是牛逼,配乐也牛逼,最后下水道戏也牛逼。
饰演马丁斯的约瑟夫·哥顿表现很出色。由波澜不惊的日常生活开始,再运用倒叙、蒙太奇的手法,夸大意外曲折给人们造成心理变化,而最终引出绝不平凡、让人惊讶的结局。
#重看#奥胖实力抢镜,虽然出场戏份并不多,但戏眼全在他身上,包括那些倾斜+仰视的镜头,也渗透了其个人风格,只能说他的全能天才魅力的确无可抵挡。地面上的残垣断壁、地下暗道如迷宫,正是战后龙蛇混杂的环境,四国割据/瓜分的状态——正是绝佳黑色电影的背景;表现主义遗风浓郁——影子投射于墙的惶惶,螺旋楼梯的无穷无尽,夜雾中依稀涌现的人影,街上响起的急促脚步声,隐匿在阴影里的脸部。这一切不仅仅是一桩谋杀案,更折射美苏对立+互相与欧洲的关系,三流小说家的美国身份设置和场景放在维也纳都显得意味深长。故意提问“怎么看乔伊斯”是格雷厄姆·格林有意为之。夜戏/下水道追逐戏太棒;哈里惊闻四方声音与霍利在街上看到无数眼睛偷窥呼应。
BJIFF 资料馆。满场不合时宜发出“哈哈哈哈哈”杠铃般大笑的大哥,你要火了你造吗
哈哈Orson Welles的角色真有趣演的也好,从一个幽灵变成一只老鼠,不过只是为了在那样没有出路的年代生存下去。充分利用光影和构图的摄影很有看头,但实在觉得滑稽配乐多的有点烦。
一开始就猜出了第三人是谁……又歌颂了一下西方的下水道。
3.5。在下水道大戏的最后,我还可笑地猜想着他又一次不死,结果就那么优雅地在落花飘叶中结束了,讽刺死我这坨被传统悬疑片惯坏的心。气氛不见得有多好,下水道的人影全无惊心步声全片最佳。寄情于一个普遍意义上的反派,随着一个曾经徘徊的女人果断离去,了无感想,太渺茫了。
和资料馆的朋友们分享一下那个笑声。笑声来自我右边两个位置的一位外国友人。好奇的我问了和他一起来看电影的中国学生他是谁。原文转述:“他吗?他是北航。。。哦不。。。北理工的一个老师。”(非常朴实的改口,笑,每个人笑点都不同,大家彼此包容。倾斜的正反打镜头体现了人物心理的局促不安,真棒
故事本身并无多大吸引力,男主角也不讨喜,但胜在场面调度从容,后期剪辑利落(下水道戏),就连黑白摄影也极富层次,尤其是我男神的出场,从台词暗示到局部展示,最后灯一闪,打在脸上45°角邪魅一笑,惊艳全场,威尔斯戏份不多但演绎张弛有度无愧于全能天才。
废墟上的摩天轮,隐于地下的污水迷宫,二战后断壁残垣的维也纳成为光和影的舞台,构图真是太绝了。初看以为是悬疑片,再看又觉得是爱情片,最后发现是政治片:夹在美苏之间的老欧洲便是那第三人。
推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影,明明是个文艺片嘛!
Welles出场设计牛死了。只有我觉得Welles长得像M么?
三十年的文艺复兴与五百年的报时鸟
个人以为这部经典电影的问题可能在于,导演让居于反咖的威尔斯太有魅力,无论出场亮相那一刻,还是“瑞士钟表”的华丽台词,结果观众不自觉地移情于哈里,也就必然削弱了对马丁大义灭友之正义与暗恋女主之美好的心理期待,但叙事上偏偏又只能以约瑟夫科顿为主线核心而占据大量镜头时间,观众始终处在一种进退维谷的情绪状态,他们既不能去同情卖假药坑害儿童的肮脏哈利,又没法很喜欢三流通俗小说作家的正义马丁,最后一幕的长镜头也只能构思奇佳却情绪滞后,既谈不上伤感,俩人本来也不是观众期待的天作之和;又不能说解气,因为马丁在道义上确实没做错什么……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1978309294/