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剧照
更新时间：2023-09-04 00:29
详细剧情
上海1930年代，贫苦女人（阮玲玉）为养活儿子沦为暗娼，并不幸被一流氓看中霸占，她几次试图逃脱流氓的控制，均告失败，儿子到了入学的年龄，她不想因为没钱使儿子失去受教育的机会，便继续拿身体挣钱，为此，她要瞒着流氓从有限的收入里偷偷取出一些攒下。 她的身份被儿子同学的家长得知，众人联合向校方施压，要“妓女的孩子”滚出校园，以免败坏学风，校长通过家访，晓得了女人的艰辛，决定让她的儿子继续在学校读书，可是一人的力量太单薄，学校董事会仍决定将其开除，女人为使孩子能继续念书，去拿积攒下的血汗钱准备远走他乡，不想她的钱已被流氓偷去赌博输光……
长篇影评
1 ) 神女啊，你的光芒永远不会熄灭
《神女》，这部1934年出品的默片，年代久远，它的胶片损坏严重，画面抖动，部分还有霉点，但这一切，都丝毫掩盖不了这部影片的光芒。
上世纪三十年代，是男女平等的思想在中国广泛传播的时代，这部影片正是赞颂了神女这样一个光辉的女性形象，同时控诉了那个对生活在社会最底层的人的生活权利和人格进行否定的残酷又畸形的男权社会。
故事情节并不复杂，出场人物也不多，但是每一个都饱含个性。阮玲玉饰演一个妓女，为了养活自己和儿子挣扎在社会的最底层。但这一份低贱的工作却磨灭不了她美好的心灵。在被流氓强占的同时，她也试图逃离。失败之后，她背着流氓偷偷地攒钱，为了让孩子接受教育，脱离低贱和地位，但孩子在学校里却依旧遭到歧视，最后因为“为了维护学校的声誉”这样荒唐的理由而被勒令退学。有一段情节给我的印象特别深刻，孩子在学校里学到了一套体操的动作，回家教给神女。神女模仿着孩子稚嫩的动作，母子俩笑得如此地纯净，这恐怕是电影里为数不多的阳光的情节了。生活的悲剧依旧在继续，为了带着儿子逃离流氓的魔爪而辛辛苦苦地积攒下来的钱被流氓老大偷走了。神女在无比的愤怒中失手杀死了流氓，被关进了监狱。这是一个极具悲剧色彩的人物，她在那样一个不公的社会中以顽强的反抗来维护着自己和家人的尊严，但是命运的无情却轻而易举地将她所有的努力一一推翻。
流氓胖子老大，他以一个强盗的形象，同样出现于社会的最底层，将神女霸占，却没有在形式上的三人家庭中间扮演承担责任的角色，而只是一个彻头彻尾的剥削者。他代表的是一个无赖的败类的男权群体，这个群体，是被影片彻底地批判和否定的。
还有一些脸谱化的人物，比如神女的邻居，禁止自己的孩子跟神女的儿子玩耍，向他们播种神女的儿子是“孽种”的说法，对神女冷眼相向，在学校的联谊会上聚在一切喋喋不休神女的“肮脏”身份。又如学校的管理层，对老校长的坚持予以否定，为了学校的声誉，讲妓女的儿子扫地出门。这些人物都代表了身份低下的人所面对的巨大的社会压力。
学校的老校长，他是电影的外来力量中，唯一让人能感觉得到温暖的。他的心中存在着良知，他确实努力想要争取神女的儿子的受教育权。但是他是老迈的，也是理想主义的，这就使他成为了脆弱的代表。于是，仅有的良知，在脆弱的表皮之下，他没有办法真正争取到什么，却只能辞去自己的工作来表达无声的且无用的抗议。但最后，老校长向神女承诺，定将其子抚养成人，对其教育。“良知”和“希望”，这两者给影片悲剧的结尾增添了一抹阳光和遐想的空间。
即使年代久远，它的一些拍摄技巧，放在今天看来，还是给人以很巧妙的感觉。比如神女的卖淫生活，导演巧妙的拍摄避开了对神女形象的破坏。比如天黑的时候走进宾馆，在天亮的时候从宾馆走出。比如镜头对准了神女的双脚，此时一双男人的脚走进了镜头，稍作驻足，两人一齐往同一方向走开。在流氓对神女进行的威胁的时候，有一个令人印象深刻的镜头，前景是流氓分开站立的双腿，后景是神女抱着孩子，在两腿之间的画面中悲愤地向上仰视流氓。这个镜头直观地象征了流氓对神女母子的无情的镇压，预示了神女无可逃避的悲惨结局。
不得不提的是阮玲玉的精湛演技，正因为这是一部默片，观众的注意力便会更加集中于演员的表情和动作的表演，毫无疑问，阮玲玉的表演足够准确，并且细腻不着痕迹，使影片更加完美。
美版的《神女》中加入了钢琴配乐，这段配乐对影片情绪的走向把握得十分准确，同样使影片更加完美。
人们常说，好的艺术品，是不会随着时间的流逝而流失其价值的，《神女》正是这样的一部艺术品。即使七十多年过去，它的思想依旧是如此的弥足珍贵。《神女》和神女的光芒，永远不会熄灭。
这是我在豆瓣上发表的第一篇电影评论，作为一个普通影迷，来评价这样一部优秀的影片，实在是底气不足，恳请多多指教。
上世纪三十年代，是男女平等的思想在中国广泛传播的时代，这部影片正是赞颂了神女这样一个光辉的女性形象，同时控诉了那个对生活在社会最底层的人的生活权利和人格进行否定的残酷又畸形的男权社会。
故事情节并不复杂，出场人物也不多，但是每一个都饱含个性。阮玲玉饰演一个妓女，为了养活自己和儿子挣扎在社会的最底层。但这一份低贱的工作却磨灭不了她美好的心灵。在被流氓强占的同时，她也试图逃离。失败之后，她背着流氓偷偷地攒钱，为了让孩子接受教育，脱离低贱和地位，但孩子在学校里却依旧遭到歧视，最后因为“为了维护学校的声誉”这样荒唐的理由而被勒令退学。有一段情节给我的印象特别深刻，孩子在学校里学到了一套体操的动作，回家教给神女。神女模仿着孩子稚嫩的动作，母子俩笑得如此地纯净，这恐怕是电影里为数不多的阳光的情节了。生活的悲剧依旧在继续，为了带着儿子逃离流氓的魔爪而辛辛苦苦地积攒下来的钱被流氓老大偷走了。神女在无比的愤怒中失手杀死了流氓，被关进了监狱。这是一个极具悲剧色彩的人物，她在那样一个不公的社会中以顽强的反抗来维护着自己和家人的尊严，但是命运的无情却轻而易举地将她所有的努力一一推翻。
流氓胖子老大，他以一个强盗的形象，同样出现于社会的最底层，将神女霸占，却没有在形式上的三人家庭中间扮演承担责任的角色，而只是一个彻头彻尾的剥削者。他代表的是一个无赖的败类的男权群体，这个群体，是被影片彻底地批判和否定的。
还有一些脸谱化的人物，比如神女的邻居，禁止自己的孩子跟神女的儿子玩耍，向他们播种神女的儿子是“孽种”的说法，对神女冷眼相向，在学校的联谊会上聚在一切喋喋不休神女的“肮脏”身份。又如学校的管理层，对老校长的坚持予以否定，为了学校的声誉，讲妓女的儿子扫地出门。这些人物都代表了身份低下的人所面对的巨大的社会压力。
学校的老校长，他是电影的外来力量中，唯一让人能感觉得到温暖的。他的心中存在着良知，他确实努力想要争取神女的儿子的受教育权。但是他是老迈的，也是理想主义的，这就使他成为了脆弱的代表。于是，仅有的良知，在脆弱的表皮之下，他没有办法真正争取到什么，却只能辞去自己的工作来表达无声的且无用的抗议。但最后，老校长向神女承诺，定将其子抚养成人，对其教育。“良知”和“希望”，这两者给影片悲剧的结尾增添了一抹阳光和遐想的空间。
即使年代久远，它的一些拍摄技巧，放在今天看来，还是给人以很巧妙的感觉。比如神女的卖淫生活，导演巧妙的拍摄避开了对神女形象的破坏。比如天黑的时候走进宾馆，在天亮的时候从宾馆走出。比如镜头对准了神女的双脚，此时一双男人的脚走进了镜头，稍作驻足，两人一齐往同一方向走开。在流氓对神女进行的威胁的时候，有一个令人印象深刻的镜头，前景是流氓分开站立的双腿，后景是神女抱着孩子，在两腿之间的画面中悲愤地向上仰视流氓。这个镜头直观地象征了流氓对神女母子的无情的镇压，预示了神女无可逃避的悲惨结局。
不得不提的是阮玲玉的精湛演技，正因为这是一部默片，观众的注意力便会更加集中于演员的表情和动作的表演，毫无疑问，阮玲玉的表演足够准确，并且细腻不着痕迹，使影片更加完美。
美版的《神女》中加入了钢琴配乐，这段配乐对影片情绪的走向把握得十分准确，同样使影片更加完美。
人们常说，好的艺术品，是不会随着时间的流逝而流失其价值的，《神女》正是这样的一部艺术品。即使七十多年过去，它的思想依旧是如此的弥足珍贵。《神女》和神女的光芒，永远不会熄灭。
这是我在豆瓣上发表的第一篇电影评论，作为一个普通影迷，来评价这样一部优秀的影片，实在是底气不足，恳请多多指教。
2 ) 一位圣洁的妓女形象
这部片子堪称无声电影的经典之作，也是阮玲玉的代表作。
《神女》所反映的新型性观念及男权社会下妓女的悲苦遭遇
————《神女》（1934年）联华制片 导演吴永刚 主演阮玲玉
“神女”在中国传统文化上“巫山神女”、“巫山云雨、自荐枕席”等，“神女”逐渐被定性成风尘女子，成了妓女。妓女作为一种复杂的身份，向来是荧幕上不可或缺的人物形象，或千娇百媚，或万种风情，或媚惑，或妖娆……这部表现妓女生活的影片，却是将一个地位卑微的妓女塑造成一个铅华洗尽，本色高贵的女神。呈现在银幕上的是一个品行善良的女子，她虽靠卖笑为生，却疾恶向善，追求着与他人平等的生活。影片表达的是一个“非人”的“神女”想为“人”而不能的苦痛悲剧。阮玲玉饰演的神女，是一个出生在错误时代的圣洁母亲，软弱但不懦弱。
首先这样一部争议的电影可以呈现在观众面前，主演又是有名的女演员阮玲玉，本身就证明了当时的社会不再对“性”这样的字眼讳莫如深，因为对性的避而不谈和私密转化成对专门从事性职业的女性的仇视，这是中国自古以来大众心中的心理暗示。而这部电影则别出心裁地将一位善良隐忍的妓女搬上荧幕，不再是一味地仇视、排斥，反而更多的是一种人道主义关怀，从“人”权、“母亲”、女权等各个角度来刻画出妓女的悲苦命运，带给观众更多的反省、同情。这种“同情”正是基于民国时代新型开放的“性观念”；人们的传统伦理道德的约束开始松动，不再是保守僵硬的，而是与西方开放、商业化的思想观念相结合。妓女本身就是一种职业，是贫弱的女子以出卖身体而谋生的手段，妓女和嫖客之间是一种商业关系，妓女身上不再背负古代以来沉重的道德压力。所以影片中的神女作为一个单身母亲，她靠卖淫养活自己和孩子，在当时的观众眼里所受的道德谴责要少，人道主义同情要多，女人的“性”不再隶属于男权，而是属于自己，女性在妓女这份职业里，人身和人格的独立。
其次这部电影里对男权下的女性的遭遇有了一定的反映。在影片里，作为一个弱者姿态出现的神女，不仅被异性所欺压，也为同性所诟骂。这其中的原因主要是社会生活中“男权”意识的垄断，女人的性权利完全隶属于男人，无法独立于自身。所以一旦阮玲玉饰演的神女的所谓的“丈夫”缺席时，她既无法得到男权的依赖，也不会受到有男权庇护的女性的同情。影片中的大多数良家女子因为有夫权的庇护，所以对阮玲玉只有无理的谩骂和鄙视。所以阮玲玉只能被动接受一切，为她的无所庇护的女性地位付出代价。而异性的压迫更是随处可见，政府的禁娼令、街上警察的抓捕、泼皮流氓的强占并赖吃赖喝、盗走卖身钱、学校机构的驱逐等等，整个社会笼罩在男权话语的霸权中，作为妓女，一个让人不齿于口的身份，是没有基本的人的权利的，包括无辜的孩子。虽然妓女在为男性提供性服务，但中国传统的男权政治话语里，是没有妓女的。作为理想化的政治理念，男权政府直接将“嫖妓”这一现象孤立于政治之外，妓女更是压在了见不得人的社会底层。所以影片里的大流氓可以堂而皇之地强占阮玲玉的身体，而无处藏身，没有任何法规可以保护自己的人权。一个社会男性去嫖娼可以毫无顾忌，而作为娼妓的女性却只能被羞辱、谩骂，难以在社会中获得合法身份，这难道不是男权的欺压？女性只能依附于男权，一旦没有它的庇护，在社会上将寸步难行。
最后是导演用了悲天悯人的人道主义情怀来拍摄电影，还有导演自身带有的浓厚的宗教信仰，用一种“原罪救赎”的观念去看待世人，反思普通人的社会观念和社会行动，提倡宽恕、悲悯的情怀。吴永刚导演一鸣惊人，这部电影也是阮玲玉表演的巅峰之作，是中国无声电影的无尚瑰宝。神女阮嫂的故事动人心弦，不仅因为她是一个慈祥无私的母亲，更因为她是一个软弱但自尊的女性，导演悲天悯人地把她当成一个大写的人来刻画。美工出身的吴永刚真正参透了电影影像语言的奥妙，字幕尽量少用，场景简约空灵，拍摄角度灵活多变，画面镜头意味深长。当时就有人将这部影片誉为"灵魂的写实主义"风格化佳作，这是因为本片编导确实能够带领我们自然走入故事、人物和画面、镜头的深处。
《神女》所反映的新型性观念及男权社会下妓女的悲苦遭遇
————《神女》（1934年）联华制片 导演吴永刚 主演阮玲玉
“神女”在中国传统文化上“巫山神女”、“巫山云雨、自荐枕席”等，“神女”逐渐被定性成风尘女子，成了妓女。妓女作为一种复杂的身份，向来是荧幕上不可或缺的人物形象，或千娇百媚，或万种风情，或媚惑，或妖娆……这部表现妓女生活的影片，却是将一个地位卑微的妓女塑造成一个铅华洗尽，本色高贵的女神。呈现在银幕上的是一个品行善良的女子，她虽靠卖笑为生，却疾恶向善，追求着与他人平等的生活。影片表达的是一个“非人”的“神女”想为“人”而不能的苦痛悲剧。阮玲玉饰演的神女，是一个出生在错误时代的圣洁母亲，软弱但不懦弱。
首先这样一部争议的电影可以呈现在观众面前，主演又是有名的女演员阮玲玉，本身就证明了当时的社会不再对“性”这样的字眼讳莫如深，因为对性的避而不谈和私密转化成对专门从事性职业的女性的仇视，这是中国自古以来大众心中的心理暗示。而这部电影则别出心裁地将一位善良隐忍的妓女搬上荧幕，不再是一味地仇视、排斥，反而更多的是一种人道主义关怀，从“人”权、“母亲”、女权等各个角度来刻画出妓女的悲苦命运，带给观众更多的反省、同情。这种“同情”正是基于民国时代新型开放的“性观念”；人们的传统伦理道德的约束开始松动，不再是保守僵硬的，而是与西方开放、商业化的思想观念相结合。妓女本身就是一种职业，是贫弱的女子以出卖身体而谋生的手段，妓女和嫖客之间是一种商业关系，妓女身上不再背负古代以来沉重的道德压力。所以影片中的神女作为一个单身母亲，她靠卖淫养活自己和孩子，在当时的观众眼里所受的道德谴责要少，人道主义同情要多，女人的“性”不再隶属于男权，而是属于自己，女性在妓女这份职业里，人身和人格的独立。
其次这部电影里对男权下的女性的遭遇有了一定的反映。在影片里，作为一个弱者姿态出现的神女，不仅被异性所欺压，也为同性所诟骂。这其中的原因主要是社会生活中“男权”意识的垄断，女人的性权利完全隶属于男人，无法独立于自身。所以一旦阮玲玉饰演的神女的所谓的“丈夫”缺席时，她既无法得到男权的依赖，也不会受到有男权庇护的女性的同情。影片中的大多数良家女子因为有夫权的庇护，所以对阮玲玉只有无理的谩骂和鄙视。所以阮玲玉只能被动接受一切，为她的无所庇护的女性地位付出代价。而异性的压迫更是随处可见，政府的禁娼令、街上警察的抓捕、泼皮流氓的强占并赖吃赖喝、盗走卖身钱、学校机构的驱逐等等，整个社会笼罩在男权话语的霸权中，作为妓女，一个让人不齿于口的身份，是没有基本的人的权利的，包括无辜的孩子。虽然妓女在为男性提供性服务，但中国传统的男权政治话语里，是没有妓女的。作为理想化的政治理念，男权政府直接将“嫖妓”这一现象孤立于政治之外，妓女更是压在了见不得人的社会底层。所以影片里的大流氓可以堂而皇之地强占阮玲玉的身体，而无处藏身，没有任何法规可以保护自己的人权。一个社会男性去嫖娼可以毫无顾忌，而作为娼妓的女性却只能被羞辱、谩骂，难以在社会中获得合法身份，这难道不是男权的欺压？女性只能依附于男权，一旦没有它的庇护，在社会上将寸步难行。
最后是导演用了悲天悯人的人道主义情怀来拍摄电影，还有导演自身带有的浓厚的宗教信仰，用一种“原罪救赎”的观念去看待世人，反思普通人的社会观念和社会行动，提倡宽恕、悲悯的情怀。吴永刚导演一鸣惊人，这部电影也是阮玲玉表演的巅峰之作，是中国无声电影的无尚瑰宝。神女阮嫂的故事动人心弦，不仅因为她是一个慈祥无私的母亲，更因为她是一个软弱但自尊的女性，导演悲天悯人地把她当成一个大写的人来刻画。美工出身的吴永刚真正参透了电影影像语言的奥妙，字幕尽量少用，场景简约空灵，拍摄角度灵活多变，画面镜头意味深长。当时就有人将这部影片誉为"灵魂的写实主义"风格化佳作，这是因为本片编导确实能够带领我们自然走入故事、人物和画面、镜头的深处。
3 ) 后看电影主义
跑到百年难得一去的逸夫书院去捧小克的场，和同学们一起看了这部片子，确实是部好电影，阮玲玉饰演的母亲在她亲爱的孩子面前，确实像一个女神。虽然只是一部默片，可完全不比有声电影逊色。
一
上周六去听一门剧场的课程，老师让我们玩了一个游戏。他先摆了张桌子在教室中间，然后桌子两侧放了两把椅子，桌上放着两只笔和一张纸。要求是这样的，参与游戏的两个同学，坐在椅子上，不允许说话，但是要一来一往相互交流，努力让对方明白自己想表达什么，用纸笔的时候每人每回合只可以在纸上画一笔。
第一次游戏的时候两个同学在纸上你来我往画了好多抽象的简笔画，作为旁观者，我们完全不知道当事人想要表达什么，可作为主角，两个同学也不明白对方到底想通过这么抽象的简笔画，说些什么出来。
最后老师无奈地拿着这张纸对大家说：这就是中文大学研究生的水平……还不如小孩子画的……你们为什么不用手势，不用自己的表情？
如果我们都是聋哑人，那估计非得饿死不成。相比之下，默片演员应该会活得很好。
二
这学期第一节课去听Ian的Basic issues，第一节作为整学期的介绍课程，Ian先讲了一些基础理论，然后用《白雪公主》这部早期的动画片做了一个warming up。
头一次在老师的带领下看这样的一部动画片，可看完之后大家都纷纷表示再也没办法看这部片子了。
Ian同学是这么介绍《白雪公主》的：一个丫头因为自己长得漂亮，所以导致被遗弃。跑到树林里因为自己长得好看唱歌好听，因而能够博得森林里各种小动物的同情。非但擅自闯入小矮人们的家，还把人家家里原有的布局按照自己的想法完全大改特改。自己在一旁唱歌然后挥几下扫把，小动物们就得帮她把家里里外外打扫一遍，还让小矮人们洗手洗脸，教育他们。就这样，她一步一步从一个流浪落魄的孤儿，俨然成了丛林里所有人所有动物的女主人。
从不同的角度解读同一个文本，真的会导致不一样的结果。这样的解读思路导致我在看《神女》的时候总是在想，为什么除了校长进房间之前会敲门，其他人怎么想进谁家的屋子，就可以直接推门进谁家的屋子呢？
回想了下乡下姥姥家，以前貌似也是这样的，院门永远敞开，院里的屋门有人在的时候也是敞开的，只有没人的时候才锁起来。大家随意串门，完全无需来之前打招呼或者在门口敲几下。
可现在貌似锁院门的人家越来越多，这又是什么原因呢？
三
不知在哪里曾经看到过这样一句话：在所有的成就中，中国人最不重视的就是家庭的和睦，为了自己的事业奋斗不止，却忽视了很多自己对家庭的责任和义务。
所以我娘常说我是一个不负责任的人，到了该找男朋友的年龄不去找男朋友，时常还冒出将来不想生孩子的念头，估计下一步就要担心我连她也不要了。因此园妈时常后悔当初那么坚决非要让我出来读书，闺女远在千里之外，打也打不到，骂也没有用，真是干着急没办法……
我想应该很多人都和我一样做着同样的事情，也或多或少有着相类似的想法，自己在外面不知道瞎折腾些什么，过年也不回家，不知道怎样才能满意。
前几天看到周老师和女儿的照片，他有一句话是这么说的：從來沒想過，小女孩的到來，會讓我心中沒有政治，沒有哲學，只有她。这应该也是身为父母最真实的感受吧，就像阮玲玉饰演的母亲，可以为自己的孩子付出了全部。
当我脑子被枪打过被门挤了被水泡过的时候，就会产生这样的念头，那些丢了孩子的父母，找不回来就找不回来吧，自己再生一个，何必整天悲悲戚戚。世上一切感情都是假的，唯有工作最靠谱。虽然有时候会突然觉得不能这么想，可有时候又真觉得这样的想法很有道理。
哎……也许有一天当我能真正想清楚家庭和事业在自己心里有着怎样的地位，那才算真正向前迈出了一步吧。
一
上周六去听一门剧场的课程，老师让我们玩了一个游戏。他先摆了张桌子在教室中间，然后桌子两侧放了两把椅子，桌上放着两只笔和一张纸。要求是这样的，参与游戏的两个同学，坐在椅子上，不允许说话，但是要一来一往相互交流，努力让对方明白自己想表达什么，用纸笔的时候每人每回合只可以在纸上画一笔。
第一次游戏的时候两个同学在纸上你来我往画了好多抽象的简笔画，作为旁观者，我们完全不知道当事人想要表达什么，可作为主角，两个同学也不明白对方到底想通过这么抽象的简笔画，说些什么出来。
最后老师无奈地拿着这张纸对大家说：这就是中文大学研究生的水平……还不如小孩子画的……你们为什么不用手势，不用自己的表情？
如果我们都是聋哑人，那估计非得饿死不成。相比之下，默片演员应该会活得很好。
二
这学期第一节课去听Ian的Basic issues，第一节作为整学期的介绍课程，Ian先讲了一些基础理论，然后用《白雪公主》这部早期的动画片做了一个warming up。
头一次在老师的带领下看这样的一部动画片，可看完之后大家都纷纷表示再也没办法看这部片子了。
Ian同学是这么介绍《白雪公主》的：一个丫头因为自己长得漂亮，所以导致被遗弃。跑到树林里因为自己长得好看唱歌好听，因而能够博得森林里各种小动物的同情。非但擅自闯入小矮人们的家，还把人家家里原有的布局按照自己的想法完全大改特改。自己在一旁唱歌然后挥几下扫把，小动物们就得帮她把家里里外外打扫一遍，还让小矮人们洗手洗脸，教育他们。就这样，她一步一步从一个流浪落魄的孤儿，俨然成了丛林里所有人所有动物的女主人。
从不同的角度解读同一个文本，真的会导致不一样的结果。这样的解读思路导致我在看《神女》的时候总是在想，为什么除了校长进房间之前会敲门，其他人怎么想进谁家的屋子，就可以直接推门进谁家的屋子呢？
回想了下乡下姥姥家，以前貌似也是这样的，院门永远敞开，院里的屋门有人在的时候也是敞开的，只有没人的时候才锁起来。大家随意串门，完全无需来之前打招呼或者在门口敲几下。
可现在貌似锁院门的人家越来越多，这又是什么原因呢？
三
不知在哪里曾经看到过这样一句话：在所有的成就中，中国人最不重视的就是家庭的和睦，为了自己的事业奋斗不止，却忽视了很多自己对家庭的责任和义务。
所以我娘常说我是一个不负责任的人，到了该找男朋友的年龄不去找男朋友，时常还冒出将来不想生孩子的念头，估计下一步就要担心我连她也不要了。因此园妈时常后悔当初那么坚决非要让我出来读书，闺女远在千里之外，打也打不到，骂也没有用，真是干着急没办法……
我想应该很多人都和我一样做着同样的事情，也或多或少有着相类似的想法，自己在外面不知道瞎折腾些什么，过年也不回家，不知道怎样才能满意。
前几天看到周老师和女儿的照片，他有一句话是这么说的：從來沒想過，小女孩的到來，會讓我心中沒有政治，沒有哲學，只有她。这应该也是身为父母最真实的感受吧，就像阮玲玉饰演的母亲，可以为自己的孩子付出了全部。
当我脑子被枪打过被门挤了被水泡过的时候，就会产生这样的念头，那些丢了孩子的父母，找不回来就找不回来吧，自己再生一个，何必整天悲悲戚戚。世上一切感情都是假的，唯有工作最靠谱。虽然有时候会突然觉得不能这么想，可有时候又真觉得这样的想法很有道理。
哎……也许有一天当我能真正想清楚家庭和事业在自己心里有着怎样的地位，那才算真正向前迈出了一步吧。
4 ) 女神还是妓女？
神女在字典中有两个解释，一指女神，二旧指妓女。电影的作者为电影取名《神女》，一语双关。首先电影的女主人公的身份的确是个妓女没错，但是她是因为生机和要抚养儿子出卖自己的肉体，在影片中妓女只是她卑微的职业，而她真正的身份是一位母亲，一生将生命所有爱倾注于孩子的母亲。
母爱，这个温暖的词汇占据着绵延的时间和无际的空间。我们从阮玲玉扮演的母亲身上看到了这种亘古不变的情感。我们熟悉这样的情感，我们依恋这样的情感，即便没有声音也可以引起共鸣。剧中母亲的母性之光令人折服，我们忽略了她的卑微，甚至可以说她的卑微身份更映射出母爱的永恒性。
电影中女主人公为了躲避警察而进入一个恶霸的家里，从此注定了她悲剧的结局。恶霸占据了女主人公，霸占她的身体，霸占她出买身体得来的金钱。他占据了母亲，霸占她的身体，霸占她出买身体得来的金钱。她曾选择容忍，但顶不住恶霸的咄咄逼人；她曾选择逃离，但她却逃不出恶霸的手掌心。她本身也是受压迫的人，但是因为她见不得人的妓女身份，他却只能受到迫害，却无法向别人申诉，也不能向警察控诉，只能默默地承受。我想，如果没有孩子，作为一个风尘女子的她也许会一直忍受下去，毕竟她太过渺小的身份不允许她为自己的命运做出什么反抗。然而，作为一个母亲的她可以不为自己的命运抗争，却不能不为孩子的命运抗争。她拥有进步的思想，她要让孩子上学，让他拥有光明的未来，纵然自己身陷黑暗。其实母亲的悲剧命运是注定的，恶霸的出现看似偶然，其实也是一种必然。在那个国家动荡，民不聊生的时代，这样一个柔弱女子的命运何去何从，拥有决定权的绝不是她自己。她是一株野草，即使是一株倔强的野草，也无力逃脱无情烈火的燃烧，终将化为灰烬，被那个吃人的时代湮没。
这部电影被评价为“无声片的巅峰之作“，“影片的巨大成功首先是深刻的现实揭露与批判性。通过一个身处下层，受尽屈辱的女子宁愿忍气吞声，承受身心举手摧残企图抚养孩子成人，却还无法立足生存的故事，对社会的不公、道义的丧失和黑暗压迫的无处不在做血泪的控诉。”
故事的最后，女主人公被关进监狱，她木然走进了监狱，很明显她还没有从杀人的恐惧中清醒过来，当监狱的大门关闭的那一刹那，她想起了儿子，绝望地撼动着大门，可是无济于事。当老校长告诉她他会替她教育孩子，使她终于可以松一口气，最后那一句“不过等他长大了之后，请你告诉他，他的母亲已经死了，使他不知道有这样一个母亲。”很好地表现了这位母亲此时的心情——绝望又充满了希望。绝望的是自己看不到孩子的成长，希望的是孩子可以健康地长大。
现在我终于能体会到悲剧的定义，把有价值的东西毁灭给人看。女主人公本来是圣洁的母亲形象，却为她冠上不光彩的妓女身份，她柔弱，却要被恶霸迫害。但是在影片的结尾，母亲在铁窗中声泪俱下。她要孩子以为她已经离开人世，她要孩子没有负累，过上正常孩子的生活。在她朦胧的眼中，我分明看到了希望，在绝望的生命中。
母爱，这个温暖的词汇占据着绵延的时间和无际的空间。我们从阮玲玉扮演的母亲身上看到了这种亘古不变的情感。我们熟悉这样的情感，我们依恋这样的情感，即便没有声音也可以引起共鸣。剧中母亲的母性之光令人折服，我们忽略了她的卑微，甚至可以说她的卑微身份更映射出母爱的永恒性。
电影中女主人公为了躲避警察而进入一个恶霸的家里，从此注定了她悲剧的结局。恶霸占据了女主人公，霸占她的身体，霸占她出买身体得来的金钱。他占据了母亲，霸占她的身体，霸占她出买身体得来的金钱。她曾选择容忍，但顶不住恶霸的咄咄逼人；她曾选择逃离，但她却逃不出恶霸的手掌心。她本身也是受压迫的人，但是因为她见不得人的妓女身份，他却只能受到迫害，却无法向别人申诉，也不能向警察控诉，只能默默地承受。我想，如果没有孩子，作为一个风尘女子的她也许会一直忍受下去，毕竟她太过渺小的身份不允许她为自己的命运做出什么反抗。然而，作为一个母亲的她可以不为自己的命运抗争，却不能不为孩子的命运抗争。她拥有进步的思想，她要让孩子上学，让他拥有光明的未来，纵然自己身陷黑暗。其实母亲的悲剧命运是注定的，恶霸的出现看似偶然，其实也是一种必然。在那个国家动荡，民不聊生的时代，这样一个柔弱女子的命运何去何从，拥有决定权的绝不是她自己。她是一株野草，即使是一株倔强的野草，也无力逃脱无情烈火的燃烧，终将化为灰烬，被那个吃人的时代湮没。
这部电影被评价为“无声片的巅峰之作“，“影片的巨大成功首先是深刻的现实揭露与批判性。通过一个身处下层，受尽屈辱的女子宁愿忍气吞声，承受身心举手摧残企图抚养孩子成人，却还无法立足生存的故事，对社会的不公、道义的丧失和黑暗压迫的无处不在做血泪的控诉。”
故事的最后，女主人公被关进监狱，她木然走进了监狱，很明显她还没有从杀人的恐惧中清醒过来，当监狱的大门关闭的那一刹那，她想起了儿子，绝望地撼动着大门，可是无济于事。当老校长告诉她他会替她教育孩子，使她终于可以松一口气，最后那一句“不过等他长大了之后，请你告诉他，他的母亲已经死了，使他不知道有这样一个母亲。”很好地表现了这位母亲此时的心情——绝望又充满了希望。绝望的是自己看不到孩子的成长，希望的是孩子可以健康地长大。
现在我终于能体会到悲剧的定义，把有价值的东西毁灭给人看。女主人公本来是圣洁的母亲形象，却为她冠上不光彩的妓女身份，她柔弱，却要被恶霸迫害。但是在影片的结尾，母亲在铁窗中声泪俱下。她要孩子以为她已经离开人世，她要孩子没有负累，过上正常孩子的生活。在她朦胧的眼中，我分明看到了希望，在绝望的生命中。
5 ) 流氓好，妓女好，都好。
“阮玲玉精准细腻的身体姿态，由内而外、以形驭意，白天是为了孩子坚韧牺牲的母亲女神、夜晚是为了生活送往迎来的花街神女，完美诠释影片所包涵的女性极致形象，也被视为个人代表杰作。 ”——许多年以后关锦鹏的作品《阮玲玉》中，戏中戏，张曼玉原样copy本片中阮玲玉抽烟的那场戏，不过阮玲玉的软，怕是永远没人能够学会的。
流氓的扮演者章志直，男，生于1901年，常州逝世于1970年10月29日，从事电影演员工作四十余年，参加摄制的影片达一百多部，……
此人戏甚好。
流氓的扮演者章志直，男，生于1901年，常州逝世于1970年10月29日，从事电影演员工作四十余年，参加摄制的影片达一百多部，……
此人戏甚好。
6 ) 神女
幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。1934年的阮玲玉演出了神一样的母爱，即使年代久远，即使只是默片，神女透射出的人性光辉仍然让人倍受感染。好几个镜头里，我想到麦太对麦兜的爱，纵然时代不同，背景不同，贯穿人类情感的母性却是如此相似。
配乐真棒，像听了场演奏会一样；或许默片都需要演员的肢体动作和表情稍微夸张些才能显现情绪，但这片里头还是比较喜欢主人公恬静一点的时候，有好几个阮玲玉的特写镜头都好美，特别是看着孩子开心地笑起来的时候；还有几个构图也喜欢。
配乐真棒，像听了场演奏会一样；或许默片都需要演员的肢体动作和表情稍微夸张些才能显现情绪，但这片里头还是比较喜欢主人公恬静一点的时候，有好几个阮玲玉的特写镜头都好美，特别是看着孩子开心地笑起来的时候；还有几个构图也喜欢。
说本片受到了表现主义影响的说法似乎已成学术界定论，可事实依据到底何在？当时有哪些表现主义电影传入中国并可以被证实被创作者所欣赏？本片突出的风格似乎更应该被归功于美术出身的吴永刚自发性的神来之笔，而不是什么无史可考、胡乱猜想、主观臆断出来的所谓表现主义。
左翼电影中女性形象的新身份、新理想、新命运；隐忍含蓄的叙事形态，没有遵循一贯的影戏风格戏剧冲突，更多展现人物心理内在的矛盾。美工出身的吴永刚在画面造型上非常考究，推崇简约构图，如两双脚的特写记录沦为暗娼的过程，日出日落进门出门规避了不堪的遭遇。契合自身处境，阮玲玉的表演细腻深刻。
没有人在看过《神女》后会不爱上阮玲玉的，对于我来说，她曾经只是一个纸片上的古典美人，遥远朦胧却陌生，如今在一帧帧光影映像中，她的纤弱身躯、窈窕旗袍，一举手一投足之间古韵十足，这才是真正的上海女人啊。阮玲玉有一种魔力，她可以充分地将明星魅力和演员的质朴完美地融合，我被完全征服了。
#SIFF2014#重看于电博五号棚，眼泪水汤汤滴；阮玲玉堪称教科书般的表演，或柔弱隐忍，或坚强果敢，一颦一蹙，都充满灵动神采，浑然天成的表演！现场演奏高潮处气势磅礴，低沉处柔情似水，结尾一段吟唱令人如痴如醉，黑暗中的光束，尘埃飞舞，太过美丽。结束后久久不愿离去，沉浸在无言的悲伤里。
冲着这绝佳观影体验，我想给200颗星：影片自身的质量就出色得超乎我的想象，更何况还有史无前例的中国顶级爱乐乐团的现场配乐！当大家对阮玲玉的表演大加赞赏时，我却对儿子很刮目相看；其实，全片演员的表现真的出乎我预料的好；还有，吴勇刚的情节台词设计、镜头语言、场面调度、蒙太奇运用……赞！
【资料馆修复现场配乐版】【放映前狗屁领导讲话真冗长】200块看一场爱乐乐团现场配乐确实非常值。配乐节奏上虽有瑕疵但整体很棒。这种经历应该很难再有了。阮玲玉和童星黎铿的表演真是很出色。电影有角色脸谱化的时代缺陷，苦情戏也很俗套。但那个年代就已为妓女发声，维权，这种意识非常可贵
下面的一篇评论里写了我想记的镜头，关于含蓄表现卖身的：“天黑的时候走近宾馆，天亮的时候从宾馆走出。”“镜头对准了神女的双脚，此时一双男人的脚走进了镜头，稍作驻足，两人一齐往同一方向走开”
底层叙事与中国式伦理，在《神女》之中，人物的面孔暗含着道德判断，相对于那个丑陋得如同表现主义的胖男性，以及周围的一切存在，阮玲玉的存在如同一种先验的绝对纯洁，并与周遭空间格格不入，《神女》的“神圣”是homo sacer的神圣，也是一种20世纪中国电影之中挥之不去的“先验纯洁”之深层心理结构（49年之后，它成为了工农兵，80——90s之后，成为了相对于城市的乡村）而城市，或者说一种被确立的，空间语言（包括霓虹灯叠化以及一系列特定空间例如法院等等）下的“上海”则是男性化的，当神女藏在洞中的钱款被章志直饰演的淫秽胖男人抢走，存在着一个“奸污”的身体性隐喻。
花花上海多辛酸。那时候的阮玲玉还不到20，演技一流。
剧里阮的服装很值得反复品味。一样是30s中期流行的曳地旗袍，蕾丝镶边内衬+半透明纱的/宽绲的，再加上短卷发，都是当时modern girl最流行的打扮。然而她作为母亲的角色出现时，是无镶边的曳地旗袍，发髻整整齐齐梳在脑后。剧里两幕利用服装转换的镜头语言暗示了人物身份差异的，印象颇为深刻：其一是阮把孩子放到摇篮里，走入夜色之前，把脑后整齐的发髻拆开来，轻轻拍蓬松时兴的卷发，从母亲转向流莺；其二是校长来家访时看到穿戴整齐的阮，但目光绕向挂在衣架上时兴的纱旗袍和宽绲旗袍，它们的fancy与简陋的屋内氛围格格不入，校长一下子就明白了阮真实的职业……这就是衣着的权力，时人的目光是很懂得这一点的，导演也很巧妙地用这个“服装—权力”关系无声中推动剧情，非常精妙！服饰史爱好者狂喜😭
完全是冲着阮玲玉的表演技巧去的。一点不夸张地说，她的表演本身真的就是艺术，哪怕只是动作和神情，都蕴含了太多东西。那是一个连五毛钱特效都缺乏的黑白默片年代，你甚至不能通过台词去增加感染力，你体现出来的，就是纯粹的表演。阮玲玉演这部戏时才24岁，现在那些高票房小鲜肉和所谓女神们都该面壁
现在的电影似乎已经丧失了仅凭画面讲清楚故事的能力。
二十五岁！太可惜，太可惜了。
这个世界上，各种各样人类。男人改变世界，男人毁建政党，男人永远掌握话语权，他们出枭雄。但只有女人，她们才会具有另种力量，超越凡性，也超脱肉身的枷锁与俗世的小我，然后成为神。
这样一部老片，竟无语凝噎。首赞阮玲玉演技，许多眉眼细节动人心魄，凄惨的笑和纯真的哭一步步展开之细腻之层次感。其次赞剧作的经典，指向人性人权的悲剧任何时候都不过时。再赞摄影角度，譬如圆规男，譬如霓虹交错和绝杀场景。钟摆摇篮曲，教育辩论，以及高墙托孤这样古朴情节/结，都令人印象深刻。
是神女！也是女神！老校长是电影中唯一正道的光！女权，女性主义这些年成了非常时髦的概念，而早在1934年，在默片的尾声中，中国诞生了一部非常伟大的女性主义电影，80多年前中国就已经开始呼唤女性意识的崛起，阮玲玉以其不屈的姿态塑造了一个向时代和命运激烈反抗的性工作者角色，从这层意义上来领先了西西里的美丽传说66年。字幕背景中裸体女性的形象可以当做一种隐喻蒙太奇，吴永刚的配乐也极为出色，最后一段吟唱效果MAX，对人心的触动感极强！我想，国产老电影中的女性主义不该躺在影史教科书中默默无闻，无论是电影人还是影迷，都应该温故而知新，多在这些经典佳片中汲取养分，我们会发现很多当下流行的概念都可以在当年的电影中得到呼应。
眼泪止不住。最近发生了唐山烧烤店地痞流氓殴打女性的事件，当然丰县男子非法绑架强奸奴役女性至生下8子的事件，也没有直接清楚的后续。电影是好电影，2022年看仍然让我心惊，那么我们的进步有多大呢？
即使它只是一部默片，即使由于年代久远，它的胶片损坏严重，画面抖动，但这一切都丝毫掩盖不了这部电影的光芒，却使电影本身的思想、进步的意识和反思，在现在看来，更加弥足珍贵。看到最后，感动不已。
神女与女神
什么叫伪名儒不如真名妓。阮玲玉演技没话说。只是那些意识形态的东西太“中国”的东西让人有点反感。另外儿子太萌了。