剧照
更新时间：2024-06-18 01:14
详细剧情
在草原上流传了多年的《黑骏马》的旋律中，离家十二年的白音宝力格（腾格尔 饰）重返草原，他要找到当年抚养自己的奶奶和青梅竹马的索米娅（娜仁花 饰）……幼年丧母的白音宝力格被父亲送给善心的奶奶收养，他和一般年纪的奶奶亲孙女索米娅自此开始了四季迁徙的牧民生活。在白音宝力格成长为少年时，一匹小马驹偶然跑到了他们的蒙古包外，这匹被名为钢嗄哈啦——黑骏马的小马陪伴着白音宝力格成长为少年。在外地工作的父亲来信，要求白音宝力格去城里的学校上学，在分别的前夕，不忍孙子离去的奶奶做主，让白音宝力格和索米娅订婚。三年后，学成乐器的白音宝力格归来，却发现索尼娅已怀有别人的孩子，无可奈何的白音宝力格再度离开了草原…… 本片根据张承志的同名小说改编。
长篇影评
1 ) 个人感受
晚上走之前决定看一部蒙古族电影《黑骏马》，没想到这一看让我心情复杂起来，犹如看了一部民族巨著、史诗级电影。
黑骏马以一个男人的成长历程做主线，更多的是描述了民族信仰，民族价值观。女人最后说的一段话让人泪奔，她已经把抚养孩子作为她生命、精神的支撑，毫无疑问已经将生殖崇拜上升到信仰的高度，生命的繁衍又何尝不是活下去的动力呢？女人继承了奶奶，她也将成为另一个奶奶…
而主角与齐齐格之间产生的情感寄托也让很多人产生了共鸣，这是父爱的寄托，又同时是儿时回忆的寄托…让人感到无限哀思的同时又产生了继续走下去的动力和希望……
2 ) 送你一匹黑骏马
发信人: watermoon (晴空), 信区: Reader
标 题: 送你一匹黑骏马（读张承志有感）
发信站: BBS 水木清华站 (Sun Jun 8 12:30:36 2003)
我真切低感到，自己正在体验这一个纯净透明的世界和一个可怕的，令人羞耻和心跳的世界的啮咬和更替。我在初次爱上了生活的同时，也意识到自己失去的东西。
这是在这个世界总在重演的故事，相爱的人不能在一起，留下美好的回忆，让人在将来长久的回溯。白云，青草，浅蓝的马蹄莲，玉带般的清流，美丽的姑娘在如火的夕阳下，醉人低盛开，记忆中总有一片绚美男再的朝霞，闪这姑娘黑亮的眸子。
什么是美？不仅仅是美丽的风景，漂亮的姑娘，更在于一种心绪，一种躅躅独行对美的追求，就象那牧歌，高亢但却是悲怆的，直追流云，动人是哀伤的。
什么是故乡？故乡有一匹黑骏马，有爱恋这的少女，是永远失去了，离开了才懂得去珍惜的故土，是城里的月光，那青绿迷力的梦。游子一生只有几次能回到故乡，而他却用一生去怀恋故乡，这是游子最永恒的根基，走遍天涯的落脚点。
这个世界是有缺憾的，于是才出现了歌者，幸福的人永远写不出华丽凄美的章句，只要人还有梦想，有哀伤，就止不住地歌唱。
人注定要歌唱，生活给了我们什么，几乎是千古不变的，不然那黑骏马不会流传那么久，不然人们不会深情地传唱它，那是什么让人如此心动不已？全情投入？那其实就是生命本身，生活本身。不管它是丑的还是美的，快乐还是忧伤的，赞美还是咒骂，人们都在饱含热情，用心生活。
关于道德，我相信张承志提出了这样的问题，到底人应该是自然人更合理，还是社会人更合理？如果他是自然人，就不会在意索米娅受侮辱而勇敢地和她在一起，相亲相爱，幸福生活，而他并不是简单的自然人，他的教育让他更接近社会人，有强烈的道德廉耻观念，他离开了草原，去追求他想象中文明的生活，远离了自然人，但他终于疲惫地回到了草原，也许他明白了什么。道德是什么？道德的目的是什么？但它又真的给了人什么？现代道德基本上是简单地区分了善恶，并有效地利用人的廉耻感，维持这样的道德。白音宝力格为了这奇怪的道德离开了他心爱的姑娘，他并没有幸福，那么它所信仰的是不是一种伪道德，什么是真道德？如何才能建立呢？我相只有善良的人能回答。白发额吉和索米娅虽然并没有受过多少教育，但比白音宝力格更懂的生活，现代教育到底教给了人们什么？教育最应该关注的是如何人让孩子学会更好的理解生活，而不是为些腐朽的观念背叛生活。
草原是美好的，我相，城里人有机会还是去看看吧，在湖水中洗去自己身上太多的世俗气，人来自自然，还是要回到自然，才最自然。
河湾里和湿润的草地上，密密地丛生这绒花雪白的芦荻，雁群吵嚷这，欢叫这，扑棱扑棱用翅膀拍溅这浪花。
久久荻凝望这山峦河流云，黑马驹用那让人心疼又美丽无比的步法给一般的朝我们奔来。
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※ 来源:·BBS 水木清华站 http://smth.org·[FROM: 211.71.193.202]
标 题: 送你一匹黑骏马（读张承志有感）
发信站: BBS 水木清华站 (Sun Jun 8 12:30:36 2003)
我真切低感到，自己正在体验这一个纯净透明的世界和一个可怕的，令人羞耻和心跳的世界的啮咬和更替。我在初次爱上了生活的同时，也意识到自己失去的东西。
这是在这个世界总在重演的故事，相爱的人不能在一起，留下美好的回忆，让人在将来长久的回溯。白云，青草，浅蓝的马蹄莲，玉带般的清流，美丽的姑娘在如火的夕阳下，醉人低盛开，记忆中总有一片绚美男再的朝霞，闪这姑娘黑亮的眸子。
什么是美？不仅仅是美丽的风景，漂亮的姑娘，更在于一种心绪，一种躅躅独行对美的追求，就象那牧歌，高亢但却是悲怆的，直追流云，动人是哀伤的。
什么是故乡？故乡有一匹黑骏马，有爱恋这的少女，是永远失去了，离开了才懂得去珍惜的故土，是城里的月光，那青绿迷力的梦。游子一生只有几次能回到故乡，而他却用一生去怀恋故乡，这是游子最永恒的根基，走遍天涯的落脚点。
这个世界是有缺憾的，于是才出现了歌者，幸福的人永远写不出华丽凄美的章句，只要人还有梦想，有哀伤，就止不住地歌唱。
人注定要歌唱，生活给了我们什么，几乎是千古不变的，不然那黑骏马不会流传那么久，不然人们不会深情地传唱它，那是什么让人如此心动不已？全情投入？那其实就是生命本身，生活本身。不管它是丑的还是美的，快乐还是忧伤的，赞美还是咒骂，人们都在饱含热情，用心生活。
关于道德，我相信张承志提出了这样的问题，到底人应该是自然人更合理，还是社会人更合理？如果他是自然人，就不会在意索米娅受侮辱而勇敢地和她在一起，相亲相爱，幸福生活，而他并不是简单的自然人，他的教育让他更接近社会人，有强烈的道德廉耻观念，他离开了草原，去追求他想象中文明的生活，远离了自然人，但他终于疲惫地回到了草原，也许他明白了什么。道德是什么？道德的目的是什么？但它又真的给了人什么？现代道德基本上是简单地区分了善恶，并有效地利用人的廉耻感，维持这样的道德。白音宝力格为了这奇怪的道德离开了他心爱的姑娘，他并没有幸福，那么它所信仰的是不是一种伪道德，什么是真道德？如何才能建立呢？我相只有善良的人能回答。白发额吉和索米娅虽然并没有受过多少教育，但比白音宝力格更懂的生活，现代教育到底教给了人们什么？教育最应该关注的是如何人让孩子学会更好的理解生活，而不是为些腐朽的观念背叛生活。
草原是美好的，我相，城里人有机会还是去看看吧，在湖水中洗去自己身上太多的世俗气，人来自自然，还是要回到自然，才最自然。
河湾里和湿润的草地上，密密地丛生这绒花雪白的芦荻，雁群吵嚷这，欢叫这，扑棱扑棱用翅膀拍溅这浪花。
久久荻凝望这山峦河流云，黑马驹用那让人心疼又美丽无比的步法给一般的朝我们奔来。
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※ 来源:·BBS 水木清华站 http://smth.org·[FROM: 211.71.193.202]
3 ) 和导演一起看《黑骏马》
学校这几天在组织谢飞导演的电影放映会，同时邀请他在放映结束后做个简短的交流。今晚放的是《黑骏马》，蒙语原声配中英字幕，法译名《Conte Mongole》其实不算传神，会后跟导演交流后才知道钢嘎哈啦(Ganggang Hara)在蒙语中表示漂亮的黑色，电影和小说里被作为收养的小马名，更是电影中那首歌的名字。
“ 歌曲对整部电影而言都很重要，因为全片都在讲述一个关于追寻的故事，而每个人的一生都离不开寻找。当白音宝力格(Baiyinbulag)找到索米亚(Somiya)时才发现她已不是记忆里的索米亚。” ——谢飞
故事是一个很简单的故事，青梅竹马，一朝分离，君归之日，白璧微瑕。年少时气盛，不愿接纳一个怀着别人孩子的爱人，于是远走他乡，双鬓染白时再次相见，释然了却无法释怀。
我喜欢他们说蒙语的声音，无论是唱歌还是台词都有种酣畅淋漓的直接感，而且因为听不懂，有些画面和情节当中理解不了的地方似乎就能被神秘感盖过。比如奶奶说“至少索米亚能生孩子是件好事（虽然孩子不是你的）”，她从来没有将一个活着的生命扔在过草原上，还有白音宝力格再寻索米亚一拉开帘子床上躺了四个孩子。我说从片子中感受到一种母性，不知道是因为他们长养在自然之中，或纯粹因为人口少对生命更充满热爱，影片中两位女性角色都让我想起土地的意象，沉稳厚实，滋养万物。对苦难的逆来顺受，对孩子无条件地喜爱，而这些似是天性又仿佛会遗传，看进其其格(Qiqig)的眼睛，从这个十几岁亭亭的少女身上也能找到这样无声却巨大的力量。
小说中索米亚不能生育的原因是做了绝育手术，而电影里改为最后一个孩子的难产导致日后再也不能有孩子。难以言明哪一种处理更仁慈一些，索米亚是如此渴望一个又一个需要她喂养的新生儿出现，甚至在分别时要钢嘎哈啦日后有了孩子也交由她带大，因为“少了喝她奶的孩子便无法存活”。叫我再一次想起贫瘠的土地和金色的麦田。
我现在非常想知道女性身体内的母性到底有多少大的能量？还有西方人眼中是否看懂这样质朴却真挚得叫人心发烫的母亲角色？从放映后并没有一个人提及相关问题，我猜测东西方观众对影片的解读角度不太一样吧。被提到的问题有男女平等(从影片中“女孩子想继续上学更难”这句台词说起)，藏传佛教和喇嘛佛教、影片取景有无特殊意义、内蒙外蒙和俄罗斯蒙古人的不同、少数民族政策等等。
记一些问答中留下印象比较深比较有趣的点：
主题曲的女声是一位60多岁的老太太用蒙语唱的，嗓音之清亮让腾格尔乍听之下不禁叹服。
《湘女萧萧》选了20多岁的娜仁花，这部《黑骏马》是十多年后的她，在英国进修课程后的她。
片中不少景色取自外蒙，演老奶奶的那位老人还曾问过“需要演一个外蒙的老祖母还是内蒙的老祖母”，因为受俄罗斯影响较深，在内蒙人还睡在蒙古包内地上的毯子上时，外蒙人已经有俄式钢丝床了。
光线对影片很重要，草原上的光照中午一段时间太强，为了拍最后一幕腾格尔在阳光中金色的剪影，团队早上四点天不亮就做好准备，只为了捕捉那一瞬间的光影。
其实个人原因，我被戳泪点的是奶奶在雪地中喃喃要找回孩子和小马驹到黑骏马最后与奶奶一同死去那一段。因为太真实了，一个老人被风吹乱的银丝，满脸的皱纹，弥留之际的神志也不甚清醒，却还心心念念着儿孙，眼中的慈爱。我只要想起三年前接到的那通越洋电话，和跟着奶奶一同下葬的那只狗，泪水就无法止住。
一部拍过后二十几年依旧把人看哭的影片，很高兴今晚没有错过它。
“ 歌曲对整部电影而言都很重要，因为全片都在讲述一个关于追寻的故事，而每个人的一生都离不开寻找。当白音宝力格(Baiyinbulag)找到索米亚(Somiya)时才发现她已不是记忆里的索米亚。” ——谢飞
故事是一个很简单的故事，青梅竹马，一朝分离，君归之日，白璧微瑕。年少时气盛，不愿接纳一个怀着别人孩子的爱人，于是远走他乡，双鬓染白时再次相见，释然了却无法释怀。
我喜欢他们说蒙语的声音，无论是唱歌还是台词都有种酣畅淋漓的直接感，而且因为听不懂，有些画面和情节当中理解不了的地方似乎就能被神秘感盖过。比如奶奶说“至少索米亚能生孩子是件好事（虽然孩子不是你的）”，她从来没有将一个活着的生命扔在过草原上，还有白音宝力格再寻索米亚一拉开帘子床上躺了四个孩子。我说从片子中感受到一种母性，不知道是因为他们长养在自然之中，或纯粹因为人口少对生命更充满热爱，影片中两位女性角色都让我想起土地的意象，沉稳厚实，滋养万物。对苦难的逆来顺受，对孩子无条件地喜爱，而这些似是天性又仿佛会遗传，看进其其格(Qiqig)的眼睛，从这个十几岁亭亭的少女身上也能找到这样无声却巨大的力量。
小说中索米亚不能生育的原因是做了绝育手术，而电影里改为最后一个孩子的难产导致日后再也不能有孩子。难以言明哪一种处理更仁慈一些，索米亚是如此渴望一个又一个需要她喂养的新生儿出现，甚至在分别时要钢嘎哈啦日后有了孩子也交由她带大，因为“少了喝她奶的孩子便无法存活”。叫我再一次想起贫瘠的土地和金色的麦田。
我现在非常想知道女性身体内的母性到底有多少大的能量？还有西方人眼中是否看懂这样质朴却真挚得叫人心发烫的母亲角色？从放映后并没有一个人提及相关问题，我猜测东西方观众对影片的解读角度不太一样吧。被提到的问题有男女平等(从影片中“女孩子想继续上学更难”这句台词说起)，藏传佛教和喇嘛佛教、影片取景有无特殊意义、内蒙外蒙和俄罗斯蒙古人的不同、少数民族政策等等。
记一些问答中留下印象比较深比较有趣的点：
主题曲的女声是一位60多岁的老太太用蒙语唱的，嗓音之清亮让腾格尔乍听之下不禁叹服。
《湘女萧萧》选了20多岁的娜仁花，这部《黑骏马》是十多年后的她，在英国进修课程后的她。
片中不少景色取自外蒙，演老奶奶的那位老人还曾问过“需要演一个外蒙的老祖母还是内蒙的老祖母”，因为受俄罗斯影响较深，在内蒙人还睡在蒙古包内地上的毯子上时，外蒙人已经有俄式钢丝床了。
光线对影片很重要，草原上的光照中午一段时间太强，为了拍最后一幕腾格尔在阳光中金色的剪影，团队早上四点天不亮就做好准备，只为了捕捉那一瞬间的光影。
其实个人原因，我被戳泪点的是奶奶在雪地中喃喃要找回孩子和小马驹到黑骏马最后与奶奶一同死去那一段。因为太真实了，一个老人被风吹乱的银丝，满脸的皱纹，弥留之际的神志也不甚清醒，却还心心念念着儿孙，眼中的慈爱。我只要想起三年前接到的那通越洋电话，和跟着奶奶一同下葬的那只狗，泪水就无法止住。
一部拍过后二十几年依旧把人看哭的影片，很高兴今晚没有错过它。
4 ) 糟蹋了史诗般的原著
张承志的原小说本是通过一对汉族小伙和蒙古女孩的两小无猜的爱情，反应由于民族差异而造成的价值观上的冲突最终导致爱情悲剧。故事主要是表现蒙古人的淳朴和对婚前性行为以及非婚生子女的包容，这是汉族人所无法理解而斥之为愚昧陋习的，如此的价值冲突造成了男女主人公之间的爱情悲剧。
而电影虽然编剧是张承志，但影片作为大众电影明显淡化了民族之间文化价值观等方面差异而造成的冲突，而主要表现爱情中男女主人公个人性格差异，这可以说是一个避免宏大叙事的好视角，但是人物刻画上略显单薄而造成汉族小伙给人以心胸狭隘之感，而不是价值冲突之惑。此片没有了原著荡气回肠之感，反让人如鲠在喉郁闷憋屈不吐不快。
影片选角有种错位之感，主演腾格尔和娜仁花都是蒙古族，尤其是腾格尔形象怎么也不像一个汉族小伙，而娜仁花演此片时已三十四岁，演少女怎么看都不像，而其表演的中规中矩反没显出蒙古姑娘的朴质，单薄的面容与蒙古姑娘典型的敦厚长相不相符，她本人汉化严重的气质，给人一种人物关系错位的感觉，让我以为是一个蒙古小伙（腾格尔）与一汉族姑娘的爱情，故事讲的是在汉族姑娘受伤害时，蒙古小伙却心胸狭隘弃之而去。或许这种关于文化价值冲突题材的电影，不好找到汉族演员来演，但至少找个有标准汉族长相和气质的演员来演。
影片汉语配音实在让人感觉到一种装腔作势舞台剧的味道。
影片失败之处很多，演员演得流于表面，汉族小伙白音宝力格这个角色充满了情感和价值上的矛盾，但腾格尔的表演太粗糙。
片中本色出演的蒙古族老婆婆给我的印象倒是最深刻。
导演注意到了该影片是个好题材，里面有很多诗情画意的元素，异域风光风俗，跨种族爱情等，但影片中各元素之间衔接融合不畅，尽管有亮点却没有成为杰作，糟蹋了史诗般的原著。
而电影虽然编剧是张承志，但影片作为大众电影明显淡化了民族之间文化价值观等方面差异而造成的冲突，而主要表现爱情中男女主人公个人性格差异，这可以说是一个避免宏大叙事的好视角，但是人物刻画上略显单薄而造成汉族小伙给人以心胸狭隘之感，而不是价值冲突之惑。此片没有了原著荡气回肠之感，反让人如鲠在喉郁闷憋屈不吐不快。
影片选角有种错位之感，主演腾格尔和娜仁花都是蒙古族，尤其是腾格尔形象怎么也不像一个汉族小伙，而娜仁花演此片时已三十四岁，演少女怎么看都不像，而其表演的中规中矩反没显出蒙古姑娘的朴质，单薄的面容与蒙古姑娘典型的敦厚长相不相符，她本人汉化严重的气质，给人一种人物关系错位的感觉，让我以为是一个蒙古小伙（腾格尔）与一汉族姑娘的爱情，故事讲的是在汉族姑娘受伤害时，蒙古小伙却心胸狭隘弃之而去。或许这种关于文化价值冲突题材的电影，不好找到汉族演员来演，但至少找个有标准汉族长相和气质的演员来演。
影片汉语配音实在让人感觉到一种装腔作势舞台剧的味道。
影片失败之处很多，演员演得流于表面，汉族小伙白音宝力格这个角色充满了情感和价值上的矛盾，但腾格尔的表演太粗糙。
片中本色出演的蒙古族老婆婆给我的印象倒是最深刻。
导演注意到了该影片是个好题材，里面有很多诗情画意的元素，异域风光风俗，跨种族爱情等，但影片中各元素之间衔接融合不畅，尽管有亮点却没有成为杰作，糟蹋了史诗般的原著。
5 ) 谢飞导演回顾展随记
重庆青年电影艺术展在第三届（也就是今年）邀请了谢飞导演作为名誉主席，也同时举办了谢飞导演回顾展的活动，于是有幸在大银幕上看谢飞导演的经典作品。作为谢飞老师的影迷，银幕重温《黑骏马》和《香魂女》是很棒的观影体验。无论是香魂淀上随风摇曳的荷花，还是悠扬的蒙古长调，都给人视听上的享受。银幕上演的悲情故事和对生命的思考生发的些许沉重感倒是很应和观影日当天细雨纷纷的天气。
改编自张承志同名小说的《黑骏马》，是一部民族风格浓郁的影片，它讲诉的是个体矛盾和选择的故事。与《本命年》不同，在《黑骏马》里，城市处于缺席的状态，故事发生在内蒙古草原上，人物性格淳朴，关系亲密。影片戏剧性并不强，推动叙事的主要因素是白音宝力格几次的“离去”与“归来”带来的内心变化。内在的冲突赋予了影片细腻的质感，片中导演大量运用人物面部特写镜头，将他们纠结的心理毫不隐晦地展现在观众面前，让观者设身处地去感受他们的内心世界并与角色获得认同。
影片后半段出现的索米娅回忆白音宝力格离去之后的闪回镜头是该片最触动人心的段落：寒风中思念白音宝力格的奶奶念叨着他的名字，索米娅在雪地里面对死去的黑骏马泣不成声。时空复现交织的策略使影片情感的表达更富有感染力，足以触到观众的泪点。
如果说《本命年》体现的是谢飞导演的纪实美学，那么在《黑骏马》里，这种美学诉求便变成了对诗意的探寻。影片中，大全景下是茫茫草原，人物和谐地生活在这样的环境中。内蒙古长调的多次出现更是加强了这种诗意。影片最后，白音宝力格骑着马再一次离开草原离开曾经的爱情，镜头定格在白音宝力格在夕阳下的剪影，将影片的诗情画意和崇高意境推向高潮。
凄美的爱情故事源于不同时期的白音宝力格对于爱的理解和选择，纵然结局是令人遗憾和叹息的，但是对于艺术作品而言，让人遗憾未尝不比让人满足来得更为深切，遗憾构筑了另一种美。
《香魂女》是一部女性主义电影。观看《香魂女》的过程中，会很自然地联想到张艺谋的《菊豆》，比如它们都有对民俗的展现，对偷情之类场景的刻画。但不同于《菊豆》里那呼天抢地的压抑和对封建糟粕的肆意控诉，尽管都有社会批判性，《香魂女》却“柔软”很多。《香魂女》在空间的表现上和片头片尾出现的船歌同样是充满诗意的，结尾处香二嫂对环环的理解和释怀甚至能让人感到些许暖意，谢飞导演从女性的悲剧引发人们对于时代的反思。
较之批判性，影片更大程度上体现的是谢飞导演的人道主义关怀，这种关怀很直接地体现在对女性生存困境的关注上。影片中的环环如同香二嫂的“镜像”，是女性悲剧的循环和延伸。香二嫂这一女性角色性格的塑造是本片最大的亮点，她是个复杂的人，她能干勤劳，打点操持家庭，事业上的成功并未带给她社会地位的提升；为了儿子能娶到环环不惜采取手段，曾经的受害者也再施害于另一人；同时她也是个女人，她渴望爱。当爱情离她而去时，处于痛苦和煎熬中的她明白了环环的苦衷，这样的剧情设计便自然削减了影片的批判性，给了观众一点女性自我意识觉醒并相互拯救的希望。
2012年谢飞监制电影《万箭穿心》，片中的李宝莉的遭遇就像是香二嫂命运的轮回，可悲的是，几十年过去了，女性悲剧仍在上演。这不是巧合，影片之下，是谢老对社会问题的思考。
ps.第一次见到为人谦和的谢飞老师，现场关于电影的交流让人收获不少，也很敬佩谢老对青年电影人的支持鼓励和对电影艺术教育的无私付出 ：）
改编自张承志同名小说的《黑骏马》，是一部民族风格浓郁的影片，它讲诉的是个体矛盾和选择的故事。与《本命年》不同，在《黑骏马》里，城市处于缺席的状态，故事发生在内蒙古草原上，人物性格淳朴，关系亲密。影片戏剧性并不强，推动叙事的主要因素是白音宝力格几次的“离去”与“归来”带来的内心变化。内在的冲突赋予了影片细腻的质感，片中导演大量运用人物面部特写镜头，将他们纠结的心理毫不隐晦地展现在观众面前，让观者设身处地去感受他们的内心世界并与角色获得认同。
影片后半段出现的索米娅回忆白音宝力格离去之后的闪回镜头是该片最触动人心的段落：寒风中思念白音宝力格的奶奶念叨着他的名字，索米娅在雪地里面对死去的黑骏马泣不成声。时空复现交织的策略使影片情感的表达更富有感染力，足以触到观众的泪点。
如果说《本命年》体现的是谢飞导演的纪实美学，那么在《黑骏马》里，这种美学诉求便变成了对诗意的探寻。影片中，大全景下是茫茫草原，人物和谐地生活在这样的环境中。内蒙古长调的多次出现更是加强了这种诗意。影片最后，白音宝力格骑着马再一次离开草原离开曾经的爱情，镜头定格在白音宝力格在夕阳下的剪影，将影片的诗情画意和崇高意境推向高潮。
凄美的爱情故事源于不同时期的白音宝力格对于爱的理解和选择，纵然结局是令人遗憾和叹息的，但是对于艺术作品而言，让人遗憾未尝不比让人满足来得更为深切，遗憾构筑了另一种美。
《香魂女》是一部女性主义电影。观看《香魂女》的过程中，会很自然地联想到张艺谋的《菊豆》，比如它们都有对民俗的展现，对偷情之类场景的刻画。但不同于《菊豆》里那呼天抢地的压抑和对封建糟粕的肆意控诉，尽管都有社会批判性，《香魂女》却“柔软”很多。《香魂女》在空间的表现上和片头片尾出现的船歌同样是充满诗意的，结尾处香二嫂对环环的理解和释怀甚至能让人感到些许暖意，谢飞导演从女性的悲剧引发人们对于时代的反思。
较之批判性，影片更大程度上体现的是谢飞导演的人道主义关怀，这种关怀很直接地体现在对女性生存困境的关注上。影片中的环环如同香二嫂的“镜像”，是女性悲剧的循环和延伸。香二嫂这一女性角色性格的塑造是本片最大的亮点，她是个复杂的人，她能干勤劳，打点操持家庭，事业上的成功并未带给她社会地位的提升；为了儿子能娶到环环不惜采取手段，曾经的受害者也再施害于另一人；同时她也是个女人，她渴望爱。当爱情离她而去时，处于痛苦和煎熬中的她明白了环环的苦衷，这样的剧情设计便自然削减了影片的批判性，给了观众一点女性自我意识觉醒并相互拯救的希望。
2012年谢飞监制电影《万箭穿心》，片中的李宝莉的遭遇就像是香二嫂命运的轮回，可悲的是，几十年过去了，女性悲剧仍在上演。这不是巧合，影片之下，是谢老对社会问题的思考。
ps.第一次见到为人谦和的谢飞老师，现场关于电影的交流让人收获不少，也很敬佩谢老对青年电影人的支持鼓励和对电影艺术教育的无私付出 ：）
6 ) 平遥电影展 | 说说《黑骏马》
在平遥电影节的大屏上看完了《黑骏马》。听的是原汁原味的蒙古语，看的是2K修复版。谢飞导演的镜头每一帧都是一幅画，恰好第一场看的是《气球》，谢飞导演和万玛才旦对于草原完全是不同的诠释。
谢飞导演镜头下的草原有一种田园牧歌之美。电影就像是一首长长的抒情散文诗，有一种哀愁的美感。
先说说景别吧。谢飞导演给的景别都很到位。电影中有不少大全景，得以让观众窥见草原金色的日落，如同置身其中般感受到草原的辽阔，感到天高地阔中风吹草地现牛羊。而人物的镜头以中景、近景居多，对眼神与神态的捕捉多过言语的明示。全景镜头中多有人物调度，影像缓而美。
关于情感的表达除过蒙古姑娘最后的那句“你有孩子的话，一定把你的孩子抱给我，不然我活不下去了”之外。基本上都是在可克制在隐忍，所有的情感冲突基本都淡化了，以至于最后蒙古姑娘喊出那句的时候，观众感受到了一种经年累月的埋积在心里的阵痛。为他们不断错过的无法救赎的爱情而感到深深的难过和同情。
谢飞导演在映后说道事实上很多导演包括咔位很高的大导演们，其实并没有自己独立完成剧本的能力，并告诫青年导演，不要总以为自己是对的，只听自己的想法，而要去请专业的编剧来打磨剧本。
谢飞导演亦说，几十年过去了，他仍记得第一次读《黑骏马》的震撼与感动，他建议年轻人找来原作品读，毕竟电影和文学有很大的出入，有很多文字他是没有办法用影像表达出来的，而他依旧认为原作比电影要好。
在大屏上看到上世纪末的影像，仍然被画面的美深深震撼到了。那种美带着历史和岁月的温度，带着那个年代特有的的胶片的记忆，最最简单的设备，却呈现出了最有生命温度和自然生命力的作品。
四星半，观影史的第一部草原之片，第一部腾格尔，配乐超级棒。腾格尔从没这么帅过（歌喉粗狂柔美）索米娅貌美（内外兼修、坚韧独立、温柔理智）一品好女人，最美的是奶奶（勤劳淳朴、真善博爱）至真至善的原住民，美丽教师、好丈夫，极其礼貌的待人接物。原始的大草原人与家畜之和睦，真实的情感世界，
资料馆2014.11.26.7pm 蒙语版。除了结尾的音乐有些问题，整体甚好，在谢飞的作品中是非常自然的一部。奶奶蒙古包前的初见，男孩女孩的自然喜悦，风雪夜的小马驹，白音宝力格的两次离去，羊群、草原、水流、天空、太阳与蒙古包。“明日隔山岳”和“晚来天欲雪”，再相见也便相见。
貌似不错，但事后又印象不深，不属于个人醉喜欢的行列，但值得推荐
娜仁花演的可真好，记住一定要看蒙古语版，国语配音看一会就尬不住了。
谢飞导演。腾格尔主演。
这个国语配音版总给我一种言非口出的别扭感，这不是配音演员的问题，可能是蒙古语与汉语差别和人物谈吐方式差异所造成的现象；这个故事感觉不是很有意思，过于平淡，节奏缓慢，对蒙古族人生活的状态描述得不错，但其中的情节还有情感却不是很打动我；这个片名不是很好，因为故事和黑骏马没多少关系；…
#PYIFF#导演隐于无形，充分信任文学的力量，质朴无华又静水流深。通过三次出走串起男主的成长，也让这个故事不再局限在普通的爱情纠缠，而是成了一份对草原人民坚韧生长力的记录。索米娅最后的喊话让人感动，是因为超越了血脉关系的情感力量。同时，她与奶奶也完成了一种传统的继承——草原上的女性是从孕育和繁衍中获得强盛的生命力的。而男主，她们的子孙，是逃离者，也只是个见证者。
十几年前读小说读哭了。没承想今晚看了电影，还是有几处忍不住。前后的情节都印证不起来了。我喜欢我现在能顺利融入一个电影的感觉，再也不像从前那样做各种分析和批判之类的了。
【2019年9月25日-中国电影资料馆-「礼赞新中国——庆祝新中国成立70周年系列放映活动-全家福主题单元展映」】以黑骏马的成长侧写男主的历程，谢飞老师和老一辈电影人带有古典主义的创作思维搭配苏式的剧作风格、油画风格的摄影以及译制腔的配音别有一番风味。（老奶奶的独角戏太棒了）
草原作为全片贯穿始终不变的环境，昭示的是反现代化的精神归宿，谢飞在这一点上处理还是很有诗意的。但是总有跳出感，情节一直向前走，本该有的宿命情节却越冲越淡，草原山峦间的旷达反而变成了一种淡而无味。
必须看蒙语版！蒙古国的演员都好棒，腾格尔演青年太差，演自己嘛还算行，只是听惯了杭盖，再听腾格尔的做作唱腔，真就觉得没法听了。娜仁花真是精湛。大银幕看哭了两回这种事我会随便说吗？
原本八年前就该和基友一起看的，没想到拖了这么久，更没想到除男女主角外演员基本是外蒙的，那么还能不能完全视作我国少数民族电影都是个问题了。原著的内容虽记不大清了，但索米娅和奶奶对强X、因X生子的不以为意，以及接受了现代教育的主角与这一野蛮文化产生的隔阂，似乎是被电影淡化了，只剩爱情悲剧。
镜头一个来回，春天过去了，秋天到来了；镜头再一个来回，孩子长大，孩子结婚了，孩子又生孩子了。一首草原上流传着的悲伤的爱情故事，它如此淳朴，如此可爱，又让人心碎。
谢飞是个好导演。
这种与血缘和爱情无关的母子/母女关系就很微妙。奶奶抚养丧母的白音宝力格，收留丧母的马犊钢嘎哈拉（黑骏马）；索米亚放弃爱情，养大希拉的女儿。女性护幼的本能，游牧民族的人情味里，能看到对生命的尊重（书里的白音宝利格最后是畜牧厅的科学工作者，更贴切万物有灵的点）。电影里把他改成腾格尔演的民歌歌手更诗意一些，对奶奶的思念和对爱情的遗憾，也是骑手对母亲的爱和歌颂。观众跟随在城市接受过教育回来的主角视角，看“故乡”是有些割裂的状态。当时正在计划生育中的城市，与草原“落后”的女性生育观的碰撞，也很能引发讨论。被注视着的女性索米亚本身也是矛盾的，一方面步奶奶后尘，一生都在生养小孩，还要帮白音宝力格养他的孩子；一方面又不辞劳苦要送琪琪格去上学，渴求改变，不希望她重复自己的人生。人物都很有意思。
说不清楚为什么，每次看过都跟没看一样，有种感觉始终没有真的看懂的懵懵的感觉。可能对少数民族的不了解让我总有些隔阂？但很享受这种得不到但又不甘心想努力争取的感觉。大多片子给不到我。太容易得到并不是好事。
后半部分有几处看到飙泪。娜仁花演湘女，让人难以入戏；演饱经风霜的中年妇女，感觉就全对了。
气态是沉稳的，但是背景底色过于浓厚，搞得内容被稀释得有些主次不明了都。黑骏马甚至马作为主题的存在感非常低，借物喻人？借物喻情？临到片尾，劲儿拱上来了。情啊，“拖家带口的命”啊，梦幻与现实的绞杀放大着失位的痛楚，也让一切变得氤氲，流连在草原之上。
@中传西配楼220 在所谓“现代化”的观众心里显得较为原始，女性以这样的姿态——做出最后的承诺——存在于现世，是不可理喻的。但这部真实展现“第三世界”人民却以奇观化的姿态被现代化的人们所观看、理解时，批判和改变不是我们唯一的思考道路——这和殖民又有什么两样呢？就片中男女主角的情感，从亲人/爱人再到更为混杂的关系，导演想摹尚的恐怕不是现代性的被规范了的一元的关系，而是重返那个混沌，甚至是那个母系氏族社会。
PYIFF# 宽广的草原，美妙的音乐，带有强烈的穿透力。奶奶的喃喃自语，藏在心里深沉的感情，没有一下不打在人们的心头。