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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 冬天的海边很冷，很冷清
前年9月底去过里米尼，夏天已近尾声，海滨一条路旁都是酒店公寓，电线杆子和布告栏贴着很多俄语广告（估计夏天很多俄国人来这里度假），海滩上铺陈着沙滩椅和遮阳伞。早晚的海风超大，浪一卷卷的涌上来。老城区很小，从南到北走半小时，有几处古罗马遗迹。所以，1950年代的浪荡儿们，就在那半小时直径的老城里无聊游走，冬天的海边，很冷，很冷清。好像还是孩童，一觉醒来已是青年，好像有无尽的青春可以肆意浪荡挥霍，但是心里知道再一觉醒来就会在这小城里老去。火车开了，终于走了，留他们仍在小城的梦里酣睡。实在太喜欢结尾了。（取景应该不是在里米尼，但是里米尼也有那样一座海边栈桥，不知道我看到的栈桥，是不是60多年前费里尼记忆中的那座）
2 ) Moraldo
周末淘碟，一口气买下了好几位大师的作品，主要是新浪潮和意大利新现实主义。
《浪荡儿》是费里尼半自传性质的作品，一群小镇上游手好闲并没有出路的年轻人。我最在意的是，你总能在这群人中一眼就发现导演，那个最终离开并把一切讲述成故事的人。
有些人身上就是有什么东西，哪怕随波逐流也总显得异样，好像怀里总揣着光，好像是流落人间的凤凰，总有一天要远走高飞的。Moraldo一出场就被认出来了，这样的人总好像扛着什么使命，天将降大任于斯人也，也或许是自己放在自己肩上的使命。他仿佛在思考着，在谋划着，更多时候更清醒地迷茫着。他和其他人一起笑，一起闹，一起无所事事，但仿佛在那里又不在那里。
夜晚的街道上，荒废的城市，春风沉醉的晚上，他常常徘徊，常常和一个小铁道工闲聊，聊些简单的话，他却总像是有所希冀，有所说不出的堵塞。这样的人大概就像一个等待解答的问题。
就好像揣着一个重大的东西，而你知道这样的人必然能够且会做出决定。只有这样的人才会做出真正意义上的决定。
那些说着要离开的人还是没有离开，而这个人总是眉头紧缩、不发一言，最多在伙伴们谈论米兰、巴西时不自觉地长大了嘴，露出向往的神情，随即欲言又止。但冥冥中你知道，他会有所不同。
有些像鸿鹄匿身于燕雀吧，但毕竟一切并不是一开始就注定的。远远地，他孤零零地站在站台上，汽笛声突然地从右边响起，他猛地转过头，望着缓缓驶近的火车，只是非如此不可。
小铁道工问他，你要走了吗，他点点头，说是的。你不喜欢这里吗，小铁道工问，火车驶离了，他看着远去的小铁道工，没有回答，熟睡中的人们在轰鸣声中远去，像在梦的小船里，摇橹漂去。故乡挽成一个发髻，盘在高高的月亮上头。
3 ) 每个人的“小镇”
世界上到处都生活着费里尼的浪荡儿，在山西他们叫小武，在台湾他们叫风柜来的人，在北京他们叫马猴，在日本他们叫新志，在纽约他们叫Johnny Boy。 他们整日游荡，无所用心，但他们终于注定要离开这个他们熟悉的地方了。他们并不恨他们生活的小镇，但终究要出去闯荡。 对于小镇青年题材，好像一直无法找到共鸣。可能从小就生活和读书都市在省会城市，工作又在深圳这样的高强度快节奏的地方。 但这次突然明白小镇不止是故乡，自己的舒适区，曾经爱过的人，没有进步和前景的暗淡工作，不也是自己的小镇嘛～ 是做个浪荡儿随遇而安下去还是积极行动起来出去闯荡呢？
过去的我一直很有勇气和激情选择后者并且为自己感到自豪，后来突然遇到一些人和一些事，告诉我生活也可以不必这么紧绷，就又好像突然陷入另一种虚无，无法抽身，飘飘荡荡。
生活好像总是会陷入这样的循环，大学前三年努力到自己都觉得钦佩，然后突然在大四崩盘瓦解，在实习单位每天游荡，party，谈不靠谱的恋爱。然后工作亦然，有那么几年天天熬夜，加班，考试，然后突然开始把所有的精力和热情投入到恋爱中，无果但又沉溺其中。
好像是时候又开启下一轮的循环了吧…
4 ) 我只知道我要离开
第一次火车远离的时候，他站在原地眺望，迟迟不肯转身离开的时候。我就知道，他是终有一天要走的。
很多时候我们都是这样，我们放荡在熟悉的环境和人群之中，在纷乱狭隘的小镇里活着，日复一日。在表面和短暂的狂欢里迷失，自我怀疑，无力改变。用肤浅的笑声试图欺骗自己：一切都好，一切本该如此
但也有些瞬间，你参与着，却开始思考了起来。你旁观着，却开始厌恶了起来。以为自己终于看清了一些东西，但是却发现很多事越来越模糊了。不是每个人都有重新再来的机会，不是每个人都有说走就走的远离的狠心和毅力，更不是所有污垢和错误都有人带着爱来包容你原谅你。
很多时候我要么继续沉沦，其实日子和生命也就这样，也就过去了。看着啤酒肚看着面目丑陋的自己。
要么我就踏上远离一切的火车，挥别惯常，挥别理所应当—“我不知道我要去哪里，但我知道自己必须要离开”
5 ) 费里尼的青葱岁月——《浪荡儿》
一个小镇上，Moraldo（费里尼原型） 与其他同乡青年的过着一种得过且过的颓废生活，他们无所事事，思想贫乏，逃避工作，整天游乐泡妞。终于在一个清晨，Moraldo 决定告别这种生活，离乡远行——此时，小镇的人们还在沉睡······
混乱的场景，小丑式的人物，暧昧的情感道德，《浪荡儿》已经具备了费里尼电影的典型风格。但本片却有费里尼电影罕见的纯净画面——如五个青年人一起去看海的那一段：在一个长镜头里，阴郁低沉的天空下，湿漉宽阔的海滩上，他们如同中了魔咒一般，不发一言，怔怔地注视着大海，仿佛暂时忘却了他们内心深处的伤感、失意、悔恨、空虚······
与他后来的作品里赤裸裸的、不留情面的批判相比，本片中的费里尼是温和的，在表现这些人物的空虚感带有一种同情与宽容的心态。可能也是想到，这些人物也有当年自己的影子吧。
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6 ) 有人还能原谅你，真好
费里尼导演的第三部电影。费里尼作为意大利新现实主义的代表，他的影片尤其的早期影片，节奏都是很平淡的，剧情也很简单，没有改变的就是关于现实的描述。费里尼和同时代的安东尼奥尼可以说是两个反差较大的艺术家，两个人很相似也很不同。费里尼喜欢做梦，总说梦是唯一的真实，《浪荡儿》就是一个典型的梦。在梦中，能有人原谅你，在梦中你可以为所欲为，真好。影片的故事很像梦，但是更像现实，确切的说是除了结尾部分，前边的故事很像现实，就是现实。
这个故事换个背景换个地点和时间也都成立，甚至连剧本都不用改。那些街道和房屋总是让我想起维斯康蒂白夜里的场景，难道是在一个地方拍的？莫拉多一定是基友...
外表嬉笑怒骂，内心空虚寂寥，费里尼已经在拍小丑了，同时又是自我的投射，他将自己的性格特质拆分纯化，就成为了我们看到的那五个角色，而叙述者从在场到缺席，成为对过去自我的一次召询。
费里尼影展重看@影城；2020-8-2三刷@世纪影城，仍被感动，本届上影节完美收官。早期现实主义风味浓郁；体量不大的小镇青年往事，群像精彩，五人分别指代费费本人性格中的一面，且这些形象亦可在日后作品中有迹可循。“澎拜苍绿又骇人的大海，如大草原般滚动，海面上厚重的云块向陆地奔腾而去。”（摘自费里尼自传）里米尼阴郁的海面，荡漾着小镇浪荡儿们一个又一个寻常的漫游夜晚。五人面海一幕经典，侯孝贤《风柜来的人》有致敬。旁白可代入费里尼，但却采用第三人称叙事，刻意的间离并没有成功阻止观众将摩拉德等同于其本人，当他伫立月台，我们都知道这正是后来一系列盛名大片的前奏序曲。总有人会离开，我们永远在离开，火车驶过安睡的人们梦乡。小号响起，费德里科，天使在报喜！
在孤独边缘的海边小城，他们在一切破败中狂欢，转眼已不是少年。 阿尔贝托不得不留下照顾母亲；莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去；浮士德浪子回头、成家立业，再也出不去了。他们都在讨论着离开，可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。
可能是最可爱的费里尼了吧，喜欢他早期的轻盈幽默，人物的肢体表达还带着点默片的感觉，五位一体的自传也有点神奇，更神奇的是结尾，是我心中最美的结尾之一了。这一部已经有费里尼后来作品的所有主题了：boredom - there is always something more；画面可以总结为人人人人人人人人人人人全是人；傻白甜女主；封闭空间体系里的游荡，带点虚实结合，海作为出口；自由的镜头运动，片段化的线性叙事；以及还是要有爱啊…PS. 喜欢那个在车站工作的孩子（怎么感觉也是费里尼自己，真是自传狂魔…
不急不躁，小镇生活。人人都认识，一切都按部就班，结婚对象是从小一起长大的青梅竹马，还是好朋友的妹妹，从此要结束浪荡生活，开始养家养娃，但是躁动的心真是一刻都不停。Fausto前面意气风发花言巧语到处撩的时候完全不觉得帅，觉得油，反而最后灰头土脸火急火燎的时候才觉得有魅力。Moraldo是神秘沉默寡言的那个，他不用说啥，往那一站，微微一笑，自然就有想跟他走的。冬天夜里三点跟站台员看星星，这位确实不一样，最后他独自离开了这个对他来说沉闷一成不变的小镇。不知道去哪里，路上再想吧。话说Sandra的家庭情况明显比Fausto家里好很多啊，这妹子真是一往情深，最后有些男的打一顿还是挺管用的，姑娘你千万不要留情。
费里尼极善于在最粗俗的地方煽情，《浪荡儿》的喜剧性正来自于二者之间的冲突：明明他的主角们都表现得像个混蛋，拍摄方法却是抒情的。费里尼对此的态度因此变得复杂起来，他显然在嘲笑这些老男孩，却下不了决心去彻底批判他们。影片的这个省城正如这些没长大的青年一样，一日一日都是故态复萌。而在富有感染力的结尾里，可被认为是费里尼视点的最有道德感的那一位离开了小城，但象征乐天生活努力工作的小朋友却留在了站台上，而这两者都是他的代表，他与这些人也保持着欲拒还迎的态度。
意大利小镇青年的群像生活，无所事事浑浑噩噩的度日，有点像日本的那部《一无是处》，但是结尾的处理有点好莱坞化了。【资料馆·费里尼百年诞辰修复影展】
我們都說著要離開，到外面的天地，有著一番大的作為，然而我們也只是這樣說說，依舊庸碌地縱情，揮霍著可怕的熱情，幻想著可能的功名，於是日子就這樣緩緩卻又飛快地滑過，我們依舊無事可做，蹉跎的歲月是荒涼的歌吟，咿咿呀呀唱不成調子，歡快也罷，哀戚也罷，等到我們真的離開時，卻已蒼老到無法遠行
五个年轻人在小镇子里虚度时光，期待来到大城市。侯孝贤老实交待吧，《风柜来的人》抄了这部片多少东西。
青春在狂欢中落幕，生活在告别后上路。镜头瞄准几个已不年轻的青年，拍出了最好的青春片。从街道挽臂高歌，到海边各怀迷茫，到一人独自离去，所有的伤怀和感动都在这个完美的结尾里。最后一镜莫拉德眼中是和他一起度过深夜的小圭多的身影，去往罗马的费里尼有一部分永远留在了里米尼。｜莫拉德在火车上说再见时，是费里尼本人配音。https://www.bilibili.com/video/BV16K411J7JG｜一度想到《风柜来的人》
“我们一直在说离开，但只有一人，在某个早上，一声不吭的，真的离开”
讲述一堆琐碎一地鸡毛，最后只是为了要让一个人离开。总显得萧条的海边小城，黑夜睡不着的莫拉德，结尾道别又是拍得特别好。
重看一过，赞叹不已。没有这个，也就没有了后面的美国往事、盗亦有道等诸多经典。有人物，有故事，有虚实，有手段。端的经典！赞曰：想要离开，想要存在。庸俗生活，诗意无限。
可能我内心里最排斥的就是虚无主义吧，但却又碰上了浪荡的浮士德这么一个虚无的角色。电影大部分时间呈现的都是他的故事，寻欢作乐，把自己漂亮的甜姐肚子给搞大了，被迫无奈结婚，还去钓已婚少妇。这种满脑子娘们儿的男人的故事在这个无情的社会已经听了一万遍，我就知道，他最后会把自己的情绪整的很惨。片中最喜欢的角色是戴眼镜的小哥，有理想，有情怀。见到老艺术家哪怕在凛冽的寒风下，也要追着他，跟上他的步伐。而他的兄弟只会嫌老艺术家丑陋，找舞台上表演的性感骚货玩玩。那个场景里，费里尼用漂亮的镜头运动，以及恰到的场景设计歌颂有梦的人。可能对我来说，不是有爱的人最可爱，或许是有梦的人最可爱吧，因为当爱已经虚无到不像话的时候，那就不是爱了。结局很多人会很喜欢，但“断舍离”只是存在主义幸福的第一步。
费里尼成名作。“五个流氓”，意大利外省青年人对生活的抗争和对意义的焦虑（《立春》），费里尼有意地避开家乡里米尼来拍摄这部“多重意义上的自传电影”，在新现实主义末期继承（生活流叙事）并超越了新现实主义而进入他的作者和大师事业（心理新现实主义？）。影片结尾甚是华丽。
“里米尼來的人，他有的夢想其實衹是夢而已。但他最終要離開，把夢閹割在“甜蜜的生活”中。告別前，就讓這些浪蕩兒們，在山西他們叫小武，在臺灣他們叫風櫃來的人，在日本他們叫新志，在紐約他們叫Johnny boy，讓他們自己的感官充分享受撲面而來的一切，忘記自己這樣下去，是荒誕而無力的。”
自传性质的作品，将自己一分为五，面面俱到。迷茫的青年，也许正是需要一列的火车，驱使自己前进。这部作品费里尼终于显现出了大导的操控力，伏笔与细节处理得到位。
费里尼第3作，获威尼斯银狮奖。1.一个简单而有力的好故事，一出经典的反讽教育剧——花心浪荡儿意识到家庭的重要性，一篇挣扎与逃离的寓言。2.群像塑造生动鲜活，摄影趋于中间调。3.始终念叨着出走的人还是留下来了，一向沉默不语的人终于选择了离开。4.豹尾:火车挥别接抽离四人卧室的想象。（9.0/10）
尽管会一起看海和高歌，但却是满眼的荒芜和颓败，落寞和空虚。清晨坐上火车，离开仍在沉睡的昨日生活。