菲比梦游奇境

      看到“爱丽丝梦游仙境”这几个字我就挑出了这张影碟。一直就很喜欢这本书，所以看到以此为情节的电影很自然就买过来了。
    
    我一向很喜欢这类儿童题材的电影。与中国不同，西方有很厉害的导演愿意拍这类电影，又有很厉害的演员演这类电影，但关键是，这些电影都能站在于孩子平等的视角去看问题。抛掉自以为是的成人式虚伪，很容易就能在孩子身上看到智慧，勇敢，爱这些值得我们一生去追求的东西。而在中国式的儿童片，大多数以孩子改正自己缺点这一过程为主线，告诉我们做人的道理，这种居高临下的教育式影片导致当孩子稍有理性和自尊时便绝不选择此类影片。
    
    查理与巧克力工厂，亚瑟和迷你墨王国我都很喜欢。菲比梦游奇境与之不同，影片一开始就表告诉了我们7岁菲比在学校生活中的种种不如意。随后看到这个奇境与现实的种种冲突，用很写实的手法描绘了一个孩童眼中的奇境。
    
    影片中没有严格意义的坏人，没有怪兽，也没有邪恶。因为根本不需要怪兽，也不需要邪恶，仅仅是生活本身就足以让人感到痛苦厌烦甚至恐惧。
    
    片中主角菲比是个7岁的女孩，爸妈都是学者，妈妈在写一篇关于《爱丽丝梦游奇境》的论文。菲比有一个5岁的妹妹。菲比喜欢诗歌，喜欢莫扎特，喜欢妈妈摆在家中的各种关于奇境的小玩意儿。
    
    很自然的，这样聪明的女孩难免有些敏感，因此菲比在学校中并不受欢迎，尤其是她偶尔的不自制的行为更是招致了很多同学的厌恶。如果片子是中国导演拍的此时一定会加上菲比的学习成绩也不理想这一情节，但是由于片子是美国拍的，所以菲比的学习成绩如何我并不清楚，学习成绩的重要性在好莱坞影片中原没有中国影片中大。
    
    中国的此类影视分这两种。早期的电影，多是通过塑造一个十分敬业的老师和一些比较调皮的学生，多是通过老师的敬业最终感动学生使其走向正途。此类影片中有明显的学生好坏标准，学生主人公好坏参半，好的极好，学习好，相貌通常不是班上最好的但也很不错，积极参加集体活动，是帮助老师拯救差生的重要有生力量。所谓的坏学生则是成绩差，而非品德败坏，比较调皮。影片的主线是让成绩差的学生成绩好，帮孤僻的学生提高亲和力，通过活动提高班级团体凝聚力。（花季雨季）
    
    而后的题材则是又一个不甚敬业的老师和不甚认真的学生。老师因为比较年轻，所以不甚敬业，但是通常比较Fashion,和学生关系比较好。最后大家一起努力，老师的到承认，同学成绩也得到提高。这种影片中所谓成绩差的学生戏份相对多一点。（十八岁的天空）
    
    这部菲比梦游奇境，显然已经脱离了提高成绩这一美国80年代少年励志电影的主题。片中，菲比相对其他孩子有行为有些异常。被其他老师视作毫无自制力的菲比在戏剧老师那里得到了承认并且获准饰演爱丽丝这一角色，并且在饰演中有及其优秀的发挥（范宁真的演的太好了）。菲比在其余的时间中对奇境的沉迷引起了父母的担心，同时又更加明显的曝露出菲比父母的关系紧张。电影一直在描述这菲比父母之间的关系。并且暗示着，菲比所谓的异常情况与家庭中父母的情感的不和是分不开的。由于菲比的母亲在写爱丽丝梦游奇境，所以菲比潜意识里希望通过饰演爱丽丝获得那份失去的母爱以及家庭的温馨。
    
    事后证实了菲比患有先天性的强迫症，菲比告之其他同学时同学们用好奇的提问表达了一种理解，菲比在告诉同学的时候是笑着的，菲比很坦然的面对这一事实。结尾处的爱丽丝梦游奇境的公演，并不是以菲比对自己的改变作为代价的。菲比表演的成功在于对自己缺陷的了解，而非对于自己缺点的改变。这一点在戏剧老师的话里已经说的很清楚了：“将来会有一天，也许是多年以后的一天，你会睁开眼睛，看清楚你自己是谁，尤其是看清楚你之所以如此的不同于其他所有普通人的一切。你会对自己说，“但我就是这样的人！””
    
    导演这样的描述虽然平淡，没有那种一般励志片中的那种不达目的誓不罢休的热血感，但是显然更加贴近现实，这种真实感更能让人感同身受。
    
    当面对的缺陷是自己一辈子的缺陷，无论如何努力也无法改变的时候，我们如何去面对事实，认同一个有缺陷的自己，并且依然不放弃对梦想的追求？
    
    现在我尚在大学，对未来充满着我自己都觉得不切合实际的期待。我明白，在我三四十岁的时候，最大的可能是在一所普通的公司作者普通的工作。也许勉强有车，房子也应该还在付按揭款。我只是希望，当我遇到以前的朋友，面对着曾经一同生活过但是已经飞黄腾达的人，我能对他们表示赞许的同时，不为自己的平凡感到害羞，并能坦然的对自己说：“俺就是这样的人”。

Phoebe是个有OCD的7岁小姑娘，OCD是强迫症的简称，故事一开始她多次洗手 洗到出血就已经交代的很清楚了。她的演技实在很好，居然有人说她不尽如人意。。。没看懂也就算了 还说这么不负责的话我看了评论实在觉得要站出来称赞她！phoebe患的还不是一般OCD 而是天生的Tourette's Syndrome (TS)图雷特氏综合症,当今世界没有完全能够治疗的方法因为是脑中神经控制，

一个关于‘教育’的片子，尤其是对一个患有ocd儿童的教育，影片中出现的'different'其实就是指明了小孩有病。觉得导演这么安排，都是多为生活中很多有同样情况的家庭着想，十分贴心。

这是一个充满爱的家庭。phoebe母亲也就是DH里的一主角这里对女儿的支持非常不容易，同时她自己写作事业的受挫情况下还要养育这位‘老是活在自己世界‘的女儿。她试图理解女儿，一步步了解为什么她女儿要重复说同样的话，跳一定数字的台阶，做奇怪的事。。我很能理解phoebe 因为我小时候也活在自己的世界里，总觉得我做的事可以影响整个世界，或者做过某个事之后会带来好运就会不停地去做。。我觉得我非常幸福，即便没人能理解，幸好当初没有像phoebe这么严重。phoebe试图停止做那些不该做的事 但是ocd让她无法停止，唯有在戏剧老师那里排演戏剧的时候她可以控制住！——这真的很让人心疼。。

戏剧就是爱丽丝梦游仙境，所有人都知道的一个童话仙境。豆瓣上的简介说她最后自闭到活到自己的童话世界里，其实并不是因为自闭，而是因为她是个充满幻想的小孩——其实OCD很幻想有很多联系，比如幻想跳格子数数，台阶所有的做对了就能在现实世界中顺利。

现在小孩都很厉害 演技就不用说了 戏剧台上的那些小孩不用老师各各都知道自己该站什么位置做什么。。而那位丑角校长，每个问题的提出都显得他的无知——误解戏剧老师就不说了，对孩子的教育方式实在让我厌恶。他认为孩子不该做孩子想做的事，一定要有成人管住，对与孩子的沟通十分不通情达理而且觉得不耐烦，此外当phoebe试图解释眼泪都快留出来的时候居然就拍拍手示意她可以离开办公室了——他有什么权利中止对话就因为他不愿意继续？这是个人人平等的世界，对孩子的不平等，而且更没有企图去理解孩子，从而也导致Phoebe继续一个人活在自己的世界中——外界的不理解与不屑一顾也是病人家庭的一个苦处。

此外对那位从小就有性取向不同的男生，对欺负他的孩子们，戏剧老师的做法也是个很好的教育方式。其实每个孩子在成长过程中都会有很多挫折，这里的2个坚强的孩子感动了我，成熟老练而且懂事。

最后的那段戏剧里的话其实有双重意义，一层意义是爱丽丝觉得自己每天变化都不同第二层则是患病的爱丽丝知道自己与众不同知道自己的病状并十分积极向上的生活，她接受了作为不同的自己也知道某一天会破茧成蝶——多美的对白，多感人啊！

我们成人每天抱怨小事不顺，处处想着那些消极的点子，真应该从phoebe身上学点积极向上的意志力。

那些疼痛 历历在目
身心煎熬 看的时候 勒紧了手指 渐渐麻痹了
有时候有些东西不一定要弄清主体的明白
只要我被感动。
因为我小时候跳格子，因为我知道

每个儿童时代 都是强迫症的时代。

and i just feel like the firm.

不要试图弄懂孩，我一直觉得孩子是世界上最复杂的动物。

我想这部电影或许使用了ODC这样一个契机去说明了一些世界上的东西，一些关于wonderland模式的，爱的，煎熬的。好的不好的儿时的或是现在的，回忆，都可以摸到些许冰凉。

主演elle fanning,当然是某著名童星fanning的妹，家族童星，只是没想到她演技的充分发挥跟遇到一个好本子的幸运结合很好。非常的自然流畅。

片子我放了很久才开始看，刚看的时候还是困的。但我知道只有情节飘浮不浓烈，不是那种激烈理智固定模式的电影，才可以让人们清醒。

你让我清醒。

看了影片之后再看其他人的影评都是在讲强迫症，我才知道小女孩患有心理疾病。

但是，我在看电影的过程中，我都不觉得小女孩患有心理疾病，我觉得她就是一个充满想象力，天赋的小孩，只是她不被理解，而产生的挣扎行为。这在影片开头就交代了“不能那样，不能这样”的“规则”环境。就像大人的世界，每个人都想与众不同，但是有一人不一样，大家就会站出来指责一样。

片中的老师说过一段话：在你生命的某一时刻，你睁开眼睛，看到真实的自我，尤其是那些让你与众不同，区别于芸芸众生的点点滴滴。你会对自己说，“我就是这样一个人”。

以及片中想演红心皇后的小男孩，似乎都在告诉我们，要做自己，做自己想做的事情。

我特别羡慕小男孩，他坚定自己的信念，“没有不起眼的角色，只有不起眼的演员”，他在受到嘲笑的时候也没有任何沮丧的情绪。那是因为他不动摇，不为所动的内心相信自己吧。心中认为神圣的永远不会被玷污，而那些被玷污的，是因为他们本不够神圣

我常常会觉得一个东西很好看，然后别人说好丑的时候就会动摇，明明知道每个人的审美不一样， 但是当第二个人，第三个说的时候，就越发相信，这个是丑的。于是反问自己：是这样吗，真的丑吗。。。


菲比，与众不同却不敢行动，在想与现实中纠结和挣扎。她说“我不想慢慢毁掉，可我没办法”。她意识到自己的不同，也因不同而受到各种负荷，我在想她在迎合现实，可是又觉得自己这样是在毁掉自己的不同。这也是我的共鸣。

我不知道我的理解对不对，但是这部电影给我了很大的鼓动，尽管我也时常跟菲比一样会动摇。每个人都认为自己是不同的吧，但是为什么最后大家都成为芸芸众生中的一个，也许就是因为大家越长大越不敢想象，越来越接受规则。

我时常会突然去做一件事情，比如拍照或画画，然后就有室友来问我这样做干嘛？是为谁做的？有报酬吗？作业吗？我不敢回答说：因为我就是想做。真的就是想做这么简单。没有目的地想把自己想做的做好，仅此。那些不是我的野心，是我与寂寞相处的方式

结尾毛毛虫问：你，你是谁？的时候，菲比面带微笑看向镜头，像是在反问观影者。

当你发现你自己与众不同之处后，才知道原来你是这样的人。
不是每个小孩都得是聪明伶俐，听话乖巧的。
不是每个男孩都想要扮演王子的角色。
请问，我有自由成长的权利吗？

小时候，觉得父亲的单位大极了，怎么跑都跑不尽。长大后再去，也不过十分钟就走到了头。你永远不会知道自己从什么时候开始离开了童年，再也无法进入神奇纳尼亚，再也不相信爱丽丝曾掉进过兔子洞。所以，影片中菲利西蒂•哈夫曼扮演的母亲虽然满心地去照顾女儿，却怎么也搞不明白在学校里扮演爱丽丝对女儿意味着什么，为什么她总要向人吐唾沫、反反复复数着步子跳台阶——无法进入孩子的内心，那么再强烈的爱也不过是夏季屋外的清风。影片把儿童的困境与父母的困境对应起来：一边是在爱丽丝的奇境迷宫中茫然游走呼喊，另一边则在现实世界中徒然瞪大眼睛，寻找着柴郡猫那无形的微笑……本片以一个七岁OCD（强迫症）女孩的视角，既展现了孤独封闭的童年世界，又涉及到了虚伪乏味的教育，以及想爱不会爱的父母家庭，主题略显凌乱，但细节、情绪却非常真挚沉郁。艾丽•范宁在影片中的表现相当出彩，虽然也是跟姐姐一样的小大人路子，但远不像达科塔的表演那样表面化——对于如此黑暗沉重的内容来说，她做得已经足够出色了。