原始星球,科幻动画片,法国导演阿内拉鲁作品。
(提前叠甲,本人不懂任何艺术及相关内容,如有错误内容,纯属一家之言。)
原始星球这部片子获得了1973年的戛纳电影节特别奖。其导演阿内拉鲁出生于法国,有着长期的木偶戏从业经历,也曾在精神病院工作很长一段时间。这些因素综合在一起,造就了奇幻星球这部电影奇幻、诡谲、异化的电影风格。
电影中让我印象深刻的点
一是迷幻的配乐和音效。这种迷幻乐起源自上世纪60年代,这种音乐,常常伴随着迷幻药的使用。迷幻音乐听起来,往往会制造一种诡异、空灵、扭曲、延生的听觉体验,和迷幻药的体验相当一致。
二是超现实的画风与现实的文化基础。整部电影中,画风是十分清奇的,随便截一张图,都是一幅优秀的画作。但其实,画作的内容并没有脱离现实,只是在现实的基础上加以延伸、拉长。像极了鲁迅文中对妖魔鬼怪的形容:描神画鬼,毫无对证,本可以专靠了神思,所谓“天马行空”似的挥写了,然而他们写出来的,也不过是三只眼,长颈子,就是在常见的人体上,增加了眼睛一只,增长了颈子二三尺而已。
三是简洁的台词和丰富的解读内涵。整部电影其实台词算比较少的,但是专业名词(或者说是生造的词儿)有很多,字幕组翻译辛苦了。至于丰富的解读内涵则是,因为整部电影都是手绘而成,所以每个画面都必定有其含义,无论是从宗教、神学、信仰、阶级、种族等方面解读,都能解读出不同的含义。
一点自己的想法
这个电影其实整个故事就是在讲一个英雄史诗故事,一个人的成长,最后带领人类,和曾经奴役自己的人达成平等合作,农奴翻身做主人的故事。这也是我说,这个电影的故事内核其实是十分俗套的,放在真人电影上,无非又是一个好莱坞式的个人英雄大片。只是在1973年,俗不俗套,我就不知道了。
不过特殊也特殊在这部片子的美术风格,是独树一帜的。在看的时候,更多的会觉得自己是在欣赏画作、欣赏一件艺术品。超现实主义嘛,把日常常见的东西,做出抽象、不符合常识、逻辑的表达。不过嘛,做艺术电影的代价,就是受众会很少,观影体验会比较差。虽然电影很短,72分钟,对我来说,还是有点催眠了,几次返回,重复观看。
片子中表达的东西是很多的,有历史的轮回,有终点,也有起点,是不断创造,也是不断毁灭。这片子诞生的年代,真是世界科幻作品的黄金年代。二战结束,一切欣欣向荣,婴儿潮带来的劳动力十分充足,人们对未来充满了一切美好的想象,提出的设计理念、思想,产生的优秀作品,至今依旧熠熠生辉。
(以下内容涉及剧透,请谨慎观看。)
这是一个神奇的星球,生活着两种截然不同的生物,奥姆人和德拉格人。奥姆人体型微小,文明落后,还分成了两派,一派是被德拉格人饲养的宠物,一派是被德拉格人视作害虫的野人。德拉格人则身形巨大,科学先进,能够轻易操纵奥姆人的生死。
故事从一个奥姆人开始讲起,他的母亲被德拉格人的孩子玩弄致死,自己被另一家德拉格人的小主人收养,并取同名,叫做提瓦。(下文中奥姆人提瓦称作小提瓦,德拉格人提瓦称作大提瓦。)于是大提瓦,带着他的宠物小提瓦,开始了他的生活。另一边,大提瓦的父亲和几位德拉格人正在商讨怎么处理奥姆人带来的工业损失。从这里开始,奥姆人和德拉格人的冲突就已早早埋下。
一个偶然的机会,小提瓦得到了和大提瓦一起被教育的机会,这一切都源自于大提瓦的耳机。这个耳机里面存储着一切德拉格人的知识,也是因此,小提瓦成为了第一个了解德拉格人知识的奥姆人。
随着大提瓦渐渐长大,小提瓦不再受到关注,带着大提瓦的耳机,选择了逃离。在这里,小提瓦遇到了另外的奥姆人——野人。作为宠物,小提瓦和野人们格格不入,但凭借着知识的诱惑,小提瓦逐渐在野人的心中树立起形象和地位,最后通过一场决斗,真正获得了野人们的认可。但和这边的野人首领仍然存在着矛盾。与此同时,德拉格人决定开始清理奥姆人。
在小提瓦和野人们一起行动的时候,才发现,原来还有另一伙野人的存在——他们被称作强盗。小提瓦为两方的野人都带去了德拉格人即将清理奥姆人的消息。果不其然,在破晓时分,德拉格人就像是喷洒杀虫剂一般,开始了清理活动。本来看上去像是打扫房间的行为,却给奥姆人们带来了巨大的灾难,无数奥姆人死去,剩下的奥姆人,死的死,逃的逃。
在逃亡途中,两个路过的德拉格人看到逃亡的奥姆人,决定像踩死蚂蚁一样踩死他们。奥姆人们奋起反击,最终取得了德拉格人一死一逃的成果,小提瓦也依靠这次行动成功上位,取得了所有奥姆人的信任。奥姆人们开始抓紧时间逃亡,研究起了德拉格人的科技,并造出了两艘飞船。德拉格人也开始进一步清理活动,奥姆人面临生死存亡。
紧急时刻,奥姆人发动了飞船,来到了原始星球,知晓了德拉格人最大的秘密,掌握了他们的命门。毁灭,对于德拉格人和奥姆人来说,都没有好处。双方只能握手言和,一段新的历史开始了。电影至此结束。
背景:人类逃到巨大蓝色人型生物德拉格人的星球--以伽(Ygam),被称之为“奥姆”。 情节: 1.家养阶段: 丧母的被德拉格小女孩收养,并被命名“德尔(法语“地球”)”; 2.野生阶段: 德尔因为小女孩的失去兴趣而逃跑,并偷走了其学习耳机。德尔在人类聚落生活并传播知识。 3.战争阶段: 人类因德拉格人发动大规模屠杀而逃跑。之后落居在废弃火箭工厂,利用德拉格人的科技制作火箭,来到以伽的卫星“原始星球”。 4.结局反转: 人类在原始星球发现了德拉格人的秘密:他们通过冥想使精神来到原始星球,进行交配。于是人类击碎了原始星球上所有的雕像,消灭了部分德拉格人; 5.结局: 德拉格人与人类讲和。人类从此住在以伽的第二个卫星上(人造的),其名为“德尔”。
看完片回来看到多巴安在玩弄着一只奄奄一息的小强。在让它的生命消失前,我突然回想起童年我们一群小孩变着花样虐杀着蚂蚁、蚂蚱、蜥蜴、蟾蜍等各类小生物。
倘若角色更换或者就像格列佛中的巨人国或是进击的巨人那样…
生物似乎总有种快乐是建立在其他生物的痛苦之上的。
又想到柏格森的生命哲学,生命是不断实现内在冲动的泉流。内在的冲动和欲望是进化的动力。而这欲望多少会影响他物吧?
生命是惰性和偶然的反面。它靠繁殖来战胜死亡。片中的德尔及其族人做出了反抗,赢得了自由。超现实主义的外壳下,彰显着人类史的光芒。
我们的祖先太不容易了。那时他们一心想着生存和繁衍。未来的我们会不会反其道而行之。然后历史再现,永恒轮回。
人类最后如何做到与德拉格人抗争的,无非是逃命的时候宁愿什么都不带,也要带上能学到知识的耳机的这种精神。
知识具有力量,首领不让听耳机,作为一个经验主义者,他深知这会扰乱民心,甚至使自己的地位不保。可是人民需要耳机,人类天生会去寻求开智之路,尽管首领以德拉格人的知识是邪恶的来妖言惑众,可是依然没有阻碍族人的求知,他们明白自己需要更多的耳机。
德拉格人愿意叫奥姆是忠诚、速度,而提瓦愿意叫自己的奥姆德尔(恐怖),预言德尔一开始就与众不同。德尔所窃走的知识,对德拉格来说就是件恐怖的事情,是一场灾难。
作者凭空建立了德拉格世界,他们通过冥想繁衍后代,因此冥想成为他们一生中最重要的事情,也成了他们唯一的弱点。能想到这样的“人设”,不得不佩服作者的想象力。
画风奇幻,脑洞打开,1973年的作品放今天也足够前卫,确为捷克新浪潮动画的优秀作品。
想象力太丰富。喜欢从男女亲吻到酷似食蚁兽的怪物攻击om 的那个转场。超现实主义的外衣下,闪烁着人类史的光芒。只是感觉最后结局太仓促了。本以为男主会见到女主人的。
远古“师夷长技以制夷”的成功范本,传闻有些老鼠已经能听懂人说话了…
Roland Topor画完设计稿,嫌烦丢下不管。Laloux找到捷克团队合作。捷克制片人为了讨好民族主义阵线,一度想要赶走Laloux。不过最后这次合作还是挺了下来。
怎么看都是在批纳粹……用今天时髦的话来说,倒是思考到所谓“人类中心主义”的问题(尼玛[阿凡达]里的蓝巨人跟这部片有木有关系啊!)。另外还探讨了科学与文明的重要性与脆弱性。结尾有点坑。
想象力大爆炸!真心很少看过其他类似的电影,各种天马行空的画面,独树一帜的设定,阴森迥异的风格,异化尖刻的讽刺,到处都透露着一种前卫拉风的神作气息,更让人感到震惊的是这竟然是一部1973年的电影,这往后40年基本就没有什么电影的想象力能出其右了
卧槽,卧槽!今天晚上跟同学一起看的,这个可能是我看过的想象力最牛逼的动画了,目前为止,没有之一。我突然发现以前看过的科幻片都弱爆了,那些普通科幻片中的外星科技都是根据人类的科技进行幻想的,这部动画里的设定完全是以一种反常识、非人类的角度构思的,在这动画里,正常的人类认知是行不通的。汤浅的《海马》就模仿了这个吧。这动画和以前看过的《索拉里斯》和《机器人大师》有点像。/入了前摇坑回过来看才发现,原来这动画用了艺术摇滚作为配乐,果然70年代的人的先锋精神是相通的。
近30年前的手绘神作,片中超前的思考和意识令很多后来者都无法超越。这是一个关于生存的故事,为了生存不同的物种之间总是会有残酷的竞争。戴格斯人和奥姆人的对立之外,片子也侧面描述了低等动物的弱肉强食。文明在导演看来,恰恰使得奥姆人摆脱奴役,也和戴格斯人共存,带来合作和平,而非虐杀和冲突
捷克新浪潮动画就是神一般的存在!aqa4nqt3
大晚上看真慎的慌 妈的神配乐。
一部奥姆小人国的出埃及记,他们遵行的不是上帝的律法,而是知识的力量。此一两元之设定(神与人),在如《格列佛游记》《人猿星球》《侏罗纪公园》等文学影视作品里都能找到类似的主题。作为我们自己,亦是如此,也有属于自己的多重宇宙,也有一个想象中有待开发的原始星球。画风很诡异,音乐很抓毛。
资料馆2012.11.23.7pm 看过更好的动画,当然也看过更好的科幻,更加看过更好的电影,但这样好的科幻动画长片还是第一次看到。每次看到这样的影片,总有种人生意义得以实现的快感。疆界视域和可能性被打开,身为人类是如此骄傲。即使我现在过着每天看杰作的日子,这样的作品也算难得。
比进击的巨人好看多啦
消失的远古文明中的古人类可能是外星文明创作的,也就是智能造人论,但现代人类的祖先是侏罗纪公园后期居住在地下的小矮人,靠食腐肉生存,后来危险的大型生物灭绝之后才得以来到地上繁衍兴盛。这部电影简直就是一本早已消失的历史书,太多的东西不是科幻故事,而是人类祖先的真实历史。★★★★★
中文是“原始星球”,法语是“野蛮星球”,英语则是“奇幻星球”,三个名字讲了片中世界观的三个关键词。主题可以有很多解读,资本主义的殖民者和hunter-gatherer模式的被殖民者,启蒙与反智,自我与他者不同的身体性和时间感知,结尾通过工业化和科技进步实现反帝反封,看似人类(或者是长得像人类的物种)与大蓝人达成和平协议,大蓝人怀里出现了新的宠物。这个线索就非常六七十年代,配乐也是,很多迷幻,夹杂爵士,最后还冒出华尔兹。音效最好玩,这些采样是对构建物种、地外生物和自然环境的反复陌生化和熟悉化的过程。这简直是Bosch画笔下对世界,有几个特写画风又特别中世纪圣像画,奇!
音乐很迷幻,画风很达利,故事很超前,神奇捷克的神奇动画。
B / 七十分钟情节紧凑,但结尾略潦草。放到现在虽然世界观已经不新鲜,但是画面的创造力十分惊人。观影仿佛是一个唤醒邪恶的过程。
对这种刻意的教条和故作深沉不怎么感冒,全片已经不能称作电影,没有情节没有人物没有情感,让观众反复观摩一个多小时的超现实主义绘画,你觉得是什么感受呢?也许七十年代的法国或欧洲崇尚这种调调儿。动画电影通常非常考验想象力,跟宫崎骏相比,画面创作处处都来自现实又刻意与现实相悖,乏味无聊。
开头大手简直就是如来佛祖啊,天神降临的恐惧感极强。生物造型没得说,想象力十分惊人。关于交配方式,冥想球太让人震惊了,相当于把柏拉图式爱情具象化,体现高级文明的绝佳办法。奥姆斯人也不逊色,做得极有仪式感,体现出强烈生殖崇拜,凸显生存母题。 P.S. 戛纳电影节特别奖是个什么奖?
1.我相信,总有一天,人类会被蚂蚁消灭,地球最终落到蚂蚁手中。当然,也可能是蟑螂或老鼠;2.科技是第一生产力,是未来,是文明的高度体现,是胜利的关键。
导演阿内·拉鲁以非凡的想象力创造了一个令人毛骨悚然的虚拟星球,各种奇异的动植物与电影所展现的原始野性相得益彰。蓝色的巨人统治整个星球,而奥姆(人类)成了被玩弄于股掌之间的宠物、玩具,大与小的概念被最大程度开发,每一秒都让人后脊背直冒冷汗,每一帧画面都在挑战着人类想象力的极限。