无处的男孩

首先，我喜欢这部影片的名字，但是我不喜欢它的中文译名。
没有其次。
第三，我不知道导演是不是要引导我们接受这样的一个逻辑：John Lennon是因为他的亲生母亲才走上音乐之路的。（看过片子之后，才知道影片杀青后，该剧女导演和比自己小23岁的男主角闪电结婚，我就小阴暗地揣测她，是在有意地夸大母性对青年的影响力……）但不管怎样，把偶像请下神坛无论如何都是需要勇气的。整体来说，作为一部文艺片，它有点偶像剧的嫌疑，作为一部传记片，它的文艺味又重了点，那么把它当作一部家庭伦理片来看，它既有纪实又有抒发，不错。
影片的色调很好镜头干净，配乐一般偏下，服装很好，剪辑一般。扮演阿姨MiMi的Kristin Scott Thomas绝对有抢戏的嫌疑，片子看完之后，能想到的只有Aaron Johnson帅气的脸和Kristin在生活颠覆时涣散又镇定的眼神，也许本片应该叫 Nowhere MiMi 。片子开头Uncle死的时候，John从Mimi身后抱住她本想和她一起大哭一场，不料MiMi拒绝悲痛，推开他说：“Let’s not be silly…Let’s get on with it ”就像死的不是自己的老公，而片尾John跟MiMi说要去汉堡的时候,MiMi抱住John哭了，而这时候的John已经不是那个时候的Nowhere boy了，他说“Don’t be sily.”
你知道，那种年轻时候的狂放不羁是会让大多数人艳羡的，你敢这样活吗？你不必这样活，因为你的路一如往常波澜不惊水到渠成，而对于没有归属感的John来说，没有人规定他，他也不接受不服从任何忤逆自己意愿的指令。也许，导演是对的，他想了解母亲，也想被母亲了解，而他找到表达情感的最好方式just music, simple.
Paul McCartney的扮演者就是《真爱至上》里那个小男孩，总觉得他差了点什么，让我对于这个角色多少有些失望，也许是台词太刻板了，也许Paul 是鲜有人可驾驭的。
每一天真的需要好好地珍惜，你不知道哪一天会莫名其妙地被一个神经病杀掉，或是自己纠结成神经病死掉，这件事真的很操蛋。
总之，Nowhere is everywhere.

——简评《Nowhere Boy》

文/老丁

有关约翰·列侬的俄狄浦斯情结一再被提及，就在不久前，英国《太阳报》还曝光了一段据称是列侬的录音带，他在其中自爆14岁那年摸过亲生母亲Julia的胸部，更曾幻想跟母亲直接发生关系；还有好事的心理学家分析——“列侬在后来选择了比较丑的大野洋子（比列侬年长7岁），除了音乐上她比辛西娅（列侬前妻，漂亮可人）更能帮助列侬，还有一层心理因素，那就是洋子唤起了列侬的恋母情结，而洋子也像母亲一样对待列侬，这让在当时焦头烂额的列侬心里产生了极大安慰”。再有一个更为神奇的佐证，19岁的帅小伙Aaron Johnson，在出演了42岁的英国艺术家Sam Taylor-Wood导演的列侬传记片《Nowhere Boy》之后，相差23岁的两人正式相恋并且女方已经怀孕，近期还传出订婚消息。
八卦之外，有关真实的约翰·列侬的童年往事，以及和父母之间的关系，却是一件异常严肃的事。已经数不清有多少摇滚巨星有着惨痛的少年时代（“Nowhere Boy”内地译为“无处的男孩”，港台则译为“约翰·列侬少年时代”），吉姆·莫里森、科特·柯本，就是保罗·麦卡特尼，也是在花季就失去了母亲。列侬是5岁起就被阿姨Mimi抚养，直到15姨丈去世，才真正得以和亲生母亲一个红头发女人相认。从记事起，列侬的真正父母就是分裂的，而直到他找到了真正意义上的母亲，就相当于存在了两个“事实”母亲，一个把他生下来，然后5岁时离开他；一个把他养大，却一直只能叫阿姨。表面上看来很琼瑶剧，但对于当事人，一个有些放荡不羁，趴公交，烟不离手，看色情杂志，见到女生就调戏并且大胆裸露下体的小混混来说，如果有一天突然有了自我意识，开始寻找自我认同的时候，可以想见其中的痛苦，所以有人说，整部片子，其实就是在诉说《Mother》这首歌的故事。
《Nowhere Boy》就是集中投射15-18岁之间自我萌生时候的列侬（明眼人可看出片名即改编自Beatles的歌曲《Nowhere Man》），改编自他同母异父的妹妹Julia Baird的回忆录《Imagine This：Growing Up With My Brother John Lennon》（编剧Matt Greenhalgh即是Joy Division主唱Ian Curtis传记电影《Control》的执笔者）。这个时代也正处于摇滚乐的自我萌发期（所以不能不说列侬真是生对了时候，刚好和摇滚乐同步），摇摆爵士大行其道，猫王刚刚开始疯狂，与养母Mimi钟爱柴可夫斯基和巴赫不同，生母Julia可算是摇摆乐的忠实拥趸（或者可以说在某种程度上列侬遗传了亲生母亲的放荡不羁）。所以虽然是姨妈Mimi给列侬买了第一把吉他，但真正带领列侬走上摇滚之路的却是他的生母，并且在影片中显示，最早是Julia教会列侬弹奏班卓琴。与此相对照的是Mimi一直在板着脸提醒列侬别忘了带眼镜，可他有疑问“上帝为什么不让我成为猫王”的时候，Julia告诉他“上帝要让你成为约翰·列侬”。
遇见生母让在相对压抑的家庭背景下成长起来的列侬算是找到了自我解放的乐园，生性不甘寂寞的Julia带他去看猫王的电影，去看演唱会，去泡吧唱歌跳舞，Mimi得知他成绩太差把吉他卖掉，他则直接找Julia要钱再买回来。母子俩挨在一起躺在沙发上听Screamin' Jay Hawkins的《I Put a Spell on You》，列侬脑海里浮现出和小女友在树林里交欢的场景……但不仅Julia和Mimi之间在角力，Julia和现任丈夫之间也有裂痕（影片通过Mimi之口把列侬的生母塑造成一个真正放荡不羁的女人，是她在丈夫出海时先出轨放弃了列侬的生父，除了现任丈夫的两个女儿，列侬还有一个同母异父的妹妹维多利亚），相当于两个家庭都不讨好的列侬，碰巧在这个时候遇见了保罗·麦卡特尼（曾出演过《真爱至上》的Thomas Sangster被质疑与保罗爵士相差太远，但根据导演Sam Taylor-Wood的说法，包括Aaron Johnson在内，就是要寻求陌生化），这个亦敌亦友的家伙不仅纠正了列侬在吉他弹奏技巧上的错误，还奉劝他远离骨肉皮以及尝试自己写歌。影片有一个桥段是列侬初遇保罗，感觉这个文静中带有羞涩的孩子不像个搞摇滚的，但保罗却很装B地说，哥搞的不是混混，是音乐。或者可以这样说，Julia把列侬带上了摇滚之路，但他在音乐上的真正启蒙者却是后来和他纠缠不清的保罗·麦卡特尼。
当列侬在Julia给自己举办的生气派对上看到母亲和保罗·麦卡特尼也可以很亲热的时候（同样在《太阳报》曝光的录音中，列侬还直认和保罗搞断背），激发了他敏感而又强烈的自我冲突，他开始发疯似的质问母亲自己的父亲，为什么当年母亲把自己抛弃，为什么现在又反过来接收他，但不能给他一个完整的家庭。而通过Mimi的捅破窗户纸，他了解了自己是从哪里来的，自己活了十八岁是怎么回事，5岁时父母离婚他明明选择了父亲却被Mimi“偷”走。如果说当年让一个5岁的孩子做出选择有些残酷，但18岁时从天而降一个亲娘也不是一件很喜庆的事情。尤其是对于一个生性敏感“童年阴影”萦绕的严重缺乏父爱的在相对沉闷环境下成长起来的惨绿少年。接下来又一个琼瑶剧的设置，自我意识觉醒的列侬搬出姨母Mimi的家，一边上大学一边操持自己的“采石者”乐队（Quarry Man），生母和姨母两个老姐妹僵持了十几年也最终和解，在一个阳光灿烂的日子里，Julia过马路被汽车撞死，列侬在暴揍了保罗·麦卡特尼一顿后抱着他内牛满面：“我才刚刚开始了解她……”
末尾还来了一个很《奋斗》的剧情，列侬要去德国汉堡组建Beatles了，找Mimi要出生证明办护照，需要她在“监护人或父母”一栏签名，Mimi问那我算什么，列侬说：“皆是。”那一刻庸俗地仿佛空气凝滞，Mimi楞了几十秒后上前抱住列侬，然后他离开利物浦自己的“家”，没有再回头。在《Nowhere Boy》中列侬和保罗可以勉强看成是一对对比，Mimi和Julia是很显然的一对对比，各自的命运以及对待列侬的态度，一个刚刚开始阳光灿烂但迅速消逝，一个阴郁了十多年突然扫净长空雾。还有一对潜藏的对比，是Julia和列侬的生父以及Mimi和在一定程度上行使“列侬生父”责任的姨丈，这两对夫妻关系是最寻常的家庭对比。列侬被亲娘Julia的现任丈夫嫌弃重新回到Mimi家后，明明和Mimi水火不容，但看到Mimi去给亡夫扫墓，还是径直跟了去，让他认识到夫妻之“爱”。一向冷酷刻板的Mimi，其实是另一种活法而已，没有道理说听柴可夫斯基的就一定比听猫王的低级或者高级。但是一个破碎的家庭对一个孩子的成长影响究竟有多大，还真是一个异常严肃的问题。科特·柯本也是在很小的时候就在阿伯丁的桥墩上写下“妈妈恨爸爸，爸爸恨妈妈”，长大之后的他们胡来乱搞打到自怜反抗绝望驯服欲望对抗体制都不是无迹可寻。
我们姑且相信《Nowhere Boy》中折射出的列侬是真实的，或者至少部分真实逻辑真实。命运在十八岁时让列侬开始认识自己的亲娘，却又同时再次夺走了他的亲娘，然后自我定位之后他重新给自己找到一个“娘”。他的亲娘把他带上摇滚之路，做梦要超过猫王；亲娘和姨娘的纠缠纠结让他成为一个二流摇滚乐队的主唱，敲开了流行音乐的大门；亲娘的离世让他组建起一个一流的摇滚乐队，“比耶稣还有名”。再到遇见大野洋子——他自己都承认，在Julia去世的第十个年头，已经开始神神叨叨沉迷药品的列侬又写了一首歌《Julia》——就是洋子和他娘的结合体，然后他解散了Beatles，开始投身前卫艺术和政治，拍裸照（《滚石》杂志拍的那张著名照片据说就是恋母情结的直接投射），搞床上运动，成为摇滚大师，包装成社会活动家，直到被枪杀。十八岁之前的他，就是个普通的利物浦少年，扔到大街上到处都是，“他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向，是不是和你我有点像？”（《Nowhere Men》，但愿有人把这个题材也认真拍出来）十八岁之后的他，重塑自我定位之后也就永失童真，“美梦已醒，我还能多说什么，美梦已醒，就在昨天。我曾是织梦人，可如今已重生，曾经我是海象，可现在我是列侬。”

每一个孩子都有不一样的童年，每一个人都有不一样的青春，每一个人都有不一样的爱与亲人。十七岁的列侬在亲人的离别中追寻着童年残存的记忆，享受着短暂浓烈的母爱，渴望着属于自己的亲情。一样爱的渴望，不一样青春岁月。列侬青春激情扬溢，两位母亲的表演至真至情，感人至深。

此片给了三颗星，完全是为了给列侬的。
整部片子看的我热情全无，翻到这片子也是无意间的影视杂志得知，一看有关John，一看有关Beatles，再配上Nowhere Man的名字就一直刻在脑子里。
影片的最后几个分钟拉动了前进条一下，听完《Mother》，直接拉到垃圾箱。一遍遍的数落介绍这部影片的违心影评人。
也许是对John了解些，影片里那些陈词滥调的事件令我乏味，且演技实在不想苟同。
导演在整部影片营造的气氛在我看来不过是为了加重John的恋母情结，片中母亲的Julia眼睛里都透着勾引的意味。少年的那种随性在我眼里尽是造作，那不是John。根本找不到《A Hard Day's Night》里咧着嘴眼含笑意，浑身上下透着不甘落寞的约翰列侬的影子。

距离看这部影片一个月，细节只是那么一些。
如果看得人只是好奇列侬，可以看。但我还是希望你去看《Imagine: John Lennon》。
http://movie.douban.com/subject/1441479/

负责任的姨妈和游戏人间的母亲都给了列侬不同的影响。天才的童年都那么与众不同，性格也有点偏执和暴烈。姨妈的存在让他感受到永远的温情。

有意思的是，当时的摇滚青年对摇滚的定义是：不守规矩，打砸垃圾桶，成为小混混。但他们上台表演和生活中，却永远是西装革履、头发梳得油亮整洁。真的是很英伦范。

无处男孩，英文名是nowhere boy ,一开始没看英文将处理解为了处男，汗！

电影很简单就是讲约翰列侬的成年之前的生活，别跟我说你不认识约翰列侬（我觉得这是基本常识）。

     他之所以成为甲壳虫也就是披头士乐队的主唱，成为无数人心中难以忘怀的人，

其实在翻开他的成长经历你会发现原来一切有迹可循。所以这部电影着重讲的是他

的成长经历，如何爱上摇滚，原来是受了妈妈茱莉亚的熏陶，如何组建乐队遇见保罗麦肯特尼，经历成长的伤痛最终成长为一个男人执着的追求自己的梦想。

     反正觉得这部电影还可以，心灵有被震撼有被感动，值了。