清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 春色满园，各花各香
片头一出来，估计就是老片子了。果然，看了一眼介绍，竟然是1989年的了。真的好久了。
而且，看了片头才发现是关锦鹏的作品。
从第一场，斯琴高娃出现，就引发我看着个片子一直在思考的问题。
从来没见过她这个样子。大概是这两年开始熟悉她，都是一些雷厉风行的绝色，这般女性化的她，着实让我有点回不了神。
甚至看见她趴在沙发上的侧脸，我惊愕的发现，原来她竟然也有这样妩媚，甚至是忧伤的妩媚。
看看演员表，就知道一定有所谓内部差异。明显的地域标签。
再看看片名，就知道，还有所谓民族差异和乡愁。
总之，应该是个要讲的东西很多的片子。
不过，就像中国人一贯的手法，含蓄，平淡的含蓄。
所以我不打算讲剧情。
看片子的时候，我只是一直在想，究竟这三个地方的女人该怎么形容呢？
于是透过导演的眼睛，我看到这样的她们：
最先有强烈想法的是，有关香港女人，也就是这里面的张曼玉。
我想她是暗夜里的玫瑰。一切都在暗处，在阴凉里生出魅惑，生出纠缠。虽然是玫瑰，原本应该是直直的茎，我却总生出它爬满墙的样子。
虽然平常看起来坚挺的就像玫瑰有刺的直直的茎，却有着缠绕的魂。
再下来，困惑我的是台湾女人。我一直想不出合适的花来形容。之所以坚持用花，是因为大陆女人我也可以找出相应的，为了整齐：）
只有一个词引导我——敏感。
她们犹如飞蛾扑火。知道一切都将失望，却始终舍弃不了绽放的魅惑，于是一次次纵容自己，于是一次次破下去，心底却抑制不住的升起绝望的凉意。
知道看见她父亲家的水仙花。我有了答案。或许就是水仙了。
她们看着水中的倒影，欣赏而惋惜着，从底生出的凉意，因为她们在水里。
最后，是大陆女人——斯琴高娃。
应该是牡丹吧。
那么铺展。于是像是可以单独的应付一切。竟然生出些强壮的错觉。让人忘记她毕竟还是花，还是柔柔软软的花。
忘记她繁繁复复的花瓣，从没看到甚至没想过，那里面也许隐藏了许许多多的秘密。
至于其他导演想讲的，我忘了追究。
谁让有三个这么出色的女人呢？：）
2 ) 友情是生活的避风港
香港、台湾、大陆的三个女人在纽约相识。黄雄屏作为亚洲面孔不被美国导演青睐，演艺事业不顺利，情场也惨淡失意;李凤娇一心投入事业，拼命赚钱来隐藏找不到伴侣的失落;赵红貌似攀上了土著美籍华人的高枝，跟丈夫在文化背景的差异导致心里却无比孤独。三个女人在异乡，看似风光看似坚强，只有在醉酒的夜晚才脆弱得坦诚相见。相信因为彼此的存在，生活还不至于糟糕的一塌糊涂。
3 ) 纽约 唱起了心碎的女人心事
1988年又一个深夜，雪来得猛烈，就像人的情绪在膨胀，纽约的某户天台，破陋得只有三个中国女子的身影。拿起了酒瓶就当话筒，唠叨着被自己锁起来的心事。后来冷得睡了。当第二天如期到来时，她们撑起了疲惫的双眼，就像撑起了这糟糕的人生，继续了生活。
纽约。台北。上海。香港。在一个叫做1988年的时代，相遇了。像一把没有休止的声音，畏畏缩缩地唱着我们熟悉却不敢醒着回味的歌曲。
每个人都有着光鲜的身影，却逃不掉悲伤的理由。有时醒着太过沉重，只好醉着流泪。只是我们都是严肃而传统的人，半醉半醒时，总不自觉的问自己，我究竟是不是一个有意义的人。
1988年的纽约，这偌大的一座城市，却独留这三曲隐晦却心碎的女人心事。
4 ) 写于异国他乡，祝我们好运
人在异国看这部电影感触非常深，虽然前面的平行叙事略感粗糙，但是那个时代的故事太强大，而且关导实在是太会拍女人，所以可以忽略不计。以前在家一直觉得自己非常西化而格格不入，现在出来发现就算我以前再怎么不了解我们的文化，我还是带着东亚习惯的中国人，我在这里也没有办法完全融入进去，两个地方都有能取能舍的地方。国际生的各种就业歧视就不用说了，所以台湾女人最能和我共鸣。麦克白夫人试镜用现在的视角看实在是太讽刺，即使现在影视上有了representation，但是谁能说在其他行业这些情况不存在呢。以前的政治环境我只能雾里看花，很多东西也没学过，但是我能体会到那会中国女人内敛且苦大仇深的情感。香港女人精明迷信风水广东地区也多有见，对性向的探讨也很有意思，当然最有意思的还是那会两岸三地的人对自己的身份认同。我是没体验过那个时代，即使多灾多难但是大家都很团结，这大概就是为什么那个年代在我心里镀了层金吧。现在早就大有不同，每个人都在不同的tribe里面。但是其实在这里呆久了就会发现这些其实不重要，因为我们之间有太多的相同点。我曾经也是很容易激动的一个人，但我现在学着少受外界影响，很多事情要自己去判断才知道是对还是错。
忘不了三个人喝醉酒在街上唱自己家乡的歌，在天台上打碎杯子迎接今年的第一场大雪。我不知道她们未来会怎么样，那段日子在纽约一定是不好生存的。但是我祝她们好运，我也祝现在的我好运。
5 ) 人在异乡
三十年前的《人在纽约》，三十年后补看。
人到了异乡，才有了感同身受。
斯琴高娃的角色是嫁到纽约的大陆新娘，还带着深深的文革创伤，对外面的世界知之甚少，一心想将相依为命的母亲也接过来，开始异乡生活。
纽约于她的父母而言，并不陌生，曾留学于此，又因此获罪，父亲更没能逃过此劫。
丈夫是个香蕉人，并无与岳母同住的认同。
而语言也解决不了的意识问题阻碍了理解力时，她和素不相识的台湾女人迅速成为了朋友。
张艾嘉的角色是个国军将官的女儿，在纽约追求自己的演艺梦想。被质问为什么亚洲女人认为自己可以饰演麦克白夫人，回答的是早在汉代中国就有了吕后。
她坚强乐观，却要从一个男朋友处搬去另一个朋友处，漂泊无定。
父亲表面家国大义，背后却又有龌龊一面。
两个女人碰上中餐馆的香港女人张曼玉，年轻活力，专注赚钱，炒楼餐馆，却也掩不住爱情的迷茫，甚至连性取向也成了模糊不清。
三个女人萍水相逢，一起喝酒，微醺后唱起歌来，张艾嘉的是《绿岛小夜曲》，斯琴高娃的是《踏浪》，张曼玉的则是《祝福》。
最后的场景是在纽约的一个天台上，天上飘起了第一场雪，三个异乡人对酒当歌，不同来历，都是说不尽的惘然。
三十年前制作的影片，那时我们还在青涩的大学校园，没有看过甚至没有听过这部电影，世界局限在很小的时空，即便看了，还是会羡慕向往外面飘雪的陌生世界吧？
十年后，我们在南方见证了回归的香港，然后开始频频出国，世界新鲜诱惑，那些纽约天台上迷茫的人大约也安定下来了吧？而国内技术移民正火，更多人加入到那些已渐模糊的身影……
二十年后，我们也移民了，国内移民更多略有积蓄，稍通英文，物质生活中的窘迫过渡缓和了。
三十年后的今天，窗外初秋阳光灿烂，天高云淡，再看时，那些人曾经的迷惘依然还在，根的认同是永恒的主题。
很想了解那些人怎么样了？
斯琴高娃接去了母亲吗？抑或选择了回国陪伴？在日渐富强的中国，想法与做法都会有所变化。
张艾嘉找到自己的美国角色了吗？还是最终在华语圈有了更多的机会？
张曼玉赚得盆满钵满了吧？当年炒楼的人最终收益如何呢？08年的次贷危机中都安然无恙吗？
一部好影片是可以回味悠长的。
6 ) 影像的记录，经过28年，就有了意义
差不多是28年前的电影了，现在看来毫无违和感，感觉既陌生又亲切。
虽然文革的影响，两岸三地年轻人的状态，大环境已经发生了很大的变化。但是，经历过了时间，你更可以看到什么东西是没有变的，什么原因造就了那些变化。什么值得去延续，什么应当改进。
这是一种很有趣的感觉，感觉以前不懂电影书籍这些文化产物的意义，现在，经过了那么些年，回头再看，你可以看到，当时的影像记录，思想表达，现在看来，却是文化流传，格外珍贵。
张艾嘉年轻的时候看起来真有灵气。
张艾嘉是退居台湾的高干家庭的有教养自立女，但自立不易，想成为美国人而融不进；张曼玉是香港移居纽约的中产家庭的爱打拼同性恋，但爱情不易，亦中亦西好纠结；斯琴高娃是文革受害的高知家庭的没文化大陆新娘，但亲情不易，不想做美国人却回不去。非常符号化的跨文化电影，冷色调。【香港电影资料馆】
两岸三地，三个女人，不同背景，人海缘聚。剧情冲突一贯的不明显，散而乱，意有所指，却又言而未尽，或者是点到为止了，暗涌深沉的女性心理，关导真是比女人更懂女人！7.7
台湾女人的媚功，香港女人的精明，大陆女人的天真隐忍；台湾人精于传统文化，香港人只顾发财，大陆人苦难深重；三类人物塑造得有些典型僵化。“顺便”写到HK同志，顺便讽刺了一下海外MIN运人士。全片在路边唱歌处到达高潮，雪夜楼顶醉酒砸杯则显出幻想破灭破釜沉舟的勇气。张艾嘉年轻时候可真好看
其实我觉得，关锦鹏的《人在纽约》可与严浩的《似水流年》、许鞍华的《客途秋恨》构成“乡愁三部曲”。
“ 离她们所演绎的时代，已此去经年。欲言又止对这部电影来说，真是一个完美的结局，只需要记得她们欢畅地笑过。在真实或虚构的世界，从前和现在，她们缓步前行，纵使他年人落花流水地老去，也请记得，她们阔气地将酒敬给了大雪，而不是自己。 ”
高娃老师虎妞式娇憨，不会切和美国的新婚蛋糕，嘴唇切切倒有一大盘子。张曼玉脸从前白得像瓷，现在由瓷变为玉，半透明轻青的玉。张艾嘉沙沙地炒菜，流丽的热闹满溢到街上去。1989年历史天空下，大陆香港台湾在纽约街头醉成一团各怀心事唱着荒腔走板的歌，把纽约拍成一座悲情城市，悲哀却不沮丧
6/10。作为背景存在的男性形象单薄，充满了刻板的批判，丈夫排斥大陆观念对妻子母女相依所受苦的特殊年代并不了解，老父亲满口救国、礼仪道教、接受京剧等一切文化传统却有虐待癖，两者均是虚伪的代表。关锦鹏描绘身处婚姻困境或独立女性给予更多内心孤寂的关照，共享洋酒倒手上的结尾抒发了胸中郁闷。
大陆的隐忍，香港的精明，台湾的不羁，三个女主角代表了三地不同的华人文化，唱歌那一段特别有意思，三个女人在深夜的纽约街头同时唱着三首不同的中文歌。每个人都在这里寻找自己的文化认同感，这里是纽约。总的来说还是都市题材为主，主题的深度不是很强，悲情城市输的有点冤。
香港人在纽约开湖南园煮北京鸭
电影里无时无刻不弥漫着政治二字，人物的一言一行一颦一笑，唱歌哭泣恋爱性向……全在体现政治。也或者这就是1989年的样子……
无论你是哪里人，如何融入新的文化习惯始终是第一大问题。
两岸三地、国族认同、两性政治……概念太多符号太多干货太少。感觉肿胀，并不哀愁。
台湾女人的媚功，香港女人的精明，大陆女人的天真隐忍。台湾人精于传统文化，香港人只顾发财，大陆人苦难深重。
在深夜的纽约街头高歌，在雪花飞舞的天台举杯，当代中国所有的悲壮，这一刻全都凝结在三个女人的笑与泪当中。一直想要这样一部戏，原来关锦鹏早在1989年就拍了，很想看一部三十年后2019年版的人在纽约，中港台三位当红女星来演，李安来导（想多了
关锦鹏真是最懂女人的华人导演。三个女人，三种心酸。隐约明白为啥这片击败“悲情城市”了。
阿关拍女人没得说，拿捏得非常到位，当然也得益于邱戴安平和钟阿城的好本子，还有黄仲标的摄影。三位女主的表演都有亮点，高娃老师的床戏，张艾嘉的舞台表演，不过突破最大确实还属张曼玉，也在《阮玲玉》之前就凭本片摆脱了“花瓶”的形象，拿下金马影后也算鼓励。尽管如此，《悲情城市》还是有点冤。
关锦鹏的镜头永远都对准女人，永远都那么慢那么长，看的人那么累。人在异乡谁不寂寞不惆怅呢，最后三个女人的问题也依旧没有答案，其实我们每个人在生活中的问题都很难得到答案。斯琴高娃的表演有点游离，水土不服，还是张曼玉和张艾嘉的自然。
前半段太疲软了，对三人的各自交代好似流水账，虽然斯琴高娃的表演没啥问题，但还是感觉在张曼玉和张艾嘉中间显得格格不入，外表太老气横秋了一点，而这又与角色本身的初来乍到天真烂漫不太契合。关锦鹏还是胜在对女性细腻情感的刻画上，当然几位主角的表演也增色不少。张艾嘉≥张曼玉＞斯琴高娃。
张曼玉、张艾嘉、斯琴高娃，在这部电影里都美极了，不只是说外表，还有由内而外的成熟美，用“风情万种”形容不为过。三个演员，代表着香港、台湾、大陆，每一个人牵扯着故土的历史，又是在1989年这样一个特殊的年份。三十年后回头看，三地有着翻天覆地的变化，她们所憧憬的和担忧的，有的发生了，有的翻转了，有的不可言说了。三个女人喝醉走在纽约街头各自唱着故土的歌，站在高楼上迎着纽约的风雨干杯，真是动人至极。关锦鹏作为同志导演的那一份细腻、柔情和理解，是很多男性导演所没有的。
将近20年前的电影，却如昨日。阿城的中文还是不错的。