我心深处1978

剧情片美国1978

主演:克里斯汀·格里菲斯,玛丽·贝丝·赫特,理查德·乔丹,黛安·基顿,E.G.马绍尔,杰拉丹·佩姬,玛伦·斯塔普莱顿,萨姆·沃特森,Missy Hope,Kerry Duffy,Nancy Collins,Penny Gaston,Roger Morden,Henderson Forsythe

导演:伍迪·艾伦

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 剧照

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更新时间:2024-04-11 05:43

详细剧情

  故事发生在纽约长岛,大企业家亚瑟(E.G.马绍尔 E.G. Marshall 饰)和同样事业有成的妻子伊芙(杰拉丹·佩姬 Geraldine Page 饰)就居住在这里,两人膝下有子女三名——蕾娜达(黛安·基顿 Diane Keaton 饰)、乔伊(玛丽·贝丝·赫特 Mary Beth Hurt 饰)和芙琳(Kristin Griffith 饰)。  身为家中的长女,蕾娜达是一位小有名气的诗人,然而,天性浪漫的她却没能拥有一段幸福的婚姻。次女乔伊嫁给了一名电影导演,虽然心中怀揣着文学梦想,但现实中,她不得不做一个跟在丈夫身后的全职太太。小女儿芙琳渴望成为一名演员,但是现实和理想的差距却让她的心中充满了焦虑。亚瑟和伊芙将三个女儿召回了家中,因为他们要宣布一件非常重要的事情——分居。

 长篇影评

 1 ) 有什么

《内心深处》有什么

前几天看过伍迪·艾伦的这部电影 然后就过不去了 这几天这部电影就一直在我的脑海里出没 好吧 再看一遍

伊芙和亚瑟 电影里的爸爸妈妈 曾经亲密相爱情比金坚相互扶持的一对爱侣 结婚三十多年 有三个美丽聪明的女儿 有海边的大房子 有各自成功的事业

30多年后的某一天 亚瑟宣布 他要离开伊芙 他要搬出这个家 他对过去的生活不后悔 他过去也是一个非常努力尽责的好男人 但是当下 他不要继续这样的生活了 他已经63岁了 他要过自己想要的生活-一种和过去不一样的生活 他变了 不管伊芙愿意不愿意 他搬出了他们的家 寻找新生活 很快他就投入了另一个女人的怀抱-一个和伊芙完全不一样的女人 开始了和以前完全不一样的生活 他抛弃了伊芙 还想得到被抛弃的人的理解和宽容 他伤害了女儿们的感情 还想得到女儿们的爱和支持 一个多么坚强又多么自私的人 而自私的人受到的伤害往往是最少的

伊芙-电影里的妈妈 聪明美丽能干得近乎完美 有些强迫症 好吧 有越来越严重的强迫症 (有强迫症 也是我爱的类型)一个多么美好的女人 全身心的爱丈夫爱孩子们爱家庭 30多年后被通知 她最爱的人不需要她的爱了 他不爱她了 他要和她分开 不爱就不爱吧 这世界上哪有什么亘古不变的爱情呢 这世界唯一的不变 就是变化 管它30年or50年 要离就离吧 一拍两散 各生欢喜 也蛮好 离过婚的人有的是…… 可是 有的人做不到 电影里的伊芙做不到 她始终爱亚瑟 她放不开他 她需要他 没有他 她不会过一个人生活 也不会去找另外的人一起生活 彻底失去他之后 她便活不下去了-在亚瑟的再婚之夜 伊芙回到了她们曾经的海边的家 感受到了房子里的欢庆余温之后 一个人走向了大海 她又一次选择了自杀 对于她来说 唯有放弃生命 才能放下一切

有些人是这样的 这是TA们的性格 不知道是什么原因形成了这样的性格 但是有这种性格却是事实 而且本性难移 这种性格也几乎是改变不了的 而性格最终也决定了命运(Like my mother.)

伍迪·艾伦真的神经质到令人发狂 但是他也是真正的最直面生活直面人心的那种人 人的内心深处究竟在想什么呢 究竟有什么呢

(再也不想看这种类型的电影了 不想再翻那些过去的页面 自此 封存了吧)

 2 ) 《我心深处》影评

看完后看了《我心深处》导演的访谈,然后回头看了一部分…瞬间出了一身冷汗。 简而言之,这是一个性冷淡+掌控欲强的女人的最后归属。男人离开了他,孩子们有了自己的生活,她所需要的关注在一步步减少、崩塌。 她一手安排了丈夫的人生,也在很大程度上让孩子们走她所乐见的道路,而有的时候我们当真不能小看一个妻子和母亲的影响力。

她创造了一个优雅,冷淡,完美的家。

而人心是那么奇怪,男人更是如此。当他年轻时,想找到一个妈妈型的妻子,帮他打理好一切,助他成长。当他成熟时,他需要一个热情的伴侣,来一起享受人生。她以为这一生将这样平静的慢慢落下帷幕,而他临了临了,却不顾妻子和孩子们的反对,去追求自己的生活,并且他得到了。

孩子们呢,在强势母亲的压迫下,三个孩子呈现了三种状态:如母亲一样强势的大女儿;迷失在母亲光环下找不到自己的二女儿;和远离母亲虚有其表的三女儿。

可以预见,大女儿的未来很可能走上母亲的老路。才华横溢的妻子和不被社会认同的丈夫。从母亲自杀后,她瘫痪后的自述来看,她挣脱了必然的结局。她开始追求艺术关注自身利益变成关注死亡的意义。

二女儿呢,她找不到自己真正喜欢的是什么,隔三岔五的换工作,想要孩子当孩子真正到来时又觉得无法承担,总是看到事物的悲观面,在对人对事上是无力的。

三女儿作为演艺圈的花瓶,其实我觉得还不错。虽然有卖弄风情的嫌疑,但她知道自己要什么。

关于三个男性。我简直不敢恭维。既不叫好也不叫座的作家,一心追求成功,却连家计都负担不了,更是常常顾影自怜,沉醉在迷醉状态中。看不起三女儿以花瓶和性感行走,却又假借醉酒意图强奸。不知大女儿知道了会怎么想。

迈克着墨不多,能看出来的非常有限。

说实话,妈妈在部分程度上我理想中年老时的一种状态。优雅,有自己的风格,有自己的事业,但有的时候,得学会放手。不管是对于男人还是孩子。不管多亲近的人,终归有自己的生活。如果对方要离开,挽留后依然无法挽回,去过自己的生活,让自己活得更好。

去实现没来得及实现的梦想,说走没能走的旅行,把自己当作生活的重心,关心所爱但尽可能保留对他们的生活指手画脚的权利,在他们真正需要时施加以援手就可以。

爱别人的同时,也不要葬送自己。

我要说的就是这些。

 3 ) 内景

<图片1>哎,说实话,翻译有问题,“Interiors"指的是内景,中国却要美意,真是不知羞耻!这先不讲这么多了。自我觉得伍笛导这样片子完全致敬英戈博的《第七封印》和《野草莓》!“当然,以开头非常绝对的近部镜头惊到了我!伍笛不玩这套的!该死,看来这次是认真地“导片了",重点在于“导",编的话伍帝这次走老路线。说了,开始,重奶色和淡粉红色映在我脑海,明确的表示了主角的性格(不剧透)之后从而用细腻的固定镜头方式表现了这个电影的“静中恶",也就是说,伍笛利用了静来表现了所谓的矛盾力。然而,到了后面,悲剧性慢慢从我脑海里浮现了《赎罪:2007》里的乔导指导的戏,一样。颜色,布局,人的情感一样要弄好。《内景》也是一样,主要在于“静"来表现悲剧性,然而这种手法却在英戈博的一些相对于唯美主义来说场景是有的。所以说,性格大家谈多了,每人都有自己的性格,但是却被自己的“爱"造成了悲剧,没有人有错到最后,只有一种爱与罚的隐喻。镜头不用说了,不过第一次看到伍笛搞得像是王尔德一样细腻的手法,英戈博就喜欢搞“悲剧性的爱",主要使突出信仰。不讲远了,说实话,伍蒂对与人的心里描写是在于“静",例如--- 一人望窗户,或使自己哭泣,最重要的是“没有音乐"我很站成他的用法,如果有音乐对于感性的戏(一场)会变成极端的“燥"(国产不这么干会死),伍笛摆脱他的的“燥"也是我说希望的。当然,伍迪艾伦什么都会,哎,天才!所以说,导演从而用了传统细腻的文艺手法,创造出了两种结局(加了英戈博,元素,让文艺悲剧变成了爱与欢乐),第一种是都会用的直接悲剧,而伍笛用了第二种:悲剧意识中的欢乐!矛盾吧!回顾英戈博的最后一部电影也是运用了这一元素,是什么呢?注意最后的闪回蒙太奇.....<图片2><图片3><图片4><图片5><图片6><图片7><图片8><图片9><图片10><图片11><图片12><图片13><图片14><图片15><图片16><图片17><图片18><图片19><图片20><图片21><图片22><图片23><图片24><图片25>

 4 ) 《我心深处》——直面悲剧,死后重生

这一次,没有太多的嘲讽和解构,伍迪·艾伦终于变得没那么刻薄,带着一点冷眼旁观的同情,将美国中产阶级的脆弱和盘托出。影片结尾,她们望着屋外平静的大海,仿佛看到被汹涌的海浪卷入、走向死亡的母亲,各自的困惑和焦虑终于找到一个答案,明白生命的结束才是最终的解脱。结局早已注定。在这之前,乔伊转头望向身后,如同面临深渊,似有若无的母亲被黑暗包围,这是只有乔伊才看得到的母亲,是两个悲观的精神世界最后一次碰撞,乔伊说出了最真实、残忍的一番话,冷酷的现实终于再次将母亲击中,濒临崩溃的伊芙决定立刻走向死亡。

伊芙是悲剧的中心,是每个人无法逃脱的宿命。在这旋涡的周围,所有人奋力地挣扎和自救,企图逃脱避无可避的悲剧。三个女儿中,乔伊是一座桥梁,只有她可以同时面对真实和虚幻。她是一把不怎么漂亮的利刃,杀敌一千,自损八百,这种挣扎来自于直面现实的勇气,来自于不妥协的抗争和真诚的博爱。蕾娜达继承了母亲的才华,同时也继承了她目空一切的疏离感,她始终将自己的内心裹得严严实实,说着漂亮话,隐藏起真情实感。性格使然,这是她的心魔,并非故意,看起来虚伪实则空虚可怜,她的创作焦虑和每一次争执因此而起。芙琳是虚无缥缈的梦,是他们眼中的光鲜亮丽和自由之光。她远离这所精致而空洞的房子,放逐之后,是美国梦求而不得的无奈。显然,乔伊是最重要的角色,她是唯一心存高远且内心笃定的人,她体验生活的空虚,沟通的无效,用别人看不上的一点才华记录和讲述了这一切。至于乔伊的男友和她们的父亲亚瑟以及他的新女友,他们是向往及时行乐的普通人。这个“粗俗”的女人,一个不速之客的到来,打破了已然摇摇欲坠的平衡,打碎了象征高级、体面的易碎花瓶。他们先是联手将这个家庭表面的平和彻底摧毁,然后拯救未来于吞噬一切的大海之中。心灵破碎之后的重生必须付出巨大的代价,有时是无法挽回的生命。

也许《开罗紫玫瑰》《安妮·霍尔》更能代表伍迪·艾伦的一贯风格,也是只属于他的优秀影片,但我更认同《我心深处》和《星尘往事》。这也许才是他内心深处真正想要表达的东西,他的纠结正如影片中乔伊这个角色,希望给人们的心灵以残酷的重击,但又常常不怎么忍心。浮华总会随时间流逝,现实的沉重稳如泰山。

 5 ) 我心深处

听说伍迪艾伦少有的沉闷的片子便是这张。
第一次看,看到里面一直是阴暗的奶色房间,人物也穿着灰色的衣服不断地对话。画面很精致简炼。但没听懂。
第二次重新下载好看,看了一半,又停了下来,因为里面的人似乎有一种神经质。不知道是什么原因,情节很破碎。
第三次看下半部,才知道原来有一个他们都没有说的原因支撑着整个剧情。这个原因始终没有明确地道明,但观众分明体会到了三个女儿心中内心的隐痛。
最后的镜头以沉默不语的三姐妹的侧像长镜结束,一切陷入黑暗之中。

我深为此片所打动。内心的东西得到了呼应。片中灰暗的房间,灰蒙蒙的无人沙滩,都仿佛亲历。自杀的冲动,理性的隐忍,都潜伏在平淡无奇的注视、行动中。

 6 ) 用外表的秩序,掩饰或加速内心的崩塌

Interiors玩了一个双关,如果理解成“心房”可能更清晰一些。

接近尾声的时候,女儿Joey的一段台词说明了一切:"I think you're really too perfect to live in this world.All the beautifully furnished rooms,carefully-designed interiors,everything's so controlled.There wasn't any room for any real feelings.None.Between any of us.Except Renata,who never gave you the time of day.You worship talent."

现代生活中我们追求表面秩序的整齐划一,用审美的游戏营造美好的生活图景,看似充实的外在之下隐藏着早已铺垫的精神危机。

这是来自知识分子的自我鞭笞,也是个被很多人认为是过时的话题。反复讨论后的过时,成为人们免疫并抛诸脑后的理由。

————

另外,在剧作上有几个点也反映出伍迪•艾伦的自我剖析和对生活细致的描摹——

比如,Joey在父亲的婚礼前对父亲倾诉,希望他和Pearl幸福,父亲说,你应该亲自去讲。然后婚礼后,看着Pearl略带纵情的舞蹈,Joey反过来却称呼其为“Animal”,这种矛盾和失控,或许又正是这部电影希望让我们理解的。

再比如,Frederick帮Flyn脱鞋的设计很微妙,两人对同一个事件产生了两种念头,以至于后来强暴戏中,男人被再三阻止后仍然认为女方是欲迎还拒,表示说女方一直在和自己调情,女方则完全没有意识到自己曾经对男方有过任何暗示。这场冲突,最后只能是在撕裂中仓皇收场。

成熟的创作者并不会对人物进行简单的价值评判,而是通过具有说服力的台词和表演,让我们看到每个人复杂幽微的内心。言不由衷,也许才是生活的真相。

 短评

伍迪艾伦的创作生涯,大致就是在一个脱口秀演员和伯格曼之间来回摇摆的过程,《我心深处》标定着伍迪艾伦电影光谱的一端。

4分钟前
  • 应用层协议
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这真的是在照搬伯格曼。从《婚姻生活》中的夫妻关系,到《秋日奏鸣曲》中的母女关系,再到《呼喊与细雨》中的三姐妹关系,甚至还完美复制了《假面》中那个经典的海边横推的长镜头。伍迪艾伦不愧是伯格曼真粉,杂糅一下就是一部力作。。不过回过头来说,只要是是拍母女之间的紧张关系和姐妹之间的妒忌心态的,也很难越过伯格曼的这两部,哈内克《钢琴教师》也是如此。

5分钟前
  • 余小岛
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你永远在思考婚姻这件事。

8分钟前
  • 益暄
  • 推荐

伍迪·艾伦的老片子看过的几部还真的都挺喜欢的。最喜欢的是单个场景内人物频繁的“对决”,看起来非常的有爆发力——但因为(可能是故意的)生硬甚至突兀的转场,以及场景间的时间沟壑,又让它看起来更像个段子集,或者一组没能真正完成的分镜,即便可能原意是通过这样的节奏表现主题展现的疏离感。

13分钟前
  • 恶魔的步调
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老头最正经的一部片,或者说最艺术片的一部片,简直就是伯格曼本人拍的么!摄影极为NB,细腻的低照度(海滩那几个镜头太帅了),以及伯格曼式的特写。绝大部分场景在室内完成。剧作甚妙。

14分钟前
  • 胤祥
  • 力荐

印象里是第一次看伍迪的片子没见到他的标志性字体,要不是一开始那几个熟悉的名字还以为自己走错厅。威利斯的摄影确实厉害,从没想过伍迪艾伦的电影还能用“大气”来形容(最后一场大海戏牛逼啊)。相比之下影片其他元素很优秀也被盖过了光芒。当然我觉得对伯格曼的致敬多还是停留在形而不到神

19分钟前
  • 米粒
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各种伯格曼附体,室内戏、用光、人物关系架构、对局部细节的处理,不过核心依然是伍迪式的半嘲讽半无奈,结尾海滩上那抹亮丽的红改写了全局阴沉的底色。

20分钟前
  • 欢乐分裂
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joey最后拿起了笔,你说人生残酷不残酷,一个人的寂灭点亮另一个人。

22分钟前
  • 朱马查
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Bergman cosplay show.

24分钟前
  • 芥末蘸酱
  • 推荐

没想到他能把女人的内心这么Powerful地表达出来,太有煽动感了,感觉有一堆东西淤积在心里吐不出来。人的心里为什么会有这么多的感觉呢?能不能把它们弄出来?

26分钟前
  • Q
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观感如同看欧洲电影,有伯格曼之形但无伯格曼之魂,倒是几个人物都塑造还是很立体,尤其是母亲这个角色,在房间里窒息而死不如走向海边,仿佛真正得以永生。从一开始这个家庭的房间装修和布局就透露出一种强烈的悲观气息,唯一热情的那个父亲的新欢显得就像是外乡人,就好像一个跳广场舞的突然来到了一个知识分子家庭一样格格不入。那种豁达乐观和中产家庭的压抑窒息形成鲜明的对比,知识分子的家庭总是有一种对俗世的藐视和优越感,但又无法摆弄自己的才华来彰显清高,最终在日复一日的自命不凡里耗尽了家庭的气息。【哔哩哔哩】

30分钟前
  • 苏黎世的列车
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《安妮·霍尔》之后的这部作品,风格转变极大,是一部纯粹的悲剧作品,是伍迪·艾伦向他崇拜的英格玛·伯格曼的致敬。伍迪·艾伦虽然有很多优秀的喜剧作品,但他认为真正伟大的作品一般都是悲剧,他也希望能写出一部伟大的悲剧。这部片子也许就是他的一次实践,不过之后他又迅速转向他擅长的喜剧。

34分钟前
  • stknight
  • 推荐

在《安妮·霍尔》大获成功、获得奥斯卡奖之后,伍迪得以拍一部剧情片,电影出来之后毁誉参半,但却是他最想拍的电影。短评所说致敬伯格曼无非是指《呼喊与细语》,但这部片子和伯格曼真的没有太大关系,它不太像伍迪,但也绝不像伯格曼。最后一部伍迪·艾伦,老头儿是在世的最有趣的导演没有之一。

36分钟前
  • 康报虹
  • 推荐

即便作为一个伯格曼粉,伍佬在几个姐妹的人物塑造上还是有他自己的倾向的——比较多的人物对白,而不是偏向于意识流;单说黛安的表演,从之前的几部无厘头到这部偏艺术和内敛的<我心深处>,转换得丝毫没有违和感

38分钟前
  • Kieslowski.
  • 还行

不知道是不是唯一一部,至少是我看过的第一部伍迪艾伦的非喜剧电影。比《秋日奏鸣曲》居然还早几个月,老头儿这下真的是和自己的偶像想到一块儿去了。

41分钟前
  • lixunhuan
  • 还行

伍迪艾伦最严肃的作品,甚至没有一个搞笑段子没有一句俏皮话,杂糅了伯格曼《秋日奏鸣曲》的母女、《婚姻生活》的夫妻、《呼喊与细语》的姊妹,宿命的不平等,无解的人性恶。最后二女儿被继母救活,开始提笔写字,啊,人活着真是苟且,盘算着是要弯还是折,没想到落得粉身碎骨,还要在碎末里开出花。

45分钟前
  • 哪吒男
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母女是用来干么的?吵架的。婚姻是用来干么的?吵架的。父女是用来干么的?吵架的。姐妹是用来干么的?吵架的。房间是用来干么的?吵架的。

46分钟前
  • 有心打扰
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so at last men just wanna be with some slut who can make them laugh...Be a vulgarian!

47分钟前
  • 抖啊抖
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woodyallen最正经的一次,伯格曼的影子很重,我一向认为玩高超喜剧的人对那些“正经剧”是看不起的,是不屑的。woody其实是个例子,之后他就不正经了,他或许又多了一个讽刺的砝码去讽刺伯格曼了。最后在海边的镜头,牛逼。

51分钟前
  • jimmy
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其实相比伍迪艾伦的其他片子来说这片还算不错,但是我求您不要再致敬伯格曼了....

56分钟前
  • 大宸
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