攀登者

《攀登者》、《中国机长》和《我和我的祖国》都已看毕。下面我来谈谈对三部的体验。 一、《攀登者》是最早看的点映。说实话，制作水平还是在及格线以上的。 吴京是最出彩的人物，这个人真的是演什么都可以，能演出卑微老实，也能演出铁汉英雄。从影片中就能看出来，他本人就是个十分自律刻苦的人。本来对他不感冒，但是看了这个片子喜欢上了他。 特效方面做的很不错，能把那种惊险刺激表现出来，一直为登山队员们捏一把汗。 剧情一般，最大的问题是“登山”主线不够突出，后面本应该表现队员们艰难登山的情节却表现了爱情。关键是这份爱情还是强行煽情的，情没被煽出来，尴尬癌犯了一身。我猜想，最惊险的镜头放在了前面，到了后面导演偷了懒。实际上，如果全程都保持前面的水准，八十分没跑的。只可惜后面疲乏无力把落脚点给了爱情，大大削弱了时代情怀。

简单来讲，《攀登者》不是拍得不好，而是没有预期那么好。 综上，在三个影片中《攀登者》推荐指数四星。 二、《中国机长》是我观看时体验最差的。我迟到了20分钟，进场后正好放到飞机起飞。不知道前二十分钟在放啥。 人物塑造方面，没啥出彩的角色，可能欧豪那个角色比较搞笑，袁泉那个角色比较板正。但是中国“机长”我并没有看到他的人物形象在哪。这是个群像戏，但是基本没啥能立得住的人物。 剧情上，弱爆了。只会用一些小小的细节来搞笑一下，但是大的方面真的没啥悬念，说惊险不惊险，说刺激不刺激。由于驾驶室与乘客室是分离的，因此两者基本上没啥大的联系。驾驶室只有欧豪被吸出飞机那几分钟比较刺激，剩下的时间基本上就是看着机长在那里面无表情紧张僵硬地开飞机。乘客舱基本就是飞机摇摆震动，客人害怕惊叫，空姐不停地说系好安全带、戴好氧气面罩。整体来讲，惊险的画面就是通过空姐的紧张表情、乘客的惊叫、飞机在危险的云层里穿过等表现的，我一个胆小如鼠的人竟然没有感觉到任何恐惧害怕，也是了不得。为了凑够时间，把很多镜头给了工作人员的家庭生活，在这里节奏慢得想立马出场。 能看出来这部影片得到了很多的帮助。但是太顺利导致整体平平无奇。 综上，在三部影片中，《中国机长》推荐指数二颗星。 三、说实话我对《我和我的祖国》预期太高。实际上，还行吧，说不上好，也说不上差。 《前夜》部分，故事说不上多精彩，但是黄渤撑起了戏，背景色调和场景也做得好，这已经足够。 《相遇》部分，感觉剧情有些匆忙，人物还没立起来，就结束了，主要靠主角的爱人对他的讲述来立他的人设，但是还是比较单薄。结尾的留白比较好。 《夺冠》部分是徐峥拍的，是最好看的部分，主要采用夸张的手法来进行镜头展现，有一点儿时代风貌，做到了不违和，有笑有泪的，让人体会到了那个纯真年代。 《回归》，这个太过于中规中矩。修表人挺好的，但是没感觉。结尾的那首歌，让海风吹拂了五千年，才是最最动人的。 《你好北京》是我觉得第二好的故事，葛大爷全身都是戏。当知道那个骗票的小孩是汶川地震的幸存者时，心立刻就被打动了。 《白昼流星》是陈凯歌拍的，镜头和美感都不错，但是故事不行，小人物的故事和航天事业结合得太牵强，还有吐血绝症，说实话真的对这种狗血剧情免疫了。意外的是，陈导的儿子竟然比刘昊然还清俊。陈飞宇和刘昊然是一类帅哥，但是一比较，陈飞宇明显更上镜。这俩可以抢资源了。 《护航》，这个故事我觉得没必要。讲的是个人梦想？友情？正义与牺牲？但明显太现代化太接近现在了，不贴整个影片的色调和情绪。《白昼流星》也有这个问题。 最后，我一直等着王菲唱的《我和我的祖国》，一直到最后，才发现，没有！！！原来王菲的歌真的只是宣传曲[允悲]（不好意思，经提醒发现这歌在片头😂） 三部影片中《我和我的祖国》推荐指数四颗星。 四、最后总结来看，《攀登者》四颗星，《我和我的祖国》四颗星，《中国机长》两颗星。不过这个评价只是针对这三个影片来讲的，不与其它影片作比较，献礼七十周年就是个献礼。 当然这只代表个人体验。但是还是想多说一句，网上的影评都太夸张了，把《攀登者》贬低得一无是处，把《中国机长》夸得上天。但实际上，《攀登者》制作比《中国机长》好得多，两个影片都有尴尬，但很明显《中国机长》更让我尴尬。 所以，各位还是去看了再评价吧，不要被带了节奏。

中国机长 (2019)

6.6

2019 / 中国大陆 / 剧情 传记 灾难 / 刘伟强 / 张涵予 欧豪

我和我的祖国 (2019)

7.6

2019 / 中国大陆 / 剧情 / 陈凯歌 张一白 管虎 薛晓路 徐峥 宁浩 文牧野 / 黄渤 张译

有幸观看了电影《攀登者》的北京点映，观影之前做了一些功课，了解了电影的历史背景和人物原型。 我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。 攀登珠峰为了什么？ 为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。 如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。 当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界… 当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉… 如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。 晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么？难道仅仅因为西方的船坚炮利？仅仅因为西方率先进行了工业革命？ 我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。 那么如今呢？半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。 “外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。 所以，《攀登者》这部作品讲的是什么？看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。 这心，这魂，自古就在。 在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。 为张睢阳齿，为颜常山舌。 那么，在这部电影中，便是—— 在徐缨子笔，在李国梁刃。 为方五洲肩，为曲松林足。 而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。 第一点是，血脉相连，息息相通。 或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。 正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。 曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。 而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。 同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。

所以是你，还是我，又有什么分别呢？ 第二点是，前仆后继，生生不息。 当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子： 虽我之死，有子存焉；子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙；子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平？ 正如某位影评人所言：中国梯，其中的精神是传承。 第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。 这句话的意思是——义。 而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。 于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步；当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。” 当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。 当方五洲用沉静的声音缓缓说道：“我会选择死，保住摄影机。” 我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。 这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。 下面写写我喜欢的人物。 个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。 电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。 “如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢？还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢？” 自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。 生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。 “没能留下数据，都是因为我。” 放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。 他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。 老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。 那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。 那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。 在电影前半段的这种种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。 很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。 当他说出：“有人能做到。”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里… 而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。 “我不是针对你，我是珍惜你。” 张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。 而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。 从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上… 也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。 拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。 “我错了…” 唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。 写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。

最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。

爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。

好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。

正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。

章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。

那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。

甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。

也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。

其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。

如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。

本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。

所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消？

剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下？

如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。

最后一点，可能是我个人的高标准要求了。

那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高？

目前作品对登山的表现，还是偏于写实。

这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。

而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。

导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。

突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和内涵，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。

写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。”

技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”？如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”？

这便是剧作家、导演值得思索之处。

作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。

是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。

而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。

补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。

整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。

其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。

爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。（这一点《走向共和》就很好）

总体来说，演员五星，剧作、导演三星。出发心和情怀五星。

草草成文，言不尽意，容后补充。

世界登山战狼中国分狼方小五，是个随时随地可以顺杆爬的男人，就连表白时刻也要在废旧工厂的厂房外墙徒手攀岩。他跟天气预报员缨子情投意合，但是天不遂人愿，本来相爱的一对璧人分隔两地，缨子去了苏联留学进修，方小五留在家里搞生产建设（烧锅炉），偶尔给小朋友们上上课。

缨子写信给小五，说自己身在苏联而小五身在国内，两人坐标的中间就是珠峰。由这封信可以得知，缨子并没去苏联留学，而是在尼泊尔读书。由缨子学成归来之后的业务水平也可以印证这一点。

小五一行于1960年成功登上珠峰峰顶，但是很不幸唯一一个摄影机掉下山崖，正巧他们也没有携带备用设备，登顶成果没有影像记录佐证，邪恶的洋人因此死不承认登山队的成就！今天我们中国人就要证明自己的实力！洋人说，只要转发此条说说199999次，就承认我们登上了珠峰！大家转起来哦不走错片场了。

时间到了十五年后，缨子学成归国。正巧登山队重新组建，小五和旧时队友张译还有康巴大哥又拉起了一支队伍，招募了李逍遥还有张起灵等等高手，由张译进行高能训练。张译的训练宗旨没别的，就是有困难要上，没有困难制造困难也要上，总之就一个字：给老子爬！自然而然地学生就达不到他的要求，张译就说你们是我带过最差的一届！学生就不信，张译非常生气要把小五拉出来溜溜，结果小五廉颇老矣尚能饭，表现极佳，施展战狼身手，把其他学生吓得目瞪狗呆。

这中间还穿插了一段张起灵和藏族妹妹黑牡丹的恋爱戏，从这里可以看出张起灵这次必死无疑了。因为众所周知张起灵是个jay，导演非安排他和个大姑娘眉来眼去的，他为了保住jay的尊严一定慨然赴死。

队伍还配备了后勤医疗和气象保障，哦对了这次气象保障部门的主任就是与小五阔别多年的缨子，不用我说你们也知道小五和缨子准备借着这次机会开始旧情复燃了。队员们反复朗读着“山就在那里”的至理名言，准备再次攀登珠峰。

本来都安排得好好的，张译负责指挥，缨子负责天气预报，小五负责爬山。但是意外就发生了，天气预报出了问题，小五一行突遇大风，差点全员飞天。可巧大风来临前一秒李逍遥不知道为什么就非要跑进医生帐篷，非要一脚踢翻了医生烧的热水并且非要泼了医生一腿，医生虽然穿的奇厚无比水泼不进但还是非要烫得尖叫起来，李逍遥最是怜香惜玉的赶紧剪开医生的裤腿帮医生清创，结果无巧不成书下一秒大风就来了，一队人躲在大石头后面避风，李逍遥为了保护同志割袍断袖，把睡袋割下来裹住医生的脚，第二天李逍遥就被冻残了，没能实现登顶的愿望。不过几十年后他还会变成成龙大哥回来登顶一次的，这是后话了。

在这次大风中小五撞断了胳膊，但是在电话里听到缨子的小队走丢了之后马上不顾自己安危去寻找缨子。两人成功会师冰塔林之时忽然头顶飞来横祸倒塌一根石柱朝缨子落下，此时此刻小五战狼本色全开，一跃而起用血肉之躯支撑住了沉重的石柱，保护了缨子。不要惊讶于小五的能力，因为本片他的开挂时刻会多到让你麻木。

折损了李逍遥，登山队黯然下山。到这为止剧情还在可接受范围内，因为影片高潮之前总得出现一次波折。但是接下来的剧情我就有点看不懂了。大概是张起灵出身藏区，艺高人胆大，因此主动请缨当队长，要求自己带着队伍去登顶。小五说不行啊你还年轻没有经验而且还…张译一听那个激动啊，当场就拍板同意了。

张起灵志得意满领着队伍就出发了，毫发无损地到了第二台阶。这时候缨子的天气预报又来了，说此处有大风坚决不能走！小五赶紧说停下歇歇吧心急吃不了热豆腐。张译一听那个激动啊，对着对讲机就喊：给老子爬！真是没有困难制造困难也要上，你们说他是不是有病。

不过张起灵何许人也，虽然持续前进，但是大风在他面前望而却步。他们这伙平平安安到达了岩壁准备架梯子，结果前面有个朋友脚丫子一打滑出溜了一下子，可巧氧气瓶崩掉了，又正巧砸着张起灵面门，咣当一下给他整晕了。看到这我真在电影院忍不住笑了，真的，你要是为了让这个电影时间增长的话，你可以拍几十上百个这种蜜汁巧合，这样你可以拍一部电视连续剧《外来人员本地山》或者《珠峰的一百万种死法》，天天卫视黄金时段播放，让小孩从小看到大再看到老死。张起灵被砸晕之后就掉下山崖摔死了，临死前把摄影机给队友让队友登顶后去拍视频。但是队友不知道为什么就没登顶，摄影机也不知道扔哪去了，还把掉下山崖不知所踪的张起灵尸体找到了。我觉得这几个队友才是真正的大佬，捞尸队中的战斗机啊。

然后中央气象局宣布本年度登山无望了因为以后天气都不怎么好。但是缨子不服输，经过长达75天的观测得到一个窗口期能够成全小五和登山队的梦想。小五就满心欢喜地带队上山了，经过一番波折之后恶劣天气再次出现了。缨子由于生病所以在电话连线的宝贵时刻气喘吁吁并且非要亲自拿着话筒不把报信的机会交给旁边的男学生，导致此次电话联系无效，最终选择了亲自上山打电话而不是托学生上去电话连线，因此牺牲了宝贵的生命。而小五在失去缨子之后愈挫愈勇，终于带领登山队成功登顶。

这个故事用血泪教训告诉我们，天气预报这个东西不准，大家不要信。

注：此文已发在公众号“孟孟聊电影”，欢迎大家联系转发～

大家好，我是给大家推荐电影的孟孟。

国庆献礼三部曲我又看了一部《攀登者》。

简单和大家聊一聊。

这部电影改编了中国登山队于1975年第二次登顶世界第一高峰珠穆朗玛峰并测量其准确高度的故事。

电影的剧情很简单：

1960年中国登山队向珠峰发起冲击，成功登顶后却由于没有留下影像资料，因此没有得到国际上的认可。

15年过去后，我国为了测量珠峰准确高度，再次组建登山队。曾经登上珠峰的三位老登山队员在战胜自己心魔的同时，协助新的登山队员成功登顶珠峰。

这是十分正能量，也十分让人骄傲的故事。

演员的阵容很惊艳：

主演吴京、张译、章子怡、胡歌、井柏然、王景春。

要演技有演技，要颜值有颜值，要热点有热点，就是没有流量小生。

然而具有爆点的故事，具有深度的阵容，却遇到了香港导演李仁港。

他是一名技术偏科型导演，长在视听语言，短在编剧能力。没有宏大叙事能力但对宏大叙事又十分迷恋。

看看他的作品在豆瓣上的评分，十年以来只有一部《鸿门宴传奇》勉强达到了6.3分的及格分。

不过凭心而论，这部《攀登者》并没想象中那么烂。

起码李仁港还是奉献了半部好戏。

在影片开始的前一小时，电影的不论节奏、打光、主色调的运用，趋近完美。

非常完整的讲述了初代攀登者登顶后不被认可的失意和训练新生攀登者的努力。

一直看不上“战狼”文戏的我，此次也不得不承认吴京优秀的演技。

然而好景不长，电影在后一小时开始崩塌。

回归正常水平的李仁港，连监制徐克都没救回来。

首先，多余的儿女情长把节奏撕的乱七八糟。

本来可以点到即止的感情戏，却大片大片的侵占了攀登者英勇向前的戏份。

部分桥段被网友调侃道：“所有女性角色都是拖后腿的”。

请导演记住，这部电影名叫《攀登者》；不叫《我与攀登者的日子》。

其次，几乎看不到人物的成长弧线。

以胡歌饰演的角色为例：前一秒他还考虑如何逃避严苛的训练，下一秒就劝说发现他有遗传病史的医生隐瞒病情，再下一秒就为了队友进行了牺牲。

请问他秒变伟大的转变点在哪里？

诸多角色都有这个问题。

有成长，没过程。

最后就是导演的习惯问题了。

李导喜欢让演员在拍戏期间freestyle，只要大概意思对了，后期全靠配音，可以大量节省拍摄时间。

这就造成全片大量台词口型根本对不上。

让人频频出戏。

剩下的关于电影改编并不是严格按照历史事实和“战狼”秒变“中国队长”等诸多问题就不讨论了，毕竟电影是艺术改编的作品，当时的历史背景和国家矛盾放在当今也不适合反复提起。

总之，电影的前半部分值四星，后半部分值两星。

整部戏平均下来刚刚及格。

或许对于现阶段李仁港导演最好的评价就是：起码还有半部好戏。

贴个短评。

欢迎大家关注我的微信公众号～

我将不定期更新电影影评～

希望你们能喜欢～

看了点映场，感想很多。

电影背后的真实历史，同样精彩。

一个又一个真实的普通人，完成了人类登山史最伟大的壮举，维护了民族和国家的尊严。历史如果不经常提起，就会逐渐被人遗忘，如果不是《攀登者》，想必很多人并不清楚1960年以及1975年两次登顶珠峰之于当时中国的意义。

1955年，周恩来总理批复组织了中国第一支登山队。队员都是从工人、运动员、军人、农民、科学家，甚至学生中选拔出来的，一共有214人，平均年龄24岁

他们进行了为期几年的残酷训练，在冰天雪地中磨砺，最终在1960年3月，这214个年轻鲜活生命，带着责任和使命来到珠峰脚下5000米的山谷间建起大本营，抬头便能看到雪白的珠穆朗玛峰。

和历史上一样，《攀登者》里，将登山队人员划分为气象小组、医护组、后勤组、突击登顶组。强大的团队合作是登珠峰的基础，在和死亡无限接近的高原地带，每个人都是团队的核心。

此后的两个月，中国登山队分几次进行适应性行军，在时而风雪连绵，时而天空瓦蓝的多变天气里，他们攀登的海拔慢慢变高，跨过北坳冰壁、穿过冰塔林、通过大风口，一步一步的从5000米到6400米，又从6400米到8000米。

对于人类生理来说，海拔八千米以上的地方人类几乎难以存活。这是个死亡地带，风速达189千米/时，已经是飓风级别；温度达到-73℃，而氧气含量仅有海平面的三分之一。

《攀登者》真实还原了登山队通过以上危险地段时遭遇的种种险情，在呼吸已经如此困难的时候，还要经历落石、雪崩和狂风暴雪的考验。

在适合登顶的短暂窗口期，无论是1960年还是1975年，都是用命来抢时间。

1960年那次登顶，214人最后仅剩下王富洲、屈银华、贡布3人用残存的体力通过最后一道难关“第二台阶”，在黑夜的寒风中缓慢前行，最终在1960年5月25日4点20分，三人登上了世界之巅！

遗憾的是，因为缺少记录设备，这次登顶没有获得任何承认。《攀登者》里，1960年再过15年后才是重头戏。

新老交替的两代“攀登者”，终于一起让故事变得圆满。这个故事里有奉献与牺牲，但是没有后悔和遗憾。

在那之后直到现在，社会发生了翻天覆地的变化，通过当年攀登者留下的“中国梯”登上珠峰的人也越来越多。

为何千百年来无数人向往那个空气稀薄的高原，前仆后继，向死而生？

对于大多数人普通人来说，《攀登者》给了我们答案：“也许我们一辈子爬不上珠峰，但心中要有一座山，这座山不一定那么高，但一定要有这么一个目标。”

只要山在那里，终会有人登上去；只要目标在，终会无限趋近它。

攀登者不相信风霜雨雪，只相信“因为山在那里”。

如果一项伟大的事业需要你付出牺牲，你会同意吗？如果要牺牲的是你的朋友、家人乃至于爱人呢？你还会斩钉截铁，毫不犹豫吗？

在《攀登者》里，我直面了这种牺牲。

更多时候，牺牲是迫不得已的，我可以为牺牲缅怀、纪念，但在情感上，我无法歌颂牺牲本身。就像我们可以纪念因为苦难而逝去的人，却不能赞美苦难本身。

1960年的第一次登顶，攀登者方五洲为了救摄像师曲松林，丢掉了摄影设备，也失去了向国际社会宣示中国人登上珠峰的证据。然后攀登者一行三人，随着登山队的解散，也走向了不同的命运。

方五洲成了锅炉工，杰布回家放羊，曲松林回到训练营，抬头就看到当年登顶的山峰。十五年在电影里很短，在现实中却很长，我无法想象他们的那种煎熬。尤其在那个被不断怀疑的时代。攀登者们在1960年的成绩不被国际登山界承认，也是那时的中国在国际上状态的缩影，但即便如此，也总有值得相信的人，用他们的牺牲，为我们换回公信力。

事实上，李仁港忠实地再现了当时登山队员们如同殉道者一般的情感，但并非一成不变。

一开始，曲松林更愿意用自己的牺牲来换取伟大事业的胜利。所以，被救上来的他，多年以来对方五洲耿耿于怀，为什么当年选择救他，而不是救能够保留证据的摄影机。

在这段剧情，张译完整而贴切地演绎出了曲松林的心态变化。从一开始为了实现理想的冲动，到后来因为“人命关天”的转变，真实得戳心。

我无法去判断这是否契合那时候人们的精神状态，但我认为，这种诠释是对的。在那些实现“伟大光荣正确”之前，我们先要有生而为人的基本准则。如果说这种对人本身的重视就是小格局，那么我真的很畏惧，那种个人被埋没于时代洪流之中的叙事方式。

方五洲当年的行为，则解释了关于牺牲最重要的一点，如果一定要做出牺牲，可以自我牺牲，但不能牺牲别人。

一旦开了这个口子，就相当于放出了封印在瓶中的魔鬼。在做出这种选择之后，任何有良知的人都会受到内心的折磨。我们曾经有过这种时候，王小波说过，青年为了救一根电线杆而被卷入洪流中。在那些“让别人牺牲”的人鼓动下，很多人做出了本不应该的选择。

当为之牺牲的事物越来越荒谬，牺牲这件事本身也变得荒谬。

《攀登者》在这一点上，做到了冷静而克制，当一个人在选择牺牲自己之前，我们能够看到他层层递进的情绪，能够看到他所有行为的意义。

换言之，李仁港没有用牺牲作为噱头，来刻意地煽情、催泪，而是真正让我们去思考牺牲背后是什么。

所以，电影在这一方面的考量，反而成就了更好的观影效果，至少让观众的眼泪是实实在在的，而不是再是没有事实支撑的空洞感触。