少年的你

95、00后的中国观众，在十几二十年短暂的成长历程里，什么烂片没见过？烂可以，然而以烂充好不可以。 然而当这样一部轻视生命、无视法律、美化犯罪，高举着扭曲爱情观念的违现实抄袭片，以豆瓣8.6的高分开场时，我还是不由怀疑自己是不是在做梦……… 开场不久，女学生在学校坠楼，没有任何老师和警卫第一时间出现，就为了等着女主在众目睽睽下完成惊恐、靠近、盖尸、落泪的漫长表演，看到这里我说服自己再等等，这么荒诞的场面一定会以女主梦醒作结……然而没有。 我预感到有些不妙。 生死法律如同儿戏。女主失手推下女学生，亲眼看其翻滚昏死，却没有一丝要叫救护车的念头，而是回家让男友抛尸盖罪。男主看到女主被扒衣欺凌的视频紧握拳头，却在前一晚企图强奸陌生女孩（虽然未遂，但对女孩造成了多大阴影？）来保护女主。即使女主哭得再梨花带玉也无法美化如此惊悚的行为，男主再坚定的眼神也不能掩盖如此自私的念头。 警察的智商仿佛被踩在脚下摩擦。监控拍下了所有男主跟踪女主的镜头，唯独不拍女主推下女同学的现场，女主带着男主生生把警察局变成了相声场。而卖三五面膜让人烂脸，欠街坊几十万血汗钱的女骗子，连家都不敢回却堂而皇之地在警察局接女儿出狱，感人的温情发生在如此令人迷醉的场景之下，舍身的信念成立的前提竟然如此荒唐。 而在高考前100天见过跳楼进过局子谈过恋爱杀过同学的女主，高考居然以632分作结，我不否认有天才存在，但如果这造成了高考如此简单的假象，是对高三苦读学子最大的侮辱。 看到你被欺侮跳楼，我垂泪揭发，竟在杀死同学后没有表现出一丝愧意。 看到你被扒衣拍照，我握紧双拳，却在企图强暴陌生女性时毫无怜惜。 我所恨的正是我所做的，无比恨的是别人，极其爱的是自己。 爱情面前，人命如纸？生活何以如此轻易？ 虽然剧中人物的情感与行为都有其自身发展的逻辑，但电影之外的观众不能只看见激情与爱情。颜值并不代表正义，还望嚼着人血狗粮的影迷睁大眼睛，理性追星。

【有一说一，周冬雨很灵，四字很帅，演技在线，两⭐️给演员。然而帅哥美女的少年之爱所美化的价值输出令人难以认同。无论如何，分辨很重要。】

【修改了部分激烈的措辞】

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2022.05

评论区有不少争论都是围绕道德和艺术展开的。

我当然不认为本片应该成为一部情节岁月静好，角色傻白甜憨的低幼偶像剧。

虽然我坚持认为艺术始终应与道德站在同一战线，好的艺术将引领人心真诚地向往美善，以所谓对美的追求而将道德虚无化是一种邪恶，

但我也坚持认为阉割掉真实存在的丑恶残酷只反映所谓“正能量”，是一种非常刻意而肤浅的教化手段。

所以引起我激烈批判情绪的不是本片涉及的社会问题，是本片对真正问题的人性深度挖掘太浅，导致它在艺术和道德两方面的双重乏力。

【两年多过去了，还会时不时收到言辞激烈的恶意评论，接下来打算开骂的，大部分你想说的评论区都有人说过了，没新骂法就别费力气打字了，烦。】

（文/杨时旸）

《少年的你》获得如此高的口碑，可能来自于三层原因：易烊千玺作为流量明星展现出了令人惊喜的演技，让他原本的粉丝有吹捧的资本，并且俘获了那些对流量鲜肉不屑者的刮目相看；几个月前定档又撤档之后的愤懑如今终于有了机会进行超量反扑式的补偿；“校园暴力和校园霸凌”题材激发起了人们对于这部电影先天的敬意。从这些角度去看，这部电影所获得的分数中有很多都来自于外部光环，而不是故事呈现本身。

其实，《少年的你》和当年大热一时的《嘉年华》与《狗十三》基本上属于同一类——作品的题材价值大于作品本体的价值。换句话说，在当前环境下，这一类电影拓展了国内院线的题材维度，在一片嬉笑闹剧和主旋律宣传片的缝隙中，多少纳入了一些严肃议题。《嘉年华》聚焦少女被权势阶层性侵的惨痛故事，《狗十三》则讲述女孩长大过程中被成人世界强力塑造和揉捏的经历，如果非要对比，从题材所谓的敏感程度去讲，《少年的你》远远低于《嘉年华》，而从探究精神世界的深度与细致程度上看，它又低于《狗十三》，即便那两部作品也都各自有着非常明显的问题，但它们毕竟更偏重于“社会问题剧”，而《少年的你》就犹如这个名字一样，真的是一部不折不扣的青春片，只不过，这青春的懵懂爱情和成长之殇中被纳入了校园欺凌的阴影之下。

不知道还有多少人记得一个叫做“残酷青春”的概念，这个短语来自于20多年前一些书商的巧妙包装，那时，易烊千玺的主流粉丝差不多刚刚出生，彼时，一些“80后”作家的作品被冠以这个名头成为畅销书中的翘楚。故事都大同小异，青春期的彷徨、孤独、寂寞和悲伤，搅拌着一些突然降临的杀戮、伤害和死走逃亡，营造一两个遗世独立的男女主人公，彼此间有一段互相拯救但终究分离的旷世爱情。这是一种典型的类型化写作，在经历了最初的被追捧之后，很快就被见识丰富起来的读者识破其中的伎俩，那些什么“45度角的悲伤”之类的矫情话语很快成为了互联网中对这些作品嘲讽的梗，这些小说被逐渐遗忘了。而《少年的你》在时隔多年之后，又意外地将其重新激活。孤独的女孩陈念，一心只想考去北京，逃离小城，单亲妈妈陷入债务纠葛远走他乡，她自己在校园里又陷入无法逃脱的霸凌漩涡，男孩小北是个13岁就开始混迹街头的混混，整日打架斗殴，两个人彼此相识，因由一桩意外的罪案使得两人的关系走向难以想象的方向。你看，这一切都完美地符合“残酷青春”的类型框架。这么说吧，这个故事是以“校园暴力”这样的问题意识引人关注的，但实际上，霸凌和暴力成为了整个故事的一种修辞，它的根底仍然是陈旧的、属于“80后”曾经发明出的那一套古旧的语法。

从电影本体去说，《少年的你》的优缺点都异常明显，它的优异之处在于两位主角的演技确实令人惊喜，尤其是易烊千玺，不知道他在其中的表现有多大比例出自于理性的技术发挥，又有多大比例源自于某种感性的本能表现，这需要以后有另外的反差性角色进行验证，而除此之外，这部电影的问题实在太多，网络上已经吵翻的原作“融梗”姑且不提，只说电影本身，它的前三分之一，进度莫名其妙的缓慢，对于校园欺凌的呈现非常别扭，看起来生怕欺凌和无助的表现力度不够，但由于众所周知的原因，这一切又注定不可能力道十足，就在这扭结反复之中，慢慢推进，更致命的是，这个故事中的诸多人物都是悬浮的，无论是那几个一直欺凌别人的女孩小团体还是之后出现的男主角小北，对他们的交代都是概括性的，强迫观众自我领会精神的，这样一来，一切都显得非常敷衍，而此外，令人不解的是，陈念与小北的关系进展速度又如此之快，一个是复读学校里一心向学的女孩，一个是混社会多年的痞子，两个隔着厚厚次元壁的人怎么能因由一场偶遇的打架就迅速升温到这样的地步，乃至于几天后就彼此生死相许呢？那不是小警察用一句“因为他们还是少年”就能解释过去的。在审讯室里，女警察对尹昉扮演的警察郑易说，“没有人会替一个人背下谋杀的罪名。”郑易说，“你我不会，但他们还是少年。”这台词的出现从某种程度上印证了创作者自己的不安，因为在潜意识中，创作者自己也清楚，这样的情节，人物的动机可疑，动力不足，所以才强调了这样一句话，一则点题，二则解释，但这仍然无法解释。一部戏中人物关系的强弱松紧要有根据，这根据要被有效地交代，但这故事中的一切都省俭着交代，最终该怎么办呢？好了，把一切不合情理的部分都扔给青春期翻滚的荷尔蒙冲动了事。这正是当年那些“残酷青春”小说的可疑之处和薄弱命门——“残酷青春”类型的脆弱就在于它一直用看似底层残酷物语的方式实际上在讲述一些非常矫情的戏剧性设定。从这些角度去看，《少年的你》并不是一部社会问题剧，它的本质和深处是很“郭敬明化”的。这就是这个故事为什么观感奇怪的原因，尖锐的东西摆在最初引人入胜，但刺和刃逐渐隐遁，开始向抒情开掘，最终导向温暖和爱。它从冰开场最终走向火，中间走不通的路，需要我们自己导航，所以有些人自己脑补的通路，有些人最终迷途。

实话讲，我们大银幕上的内容已经愈发窄化，能看到诸如《少年的你》这一类题材实属难得，所以，这样的现实让我们在评价这一类电影时愈发陷入了一种尴尬。我们都知道外力对这类题材呈现时的限制，那么到底该如何看待和评判导演在其中的妥协呢？由于外力暧昧不明闪烁其词，我们无法精确地知晓哪些部分是导演有力去做但无奈放弃之处，而哪些部分又是主创本身能力不足造成的有心却无力之处。而从更整体上去讲，是否当我们面对这些尖锐议题作品的时候就应该对其精神表示敬意而放弃做出文本细读后的批评？因为他们毕竟还在一片莺歌燕舞之外坚持摆出了一些有筋骨的姿势。无论赞叹还是批评，似乎都逃脱不了窘境。

《少年的你》努力留下了一些尖锐的词句，比如陈念对着警察质问道，“如果世界是这个样子，你敢把孩子生下来吗？”当然，为了中和这些，它也注入了大量陈词滥调的鸡汤。校园里的暴力和霸凌故事有着更粗粝和写实的表达方式，但那样的结果可能是严重损伤商业度甚至无法面世，所以，当下这个最终必须导向爱和希冀的版本可能是调和诸多口味之后的改良融合菜，只是，如果想尝到正宗的辛辣味道，或许还得去那些街角隐匿的地下店铺，那些挂着灯笼，敞开大门的食府里，菜品都加了太多的糖。

（本文首发腾讯 贵圈 专栏，未经授权严禁转载）

和一些讨论电影的朋友对话在评论里，有一些新的看法。然后是因为我没有打高分，某些？？？在集体刷无用，准备给我刷下去？

本片在电影外展示出来的东西，可能比电影本身更精彩吧。

再此感谢评论中一起讨论的朋友，不管是和我意见相同或者相左的，至少我们是在讨论一部电影，可能没机会给更多的朋友看到和讨论了，不管怎么样，谢谢大家。

23：05截图

23：12截图

问题反馈给豆瓣了，不知道今天的豆瓣还能不能让正常的影评存在，还是说已经彻底变成了流量的游乐场。

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关于这个电影作为电影的评价在短评里了，想写写另一些思考。

这个电影最有意思的地方是性别结构。 整个影片里，施暴者是女性，受害者是女性，除此之外，女性基本缺席——母亲是女儿受到暴力对待的重要原因，甚至全片始终渲染的重要节点高考，母亲也是缺席的，审讯中的怀孕的女警官始终无感情地站在女主角的对立面，甚至让她和女主角对抗中让女主角莫名其妙地问出“你愿意孩子出生在这样的世界吗”这样的对白，不管是女主角和母亲，男主角和母亲，施暴者和母亲，这些母亲和孩子是对立的，父亲都是缺席的——男主爸爸走了，女主爸爸从没提及过，施暴者哭着求女主原谅时的对白是“我爸爸一年没跟我说话了，我受不了了”。 而在对抗和处理校园暴力的过程中，老师是男性，换了老师依旧是男性，考场外喊话的都是男老师，考场里宣讲规则的是男老师，校长的是男的，负责审讯的同情女主角的警官是男的，始终在监控后凝视和评价这一切的警官是男的最后男警官说服女主角自首，男长官更加作为父亲一般出来评价男警官不再仅仅是同情女主角地处理事情，让正义归位，评价他“你长大了”。 这些性别设置共同构成了这个片子的性别语言，用没有明说的方式说出了讲故事的人的潜台词——这些校园暴力真正的原因是父权规则的缺失和错位，漩涡中心的孩子看似在与大人的世界对抗，其实是在讲述一群在父位缺失的“子”，父亲的缺位导致了这些孩子的问题，而母亲不论是否在场，都是不起作用的。 ——伴随着父位的归位的叙事——一个不够男性化满怀同情的男警官，处理了问题却让女主角的境遇更糟糕，女主角只能转向暴力——寻求男主角的暴力保护，男主角替补了父亲的身份角色，保护孩子，从而使得孩子暂时逃过了来自女性的校园暴力，最后在两个主角看似对抗大人，实则是对抗父权文化构成的大规则的时刻——也是不再女性化（情感化）的男警官出来完成了“正义”的归位——这种归位是父权文化在孩子试图对抗和扰乱后的复位，一种俄狄浦斯式的自我阉割。 这种隐性的性别结构也是儒家文化和西方文化最根本的矛盾——西方最激动人心的文化总是颠覆（或者试图颠覆）父权结构的，是孩子试图彻地地对抗大人，可以用美丽的死亡去抵抗的（邦尼与克莱德，末路狂花）。 而在我们的叙事中，这种皈依最终带来了虚幻的美好的结局——男主角最终成长为父亲式的角色，守护者曾经校园暴力的受害者女主角和又一个可能的孩子——父权的到位是消除孩子之间暴击伤害的根本。 这种隐性话语其实是让人不安的。

2010年6月的盛夏，我清早来到教室，发现同桌同学的书桌桌肚里被恶意洒满了酸奶。那酸奶粘稠地蔓延在她的作业、课本、桌椅上，散发出令人作呕的腐臭。我清楚地记得，那天距离高考只剩6天。

我并不特别意外，毕竟高三这一年，同桌陆陆续续被欺负很多次。开始是莫名丢了复习用的课本、大费周章写的作文作业，后来书本作业被撕得稀烂。可是在班里沉默寡言的同桌，一直在无时不刻地遭受着精神暴力。有人说她有味道，不讲卫生，而她每次都默默忍受了下来。直至有一次她收到了一封恐吓信，上面歪歪扭扭地写着，“如果欺负你的事敢举报，休想看到明天的太阳。”当年的我不知哪来的勇气，拿着这封信愤怒地找到了班主任，还仔细比较了字迹，打听了谁是晚自习最后一个离开教室的人，基本锁定了班里的那位“凶手”。

可是这件事在班主任强调了几句后，还是不了了之了。首先是没有确凿的证据，更主要是同桌沉默的隐忍。马上要高考了，她不想把事情闹大，只想息事宁人。已经习惯忍受一切暴力的她，也只是红着眼把桌上的酸奶擦干，并因为污渍连累到了我而向我道歉。

那是我人生第一遭，感受到了人性的扭曲和恶意。

当电影里陈念被用排球砸头，被堵在家门口殴打，被推下楼梯，被身边的同学议论纷纷，那些同桌经历过的画面仿佛都跑到银幕上，我再一次闻到了高三那年酸奶的恶臭。

你知道孩子最可怕的地方在哪里吗，在于他们不懂得分寸。那是杨警官口中，把同学活活打死，却表示不知道这样会死人的分寸。是带着小白鼠跑到同学家门口，却没想过可能逼对方跳楼自杀的分寸。还好，电影里还有一个叫小北的少年，最懂得分寸。

他保护陈念的方式，就是默默跟着她，保持几百米或者一条马路的分寸，你回过头不远不近恰好能看到他，心里就多了一分安定。他保护的承诺也极有分寸感，拿出作业本和笔，写下“陈念欠小北一次”，欠什么不明。

《少年的你》写人物最好的一点，是没有人是完美的。陈念觉得自己不值得被这样保护，当年没有帮跳楼的胡小蝶面对恶意，以至于产生“现在遭受的霸凌或许都是惩罚”的念头。选择隐忍不一定是懦弱，而是可怕的自我否定。加上母亲的债主天天追到家里来，她难免认为自己或许真的有罪。小北也是自卑的，母亲带着肉包回家，却把他暴打一顿，难免让他产生“因为自己阻碍了母亲得到幸福”的念头。于是他去混社会，打架斗殴变得不可一世，无非是掩饰内心那份卑怯。

就这样，令人心疼的两个孩子相遇了，彼此都在对方身上看到了影子，互相保护撑持。遇到杀人意外后，勇敢地铤而走险，结成坚不可破的同盟。任由大人们如何审讯、恐吓，甚至拿出陈念被欺凌的视频，两人目光都那么坚定，即使闪过细不可察的难过。是要受过多大委屈，吃过多少苦头，下过多大决心，才能如此不肯动摇，在黑黢黢的审讯室里，沐浴唯一那一束光。

陈念从垃圾桶里跑出来，脸上那么脏，可是小北说你太干净了，你不懂。小北斗殴回来身上都是伤，陈念问他疼不疼，他咬着牙说不疼。这是两个多么孤独的灵魂，在破旧的棚屋里相互取暖，舔舐伤口，获取勇气，唯一那点希望就是考出去。

中国青春题材想要拍得独特，首先要关注我们拥有一段与国外完全不同的共同经历。《少年的你》在大银幕完整呈现了让人窒息的青春怪兽——高考。这是穷人相对公平的唯一上升通道，却也是无数孩子的噩梦。他们肩并肩脚挨脚地跑操，在巨大的红色横幅环绕中宣誓。高考试卷犹如圣旨一般从车里运输、解锁、开封。批改试卷的屏幕冷酷绝情，电影用凝练的镜头描画出这具让无数少年恐惧的怪兽模样。

郑易警官这个角色也有很多维度，他同情陈念，又不能徇私。看透了两个少年的盟约，却深知倘若让小北一人扛罪，陈念也必将终生陷在负疚之中，这份沉重或许他承受过，才会生出一丝悲悯。看似是充满恶意地逼问，或许也是他所认为的另一种保护。

最后不得不单独说说片中角色的演技，《七月与安生》就是彻底被周冬雨和马思纯飚戏的火花征服。《少年的你》里，周冬雨表现依然好，她的好仿佛是只在曾国祥镜头下才迸发出的。而易烊千玺则是非常意外了，在陈念身边守护时佯装大人的可爱，把陈念按在地上时眼梢嘴角的抽搐，审讯室不屑又阴冷地抬头一瞥，都让人惊喜。

两部作品之后，陈可辛、许月珍监制，曾国祥执导，以及几位编剧的团队，几乎可以说是国产青春片的品质保障了。沿袭了《七月与安生》令人享受的组合剪辑、故事反转、时空闪回，加上完全是电影视听的叙事手法，可以说将作者性和商业性进行了平衡，非常了不起。

想变聪明，押得中人生；想变强大，足够保护她。只有你赢我才没输，你在乐园我才在天堂。笔记本上，陈念欠小北一次，欠的不是钱，不是饭，或许是高考结束那天，他们本该同路牵手迈过十八岁的盛夏。而不是一个走在前，一个走在后。一个在铁窗内，一个在铁窗外。一个守护保护你的承诺，一个负罪走向没有你的未来。

刚才，我发信息给当年受过欺凌的同桌，告诉她最近有个电影叫《少年的你》上映了，推荐她去看看。她回我：好，不过估计这周没空看了，得下周。

好的。

（本文刊发于《读者欣赏》2020年1月号，有删改）

本文首发于风影电影头条号

相关阅读：深焦圆桌《少年的你》

1

没有人不会注意到《少年的你》中如此多的特写：主角的面容从庞杂的外部世界抽离而出，我们似乎得以用最亲近甚至理所当然的高效方式触碰人物的情绪扰动。

然而，这一目光之间的谐和假定是稳固的吗？银幕中的面容，是否就如此驯服地迎向观众？在面容与摄影机之间，是否有着更复杂的角力关系？或许那桀骜的面容并未顺从摄影机的凝视；又或许摄影机也没能如我们想象般准确地捕获面容中潜藏的宇宙。

这是一种相反的假定：面容不断逃亡，镜头精确锚定面容的目标渐次失落——最终，面容将自身放逐到自由中去——影片的力量，是否可能潜藏在这种错位而非紧密契合中？

2

影片开头，陈念在“乐园”的呢喃中出神，她的面容将我们召唤到回忆的时空中。纵观全片，完成叙述的摄影机并非唯一的镜头，形形色色的镜头已然是内在于影片的目光。

回忆中的死亡事件不仅被环状的教学楼包围，更被按下快门的声音所淹没。相机不断调焦，空间中远近高低的眼睛在手机屏幕上获得等距的观测点。然而，死亡的面容恰恰在破碎与模糊中拒绝着镜头的侵扰，因而维系着其仅存的卑微尊严。

我们不禁“回想”起胡小蝶在被霸凌时的“镜头-面容”机制。她被烂泥般的纸巾抽打。在面容被污辱之后，霸凌者需要用镜头作记录以此为光荣与卑贱的证明。在照片中，镜头无声地将弱者的身份锚定、敲实，而面容是她动弹不得的全部。

与此相应，当魏莱试图拍下陈念的照片时，她不假思索地闪躲。那一死亡场景中，陈念被放大后同样被框定于这一“旁观-中心”的机器里。面对监控，小北习惯性地戴上帽子沉默避过。镜头的目光是比人的目光更冷酷、更坚硬的利刃，它将人的困窘反复涂抹，乃至滑向最终毁灭式的反抗。

另一种拍摄同样会引起我们的注意。在出片名前的一段剪辑中，我们看到了大量直视镜头的人。他们多以集体照排列出现，并淹没于整齐划一的校服中——唯有陈念的大特写例外。在集体照中，一方面具体的面容面积萎缩，不再被重视；另一方面，受限于躯体的面容也不得不安身于这一制式化秩序。咔嚓的那一刻，各异的渺小面容均被铭刻进这行列方阵之中。

不论是被近距离突出，或是远距离勾勒，在高度敏感而又无孔不入的镜头下，面容似乎都逃无可逃。

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除了主角之外，我们或许还能察觉到另一些微妙的面容处理。

魏莱冷峻的“野兽”神态已然毋庸赘言，而在那些边缘人的面容中存在着更细密的联结。不断逃债的母亲以敷着面膜的形态出场，之后她的自拍则被印到讨债的传单上，被满满粘贴于墙面留下难以消抹的痕迹。当徐淼被欺凌时，她的耻辱标记是削去眉毛。肉食者的面容大多不必外部装点；而弱者的袒露与修饰，已然关乎其生存的维系。

这也是为什么，当陈念被剪去头发时，她必须将这种带有强烈耻感的改换进行到极致。她既以这一过程反刍痛苦，又通过对小北形貌的靠近，将这种他人施加的暴力印迹幻化为自觉的身份标记——但这一标记并不固定，反而充满着反讽与叛逆的模糊意味。

一场面容的逃亡之旅由此真正开启。

4

前半段中，外部的摄影机并没能阻止故事内部镜头的霸凌，而只能投以怜悯而无奈的注视——它似乎意识到不论自己多么近距离地抚触人物，它也无法完全彻底地拥抱乃至拯救他们。而在后半段的几个重要场景中，它开始以另一种方式联结面容，帮助完成潜行的出逃。

漫长的审讯戏中，镜头前所未有地靠近人物，两张面容在旋律交替般的剪辑中将他们冷峻里涌动着激昂的情绪推至巅峰。言说谎言的面容如此笃信于他们的“表演”，而这种创造“谎言—拟像”的坚决生命力，恰恰是对真正遍布猥琐谎言的世界的无情批判。与其说是郑易让嫌疑人与受害者相见，不如说是爱与镜头的引力冲破了空间，让他们以一种最高强度的方式碰撞一体。

在监狱会面中，尽管隔着一道墙，摄影机却通过光影的反射将面容虚化，在驳杂的玻璃平面上创造交汇。眼神的对视亦是光与情绪的不断反射，面容也在这一过程中升腾出云雾般的柔润质感，我们看到这一短短距离中晶体般的浩渺时空。尽管都将身陷囹圄，摄影机却确证了他们心灵的连通与自由的潜能。

最终，在化为一纸档案前，两张面孔完成了最后的神交。两辆运囚车从未合为一体，但面容的超验联结却反过来凝聚了渐行渐远的封闭空间。光线从审讯室中的惨淡白光（或是某种圣光）转化为跳动的明黄光斑，而面容也仿佛在光的切分化运动中被消融其肉身属性，成为纯粹的精神粒子共振。此刻，摄影机将面容从禁锢中最大程度解放——或者说，它们成为流动的，与映现其上的光影同等质态。

5

影片最终，当小北再次面对监控时，他已无需遮蔽自身的面容。当镜头试图聚焦于他时，他已然走出视野——此刻的他拒绝了任何清晰、确凿的面容定义，因而寻获了短暂的逃逸与自主。

那么，摄影机策划的，是一场成功的逃亡吗？

在特写中，我们往往以为摄影机无往而不胜。但事实上，它恰恰是如此谨小慎微，维系着它与面容间仍不可知的空间，并利用这缝隙里的光芒，让它们逃向自由。

边缘的人物仍无法彻底挣脱束缚，但影像却能赋予它们解放的潜能。这或许是《少年的你》最动人之处。

Vol.20，《少年的你》。by曾国祥，周冬雨与易烊千玺，他们共同成就了这部电影。

本期依旧是被金羊内部胁迫写出本期观影团，实属带恶人。

争论，困境，利益，粉丝，交锋，还有不间断的谩骂。在如此动荡的一个大陆电影年，似乎很难再单纯从“电影”的角度来谈论这部电影。但是，在如此失衡的现实背景下，我们真的可以就此忽视电影，忽视这个团队的成果，忽视电影在镣铐下所绽放的生命力吗？

电影，是否真的能够回归电影本身？

本期金羊观影团共33位友邻参加，23则短评，均分7.5分

（本期参与人数创下金羊成立以来的新纪录，但没能拿下历届均分第一，有点可惜啊）

poster by 无良黑心资本家 @德卡的羊

其中串联内容长评部分来自以下几位金羊优秀的羊友：

@ 姜汁芬达 与他的大号@ 丧面人 前半段接近满分，后半段流于俗套

@ 张萧不是潇 一小半《风雨云》，一大半《过春天》。（赞美张潇，写的比我好100倍）

@ 浮草 我取什么标题才能不审核我

Chapter 1:在现实主义基调下造梦

@浮草，8/10

在《七月与安生》里，曾国祥的才华完全展露。坦白说我并不很喜欢这部电影，但曾国祥能把安妮宝贝这样的剧本拍成这样，他足够称之为电影作者了。今天这部电影，让我看到了香港电影里新一代的林岭东邱礼涛，与翁子光不同，就像“硬不硬”那段，他还是有彭浩翔的狡黠，所以他灵巧浪漫地藏起那股子劲儿，我希望没有改变之前的那版有着林岭东般的绝望黑暗癫狂，还原属于港片的暴力美学。

想想《少年的你》包含电影的两种形态且不管是不是均衡。电影一种是卢米埃尔一种是梅里爱，整部电影是在现实主义基调下造梦，过分美好的骑士，过于精致的打光，过度浪漫的牺牲，而这些都植根于那样被放大的真实语境中。更或许，苦涩和甘甜，梦境与现实同在，这本来就是生活本身而不是电影本身。

@空白岸，8/10

近年内地最勇敢的电影。大量手持摄影居然颇有娄烨神韵;前半段胜在情绪营造，后半段胜在视听语言，审讯室一段平行剪辑全片最佳;剧作整体上有些轻剧情重角色了，不过曾国祥用精彩的调度和碎片化叙事剪辑成功将故事从狗血边缘拽入魔幻现实，占据全片几乎三分之一时间的面部大特写将情绪铺展得纤毫毕现，有几处仿佛是让角色直接直视镜头对观众喊话(隐约看到了这部电影对“有关部门”竖起的中指)，四字、周冬雨奉献的惊艳演技也让这简单粗暴的情绪传递成功凑效;缺点在于对“校园霸凌”这一主题的挖掘并没有注重其背后的成因探究而大多停留在现象的呈现;其实影片进入第三幕时已经与“校园霸凌”相去甚远，成为了一则少年对抗成人世界的浪漫主义暗黑童话;“三种时态”的闭环叙事将影片重新落位“少年的你”。

无良资本家 @德卡的羊 ，8/10

这是部勇敢的作品。大量的不稳定手持与浅焦便已勾勒出这个破败的世界。纵使某张无形的大手让动作戏支离破碎，但我反而从那份不完整中窥见了生猛的意志。她是夹缝中向阳的雏菊，他是沟壑里滚烫的鲜血。反复特写的面孔！面孔！灰暗的瞳孔里满是质问！反射局部的伤痕，他们是少年，他们。

@铎mao猫，9/10

没想到这么好，残酷与绝望，压抑与心碎，霸凌之下是对整个社会的呐喊与控诉，对成人世界冷漠与自以为是的谴责，“只是想走出去，那么难吗？”视听语言惊艳又优秀，周冬雨全场碾压级别，跟着她后半场哭到抽搐，曾国祥的整场气氛把控很稳，未来可期。

@果樹 ，8/10

问题很多然而瑕不掩瑜。演员得益于遇见这样具有强大信念感的好角色，电影也得益于演员贡献了更具信念感的表现。选择用大特写相信演员则成就了导演自己。

@03sanders ，8/10

一部国产片能让我想到燃烧，寄生虫，牯岭街这样顶级优秀的作品，已经做到了非常成功。即使片子带上了审查机制下的枷锁，但仍爆发出国内难得一见的影像生命力。在两小时的时长下深刻挖掘了社会原因，家庭教育，司法机制与社会阶级的碰撞，在成长的推动下层层深入。很多地方的暗喻真的很令人惊喜，不管是在角色名还是高考后阴沟里的花朵，可见片子的细节方面做的也是很完善。事实证明，真正的好片子不会被删减的阴云所掩盖。

@青年路小魁 ，7/10

易烊千玺的大特写刚一出现就使我全身发麻，那是一张真正的电影脸。而当知晓了他的小混混身份，我便开始游离。正如我相信周冬雨是真的在隐忍与怯懦，却不相信她能考到632分。两人“白夜行”式的关系是成立的，但越是往他们身上涂抹具体的社会属性，就越不兼容，像另一个2011年就普及微信及表情包的平行世界。《少年的你》并非《青春派》，将“高考”设为背景无可厚非，但硬要让它与核心事件形成互文在我看来收效甚微，反而让一个已经无比残酷的事实显得失焦。PS.作为杰迷很羡慕千玺的粉丝，他们可以同他一起成长，见证他成为下一个超级巨星。

Chapter 2:只有"情绪"，没有"人物"

@姜汁芬达 ，5/10

如果让我用一句话评价《少年的你》，我可能会说“只有情绪，没有人物”。这并不是在否认周冬雨和四字的表演，而是导演的意图就是这样。第一部分我说过本片一直在强调“面部”，其实还有一个部分，那就是“脚部”，“面部”是集中展现情绪，“脚部”则更多的是为了调整情绪的节奏而出现。面部和脚部，一个是情绪的爆发点，一个基本上看不出明显的情绪，二者的交叉配合，像音乐一般美妙。

@下次开船 ，6/10

只能说是有佳句无佳章罢了。从《七月与安生》就可以看出曾国祥很擅长处理情感关系，他电影中的人物总是能拥有一种区别于友情爱情但同样真挚宝贵的情感。这一点也在《少年的你》中得以最大体现，陈念与小北同处阴沟仰望天空，两人之间克制隐忍的化学反应促生了电影的高潮也延伸文本的广度。但最重要的情感关系建立的部分却采用了一种MV拼贴式的叙事手法，大前提的根基不牢靠，后面所有的进展都可以归结于动机不足、欠缺说服力。同样的问题也存在于校园欺凌的讲述中，东野圭吾的《恶意》“我就是看他不爽”是一切的根源，文学可以承载起这样深刻、本质性的内容，但电影真的不可以。整体看下来，也仅仅是叙事而已，不加节制的配乐也把叙事的重心转移。和《我不是药神》一样是现实意义大于电影本身意义的作品，但我们在现在能看到这样的作品已是难能可贵。

@六个月亮的六 ，7/10

校园霸凌这种题材，故事讲不好会被说假，导演巧妙地选择交给情绪来运作。面部特写，手持，剪辑这些片中亮点都在为整体情绪做烘托。的确很快产生共情，让你稀里哗啦哭完全程。但情绪太满就会造成鼻塞，继而就是呼吸困难。 几处台词尴尬得直出戏。 监控镜头下你可以说是跟踪，也能解释成保护。是不是有点可怕？ 想为世界和平做点贡献那就别生孩子。

@意识流螺丝刀 ，7/10

期待值放得有些过高了，演员的表演确实精彩，情感表达的力度与深度拿捏到位，审讯一场戏的光影处理和蒙太奇使用惊艳，隔玻璃对视的设计着实让人拍案叫绝，然而叙述对象实在让人难以信服，可能是剧作（多处对白生硬蹩脚）抑或是导演本身的问题（手持摄影未能赋予作品该有的代入感与张力，跳切营造的短暂视角代入无法抵抗全片的疏离，数段无比惊艳的影像处理在这样的背景下已然沦为炫技），这样一个完全可能发生在这片土地上的故事却显得生硬勉强而不真实，似乎是为了抵制校园霸凌而创作出的某种刻意宣传，几处共情几乎全然是由于演员出色的表演，私以为本片恰同《风雨云》形成对比，甚至可以说本片学到了第六代的神，却未能学到第六代的魂。

@法式曌影 ，7/10

这哪是年度最佳华语片，明明是年度最可惜华语片。处理手法非常高级，手持镜头的摇晃和快速剪辑的凌厉不断压缩影片的喘息空间，诡异的是这些手法明明是用来加强影像现实感的，但在校园青春题材中居然反倒显得不现实，分裂感极强。这种手法多见于警匪动作等类型，是加强不现实影像的现实感，于是在校园题材中反倒不适合。（尤其这部中对高三的刻画非常写实）后半段就更体现出这一点了——当褪去校园这层束缚，后半段趋近于一个悬疑故事（这抄《白夜行》也太明显了），于是导演处理展现出了惊人的爆发力：张力把控的游刃有余，大特写把人物情绪及渲染力放大到极限，审讯室的平行蒙太奇、结尾警车的特写中，光线在人物脸上流动，近乎一场灵魂审判。但开头和结尾的两场戏太多余了，拉低了全片的高级感。另外台词写的太失真了，要不是演员的把控，会是个大灾难。同时后半段过于追求戏剧性、加上说过的抄袭，归根结底，全片的所有大缺点都来自于剧本。至于导演和演员，都是当之无愧的今年华语最佳。

易烊千玺在周冬雨神乎其神的表现下有些相形见拙了，但仍然是非常强大的发挥，未来非常可期。

@和光同尘 ，7/10

人物本身的出彩会掩盖局部问题，没有追根溯源校园暴力其因，而是大部分展示受害者，这本身的视点还有白夜行的设定都是非常讨巧的。摄影、剪辑和高考高度还原都是十分惊艳，也看得出导演的功底不俗，算是今年很好的一部华语电影。可问题的原因不能完全通过解读来深究，探讨问题本身应该查明原因，而不是驻足于个体，用说教来解决。

@卡佛啪啪卡夫卡 ，7/10

比较喜欢的地方是悲剧性源自以“高考”为代表的沉默的大他者，罕见地在中国校园青春片中现身，并结结实实地施加强力于人物，当它的血腥被许诺为阶级跃升的必经之路，所有暴力都有了根由，所有的抗争都被消解；又或者困兽们其实全然懂得其虚幻的本质，“要么被别人欺负，要么欺负别人”，他们不得不随波逐流，却也依然选择相信某些珍贵的东西。当陈念走在阳光下，身后并没有小北，她会不会想：She is gone but she used to be mine.（建议本篇短评全文背诵）

Chapter 3: 它就是那样的值得被观看的，被肯定的，被鼓励的，“我们所需要的电影”。

@张萧不是潇 ,8/10

曾国祥拍《少年的你》其实更像是同社会/审查→及“电影”的一次博弈，他调动了多重偏实验性的影像技巧（例如：声音—耳鸣那刻的万息静停 剪辑—往往伴随意象）与极具写实效果的高三（高考）图景组合，突破了国内院线对青春片各种限制及俗套的窗纸。其成果便是，《少年的你》在一众国产庸烂作中突出了它最奇殊的气质——【少年的对抗】。它接近全程都在传递出一种讯符：面对欺凌，我们（少年）究竟选择大人，还是同我们一样年纪的孩子？

如果没有高考的情怀柱和对现实的勇气鼓足它还真可能只是另一部拖泥带水的中庸作品。当然这一切没有“如果”，就以现在的成品来讲，《少年的你》在冲击社会尺度的同时仍保留对青春的希望色彩，鉴于以上两个元素能被如此细致地融合在一起，于是它就是那样的值得被观看的，被肯定的，被鼓励的，“我们所需要的电影”。

@幽幻 ，8/10

整体来说还是挺可惜的，后半段的戏剧性还是差了口气，但本片在华语青春片的地位已经凌驾于所有前作之上，以多角度解剖霸凌事件和背后的社会因素，又大胆又绝望。无数的大特写强迫着凝视着主角的喜怒哀乐，压的人无法喘息，只留下更深次的刺痛。曾国祥如此的去相信这些青年演员，而他们也没辜负导演。未来可期。

@车尼尔没有斯基 ，7/10

已经困了的正义，没有吊用的理想，操蛋的未来。 曾国祥对于内地本土化的细节做的实在到位，高考机读卡准考证，月考后换座位搬动桌子，疯狂的口号，跑操誓师大会，桌上立起的书，书背后的麻将简直不要太真实。 以及剪辑上的神功，高考试卷验封切换挖掘尸体。导演依托校园欺凌阐述的是庞杂的社会道德，情感纠葛，都有缺陷的家庭，疯狂的高考是命运的出口。两颗弱者的灵魂相依，所以才会有审讯时的默契。也是小北和陈念二人关系发展到高潮的时候。这是我最喜欢的一场戏，只有两个少年才能在面对囚徒困境的时候能坚信彼此。 如果在小北收起对陈念欲念的那一场戏的结尾，小北能点上一只烟，那真的会更好。 由于审查机制所以小北没有一句粗口，这是十分遗憾的。

@迷宫中的站起来 ，9/10

伤痕青春与地狱恋人的畸变结合是烂俗失真的，但观众感受故事框架内时间驱行的同时，依然能够由心中生出抽象的存在，即针对作为平行于现实主义之外的、以小北之家为精神核心的第二世界所感受的存在。继而，电影从审讯戏开始，遁入了一个更高的层级，“看见”各种力量在交汇：基于事实经验产生的“痛觉”、抽象的情感交互，“看见”时间——后半部的美妙体现在影像存在与角色存在的轻柔一致：观众通过极多的线头视角去揣测角色之所想，观众之所想便叠加在角色身上，而镜头此时又不断对准他们。（依旧值得全篇背诵）

@鱼汤 ，7/10

不只是简单地校园欺凌，在中国语境被赋予更政治化的解释，自以为是的、泥潭般的各路系统否认受害者的遭遇和自我意志，给出虚幻的美梦/目标（高考、警察的口头保护）企图转移其苦难，这是必然失败的，只有一个来自失序世界的以暴易暴同病相怜做到了。前半段特别地好。几乎窒息的追逐戏，手持、特写，影像传递情绪。后半段索然无味，努力安抚前半段给予观众的不适应感。如同天启般的坏人觉醒，挤不出一点时间来解释。结尾更倾向《母亲》或者《风中有朵雨做的云》对真相地揭露并戛然而止，观众没法带着情绪出影院，这部影片显得软趴趴。

@身不在场 ，7/10

比较意外的是逻辑能够自洽，小北一开始躲着天眼走的动作在最后也有了呼应，骨子里缺的是推动力，几乎全程都是靠着强设意外和仰仗题材本身强大的张力把这两个互为镜像的少年推搡着走。台词更是让情绪在山雨欲来之际被徒然打断的罪魁祸首。不过这些都是小错，曾国祥在他的第二部电影里向我们展示了强大的影像调度能力，学校里的手摇镜头，在大楼间与陈念脸上表现主义的灯光，以及最后仿佛自天空射下的一道硬光，这样强烈躁动的影像只能由HK掌控的团队拍摄出来。是一部佳作，但是可以更好，只要大家拥有换一片土壤的决心。

@Abbsinthe ，8/10

周冬雨好美，易烊千玺好棒，摄影精彩，剪接惊艳。优于其他国产现实主义题材作品，它摒除了简单的黑白对立，重现了人性复杂的可能，也试图为各人的行为动机完成归因。更重要的是，电影不给出解答，而以抛出的诸多问题激起千层浪花。蒙太奇切换间勾连起小北与陈念的共通，教育和法治的不在场看似向截然不同的方向延伸，却在被欺凌者与欺凌者的对话间通往同一种绝望。应试导向一种妥协，社会导向另一种妥协，但青春是决不妥协。然而在晦暗的阴沟里，李想已然遗忘，郑易不曾到场，口口声声说要去往的魏莱，终被埋葬。

@不死者 ，9/10

情绪久久不能绕出，大脑几乎在“如果世界是这样的，你愿意把孩子生出来吗？”这蓄谋已久的念白炸响的一刻顿时醒彻。高考是一次非自觉/被操纵的跳水，只需循着哨声一头栽下去便是救赎，灵魂画地为牢，肉身拼命游向“自由”的彼岸。所有的散漫无意识形态都在排座的凌乱得以呈现，无形之手正操盘施令，环境音始终咄咄逼人。当“李想”劝服你忍气吞声，“魏莱”请求你不计前嫌，即使成功纵身一跃，这险恶的现状沟壑又如何填补？迟到的“郑易”是否可以重铸被摧垮的未来？观众的焦点被局限在面孔上的血渍与泪道上（神态特写的反复），是否还会去关注到现实困局的多义（校暴泥沼/应试困局/影像阉割）。3种语态所描绘的“乐园”可否在经历“受难”后成为现实？最后一幕则悄悄地塞下了答案.....

@老滚 ，9/10

影像的力量，面孔的力量，本片从开头的反复剪辑就营造出了让人喘不过气的压抑感，大量的面孔特写占满了整个屏幕，压迫着观众的呼吸，让观众去感受死灰一般的高考时期和校园霸凌，但是他又充满了“生”的光芒，最后审讯的对应剪辑，是对社会的质问，是欲求生的光，是怒火，就算被阉割掉了，但是他还是重拳，是少年欲打醒沉睡的成人的灵魂，一张张面孔摆在屏幕上，这样的力量很难想象是当初的易烊千玺。 但可惜的是现实，现实带来的骂名甚至比电影里面的霸凌还让人愤怒，还让人可笑。

仅打分：

@月色归来时 ，@絶対値対相対値 ，@卡列宁，@无色无味的气体：8/10

@海鸥马步，@西卡里奥，@夕颜 ，@ 孤独的自由：7/10

@笑别掩柴扉 ：6/10

历期评分TOP5：

1.《痛苦与荣耀》 8.0；

2.《同义词》 7.7；

3.《风中有朵雨做的云》 7.6；

4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;

5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4；

被金羊内部各种资本家压榨，估计下周的《天气之子》还要继续被压榨劳动价值。。。。