风语咒

开场前，我注意到我左手边坐着一位画家。他随手画着活动用的打分牌，在毫无意义的塑料板周围勾勒出我不能描述但美的图形。我看的十分专注，长达一分钟时间目不转睛。接着我转过头，顿了顿神，脑海里掠过文字工作者用以描述这些场景时所会想到的句词。等我再看去，画笔已经占满整块板子的四周，它现在由稀松平常的物什，变成了一个艺术品。

我当场决定要他的微信，这基于欣赏，基于我对文字在某些方面无能为力的客观认识，也基于强烈的身不能至心向往之。我一直觉得，自己被多年高强度的文字表达束缚住了，结识画家，摄影师或演奏家对我而言大有益处。只有在和其他形式的表达者相连时，我才能暂时从某种深度的贫瘠与局限中被解救出来。

全片结束，导演请画家站起来接受鼓掌，我才知道他叫黄亮，在电影中画了一段满堂彩的二维动画。三个月左右的时间，就为这一分钟。我抬起手向他致敬，心想，有些事真是巧。

这是我和《风语咒》的缘分。

我对《风语咒》的海报一见倾心，它实在太过惊艳，只须一眼就足以让我对全片的美术和风格有大量想象。出于对视觉艺术直接创造者的崇敬之心，我迫不及待的想要尽早看到它，最后我也如愿了。

应该说，《风语咒》最终被我认为是一部技术型作品，画面、特效、美术、风格，构成了它可看性的核心推力。幸运的是，这部技术戏所拥有的剧情骨架也足够出色，内涵深度可供挖掘，主线逻辑经得起推敲，主旨核心也清晰简明。

我仔细听了导演从头到尾所有的讲话。刘阔是一个热忱的技术狂人，他就像手机发布会被请上台演示核心功能的工程师，言语上并不精明，甚至有些笨拙，在需要呼应观众时语速缓慢，有些害羞。但一旦聊到产品内核，立即变得沉稳自信，不徐不疾，言谈间有着日常难得一见的坚持和不容置疑。

我认识这样的人，我喜欢和这样的人交朋友，我也知道这些人讲故事的方式——它的主旨一定是简朴而动人的，主角动机异常浪漫而超乎实际，超能力基于理想主义情结和道法自然的信仰基础，亲情线具备强烈的华人价值观里的传承意识，最后，爱情线也带有古代神话和民间传说的浓郁色彩。总而言之，它的故事素材全部是简易可取的，但做成一道菜时，如日式料理始终强调和追寻的那般，拥有食材和原料的「旨味」。

所以，你最后可以这样认为：《风语咒》故事讲的特别真诚。它有「男人至死都是少年」那一面的刘阔天真烂漫的表达方式，他有技术狂刘阔“故事推进、反转、渲染都依据合理性和本能情感”为据的纯朴乃至固执。但最后，该目不转睛的地方你一定会目不转睛，该会心一笑的时刻你一定会会心一笑。宏大的场景震撼，炫技的镜头惊艳，侠义的瞬间神往，暧昧的场景动情……你这么期待它，它就会这么回应你的期待。

而让我这个剧本审美者去评判这部电影，它还有一个好的出奇甚至令人意外的地方，那就是影片的最后一段。当然，如果我提前讲明，不啻于剧透，且会影响他人的观感。所以我只能说，这是一个异常成熟和老练的升维时刻，它让《风语咒》的主题从夹带前世今生式爱情故事的侠义，瞬间升华成由某种更深刻情感作为推动的伦理与宿命。从单核升级为双核，揪出那条电影推进过程中常常会被人习惯性忽略和忘却的故事线，刘阔只用了几秒钟，两行字幕。而这一画一字，它一定能够瞬间击穿你的内心。

《风语咒》是一部侠的电影。什么是侠呢，侠是浪荡，是风尘，是江湖，是绿林。但更重要的是，侠是一种精神寄托，是一个架空宇宙，是全世界唯华人独有的流行文化和价值体系。这样一方谁也没有去过的世界，人人却像巴黎街头鼓吹自己冲进了巴士底狱的男人一样个个声称自己去过，这样一类没有确切定义的模糊概念，人人却都如亲眼见过它一般把它描述的绚丽多姿，极尽详细。

世间最好的东西往往都是不存在的，只有不存在，才能怎么去圆它都无法被人拆穿。世间最美的东西也往往都是假的，只有假，它才能够比真的更像真的。就像《指环王》三部曲，不过是一个孩子做了三十年的梦，三十年后搬上银幕，令无数人看完都在问，战马与骠骑于今何在，嘹亮的号角吹响何方？

也许没有多少人会在《风语咒》后问那个村怎么走，孝阳岗在哪里，去玖宫岭需要御剑飞行吗？但无论大人还是孩子，看完《风语咒》后总难免掠过一些英雄梦，父子情，儿女情长，扬眉吐气。电影至此，我相信它已然成功了。

当然，正如刘阔自己想要表达的一样，「武侠」之所以代代长兴千年不朽，与中国千百年来贯穿至今的儒家思想脱不了干系。我们每个人都倚仗它而生，却时时刻刻想要逃离它，这种逃离的渴望与不可逃离的向心力，构成了所有对「武侠」无可磨灭的深深向往。

交流会后，我习惯性拿起手机，打开微信，突然联想到，我们对一切直接与面对的逃离与回避，最终诞生的不也是这样一只「饕餮」和它无处不在的撕咬与吞噬吗？这种若即若离欲说还休的精神状态，实在是中国人永生不死代代相传的内在默契。

晚上，我做梦梦到一片江湖。我行走其间，好不轻松。一身布衣，对酒当歌，突兀而止，大笑而去。

其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影，风姿物语？听风者？风神榜？嗯……念完之后你还记得它叫啥吗？

这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影，死瞎子？小妖孽？侠岚？风语咒？零力？哦不对，这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……

但其实都不要紧，因为这个套路又反套路，关于守护和父母的电影内核，一定会让你记得很久。

我们的主角，死瞎子，就是从这个传统套路开始的。

1、出身：做着侠岚的梦，却空有嘴炮，唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。

2、成长：是主角就要成长，是成长就要开始死人。于是我们又喜提家破人亡的套路，与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。

3、技能：主角永远拥有最厉害的技能，永远爆发是在关键时刻，永远在千钧一发之际拯救苍生。

有点俗套是不是？

但却完全没有掩盖电影的亮点。

1、比如那些精彩的笑点。

主角嘴炮力Max，除了当小混混骗小孩时的忽悠，最好玩的就是对于自己和电影的吐槽，有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。

最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗，一共出现了三次，一次是澡堂里，主角还瞎着；一次是主角复明后在瀑布，以为来到天堂；还有一次是跟女主角赤裸相对，却是在众目睽睽下的祭祀场面。

“那个村”的设定更好玩，村里的王富贵，掐指一算大事不好结果是手指抽筋。

2、比如那些精巧的设定。

以为母亲大大咧咧，自己复明是因为陀螺的影响，却没想到其实另有隐情。

以为父亲只是个不靠谱的大忽悠，抛妻弃子，结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。

3、比如信念。

在通常的设定里，父亲往往代表着传承。

比如著名动画《千辛万苦考证为哪般？顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰，别人成为猎人是为了钱，为了复仇，为了摆脱家族的束缚，而他，只是为了踏上父亲走过的路，从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子，成为和他一样的人。

再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列，一代的李大侠，四代的野人，都仿着自己父亲的模子做梦，坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。

再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片，小男孩顶着全家的压力，勇敢追寻自己的音乐之路，也勇敢追寻着父亲的脚印。

在这里，父亲的不着调，说大话，都成为了主角的“指路明灯”，他拿着那个破旧的风车，摩挲着手里的疤痕，感受着风的低语，对离去的父亲只有相信，没有埋怨。

还好，父亲是个真真正正的英雄。

还好，那些神叨叨哄主角的大话，成为主角顿悟的关键。

还好，心中的信念，从来都没有放弃过。

更为震撼的，其实是母亲“梅姐”的角色。

从出场就带着一股王霸之气，泼辣果决，儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意，拖着儿子混迹赌场，跟儿子分赃不均吵架，但一转头，却是两千多次为儿子买药治眼睛。只需要一个反差，母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱，就这样展现出来。

而之后的发展，又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊！特别是主角最后叫住她，三起三落，最后连最后一面的诀别都没有！太过分了！真想拿起四十米大刀砸向导演！

相比父亲的角色，母亲在电影里的形象更加丰满，更加接地气。大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡，但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。

大爱和小爱，这就是主角父母给与他最好的信念。

总之，对于一部作品，套路和反套路都无可厚非。在国漫越来越好的大环境里，看到这样一部叙事完整，感情过渡自然，三观及格的作品，还是很满意的。

PS：说了这么多，但对于这种爹，还是留给主角吧。如果是我，可能会打爆他的脑袋。

01

我叫苏兮。扎两个辫子，肤白腿长貌美。

从来没有人叫我的名字，大概是因为我大部分的时间都只和主人待在一起，也大概是因为我也是到后来才知道自己叫苏兮。

我有时候会出去替主人办事。事挺好办的，只是需要寻找一些欲念很深的灵魂，与他们做交易。这世上，有欲念的人太多了。穷人想要发财，富人想要当官，病人想要康复，被伤害的人想要报复。主人会请饕餮满足他们的愿望，然后把他们通通变成罗刹喂饕餮。

不知道主人是本来就穷还是被饕餮给吃穷了，堂堂一个大反派，居然只豢养了我一个爪牙，混得还不如山炮帮帮主。

最近主人给我交办了一件新差事——找一个陀螺。

他说，找到了陀螺，就可以让沉寂千年的饕餮复苏，为他所用了。

我有时候觉得主人还蛮天真的，且不说这成天胡吃闷睡的饕餮是否能复苏，即便是复苏了，人家是上古四大凶兽的成员，还能听你个小黑社会的？说不定复苏之后，又把世间搅弄个天翻地覆。好人、坏人，无一幸免。

但我不想管这些，因为主人说只要我找到了陀螺，他就让我变回正常人。

02

我叫苏兮。扎两个辫子，肤白腿长貌美。

我没有记忆。

没有记忆的人很可怜，做梦都梦不到家里人。不知道自己从哪儿来，又该往哪儿去。

我想变回正常人。

我要找的陀螺被一个死瞎子拿走了，还吞进了肚子。我向他讨，他不给，我就揍了他一顿。可山洞莫名其妙地塌了，他也跑了。等我追到镇上的时候，死瞎子居然能看见了。

镇子被突然出现的罗刹毁得面目全非。我隐隐有个念头，捕捉不住。

死瞎子在废墟里鬼哭狼嚎，说要找他妈。我就骗他，我说，我知道你妈在哪儿，我带你去，你把陀螺给我。

那好像是个晚上，废墟里有风，BGM很悲伤，死瞎子信了我。

我带着他走过风走过雨，翻过山淌过河，还拿他逗了几回鳄鱼。死瞎子傻乎乎的，有点好笑。

有一天，我们正走着，突然来了几个侠岚，上来就跟我打架。我也不是吃素的，打了一会儿两败俱伤。他们一口咬定我是坏人，说我体内有零力，让死瞎子别跟我在一起。

我躺在那儿看着死瞎子两相为难的样子，突然觉得很委屈。我身体里有一些不属于我的东西，我不想要的，可我自己丢不掉。

恍恍惚惚中，死瞎子好像抱起了我掉进了山洞里，我好像追着他要将他开膛破肚拿陀螺，他好像给我讲了很长很长的故事。

后来，我清醒过来，死瞎子便管我叫小妖孽。

呸，你才是小妖孽，你全家都是小妖孽！

03

我叫苏兮。扎两个辫子，肤白腿长貌美。

后面的剧情发展，跟以上人设不符。我觉得有点丢人，就不仔细说了。

大概就是……

我们被村民绑了。

我们被脱掉衣裳，丢到水里当祭品了。

我们被安排在一个屋子里，同吃同住了。

死瞎子的肚子一天比一天大，终于把陀螺拉出来了。

他把陀螺递给我的时候，另一只手里是一只手镯。那是我看过两眼又放下的手镯，上面缠着红绳，还挂着三个铃铛，特别好看。

我有点儿想哭。鬼使神差地，我拿了手镯，没拿陀螺。

我觉得有什么东西不一样了。

可好像事情永远由不得我选择。

主人来拿走了陀螺，打伤了死瞎子，带走了我。

我很酷地跟死瞎子说，我跟你混在一起就是为了拿陀螺，我根本不知道你妈在哪里。

其实我的心里痛得要命。我突然想起来他妈在哪儿了。

死瞎子还是找到了我们的巢穴。我告诉他，他妈为了治好他的眼睛，变成了罗刹。

死瞎子对着成群奔腾的罗刹又鬼哭狼嚎起来。他第一次鬼哭狼嚎的时候，我瞧不上他。可是现在，我心疼他。

主人催动了我体内的零力，逼我去杀死瞎子，我用尽全力把刀捅向了自己。

这一次我终于自己选择了一回。

我体内的零力终于没有了。

我也终于想起了我的名字。

04

我叫苏兮。扎两个辫子，肤白腿长貌美。

我是个坏人。小时候抢别人棒棒糖，长大了又为虎作伥。

我的生命里除了邪恶就只有一个死瞎子。

相比动画连续剧，众侠岚在放招的时候终于不喊名字了，一气呵成，不过相应的存在感也弱了不少，有点路人的感觉。辗迟、游不动、碧婷比第7季丑了。假叶不但变帅，还变强了？谣叔、云丹镜头太少，不满意。（在这里吐槽一下，浮丘按理说是老江湖了，那么狡猾，深入敌后卧底多年，第7季里面怎么那么容易着了裴左的道？一开始还以为颜如婴是浮丘假扮的）。

侠岚世界观中似乎没有我们通常熟悉的武功秘籍，侠岚各自的招数更多是靠自行参悟，所以每个人的侠岚术都是不同的。电影版男主从比凡人弱那么一丢丢，到比无极侠岚强不只一丢丢（破阵、谣叔无极了吧，在被封印的穷奇面前，都是分分钟要领便当的感觉；无极的裴左在被封印的混沌面前，也就是个战五渣），嗯，只用了一盏茶的时间，只能说，上古侠岚术真是强。对于一个身有残疾的人来说，虽然插科打诨不断，其实比普通人更为不易，更别提成为侠岚了，只是遥不可及的一个梦，当真正的侠岚出现的时候，他的梦和那些被丢弃的侠岚印章一道破碎了，本能的想要找母亲，却发现母亲不在了。

电影的主题是守护，对于守护的诠释也是层层递进，从男主父母，到男主自己，再到小妖孽，甚至山炮和村民，守护的故事在传递着。男主开始懂得守护，是在给零力发作的小妖孽讲故事的时候，故事和现实是反着的，但小妖孽死前回忆男主讲过的故事，心中想的都是她相信的美好，除了邪恶就只有这些了。当男主说愿意用自己的眼睛换取小妖孽重新为人时，他成长了，懂得守护是需要代价的，并且愿意为之牺牲。世间有太多无奈和妖魔，对于你在乎的人，守护的目的，不就在于将那些黑暗和痛苦，挡在外面吗？男主父母是电影埋下的两条线：全篇一直以为男主他爸是侠岚，但最后天净沙回忆，他爸其实落选了，即便如此，也一直在守护他人，甚至为守一方净土而牺牲了自己；双目复明和陀螺无关，而是因为梅姐献祭。这两条线最后才揭晓，一下子把“守护”的主题升华了。

男主驾驭风的能力前面也算是有所铺垫，轻易取下被风属性元炁结界保护的陀螺（风属性元炁应该极其稀有，正剧中听都没听说过，或许也是属于普通人的力量），手上的印记是因为火箭，他爸把他绑在风筝上“感受风的力量”，男主在那个村表演之后树落叶了，最重要的是只有他爸能够转起来的陀螺，超能力遗传加上瞎眼的特殊属性和经历，最后顿悟倒不算特别突兀。男主他爸应该已经基本练成风语咒了吧，能够用陀螺封印饕餮，只是还没练好就遇上了饕餮附体的村长。

一些注意到的点：开场水墨风惊艳，主角出场&丑女洗澡致敬了周星驰的电影，推销侠岚印章的背景音乐是海上钢琴师里的，赌坊还有追逐场景里面有画江湖角色客串，钱币上写着换世门生，男主被罗刹撞飞那里空中的玩偶好像是大圣归来和大鱼海棠，飞在空中向观众说自己是主角类似于突破次元壁的死侍，郎中为啥会记得梅姐是第几次买药（2333次），废墟里面翻到财迷梅姐的钱袋意味着什么，和小妖孽上路那一段场景变换有若干好莱坞动画用过，男主差点喂鳄鱼那里比中指居然过审了，小妖孽摔山炮致敬绿巨人摔雷神他弟，挺肚子梗捉妖记里似乎用过，饕餮的大眼睛和指环王，最后伸出你的手致敬功夫熊猫3，boss像诸神之战2里面的，那个村画风像三星堆，村里的大树像灵主里那棵，那个村人祈祷“求守护神保佑我们富贵吉祥”和王富贵的名字应该是种隐喻，梅姐头上被烫出来一个V，侠岚印章有一个小孩没有砸男主而是松手掉在了地上，小妖孽拿了手环而没拿陀螺，主角最后重复他爸的话时候两人身影重叠在了一起，片尾动画和双月之城的结尾效果有点像，彩蛋中女主衣服变成了白色，假叶真是侠岚里面最能折腾搞事情的反派，有朋友说还致敬了狮子王，还有几处致敬一下子想不起来出自哪里。

总体来说不错，导演讲故事的能力强，节奏控制还可以（除了结尾略微仓促，据说是因为原来120分钟，为了放映减到90+），音乐超赞，近年来难得的国产动画佳作。相比之下，《冰雪奇缘》为什么都能得那么高分？就因为是外国货，理所应当高人一等？

三刷完补充一下，在侠岚的世界里，只有拥有侠岚印的人才有可能成为侠岚，更好的守护他人，正剧里面似乎也从来没有质疑过这个前提的合理性。但是电影版里面，重要的不是手上有没有侠岚印，而是有没有站出来守护他人，把守护的概念进行了延伸，对于侠岚世界观来说，堪称点睛之笔。真正懂得什么是爱与守护的，或者看过画江湖系列的，应该都会喜欢，有不少惊喜和共鸣，借助了侠岚的世界观讲了一个独立的故事。三刷三哭，很多细节都是在后面的观影中才注意到，好久没这么纵情了，去掉先入为主，纯粹欣赏的心态去观影，真的是很棒的电影。

说下个人觉得不足的地方：一个是陀螺排不出来，感官上不雅，虽然可以理解为情节需要，不过似乎有点牵强；一个是为母还愿，自毁双目，有些残忍，乔峰死了阿紫自毁双目那段虐的，是天龙八部里面我最不喜欢的情节，这里也一样，还好最后彩蛋惊喜；罗刹追着被爆菊那里看得我虎躯一震，若森的恶趣味，你懂；还有绑在风筝上，或者火箭那里，危险操作教坏小孩子怎么办？另外，大家都喜欢站在第三者的视角来评价，和自己无关最好，可以轻松的发表评论。

特别的，当影片试图围绕一个具有说教意味的主题，比如“守护”时，就很难给出客观的评价，因为这不是一个轻松的话题，有时甚至会产生排斥心理，“守护”意味着“代价”，而这个“代价”在现实生活中可能是我们难以正视的，甚至是沉重的，会本能的从电影而不是我们自身寻找问题。所以这种类型的电影，从心理体验的角度来说，不管你拍的怎么样，一定会有不少质疑的声音，质疑你远比质疑自己容易，这也是这个立意所必须承受的。

本片好像是第一部全部由中国团队制作完成的动画电影？具有一定的里程碑意义，值得Mark一下。产业链不完善，观众群体和接受程度，以及经费不足都是制约国产动画发展的因素，据说整部风语咒的制作经费只够寻梦环游记5分钟的成本，确实令人意外。从发展的角度来看，从第一季到现在第七季，早已今非昔比，当初很难想象能走到今天这一步吧，一路走来着实不易。从每集最后几十秒的侠岚百科，能感受到导演编剧和制作人员传承中华文化的赤子之心。争论“国漫崛起”这类概念化的标签有什么意义？只要是国产，就先入为主认定不行，然后开始拿着放大镜强行杠精，列一波所谓的论据作为支撑：海报精美说内容不符，画质不错说剧本不行，故事感人说情节俗套，亮点不断说抄袭老梗，成长顿悟说你在意淫……外国动画也有这些问题，怎么没见用同样的标准这么卖力去批判？我们看到的，是国漫正以惊人的速度发展，这就足够激动人心了。起风了，就到风里去寻找答案吧～

作为“画江湖”系列的首部动画电影和《侠岚》故事的延伸，《风语咒》一脉承袭了《侠岚》的世界观，并以更为精良的画面、更为浓郁的中国风和一个全新的故事，更深一层地诠释了“侠岚”的定义——守护同伴，守护家人，守护正义。无论是不是侠岚，只要心怀正义，在危难的时刻能挺身而出，就是真正的英雄。

在《风语咒》中，双目失明却感知力惊人的少年郎明与母亲梅姐相依为命，母子二人整日看似互相为难实则感情笃深。此时这个平凡的少年看起来一点都不像英雄，他既会靠哄骗小孩子赚点小钱，也会跟梅姐混迹在赌坊凭借耳力赢钱，日子过得有苦有乐却也波澜不惊，直到罗刹袭击村子后失去母亲的踪迹，郎明被迫跟着身怀零力的神秘少女小妖孽踏上了前途未卜的寻母之旅，却不知道这正是假叶的计划之一。

然而，别误会，《风语咒》并不是一个流俗的打怪故事。不同于日本动漫中炫酷华丽、甚至激烈血腥的打斗场景，《风语咒》中的战斗场面几乎只有众侠岚明知不可为而为地勉力支持，只有郎明破釜沉舟式的驭风而行。但比起展示饕餮到底有多厉害，这样的电影却让我看得更热血更感动，因为它是在用一个有笑有泪的故事，传递着最质朴的价值观：爱、守护、责任与担当。这些价值观不仅体现在父母对子女毫无保留的付出、子女对父母恩情的回报，也表现在对同伴的信任与不离不弃，更是哪怕牺牲自己，也要守护一片水土的安宁……

当守护一方平安的责任被郎明承担时，这一刻忍不住被再次感动。此时此刻，一无所有的郎明可以选择放弃，可以选择跟其他人一样等待被救赎，可以带着复明的眼睛忍辱偷生，但他却对命运说不。即使从小因为眼盲被欺负被误解，但在大难将至的时候，他的本能依然是听从内心的选择，寻找那个深藏内心很久的答案，即使这个答案需要他再次失明，甚至需要他付出生命的代价去一试，他没有一丝犹豫。他坦然地接受和应对命运给他的一切，像他爱的人以及自己希望的样子去生活、去守护，去原谅，去爱，而这样的态度正是生活中最大的敢勇。

《风语咒》的导演刘阔曾说过，“虽然很早就有做电影的梦想，但还是忍住了，我要让自己变得强大。因为我心中的国漫，是我们自己制作出来的。”于是，凭借着打造国漫的信念，《风语咒》的故事从它最原初的构想到最终成片，筹备了5年，制作了3年，殊不知导演背后已经对国漫坚持了20年。而国产动画人们这份对国漫的坚守、爱护，也同样值得我们一起去守护。相信，凭借满满中国风的画风和感人至深的故事，这部诚意满满的国漫一定能赢得更多观众的心。

二刷《风语咒》，发现捋清楚了很多台词，尤其关于瞎仔郎明和梅姐（他妈）那段中国式亲情互动，比第一遍看的时候更戳心。

我换了一个视角，从小妖孽的角度去看他们俩的故事，母亲为了孩子可以放弃一切，不论是生命还是自我；而孩子为了母亲也能勇敢无畏，一路向前。

导演在瞎仔复明这点上，给观众设计了一个误导选项。一开始，我也自然而然地那么以为了。但其实站在小妖孽的位置，她一直都在用模糊不清，隐喻不明的话提醒瞎仔。不过这份提醒只有在后来揭晓答案时，才能返过来感知到。

我反复回味了几个地方，比如小妖孽说：“就算你见到了（梅姐），能认出来吗？”或者大反派说：“它怎么会在这里，有意思。”

它们都一语双关，既能按照原本的剧情进行衔接，又有其他的含义。

小妖孽是唯一一个知道真相的好人，一方面，她害怕自己逞口舌之快让一个母亲的良苦用心失去价值；一方面，看着瞎仔不知缘由有些气闷，自己受着良心煎熬，他却一派天真。揣摩和体会这种人物心理也很有意思。

第一遍的时候，不明就里看梅姐和瞎仔的互动，会觉得好玩，一个贪财、跋扈、爱赌博的母亲，一个眼盲、耳明、一心想着当侠岚的儿子，两个人在孝阳岗活得挺滋润。虽然打打闹闹，经常拌嘴，但好歹是彼此的依靠。瞎仔一受欺负，只要大喊一声“梅姐”就能得到保护；而梅姐时时有瞎仔这个贫嘴儿子逗趣，也不会感到寂寞。

但瞎仔不知道的是，梅姐一直都想让他亲眼看看这个五彩斑斓的世界，哪怕是高价买了二十多年没有用的药，她也存着那点念想，不肯真正放弃。

也正是因为有这些铺垫，后面看到很多她失踪之后的细节时，才那么难过感伤。第二遍再看，比第一次哭得更狠。

这是亲情方面非常具象的表达，而瞎仔和父亲之间，虽然只有寥寥几处，但也非常好看。

他教会了瞎仔如何成为一个顶天立地、无愧于心的男子汉。说起来，他也不是侠岚——官方肯定的大侠。但他做到了“以己身保一方净土”，是个堂堂正正的英雄。

回忆里，瞎仔小时候明明经常受“山炮帮”欺负，但他们有危险的时候，还是挺身而出，因为他心存善念。也因此，他相信父亲关于风语咒的话，也相信一个能成为侠岚的人，一定是胸怀坦荡、不伤害他人的人。

我想，这也是父爱和母爱的不同之处。梅姐的心愿是给瞎仔光明，而瞎仔父亲的想法是让他有一颗能时刻感受到光明的心。

现在回想，我觉得《风语咒》中瞎仔的个人成长线很饱满，他从一个心存渴望的少年，到独当一面的英雄，面临过很多考验。他失明、复明到再度失明，这就像是某种历练。

小时候眼盲受欺负，但没有因命运的不公心生怨；猛得看到世界，心怀感恩，哪怕以为失去陀螺可能再度失明，也没有想着据为己有，还是希望能帮助其他人；后来得知真相，毫不犹豫做出“伤害”自己的决定，置之死地而后生，凭心性、悟性学会风语咒，拯救苍生。

我们可能没有办法人人成为侠岚，但可以心怀善念，帮助他人；也可以承欢膝下，守护父母家人。这些都是力所能及的事，也是《风语咒》中浅显又深刻的道理。

瞎仔没有侠岚印，但他的手心从小时候就留下成为侠岚的伤痕，他是一个善良、勇敢的人，一个注定在危难面前挺身而出的人。