女孩2018

甫一开始，我的确对于导演卢卡斯·东特(Lukas Dhont)的关注大于电影《女孩》(Girl)本身。当105分钟的电影走完；从倒数第二幕的哗然，来到最后一幕的重拾自信，《女孩》讲述的，不仅仅是一名住在“男孩”身体里的美丽女孩，如何焦虑地想获得社会与同侪间的认同。更重要的是，在她身体先天的劣势下，又如何以“超龄”之姿进入芭蕾舞蹈学院；仅仅一步之遥，她就能实现“作为”一位女孩的梦想，以精湛舞姿昂首站立于舞台。

尽管“力”与“美”，“舞蹈”与“肢体”，经常能超越性别的界限，臻至一种平衡与完美的境界；可现实却是无比丑陋。即便置身于21世纪医学科技发达，身心治疗完备的现代社会，仍存在着某种歧视与模糊地带。有人说，性别认同障碍，是现代文明社会的病征。而赖以支撑此“平等”价值的条件则唯有“爱”；特别是来自亲情的抚慰。我们或许还记得在《请以你的名字呼唤我》(Call Me By Your Name)里Elio开明的父亲；侃侃而谈的引导角色。在《女孩》里，同样有着这么一位开明而出色的父职角色。

舆论往往皆围绕于事件(即主角)本身，鲜少洞悉“支持者”的角色。卢卡斯·东特(Lukas Dhont)的《女孩》，很大程度在重新建立起这样的角色。Lara身心所面临的种种竞争与挑战，青春期情窦初开的迷惘与自我怀疑；“认同”并非问题的唯一症结，而是“钥匙”。身体或许仍能透过医学手术达到预期的结果，可心理的却如同一本芭蕾舞剧；时间、体力、煎熬与学习，几乎是所有Lara这个角色，所必须克服的自我矛盾。而这样的矛盾在常人看来，难以有切肤之痛；也几乎说明了这个社会如实上演的种种歧视与性别认同障碍。

《女孩》在一场不公平的竞赛中，所扮演的则非一个“榜样”。如Lara对父亲说的：“我不想成为一个榜样，我只想成为一个女孩。”Lara在面对这个畸形的社会价值观时，最需要的其实只是“支持”；而往往却最困难，来自一个个家庭。这正是为什么导演卢卡斯·东特说：“我想谈人与身体的关系，同时谈到了父子的关系。”

真的是非常好看的一部电影，没有过多的对话，没有痛哭流涕，没有歇斯底里，没有悲天悯人，没有自我怜悯，lara不喜欢大吵大闹，他也不会大哭大笑，他不满意的时候不会说话，不会歇斯底里，不高兴的时候他不会闹脾气，外表的温和在欺瞒身边的人，可是在屏幕外你强烈的感觉到了他的不安，他的隐忍，他的勇敢，和强大。电影里几次我都有去拥抱他的冲动，想给他力量，几次想对着他说你真美，真的又美又惊艳。这就是这部电影的力量和强大之处。不做作不可以不过分不用力，但却能把一个人物强大的感染力渲染出来，传递出来，我觉得是厉害的。看完之后很是感动，很多时候很多情绪过多的语言也没办法诠释，lara不说话，但是他的快乐和强颜欢笑我们都看得到，都心疼，都感受得到。导演演员都好牛掰

如果要在2018年的电影中选一部最让我难忘的处女作，那我会毫不犹豫的脱口而出这部《女孩》，尽管还有两个月这一年才会结束，但我依然可以肯定，不会再有哪部处女作能超越《女孩》给我带来的观感。这部早在今年五月就亮相戛纳电影节的比利时电影，在当时可以用惊艳四座来形容它映后的反响，各国媒体不但异口同声的夸赞这部电影，更有豆友戏称这部电影的导演，年轻帅气的卢卡斯.霍德特，会成为下一个戛纳电影节的“亲儿子”。最终，这部电影也不负众望的摘得了戛纳影展中“一种关注”单元的最佳表演和金摄影机最佳处女作两项大奖。在上个月刚刚结束的多伦多电影节上，我有幸在这部电影的北美首映礼上观看了影片，也绝对相信了戛纳电影节上它收货的赞美，绝非浪得虚名。

导演与主演亮相戛纳电影节

电影的名字是《女孩》，但影片的主人公却是一个男儿身，主人公的名字是Lara，她是一个酷爱芭蕾舞的孩子，虽然她的生理特征是男性，但她的心理，却始终是一个不折不扣的女孩子。由于她对于芭蕾的热爱，她要尽可能的保持身体线条的纤细才能跳好女生的动作，因此她不但要服用雌性激素，还要在每次练习舞蹈的时候，把男生的性器官用胶带缠住。除了一个青春期孩子日常的学习生活外，Lara平时最重要的事情，就是去练习芭蕾，以及定期去医生那里领取雌性激素并查询何时可以进行变性手术。

随着一天天的成长，Lara要面对的，是每时每刻如何抵抗自己变得更加男性话的身躯，因为她太想完成能让自己和老师都满意的芭蕾动作；尽管爸爸和家人都给予了Lara最大程度的理解和关心，但为了跳好芭蕾舞，Lara还是要不断的与自己的身躯以及心灵抗争。最终，为了能够真正以女儿身跳芭蕾，Lara还是做出了年轻人在偏执的时候会做出的傻事…

男儿身女儿心的Lara

可以说，这部电影所塑造的主人公，是今年大银幕上最幸福也是最“不幸”的人。她的幸与不幸都来自于她对于自己身份的认知。她是幸运的，因为她内心无比坚定的相信自己是个女孩，这份属性的认同，有着无比珍贵也无法取代的意义；这份认同，是完全源自她最原始的心底，由内至外，不需要别人的评判。然而，她又是“不幸”的，因为她的身躯毕竟保有男孩的特征，因此她就不能完全的享有女生在舞蹈时那种得天独厚的自由。

她的幸与不幸，还自于她对于芭蕾舞如同痴迷一般的爱恋。她是幸运的，因为她有一个可以让自己深爱到忘却一切痛苦的梦想，对于这个梦想的强烈追求，已经上升为一种无比强大的信念。这个信念，强大到一切都可以为之让步，也强大到让她可以克服所有阻碍，甚至不惜用最原始的手段克服生理的障碍，即便那种痛，让人无法言表。可恰恰就是她要承受的这份痛苦，也让我们看到了她的“不幸”，男儿的身躯，需要她比芭蕾舞队的同龄人（无论男女），付出更多的努力，克服更多的困难；她不但要承受用更多胶带缠裹脚趾、并跳折脚趾的疼痛，还要面对寝室里女生们对他男性身躯的好奇与嘲弄。然而，她的这份不幸，也恰好源自她这份近乎偏执的信念。

为芭蕾不惜一切的主人公

作为自己的处女座，导演卢卡斯.霍德特在整部影片中没有半点怯场的意思。在交代故事的时候，他将主人公生活的诸多片段串联在一起，让观众跟随镜头，感受主人公面对自己身体时的矛盾和挣扎，虽然电影中有很多值得人感慨，甚至情绪崩溃的地方，但导演却都在最恰当的时候收住情绪，从不让人感到滥情或煽情，这份冷静与克制，对于一个新人导演，十分难能可贵。另外，更难得的是，导演将这样一部LGBT题材的电影，拍出了一份内核平静如水、不卑不亢的特质；毕竟以trans-gender（变性人）为主人公的电影，都多少会从这个人群受到的不公以及自我在权益上的抗争做文章，最近的例子就是去年的奥斯卡最佳外语片《普通女人》；然而这部《女孩》恰恰没有这样做，它更加纯粹，更加简单，影片的主人公自始至终都对自己的身份有着无比清晰的认知，她无需别人的肯定，也从不在意别人的评价，这也就使这部电影顿时充满了一份超凡脱俗的气质。

导演的颜值真的没谁了

之前提到，这部电影在今年戛纳电影节取得了“一种关注”单元的最佳表演奖，这个奖项颁给这部电影的主演维克多.博斯特，绝对实至名归。这个小男孩真的是这个角色最佳的人选，或者说，正是这个小演员精准透彻的演出，才让这部电影焕发出它独一无二的魅力。

维克多尚未发育完全的身躯本就纤瘦，再加上他白皙精致的脸部线条，都为他诠释这个角色提供了得天独厚的条件。除去外形的优势，维克多的表演也是十分生动，在动作和神态上，他不但把一个“女儿心”在青春期的害羞与腼腆呈现出来，还把“男儿身”带来困难时，这个角色本身的坚强和任性演绎的细致入微。

小主演是全片最让人欣喜的发现

我印象尤为深刻的两处：一处是主人公Lara由于脚趾被过度包裹并用力跳舞受到极大损害时，她要在舞蹈教室强忍住所有疼痛继续跳舞的神态和举止，明明已经疼到满头大汗，她依然在踟蹰着默默擦汗，并不断呼气，此刻她充满坚韧和恐惧眼神微颤，让人顿时心生怜悯。第二处是电影的结尾，在经历了诸多痛苦之后的Lara，自信优雅的行走于地下通道间，你能从她轻轻上扬的嘴角和微微昂起的头颅间，感受到一份经历风雨之后的洒脱和自信，说实话，这个镜头可以列为2018最美的镜头之一。

最后，我真的要点名表扬这部电影里的爸爸，他真的是这个世界上我见过最善解人意、对孩子报以最大温柔与理解的父亲。

电影中的爸爸，可能是今年最让人暖心的爸爸

无论片中的小主人公Lara做出怎样的决定，爸爸这个角色在影片中都一如既往的支持，他不但跟Lara 一同见医生、咨询手术的事宜，还总在Lara需要帮助的时候出现。如果这世界上所有LGBT人群的家人都如同这位爸爸一般，那这个世界绝对可以美好数百万倍。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”

观影中不得不时刻提醒自己，主角才16岁！所有片中表现出的冷静，克制，隐忍，放在这个年纪前提下都太过度了。也正因为这样，也更让人心疼。就像每一个旋转中逼近的特写都预示着一点点接近体能底线的摔倒。整片最大的张力，就在于时刻让观众都处在期待她好，和潜意识里明知不可避免的悲剧中拉扯。就像那颗椅子底下只有观众能看到，并且知道随时会爆炸的炸弹，揪心，但仍有一丝希望在，所以更是欲罢不能。只有在练习芭蕾和医院有关的情节中，还有泳池里，（泳池紧接着）是和芭蕾服一样纯净的天蓝；房间里，生日聚会，男孩家都是浓的化不开的橘红，前者单纯简单，是心之所向，后者，是不愿深陷又无法摆脱的现实。所以当舞台变成深蓝时，也预示着纯净被混沌的侵蚀。坐在舞台下的劳拉眼神表明了一切，失去芭蕾，也失去通过医学手段变成女生的希望（尽管是暂时的），她只好通过自己的手段，不冷静一次，爆发一次。最后一次抱着弟弟入眠，暴风雨前的宁静，终点即将来临。

谁又忍心对她生气……

最后，作为处女座，真想为导演和主角都大喊三声Bravo！Bravo！！Bravo！！！

男扮女装，常常被戏称为“女装大佬”。

但不认同自己的生理性别，大概是这个世界上最痛苦的事之一。

这类人不仅长期处在自我否定之中，还时常会遭到别人的异样的眼光和嘲笑。

精神医学上统称这些人为“跨性别者”（Transgender），可谓是少数群体中的少数群体。

有些跨性别者迫切希望通过手术改变自己的生理性别，也就是我们常说的“变性人”。

说起变性人，家喻户晓的金星，作为一名变性艺人曾经惹过不少争议。

舞蹈家金星在6岁的时候，就意识到自己希望成为一个女生，于是下定决心，在27岁时做了变性手术。

1995年，金星在北京香山医院进行了变性手术，手术过程还被导演张元全程纪录，拍摄成了纪录片《金星小姐》。

而朱莉和布拉德·皮特的女儿希洛，也在11岁的时候也开始接受荷尔蒙阻断剂的注射。

朱莉接受《Vanity Fair》杂志采访时曾自曝：“希洛希望当一个男孩子，所以她简剪短了自己的头发，她喜欢穿男孩子的衣服，她觉得自己跟她的哥哥们是一样的。”

研究表明，其实儿童在3—5岁时就已经能够拥有genital knowledge（生殖性判断）和 gender constancy（性别恒久性）意识。

让58位实验对象（31位女童， 27位男童）观察儿童的全裸或半裸图片，左边的是彰显儿童性别的图片，右边的是该儿童变装后的图片。

研究结果显示，40%的儿童都能够识别变装后的儿童性别。

也就是说3到5岁的儿童，就已经能够拥有持续性的性别认知。

所以，跨性别者其实是先天的。

他们往往在很小的时候，就对自己的生理性别产生了怀疑。

在影视作品中，我们也经常能看到一些跨性别者。

例如《丹麦女孩》中的小雀斑，《男孩别哭》中的希拉里·斯旺克。

埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 《丹麦女孩》

希拉里·斯万克 Hilary Swank《男孩别哭》

从这些作品中，我们可以看到一个跨性别者所要面对的种种困难和误解。

而他们身上雌雄同体的神秘气质，也同样令人印象深刻。

今天要介绍的这部2018年上映的比利时电影《女孩》，讲述的也是这样一位跨性别舞者的故事。

这部小众题材的电影一上映就口碑爆棚，赢得各国媒体的赞誉。

不仅在2018戛纳电影节斩获了金摄影机奖（导演处女作奖），也提名了金球奖最佳外语片，豆瓣评分8.2。

女孩

导演:卢卡斯·德霍特

编剧:卢卡斯·德霍特/安吉洛·提森

主演:维克托·波尔斯特/阿里耶·沃索尔特

上映日期:2018-05-12(戛纳电影节)/2018-11-01(荷兰)

片长:105分钟

这部艳惊四座的电影，也是导演卢卡斯·德霍特（Lukas Dhont）本人的处女作。

2009年，导演卢卡斯·德霍特在比利时当地的报纸上看到一条新闻——

一个女孩想成为芭蕾舞者，却生错了性别，她想成为真正的女孩。

导演那时候只有18岁，正在经历自己的身份认同危机，这个故事激励了他。

于是卢卡斯·德霍特决定，将这个故事拍成电影。

卢卡斯·德霍特 Lukas Dhont

而海报上那位优雅的女孩，其实由一位男孩，维克托·波尔斯特（Victor Polster）扮演。

不得不说导演选人的眼光独到，虽然这是维克托的第一部电影，但他的表演真实细腻。

不仅做到了神似，外型看上去也很有说服力。

凭借在本片中的出色的表现，维克托·波尔斯特获得第71届戛纳电影节一种关注单元最佳演员奖。

维克托·波尔斯特 Victor Polster

舞蹈演员出身的维克托·波尔斯特在片中同样扮演一位“舞痴”，15岁的跨性别者Lara。

Lara的生理性别是男孩，心理性别是女孩。

对15的他来说，人生有两个终极梦想——

跳好芭蕾舞，以及做完变性手术，彻底成为一个女孩。

然而这两件事，几乎都是不可能完成的任务。

变性手术，当然也不是说做就能做的。

不仅身体上要承受痛苦，还要面临手术失败的风险。

跳芭蕾，对于15岁才开始练习的她而言，“年龄太大”。

直接被学校认为不可能成功，但因为她的决心很坚定，还是愿意让她试试。

这两件事，难度更大的或许是变性。

为此，Lara一直在服用荷尔蒙药物，

生活中的她也是留着长发，甚至自己穿耳洞，只为了尽可能让自己看上去更像个女孩。

但毕竟生理仍然是男，每当面对男性生理现象，心理为女性的Lara只感到痛苦和无奈。

Lara原是家中的长子，名叫 Victor。

和父亲生活在一起，还有一个上幼儿园的可爱弟弟。

平日照顾弟弟的她，俨然一副姐姐样。

Lara非常希望，周围人能把她当成一个真正的女孩看待。

仅仅是弟弟的老师询问一句，她是不是姐姐，都可以让她开心一整天。

虽然长期服用抑制发育的药物，但Lara的骨骼还是明显比一般女孩更健壮。

不可避免地还是会偶尔流露出男相，这也使她在生活中处处流露出不自信。

芭蕾对体型的要求本来就很严苛，为了看起来不那么“壮”，Lara长期节食。

再加上高强度的芭蕾练习，Lara比同龄人消瘦很多。

营养不良的她，被医生认为暂时还不适合做变性手术，这让她陷入一种矛盾的境地。

当然Lara已经非常幸运，她生活在一个宽松包容的环境中，周围大多数人都是接纳的态度。

进入舞蹈学院之后，她也很快就融入了女孩群体。

更幸运的是，她有个无限支持和理解她的父亲。

无论是去医院面诊还是去舞蹈学院面试，父亲总是全程陪伴，默默支持着。

当她迷茫无助时，父亲会告诉她：“你已经成为很多人的榜样了。”

但Lara并不想成为榜样，她只想成为一个女孩。

听上去如此简单，却又如此困难。

即便大环境对她来说，已经十分友好，但也还是会有尴尬的时候。

比如老师当众询问其他女生，是否接受Lara在女生更衣室换衣服。

同时让Lara闭上眼，其他女生举手表态。

又或者在舞蹈学校里，每次上完课就算满身大汗，也从不与姑娘们一起洗澡。

其他姑娘的不介意，在她看来更是一种怜悯和猎奇。

虽然大家都知道Lara的事，但谁也没有真的看过她的身体。

在一次在姑娘们组织的聚会上，大家都玩得很开。

有人突然提议想看看Lara的下体，Lara是拒绝的。

但在女孩们的胁迫下，她最终不得不，在众目睽睽之下展示自己的私处。

猎奇心得到满足的女孩们，一个个流露出恶作剧得逞后的得意。

这深深刺伤了敏感的Lara。

这些女孩，拥有着Lara梦寐以求的身体。

课间时，Lara常羡慕地看着热舞的她们，肆意展示自己柔软且富有曲线的身体。

而Lara就像个笨拙的丑小鸭，穿练功服前还要用胶带封住自己的下体，来掩盖男性生理特征。

如果我们设身处地的想想，身为女孩有天醒来发现自己多了个“零件”会有多么崩溃，也许就能理解跨性别者的这种痛苦了。

Lara不仅要竭力掩饰生理特征，还要比其他女孩更刻苦练习芭蕾。

一般学习芭蕾的女孩都是从12岁开始练足尖，15岁的劳拉显然错过了最佳时期。

而且她的脚也并不适合穿女芭蕾舞者的足尖鞋，所以经常练到受伤流血。

然而她展现出惊人的毅力，其他人休息时他还在坚持练习。

连老师都被感动，说她对自己要求太高。

镜头里的Lara，看上去优雅美丽，完全是一个可爱女孩模样。

这样的她当然不乏异性的追求，但Lara每次都只能害羞地躲闪。

一次，她终于鼓起勇气和男孩约会。

然而气氛暧昧之际，还是落荒而逃。

她明白，此时的自己，还不是个真正的“女人”。

她害怕被人当成怪物。

回家之后，Lara久久凝视着镜中的自己。

她十分渴望变成女孩，但医生以她营养不良为由拒绝手术。

Lara感觉自己已经不能再等了。

忍无可忍的她，终于在一个清晨，拿起了剪刀。

上演了自宫的一幕……

当她在医院醒来，陪伴在身边的还是慈爱的父亲。

父亲一直握着她的手，Lara泪流满面。

也许命运和Lara开了个天大的玩笑，让她生错了性别。

但显然，也给了她一份深沉的父爱。

影片结尾，Lara剪了短发，大步穿行在人群中。

此时的她一扫过去的羞怯和不自信，仰起的脸庞多了一份从容。

也许她已经接受了变性手术，我们不得而知。

但可以肯定的是，Lara学会了接纳自己。

而看完电影之后，我才发现，这是一个真实的故事。

Lara是有现实原型的，一位名叫Nora的舞蹈家。

右为比利时跨性别舞者 Nora Monsecour

其实我们每个人或多或少都有对自己不满意的地方，也许是外貌，也许是性格。

很多人因此自卑，甚至自我厌恶。

就想Lara一样，无法面对真实的自己。

而电影最希望传达的，就是告诉我们如何认同自己，接纳不完美的自己。

*本文作者：RAMA

好的影片评判有很多种而大部分能出彩的则是导演深知在什么戏段里面能够让观众感受到什么信息的把控能力本片即是如此，纵使能感觉画面上是以摄影为主导但不妨碍本片故事以及每一场戏与戏给到人的感受力，厉害的则是根本就不需要过大的外部戏剧冲突来填充剧本的空洞因为题材以及场的设计本身就充满了冲突，需要的是补抓一位极佳的演员在空间中的一切情绪呈现出来就能击破观众。

与后作亲密几乎一致的叙事结构“重复的呈现角色的生活空间逐渐做出变化”不过更喜欢本片直观对身体这一大元素的不断放大，从开头在私密空间厕所撕开包裹这一下我们就能感受到直观的生理疼痛引发情绪，而本片几乎每一场戏都做到对该主题的传述。所以直到最后那个意料之外的决定才能让我们引发如此震裂的生理和心理上的痛感。

关于主题导演找到了真切关心lgbt的核心“身体认可=性别认可？”在这个点上不断的让主角内耗，而最后的决定更是把当下所谓的“骄傲”撕成碎片