清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 虽无法超越，但也温暖人心
2 ) 简化原著而成，基本忠实原著
【3.5星】 1、我是看过了原著再来看的电影，感觉很多细节都没了，断断续续的，不知道没看过原著的观众能不能看懂 2、电影里很多台词是直接用原著里的，在剧情上基本上忠实于原著，只是删减、简化了很多，有些情节也和原著不完全一样，比如，书里面最后奥利弗不是和那些坏人在一起的，不然可能被当成人质 3、奥利弗这个选角，感觉他从头到尾都是干干净净白白净净的，可能这也符合这本书吧，这奥利弗就相当于男版丑小鸭，他能变成白天鹅，是因为他本来就是白天鹅，他本来就有贵族血统，本来就是上层人，他才能“出淤泥而不染”，这小说感觉就是加深了血统论 4、电影的很多场景和小说是类似的，基本上我在看书的时候脑子里的画面和这个电影的画面差不多，特别是南茜告密那里，从桥上下来一点，结果正好在偷听的人附近 5、黑白/苦难
3 ) FIFF10丨DAY4《雾都孤儿》大卫•里恩对黑白光影的一次高超把握
第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《雾都孤儿》，下面为大家带来前线底层人民充满逼仄感的评价了！
果树：
奥立弗的故事拍了又拍，这版最不作妖，同时也稍嫌缺少特色。
野凡：
每个方面都很平均，没有什么很突出的地方，那也就是每个方面都略显平庸。
kc512:
表面上是儿童故事，实则大人的计谋佔叙事约三分之二。最后大搜捕中被扔下的童犯用肉身挡门叫着救命极其震撼，可惜导演似乎没有要强调孩童犯罪的道德灰色地带和怜悯。
我们敏熙：
工业革命背景下描绘底层人民充满逼仄感的镜头。
Pincent：
依然是大卫•里恩对黑白光影的一次高超把握，冷感。
法罗岛帝国皇后：
个人更爱68奥斯卡bp版，48版很有英国电影的味道。
子夜无人：
在我模糊的记忆当中，原著的体量应该是比较大的，而电影的改编显然是做了一次高度集中的凝练。虽然在有限的容量里，关于孤儿院、街头扒手的不同小社会里系统运转、人物生态的展现都已经做得尽可能丰富细致，算是相当难能可贵，但还是觉得整部电影更像是尽自己的努力走完了一遍大致剧情，并没有触及到原著行文背后更深处、更鲜活的艺术内涵，也缺失了更高层面的时代魂魄。
#FIFF10#DAY4的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
4 ) 最好的“雾都孤儿”
狄更斯是最擅长批判现实社会的，他的作品对生活在底层的平民有很精致的描绘，以团圆结局，为绝望痛苦的人燃气希望的火苗。大卫里恩的镜头既是阴郁的冷峻的，也是镇静的宽容的。即使在贼窝里，也能出现像南希那样心怀恻隐不失善良的人，忘记自己的处境，为救Oliver全力相助的。这个火苗可不微弱了，足以让我们觉得暖了。
影片中英国狭窄的街道、架在两座山高楼之间的拱形天桥、尖尖高耸的楼顶，还原了一个真实的小说中的环境和意境。
5 ) 善念永存
故事发生在1930s，一名来贵族家庭的弃婴，流浪在伦敦街头，遭受了教会、棺材铺、贼窝的种种虐待，他彬彬有礼的气质和风貌似乎与这个世界格格不入，但是年纪小小只有9岁的他坚持听从内心的呼唤，不被外世所迷惑，用真诚和善良感动了周围的人，最终上帝赐予了他多年失散的外公。
Oliver Twist, 在贫穷的一无所有时，内心的善良仍然在闪闪发光，上帝总会可怜或者眷顾那些让人怜爱的穷孩子，让他们在绝望中寻找到一缕缕希望的阳光。
雾都孤儿，一部19世纪30年代的作品，仍然被封为经典，被古今读者捧在手心，爱不释手。WHY？经典的作品总是能牵动人们的情思，引起读者的共鸣，描述历史的同时也反映出了当代社会的诟病，给当代读者提供一片反思的空间：我们丢掉了什么---诚实？善良？童心？天真？
每个人都是上帝的宠儿，当再次抱怨自己失宠时，想想Oliver吧，他是怎样用强大的内心坚持自己的路？！
峰回路转，总会有柳暗花明。
没有西方人的宗教信仰，但是我们要有最基本的personality---honesty, trust, courage. 为自己永远不会完美的的人生加分。
倘若不被世界所理解和接受，坚持自己的内心，因为天才只有那么几个，正确的总会感化世界，改变人生。
David Lean的佳作之一，源自Charles Dickens的雾都孤儿。DVD at home
里恩天才的直觉捕捉到了狄更斯原著中的亮点——市声喧哗，那个躁动的人群，令人堕落、义勇救人、群情盲动的人流，和令人恐惧压抑的伦敦，共同构成这版《雾都孤儿》的真正主角。
从lan那拷回来的黑白版。小男孩迷人的笑。
第九届威尼斯电影节国际奖-国际电影大奖提名
本来也不是很喜欢<雾都孤儿>这个原著，然后还越来越不喜欢大卫里恩了。这个片子最多只能说是中规中矩，没有一处亮眼的地方。问题是原著和这个电影只有一个个的场景啊，oliver也只是在一个个场景里流浪，从黑暗到光明再从光明到黑暗，看不到他作为主角的人物塑造和性格。一个故事涓涓细流汇成江河带给人的冲击我觉得这里没有。虽然这么充满关怀的结局确实是感动的，但这个唯一的打动来得也太晚了些，于我而言是于事无补的效果。大卫里恩这样严肃缜密一丝不苟的人真的要去多拍史诗片。
兩張跫然的餐桌對比，兩種人命運的截然不同。
大卫·里恩又一部至为成功的名著改编作品。对原著进行凝缩萃取的同时，精准呈现出了十九世纪初雾都伦敦贫民区的阴暗乱象。黑白光影把控令人着迷，部分场景契如黑色电影，而最使我震颤的当属南茜被赛克斯打死后的蒙太奇段落——在一连串仰拍（+1个屋顶俯拍）镜头中，天色破晓，阳光逐渐照亮房顶的瓦片，圣光透过大教堂的玻璃窗辉耀起来，有人打开了平房的窗户，明丽的光线射入室内。那一刻，恍若救赎与恩典的许诺，亦昭示着罪人的穷途末路。影片中的每位演员都与角色无缝贴合，戴维斯恰似从原著中走出的奥利弗，牛顿版的赛克斯浑身散溢着凶狠残忍之息，“千面人”亚利克·基尼斯长出了鹰钩鼻与蓬密的胡须，时而毒辣，时而温情尚存。就连那只小狗都演技十足，面对赛克斯的杀戮，它先是不断地抓挠木门，继而缩在角落瑟瑟发抖。（9.0/10）
妈呀直到看完出演员表才发现Fagin是Alec Guinness爵士演的，绝了！导演对光影的把握真是好，这版小男孩一看就可怜兮兮的。
底层人物群像扎实，顾及到众人参与整个事件的程度；间隙不忘小幽默，各角色性格鲜明凸显；氛围营造得不错，儿时受虐、夜雨跟踪、集体营救，改编原著相当忠实，但简单化了，原著线索更纷繁多彩；男孩选角到位，眼神容貌都契合；再黑再暗的人性弱点，狄更斯也会给出温暖光明的结尾。
大卫里恩的镜头有种特别现实主义的冷峻美，感觉比后期的工整更有棱角。然而……真的是太虐了……一直坚挺地虐到了最后一分钟……在这一个黑色星期五坚持看完这部电影的我，更加被自己的身残志坚感动，呵呵。
大卫李恩导演的文学名著，至今没有让我喜欢的
眉梢间残留的器宇轩昂
这个版本算是较为尊崇原著的，甚至连olive的出世都交代得清清楚楚。
7.文学遗产，批判现实的社会问题片。里恩保留了此前制片经验中浪漫、幽默、温馨的调子，以一种主流的黑色电影风貌复现了维多利亚时期的伦敦。
女人的母性看来毕竟是天性。而狗忠诚于主人似乎也是不可抗拒的天性。真恶对比之下的真善往往更叫人怜惜。让我好奇的是那帮被解放了的小孩儿们是否能摒弃掉一身江湖习性特别是个中好手道吉尔。以及小时候经历过最底层的oliver如何适应作为一个少爷。真该有人写个后传，这是喜剧，那才会是悲剧吧。
狡猾的老骗子。。。
这个版本应该是比较“仁慈”的，小说里Young Oliver的很多悲惨遭遇都被带过了。
10——10分。第一次看此片的时候不会大于6岁。
采用大量脸部特写，配合光影的变化，制造出紧张感，与原著的氛围较为贴切。
大卫·里恩绝对是拍狄更斯最阴森恐怖的一个，前有远大前程，开头便让人汗毛倒竖，奥利弗待过的地方，孤儿院苦役少食，棺材铺自带氛围，伦敦贼窟还有个鹰钩鼻子装出一副吓人相，比之外公敞亮的大房，直如地狱与天堂，片尾的群起而攻，让人特别解气。