翻滚吧！阿信

不为彭于晏，不为青春励志片，唯一的理由只因仔。电影真的不出彩，所以只能给这个分。

看到她那一年，她16岁，打着少男系女孩的头衔出场。那时她是林宛儒，笑起来很害羞的样子，有细长光洁的小腿，最讨厌穿裙子。当吴宗宪问为什么带胸罩可以用懒懒的声音无所谓的摔出一句：可是我有奶啊。

再然后她是林仔仔，没有非死不可的日子有无名。那些文字透露出她的叛逆，那些照片诉说着她的成长。在她恋爱的日子里也同样上演着我的故事。

渐渐她不再是只属于网络的仔，在Mv看到她，在杂志内页看到她，在电视广告看到她，这一刻她成为林辰唏。

感觉好奇怪，明明是一个如此陌生又遥远的人，却感觉是一个认识了好多年的朋友，看着她成长，从一个青涩小女生蜕变成华片一姐。关掉了无名，开始用微薄和非死不可，说话不再是那种懒懒的调调，也开始穿当年她无比讨厌的裙子和高跟鞋。

你好 林辰唏！再见 林宛儒！

五年的时间太漫长，能改变的东西也太多。今天有人问我五年前和今天一样吗。80%还是和当初一样，不愿意改变的人到底是固执还是自私。

好多东西都是轮回的，我们把时尚的轮回叫做复古，那么电影的轮回就是复兴.台湾电影迎来了复兴,48届金马奖让我们看到台湾电影全盛时期的到来.
台湾电影经历了漫长曲折的道路，终于再次迎来了曙光.早些年看台湾访谈节目采访台湾电影人都是个个卖房卖车的坚持拍电影，决心可见一斑.记得有一部豆导的《情非得已之生存之道》挺真实的反应了台湾当时电影人的生活.记得以前金马奖一些台湾电影人得奖感言总是会提到热爱电影的人，坚持做电影的人还有有电影梦想的人，当然他们一定也是这么做的，所以用曾志伟的话说台湾电影可以给港片做榜样激励香港电影.
近年无疑是台湾电影票房和口碑双赢的时代.从《海角七号》到《艋舺》再到现在的《赛德克巴莱》《那些年我们一起追的女孩》台湾电影在创造着属于自己的票房奇迹.
《翻滚吧阿信》有着和所有台湾电影一样的特征——本土化.语言，舞厅，服装都是台湾人独有的记忆，所以《翻》作为一部励志电影那份感动应该是给台湾人的.就好比台湾人读不懂崔健，跳霹雳舞，海魂衫，回力鞋给我们带来的感动是一样的.所以当《翻》在台湾获得好评的时候，内地观众可能体会不到那份执着.台湾电影很强的地域性可能会限制我们去理解电影中的热血沸腾.我们也知道倒立不让眼泪流下来听上去是多么的坚强，为朋友挺身而出是多么仗义，坚持梦想是多么的不易和伟大.但是我必须要说2个小时对这部电影来说似乎有些长了，我没能看到想象中的热血沸腾更多的是溜走在社会整天打架的混混，也找不到励志的激情，那么简单点一句我想练体操太难当做一个鼓舞人心的转折点了，至少前面的铺陈不够好.个人认为阿信具备一部励志电影的所有内容，亲情，友情，师生情，暧昧之情，但是没能很好的掌控时间的分配,当然我把这一切都归结为地域文化的差异，因为我看到了台湾电影带给我们的更多是惊喜，这些惊喜多过香港电影和内地大片.
这样的体育题材的励志台湾之前还有一部《听说》，但是主线是爱情所以我们很容易体会到，因为爱情这个东西是不存在地域性的.所以《听说》更像一部爱情片.还有一部更像是纪录片的《态度》也燃烧了我很久的热情，因为篮球也是没有地域性的.《翻》在爱情和励志方面下的功夫不够深刻，仅凭借真人真事的原材料是不足以感动我们这些土生土长的大陆孩子的.当然内地电影中《老男孩》也是难得一见属于那一代人的励志电影.其实对于励志电影的诠释是最好的应该是美国人，在这个崇尚个人主义，相信奇迹发生，坚信绝地反击的国家，励志是他们的强心剂.《阿甘正传》《奔腾年代》《卡特教练》《弱点》《叫我第一名》等等一系列的励志电影，可能不算各个精品但都拍出了那份我们要的热血沸腾和鼓舞人心.
金马奖之后看到第一部台湾电影就是《翻》，借它说说对台湾电影的小感慨.香港电影和内地电影没有悬疑的在走下坡路，当然香港和内地有优秀的导演，演员和投资环境，所以走出低谷是早晚的事.我忘了从什么时候开始内地观众纷纷涌入电影院看电影了 ，都变的懂电影了.当然这是好事，但是对电影人来说可能太突然了，所以内地电影市场看似形式一片大好的背后我们的电影变的太缺乏诚意了.为什么每年那么多部电影却没能让大家记住几个.也许我们更需要一部像《翻滚吧阿信》这样的台湾电影来激励一下，不光激励我们还有我们的电影.
PS:《翻》原声音乐《完美落地》很好听.

从《翻滚吧！男孩》到《翻滚吧！阿信》，光是瞅这片名，我就知道林育贤想打什么算盘。很显然，看着其他人吃票房大餐，他希望复制《翻滚吧！男孩》的成功，借机分一块蛋糕。2006年的《六号出口》、2009年《对不起，我爱你》，经历了这两部电影的恶评，再不吃老本，男孩都要变成老男孩了，林育贤的创作生涯也快要毁了。

搬来彭于晏，那是想复制阮经天的成功，顺利推个明星上位。否则，身高182的彭于晏去练体操，无视常识不说，事情本身太也违和了，简直是侮辱体操大国的电视机观众。虽然PJ已经能把真人缩小，压成霍比特人。日本那边的孱弱山P，更能靠表情特写上拳击场——可始终还是说不过去吧。再说“翻滚”，体操里头何来翻滚这一说？光靠翻滚就能得高分？而从头到尾，彭于晏就没怎么练自由体操。所以，片名改成《飞翔吧！阿信》、《落地吧！阿信》、《站稳吧！阿信》……也许还会更合适一些。当然，看完片子后，有些人会气愤不已，还改什么改，多此一举，索性去掉第一个字，既顺口，又顺眼。

一部电影到另一部电影，林育贤的想法很美好，那就有如做加法，最简单的成功学。更何况，阿信的原型就是他哥哥林育信，打着真人改编的旗号，观众想要批评质疑，那底气就弱了三分。不信你听听：这是我家人（亲人）的事情，我是最可信的见证人，请不要怀疑我哥哥，哥哥是我人生的榜样……多么好的搪塞理由啊，近乎无懈可击。钮承泽纪念自己的兄弟，林书宇和九把刀讲自己的青春，林育贤也要讲述下身边人的故事。再不然，借来十几年前就演惨绿少年的柯宇纶，路边放它一场侯孝贤的《恋恋风尘》，很显然，林育贤也把自己归入了新新浪潮的一批人了。

可惜很遗憾，导演的算盘打得再利索，面对乏味、断裂、拖沓冗长的故事，不出半小时，《翻滚吧！阿信》就让人有离席走人的愤怒冲动。林育贤的动机很有问题，哪怕你好好去拍一个体操版的励志故事，那顶多就是没新意，女粉丝看看彭于晏的腹肌和身材，男的直接PASS，那不就得了。你非要节外生枝，搞了半出的《艋舺》，还做作可笑、漏洞百出，这不是自取其辱，又能是什么？有干架，有黑道青春，有厮混台北，阿狗仔陈汉典外带一场游戏一场梦，搞这么多的堆砌，意义何在？扯这些破烂玩意，还不如人家九把刀打手枪时的深沉低吼，五个字：意义是三小（什么）。观众听得明明白白，更能会心一笑。

意义，说到这意义，我就不明白《翻滚吧！阿信》的意义何在。岛内居然有好评，更还入围起金马，实在可笑（因为李烈的监制？）。一开始，我们认定它是热血励志片，身怀体操梦的孩子，克服困难，站上了冠军领奖台。突然，青春期叛逆发作，他爱上了打打杀杀，交上了道友，踏上不归路。再后来，他又莫名其妙想练起体操，仇家父子还一百八十度急转，当起了他的监督陪练……差点忘了还有感情线，中间来上一段狗血的呼机少女。说它愚蠢可笑，你信不信？反正我是信了。

自己的“翻滚吧”加上人家的“艋舺”，卖身板的彭于晏加上沦丧献身的柯宇纶，面对这些糟糕至极的加法，《翻滚吧！阿信》为我们提供了一个血淋淋的反面教材。能把一个励志片拍得这么轻浮搞笑，不着轻重，好像也只有某些台湾导演才行。就好像，他们会理所当然地认为，所有人都可以搞基玩拉，世界大同。

半年间，台湾电影陆续进入内地。许多人曾以为，它们能给内地市场带来不一样的风气，至少在题材选择上能有所帮助，扼制下合拍片的颓废大势。但就现在来看，从迷恋本土文化的《鸡排英雄》到作呕价值观的陈正道（《幸福额度》），从林书宇的水土不服到林育贤的愚蠢加法，这些电影都很难令人满意。真正有竞争力的《赛德克·巴莱》和《那些年，我们一起追的女孩》，想要和内地观众见面，它们终归要接受净身。因此，就《翻滚吧！阿信》一样，不是一件好事加另一件好事，它就会等同于好上加好。恰恰相反，这结局可能有好几种。一种是变成零，另一种是等于二，此二非彼二。

电影不是加减运算，更不是用诚心好意就可以敷衍。衷心希望林育贤不要再翻滚了，面对批评，好好反省。若是满地打滚装台片没人爱，那就太没意思了。如果真的想哭，请你倒立一下，这样，眼泪就不会流出来……【北京青年报】

        台湾电影工业的半公益化性质导致其具有一种不受商业利益驱使的独立品格，于是在华语电影日益飞沙走石、奇葩乱入的今天，台湾电影总是显露出一种偏安一隅的淡定和自足。这种羞答答的玫瑰静悄悄地开的姿态，一方面让台湾电影在艺术追求上一直保持着自己的尊严，另方面也让台湾电影有着一种养在深闺人未识的寂寞，过分的本土化和艺术化让他们丧失了在大中华地域概念上的电影市场上的竞争力。当然也偶有光荣绽放的时刻，如《海角七号》、《艋舺》，以及今年的话题电影《那些年，我们一起追过的女孩》。
        夹在这些电影中间，《翻滚吧！阿信！》会显得平庸了一些，因为属于它自己原创性的东西相对缺乏，但可贵之处在于其表现出的亲近观众的欲望，它回归了一些类型片的表现手段，也添加了一些事实证明观众会买账的元素，这种做法与其他台湾电影比起来似乎是有点取巧和刻意，但我认为从整体效果上来说是成功的。我很感谢创作者没有将这部影片拍成一部仅沉醉于个人情怀中的文艺小清新电影，给了我这种喜欢在俗套中寻找亲近感的观众以足够的乐趣。
        从类型上说，《阿信》属于体育励志电影，但这部分内容其实也就是集中在影片的头尾，而占去影片大半篇幅的中段部分，是一个古惑仔式的迷途故事，这种热血讴歌式的青春暴力史，不可摆脱地打上了《艋舺》的印记，虽然这种对于创作出发点的揣测未必公允，但如果影片能够得到观众认可，这种媚俗的姿态还是起到了很大的亲和作用的。怀旧式的青春残酷物语对观众永远具有杀伤力，关键看表述的完成度和融合的自然度。在《阿信》中反复出现了上世纪90年代风靡的王杰的歌声，王杰本身就是一个回头浪子，他既印证了那个时代，也对应了主人公的命运轨迹，从特定年代走过来的一代人，自然会对此产生足够的意会和共鸣。对于30岁以上的观众来说，这里有很多的时代细节可以去回味，比如现在已经烟消云散但在本片叙事环节起到重要作用的传呼台。
        台湾的电影演员主要来自其强大的本土偶像剧和综艺节目体系，但这些演员在台湾以外电影中发展都不是很顺利，这是因为他们过于自我的岛国气质和辨识度过于出跳的台湾腔使得他们在融入其他文化语境时所产生的接受障碍，本片中的彭于晏和陈汉典都是这种情况。但是一旦回到他们生于斯长于斯的文化环境下，他们都能找到体现自身价值的位置。相比起彭于晏的男色和陈汉典的贱格，柯宇纶的颓废更值得玩味，这个挣扎在道德底线边缘的角色也许会成为这部励志电影中最让人难忘的一抹暗色。尽管人物刻画整体有些过火，结尾部分太过流俗，但这还是一部能让我开心并惆怅的电影，青春的流水账，不怕俗套，怕的是因没有激情来不及绽放。【南方都市报】

                  你可曾轰轰烈烈的爱过谁吗？可曾为了谁，撕心裂肺的哭过吗？又可曾有过为了一个人，为了一件事十几年的热情如一过吗？
             你会说，情话谁都说过。活在这世上，谁没爱过，谁没被伤过。我不懂你的泪，就像你不懂我的复杂和事故。我不懂你的绝情，就像你不懂我的痴迷和偏执。
             活着，很多时候，我们谁都不能打动，打动的都只是自己。有时候觉得，这样也足够了。
             我们浮于世，就像永不能重合的平行线一般走着，你有你的故事，我有我的自尊，我伤了你的面子，你负了我的情义。
             谁在乎谁的冰冷，谁又看透谁的火热。冰与火之间，看似那么近，却往往又隔着几世纪的尘土，海水和眼泪。
             阿信，只是很多活过的样子，那样简单又深刻的爱一件事，对一个人好，有过黑暗的日子，走过来了，不虚此行。
             阿信爱体操，为什么？在这样一个枯燥的事里找到自我，和自己对话吧，在一件事里最纯粹的精彩，闪光，燃烧自己。
             
             看开头，我一直在翻滚吧，阿信这里面找另外一个片子，舞出我人生的影子。只是开头一样，后面就偏离了。舞出我人生是一个少年爱舞蹈的故事，多一半的舞蹈，再一半的父爱。阿信是关于阿信的故事，阿信的青春，阿信的沉浮。
下面本人开始精分。
            彭于晏，是怎么样啊？这样的爷们儿。片子可以改个名字其实，不叫翻滚吧，阿信。叫燃烧吧，阿晏。
           PS： 彭于晏这个角色很合适哎，因为他整个感觉上是那种有力度的纤细。力道上又极为克制，真真就像个体操选手。我揣测一下导演的意图，是想说，如果一个人能把自己热爱的东西干到底，那他做任何事都没问题，就算是去当混混，也是混混的一把手，是这个意思吗？
        这片子前三分之一其实拍的很好，再加上我觉得彭于晏演的非常之好，所以我觉得四分是有的，个人看法。。

好多男性朋友都曾和我说过，在社会上摸爬滚打好几年以后，见惯了各种中分小烟熏微卷小豹纹高跟鞋，晚上梦到的却总是在前排摇晃的马尾辫。

可能，每个人心里都住着摇晃的一个马尾辫、笑起来牙齿很漂亮的隔壁班男生、总是害羞的599吧。


阿信每次耍帅的翻完后空翻之后总要双手交叉，一脸坏笑的耍帅，那个笑容，总觉得就是楼上大我一届爱好街舞的学长，要不然就是班里最后一排的留级生，再不就是隔壁班的体育委员吗？

一场游戏一场梦，我也曾经坐在机车男后面，头发在空中飘舞，在舞池里放肆接吻，在人群中黯然落泪。


沉寂很久的大学群，今天忽然有人说要聚会，结果我和平常班里最不屑于参加各种班级活动的男孩子最积极，大家都说，时光改变的太多了。上学的时候只顾各自，在外面混了几年后才知道同学情谊有多珍贵。

主题不够真挚不要紧，我们都要怀着一颗真挚的心去面对自己的人生。

2011已经快到末端，最后这句话送给自己。
人生，本来应该就是一个人走，能找到的那个人，也是相互扶持走彼此的路，而不是两个人走同一条路。