[cp]我必须吐槽一下吴宇森这部颠覆三观的电影《追捕》,半夜看的我真他妈来气。 一个杀了无数人的职业女杀手,在见了男主角5分钟说了三句话以后就深深爱上了他不能自拔,并为此害死了自己最亲密的搭档,反转要杀养了自己20年的养父,最后为男主角挡枪而亡。我估计最后男主角也是一脸懵逼,心想“我他妈到你死才一共见了你两面,怎么就突然为了我赴汤蹈火在所不惜了?你要不是突然死我面前我都想不起来有这么一个人了,这他妈主角光环也太牛逼了吧?” 或许这她妈就是爱情的力量? 看到这里气的我呀卧槽。没想到最后还有一个更他妈颠覆三观的,男主作为一个律师之前逼死了女主的老公(虽然男主也是被别人欺骗利用),但是女主一直深爱她的老公,一直还收藏着结婚那天的婚纱,后来男主被杀手追杀又躲到了女主家里又害死了女主的五六个保姆和同事,最后女主男主没有任何悬念的相爱了。excuse me ???!你带血的婚纱刚扔就爱上了一个几乎害死你全家的人??? 你老公的棺材板都快按不住了。 哎哟气死我了,电影里傻逼bug层出不穷,编剧天马行空的想象毫无逻辑可言。 最近连续看了《奇门遁甲》和《追捕》两个巨傻逼电影,让我元气大伤。明天吃点好的补一补。[/cp]
原版有横路夫妇的,原版的杜丘原名叫杜丘东人,真由美有爸爸,还是个黄花大闺女,杜丘救了真由美,枪打了熊!在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)
原版有几个镜头,寺庙偷鞋,女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有),新版有露点,还漏不过三秒领盒饭了
原版还有个风流女救杜丘,新版也没了!
杜丘救的mayumi,mayumi骑马冲路障救杜丘,
原版的是让杜丘自杀结果未遂,新版非要整个杀手弄他杀,
原版还有开飞机的情节,
至于史村聪,原版是掌握了唐塔罪证下的逮捕令,结果唐塔跳下去了,最后才解决幕后黑手,才有了招仓的那句经典对白!
新版得史村楞搞成用正树情报换杜丘
P.s:不知道那个新版被河智苑一枪打到的是不是唐塔
旧版偏悬疑,新版偏枪战营救!
如果是70.80后,要有个心理准备,这里没有横路敬二,也没有跳楼,也没有骑马冲路障!也没有手刃幕后黑手!
在电影院观看了电影《追捕》。
我想,用再多的鸽子也挽救不了这部电影的命运了。吴宇森究竟是从哪部电影开始晚节不保的?是从《赤壁》开始的吗?这部电影启用了中、日、韩三国的一线演员,却拍出了不伦不类、庸俗不堪的效果,只有枪战场面还能依稀看出吴宇森辉煌时期的一些影子。在我看来,完全没有必要混合三个国家的演员来拼凑这部电影,统一演员的国籍,对这部电影没有任何的损伤。用这样的阵容,投资方想要达到一种什么样的效果呢?是想分别凭借张涵予、河智苑以及福山雅治在中国、韩国和日本掀起票房狂潮吗?
编剧用了好几个,却写出了如此糟烂的剧本。蹩脚的搭配、无趣的情节、对不上的口型……在编剧名单里,我看到了一个熟悉的名字,陈庆嘉赫然在列。尽管这个家伙只是编剧队伍当中的其中一员,但我还是本能地感觉到了某中不妙。事实证明,这种不妙正中下怀,吴宇森用顶尖的阵容拍出了烂片的质感,电影中的一切都似曾相识,停留在二十世纪八、九十年代,没有任何创新和超越。有关口型对不上的问题,在中国,依然是亟待解决的问题,有关部门应该尽快拿出解决方案,就像当初对待假唱一样。在电影当中,若本人声音是由非本人所配,该电影将不得上映——如果这么做,既可以遏制合拍片的无限泛滥,亦可以解决语言口径统一的问题,为何不这么做呢?
《赤壁》与《太平轮》均分为了上、下两集上映,过于冗长。也许吴宇森在前两部电影的失败中汲取了经验,《追捕》便没有延续这样的做法,将时长控制在了两个小时以内。但它依然是一部失败之作。失败在哪呢?很多方面。吴宇森太想一雪前耻了,在《赤壁》和《太平轮》在中国的票房与口碑皆不尽如人意后,还在幻想着能够凭借此作咸鱼翻身。想当年,吴宇森借周润发之口直抒胸臆——我等这个机会,等了三年,不是为了证明我比别人强,只是想证明,我失去的东西,我一定要夺回来——当时,吴宇森也是在拍砸了好几部电影之后憋着一股气拍了《英雄本色》这部电影的,不过,很显然,今非昔比、事过境迁了。或许从周润发宣布辞演《赤壁》里面的周瑜一角时,悲剧就在冥冥之中形成了雏形。有人可能会纳闷,那个曾经拍出《纵横四海》、《变脸》的吴宇森跑哪儿去了?是不是导演黔驴技穷了?
电影的剪辑也有很大的问题。为了营造紧张感,这部电影的剪辑极度商业化。连续的失手,让吴宇森也不得不做出一些妥协。再说回到前面提到的编剧陈庆嘉,这个名字在我观看电影的过程中时不时地跳出来,十分影响我的观影情绪。直到电影结束,它还萦绕在我的脑海当中,久久不愿离开,莫非这就是传说中的“陈庆嘉效应”?我孤陋寡闻,只听说过“蝴蝶效应”,这“陈庆嘉效应”究竟是什么鬼?事已至此,我们还是先来分析一下陈庆嘉的履历表吧。他导演的电影里面充斥着大量“屎、尿、屁”之类的内容——虽然他在当导演之前,作为编剧,也写出过几部不错的本子,包括《江湖告急》之类,但坦白讲,自从看过此人导演的几部“屎、尿、屁”之后,我对此人的印象便一直停留在“屎、尿、屁”阶段,从来未见好转。
一部烂片,竟然让我在此喋喋不休了这么久,连我自己都觉得自己很啰嗦。如果我叨逼叨这么半天,还有人不明其意,那我就更得找个地缝钻进去了。不怕一万,就怕万一,为了未雨绸缪,我还得再次重申一遍这篇文章的中心思想——《赤壁》、《太平轮》这两部电影在票房和口碑上双双失利了,为此,《追捕》在时长与剪辑上面做出了改变,想力挽狂澜,然而,它的下场还是和它俩一模一样。
贰零壹柒/壹零/壹柒
在观影之前,一直在思考,为什么吴导在相隔14年之后,重拾动作片就选择了《追捕》这个题材,除了向高仓健致敬之外,我想吸引导演的还是——那个简洁而有力量的故事,那些勇敢的人,那种温暖的情谊。
故事主线沿袭了高仓健版《追捕》的以小见大,由一桩看似生硬的陷害开端,抽茧剥丝地引出背后巨大的阴谋——即将离开的律师杜丘清晨醒来,却发现身边一位女子被杀身亡,而所有的证据都指向了毫不知情的杜丘,面对指控与逮捕,他决定自己找出真相,而其间穿插的神秘女人真由美与追踪罪犯的警探矢村,以及女杀手们互相角力,多方线索,错综复杂,真相若隐若现。就是这最初的不合理与疑团,吸引了观众的注意力,而随着案情的发展,警察与“罪犯”惺惺相惜,更多的恩怨也浮出水面,每个人都作为一个变量,做出了自己的选择,也影响事态的发展。有别于高仓健版稍显简单的线索推动,《追捕》增加了多条线索,也相应增加了更多的配角与细节,药物贯穿始终是点睛之笔,婚纱与晕染的鲜血是吴导暴力美学的完美融合,马的奔驰鸽子的飞舞联系了旧作与导演的风格,每个配角的淡淡几笔也均十分传神,仓田保昭饰演的老人对应的是老版中的公寓管理人员,却更加古道热肠出手相助,河智苑扮演的女杀手因为几句简单的对话一个小小的动作却能念念不忘,内心是有情之人,吴导的女儿扮演的女杀手,扮相与下手同样凶狠,却也不乏温情之处,即使是从未出场的矢村的妻子,也为矢村增添了一抹悲情的过去,就是这所有的细节丰满了故事,推动了情节,也在不经意间浸润了内心。
很值得玩味的一点是,作者在作品中上演了他的经典戏码——双雄,无意中让矢村这个角色获得了应有的地位,高仓健版中的矢村是一位重要的推动故事情节的人物,也是一位塑造非常成功的角色,奈何他与杜丘的对手戏过少,角色表达的更加隐晦,福山雅治则为这一角色赋予了玩世不恭与拼命三郎两种截然不同的气质,且成为了推动案情的重要推手,而“用动作说话”的吴导也增加了两个人的对抗与合作,两个人相遇的戏份场场火爆,两个人爆出了太多的火花,动作戏精彩帅气,设计得也非常巧妙,子弹与刀齐飞,冷兵器与热兵器共舞,两人与真由美联手对抗杀手的戏份,堪称经典,看得出导演的用心,也让两个主要角色在碰撞中显出各自独特的魅力,更加相得益彰。
这个故事很令人感动的一点是,让我们看到了更多的义、情与爱。在这个充满了算计与尔虞我诈的时代,谁会相信一个萍水相逢的“罪犯”?但是仓田保昭饰演的老人就会,甚至可以性命相托。谁又会帮助一个曾经的仇人?真由美就是。因为真相与正义要比个人恩怨重要。谁又会放过自己的敌人?矢村就这样做了。因为他相信自己的判断重于那不可触摸的“真相”。谁会让自己的整个世界崩塌去帮助一个缘悭一面的人?女杀手就会去做,因为她愿意听从自己内心的声音。在我们的评判标准中,似乎他们都是傻瓜,做出了有违常伦的决定。但是这些人同样令人感动。因为,他们拥有着善良的心与自己的处事标准,不轻信这世间的判断,而更愿意用自己的双眼、自己的双手、自己的心去寻找真相。他们也相信自己内心的义,豪侠尚义,在他们身上显现出了一种珍贵的特质。这是我们普遍缺乏的义与勇,这也是一个令人感动的过程。或许这就是吴宇森导演选择这一故事的初衷吧,尽管看起来有些过时、十足傻气,却是生而为人不可缺少的——热情、勇气、爱与真相。而这是塑造人生而为人最重要的基础。
所以尽管历尽千帆,我们依然愿意去相信,并且用真心去追捕真相。
1,先发一段别人的短评,乐山小佛:太好看了怎么可以这么好看的,剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的,太有逻辑了前言也特搭后语,里面还有鸽子诶,这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好,二来我本来也没想看这一部,是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院(其实只是因为特价票而已)。
2,吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧,张彻的作品履历则止步于六十九岁,然而这哥俩的晚年作品质量真是好有一比啊……吴是张彻亲徒弟,想必也是因此所以依旧没有学会李翰祥所谓的“悠然下楼梯”。英雄不许见白头,时光太快,快到我完全没有想到原来吴导演已经这把年纪了,我本来在影院看时已经抱着写观后感要冷嘲热讽一番的心态,然而一查资料不禁心酸……变成只希望祝吴导演身体健康,有生之年能多拍就多拍吧,以后我也尽量不买特价票了。。。
3,想好的许多问题,现在都不想说了,就说一件事儿吧:福山雅治把张涵予铐上的时候,中间夹着戚薇,这画面我当时就笑场了,是不是很眼熟???请看图:
太湖旧梦空自许, 镜中衰鬓已先斑……
感谢吴导动用中日韩三国的九流团队打造这么一部集警匪、悬疑、丧尸及变种人于一体的喜剧。也恭喜吴导正式荣升为老梗王,白鸽的戏码一出,真的差点笑出猪声。
2.5,不免要感慨,不是他不明白,是这世界变化快
影片结束后,后座的哥儿们在跟妹子解释"他以前拍的片很好看的!真的!你相信我!"
居然能拍得这么烂 烂到了搞笑的地步……浪费卡司
吴宇森在试图回到自己双雄电影的风格,虽然剧情上有一些多线关系造成的些许杂乱,总体效果还是明显在努力克服局限性。福山雅治还是有侦探的模样。以为他宣布婚讯我就脱粉了,结果大银幕上看到这个行走的春药还是兴奋不已的,动作戏拍得还是很流畅,吴导功力仍在,瑕不掩瑜。
oh, my god(中译文:噢,我的鸽)
其实有些镜头非常吴宇森,但大概是合拍片的通病吧,要凑进来充数的角色(演员)和元素太多了,最后竟然变成了一场中国人说日语,中国人说英语,日本人说英语,日本人说中文,韩国人说英语到底谁更尬的较量。导演对待双男主简直双标,给福山雅治的镜头就跟导演老公拍女主老婆一样,到哪都炫光滤镜美美哒
看之前没抱太大期望,但没想到竟达到了有点惨不忍睹的程度。吴宇森怎么成现在这样了呢?
天呐,俨然一部Cult神片……仍旧是那个世纪之交意气风发的吴宇森,但我们反被推搡着迈入了这个将浪漫主义视作笑柄的年代,片子分数这么难堪,双方却都是无辜的。
非常有意思,中间拖沓,开头结尾完美利落。喜欢这暴力美学&黑色幽默。
有一种药注射后能使人强壮如野兽,有一种病罹患后却能让野兽进化成人。在悠扬的杜丘之歌里,似乎没人能改写故事。杜丘会遭遇构陷、警察会展开追捕。真由美抱着染血的婚纱哭过以后,还是会和清白的律师登上远行的列车。只有按照老电影的结局必须死去的杀手,从受训的困兽获得了自由,患上的病叫做爱情。
#Venice2017# 展映。看了Darsena的主创场,瞄到门外吴宇森等入场时被太太拉住整理了一下领带。这个细节的人情味和全场记者给足面子的爆场鼓掌(开场短片竟然有人带节奏打拍子!)都令人印象深刻。基本是个日语片,福山雅治比在是枝裕和那边帅。白鸽缓解了双男主声嘶力竭的英语对白带来的无限尴尬。
如果吴宇森的电影为了放白鸽而放白鸽,说明这部电影要完了。
唉
电影的剧情走向不是根据逻辑决定的,而是根据导演觉得接下来得有一场枪战/飙车/丧尸戏决定的。一颗星给张涵予跟福山雅治手牵手在小树林里奔跑,另外一颗给他们手牵手的枪战(。还有现在福山雅治演刑警要配一个新人女警是行规了了么?
看完《追捕》,感觉熟悉的吴宇森回来了。熟悉的双枪,熟悉的双雄,仿佛又回到了那个港片鼎盛的年代,看的人老泪纵横…忆往昔的赶脚
nuts。 不是我直男癌啊。拜托吴导演的千金能不能减减肥啊。你在拍电影啊喂!还是个杀手哎!台词愚蠢到全场老外笑翻。whatever。 #tiff2017
在威尼斯电影节看了一部烂片!即使见到了主创拿到了签名依然不能加分
张涵予顶着这么社会主义民工大哥的脸说自己是留美归来的国际律师都有人信,还能被冷酷女杀手两分钟内爱上,那我也要去日本说自己是满族格格了!#不过为了福山雅治忍受一下民工大哥还是值的#
#TIFF2017 哈哈哈虽然处处老梗处处尴尬 还莫名有种看韩剧的感觉 然而现场观众又是鼓掌又是吹口哨 一水儿懂a better tmr 跟多伦多吴宇森粉一起high~