人山人海

1.之前谁说这片是“中国公路片”的。。。。

1.1 我虽然不熟类型。。但我觉得这完全标题党嘛。。虽然你可以说“上路寻仇”这个故事可以拍成公路片 但这是一个可能性 说不定导演也有考虑过 但从结果来说我不觉得他拍成了（假如他想 其实我觉得他也没这意思）

1.2 如果要说到『情绪导向』（虚构的概念 不知道怎么概括好了）——寻仇的过程趋向于无目的，甚至到最后愁人被抓也是警察叔叔达成的，整个故事的目标消弭掉了 好吧这可能算是公路片的一种导向 话说我挺喜欢他最后没捉到的

1.3 或者你要说这是一卷社会底层的苦难风情画（片中内容和好多靠类似题材得大奖的电影一样 会让能上网并在网上自称钓丝的青年朋友无地自容） 故事的流动性有那么一点公路片的意思 那也还是太宽泛了 至少1.1 1.2都是些要以形式外观为基础才会在类型框架内说的问题

当然 这种电影没有什么归类的必要

2.如盲山盲井的这类苦难型电影拿大奖是否体现出“唯题材论”的评奖倾向？这是从看到开场几个镜头之后就一直萦绕不去的问题

2.1 我想了下 能够给观众呈现这种极限内容的 除了中国导演 可能也别无他处

2.1.1 看完也很自然地和男朋友说起来这个问题 我说要拍出这类内容 起码两个条件吧

a.有这样的故事发生：
a(1):那这样地域上就基本上排除了发达国家（当然这里只考虑是导演“拍自己所在地域的故事”的情形 这样预设是因为即使这种故事给发达国家拍出来了 叙事视角和政治倾向也会很不一样 要评价那种转述型电影考虑的事情也不一样吧）

a(2):是不是仅是非发达国家中的中国？男朋友说了如“上帝之城”之类的能算是同种故事么 但是这些都很商业化 而且那个在故事上倾向于犯罪

当然了 因为考虑到非发达国家的非商业化电影即使关注了同样的题材（例如：刚果某男子弟弟被杀 因警察不作为而自发千里追凶结果误闯黑煤窑无法脱身） 排除刚果没有黑煤窑之类的我们对其他非发达国家国情的不理解 我们起码可以推断前述电影（如有）也肯定是小范围传播 难以跨国上映的

b.电影工业发展到一定程度

如前所述 虽然我不了解刚果电影的发展概况 但我推测那个不能太好（刚果得罪你了么。。） 对各国电影发展不太了解 就可以看到的而言 印度的电影工业好像专注于类型片 当然商业类型片的发达也经常会带来独立电影的兴起（无考证） 但目测印度电影参与电影节的密度似乎没有比中国高（可能是我不知道）

于是综合ab两个条件 还有考虑到非商业电影的传播能力 我们可以不太肯定地说 能拍这种电影并让它在国际影坛上传播的国家应该寥寥无几 而中国应是主要 同时我们可以比较肯定地说 上述电影能被中国观众看到的 肯定只有中国的（这个要你说么）

2.2 评委是不是直接被吓尿了所以给的银狮？要拿奖是不是题材比技术重要？国际化地争相捷社会主义疮疤是不是影评人喜闻乐见？

2.2.1 首先是这个电影拍的不太好 但没看过别的参赛片也说不准是不是矮子里面挑胖个（矮子里面怎么挑胖个） 这几年的金棕榈也不是没有不好的 所以技术评价有相对性 这是关于这个片的个体问题

2.2.2 那么如果盲山和这个片获奖代表了一种整体性（甚至可以算上多年前张艺谋的那些 不过那些从题材上来比较算是揭封建主义的老疮疤 近年这些是揭社会主义的老疮疤 故事更为生猛残酷） 那就要面对“是不是可以搞唯题材论”的问题
2.1多少论证了一下“只有中国才会出品这样的故事电影并且拿到国际平台诶” 那么可以说这种电影对外国友人来说是极其新鲜震撼的（当然要震撼除了故事还要有技术） 然后2.2.1也说了下 参赛电影也未必都拍的如此技术超群 那么这种时候 这类题材的电影得到好评的概率就会比较高了
同时 从技术上来说 这类题材的电影在拍摄上遇到的困难也会大很多 你说要表现一下自我认同的困惑 伯格曼一个女演员和一间小屋就搞定了（我才不会说我说的是“假面”呢 不然被揪出来说伯格曼谈的根本不是这个好伐！那多丢脸） 灯光布置和镜头摆位都肯定比蔡尚君下黑煤窑要好弄吧 所以这种极限题材造成的极限环境也让技术评价的标准降低了

所以倒不是说导演都应该纷纷去拍这个拿大奖 这年头其实大家早就不信这一套了吧 在对这里题材感兴趣的导演的范围内 我很希望他们能够继续秉承这种关怀与热忱 因为在广电总局的口径下 以及在独立电影空间狭窄的环境下 要坚持这样的关怀实属不易 同时我也希望他们可以不断将这种题材的电影拍得更好 一部拍的好的电影总会更有市场 总会对行业有更积极的影响

3.最后一个镜头让我很感动 我愿意这样总结这部电影有效传达给我的情绪 不是悲苦 而是无力

1、非常棒的电影；2、导演非常棒；3、陈建斌演的非常好；4、电影配乐超级赞；在如此体制下仍能剪辑出一部这样的片子，还是不错的。九十多分钟的电影看的不会困，每一分钟都在思考，下面会怎么样，一开始看不懂的黑煤矿为什么会在下井前要搜身，最后明白，是为了什么。值得一看。那些评价低的人，我想你们可能没看懂，或者觉得没意思，那 是因为你们没有看的进去，慢慢感受吧，推荐推荐~！

《人山人海》真是一个符合它名字的电影。
这么说的意思是，对于这个电影来说，人是山，人是海，人是景色。可是，在这有如景色的山海之中却又根本看不见真正的“人”。
一个人杀了人，死者的哥哥跑遍大半个中国追杀复仇。对蔡尚君导演来说，这样的新闻提供给了他一个机会，一个浏览中国的机会。
真正的问题在于，要浏览中国，在网易、新浪上浏览社会新闻也是可以的，谁说浏览中国非要有一个勉强具有线性关系的情节来限制和引领呢？浏览嘛，随便看看，东一榔头西一棒子，反而更随意、更具有发现感。让一个只有目标但性格单薄、观众难以和他感同身受的复仇者骑摩托带着大家一起看又能有什么好处呢？
中国，当然是人山人海的。但是，面对着人山人海的中国，我们要做的是就仅仅是浏览？只是展现一下人山人海的景象？看看贵州山区村落的贫困，看看摩的，看看重庆打工者狭促的居住环境，看看山西黑煤窑的准奴隶社会样态……
又如何呢？
确实，没有看见之前，有些观众也不是都知道。也确实，中国是一个挺了不起的国家，是一个只让外国人看到最简单的表象就已经能够震撼他们的国家。
可是，电影毕竟不是只拍给威尼斯水城的观众看的。而且说起来，我们国家到了夏天，水城似乎比意大利还要多一些吧？
但说到中国观众，他们看到这些，还足以震动他们吗？应该不见得比打开随便哪个门户网站所能看见的更多。
表面的东西，毕竟只是表面的。不能深入到使表象成型的原因里，电影就难以让身在这个时空之中正在经历的相同事件的观众有足够的认同感。我虽然没有见过重庆打工者的居住环境，但自己也曾在北京帮朋友租过3平米大的房子。对于中国个观众而言，没见过猪跑是可能的，但猪肉终归是天天在吃。一个如此浮于表面的电影，对于中国电影而言，未见得就能具有何种重要的意义。
事实上，在看这个电影之时，同去的朋友就说，已经懒得看这种关于中国下层生活惨状的电影了。结果，果然，蔡尚君先生不负众望，惨的了无新意，惨的走马观花。
不过就是一辆摩托，走遍中国龌龊地罢了，而且看见就好，点到位置。说穿了，蔡先生所做的，就是把很表面的文字新闻按照其文字逻辑和时间顺序进行更表面的影像化搬演。
不去问为什么是这个样子，不去讨论在这个样子下，每一个个人的生活到底如何，人们到底是如何看待他们的生活的？他们对于如此的环境和世界到底有着怎么样的感受和想法？被展示的中国就已经是一个好的题材了？就已经是有力量的电影了？
在这个电影的结尾，复仇者终于在山西煤窑里发现了杀人者。为什么是在山西的煤窑里呢？可能因为这里是一个准奴隶社会。不问姓名、来历，来了就干活和吃饭，累死了、病死了就直接埋了。这个情节的新闻背景，应该来自于多年前著名的山西洪洞县黑砖窑事件。
看完这个电影后不久，我从南京坐火车回山西临汾老家。从南京到太原，看到的就是周边世界逐步变得灰蒙蒙的过程。待从太原回临汾，路过霍州、灵石的时候，场景的震撼性已经远大于洪洞县曾经的奴隶社会所能带给我的冲击了。漫天的灰色的土雾，弥漫在整个城镇、村落，人们在其间从容不迫的、自如的行走穿梭，而由南至北穿过山西的从大同到运城的绿皮火车就这样开着窗天天在这灰雾中行过。是呀，即使如此，人都能活下去，可是，每一个人都是怎么活着的呢？
这些年来，中国同题材的电影，纪录片总是要好过故事片的。因为故事片无论改编了多么极端凄惨的新闻，都不免要像《人山人海》一样浮于表面，而一旦浮于表面，就远远不如对于普通的日常生活进行记录了。因为其实在当下中国这样的环境里，根本就没有普通生活可言了吧？
那何必还要人山人海呢？一个人就够了。
可惜的是，连一个人都看不见。

    贵州代家五兄弟千里追凶的故事感人肺腑，根据此故事改编的电影《人山人海》可惜搞错了方向，让人味觉嚼蜡。
  原故事中五兄弟兄弟情深，有勇有谋，锲而不舍，凭着集体智慧及能力
通过一年多时间才找到杀人凶手。本电影中看不到兄弟情深，看不到智慧及谋略，只铁老大一人东窜西跑还在大城市重庆找了很长时间毫无用处，实际上五兄弟第一时间判断杀人凶手不会在大城市。可以说本编剧本导演脑子不如我们农民或者低估了我们的农民，更或者本编剧本导演有更大目的——用一个貌似真实实际上胡乱编造脱离事实的农民的视觉——达到反映社会最阴暗面反对社会体制——到国外拿奖——国内再上映赚钱赚名声——再成为反体制英雄。
  本电影中看不到阳光的一面，虽然到处明晃晃的却反映的是透心的凉。我不知道为什么城市要选择重庆，是不是重庆现在好欺负，有话题。重庆楼顶有个破厕所而且有抽水马桶还是新的，荒谬不荒谬。
  从前李阳导演的《盲井》《盲山》也是反映社会现实的，个人感觉档次比《人山人海》高得不是一点点。因为李阳反映社会现实是真诚的，而不需讨好任何人。《人山人海》是虚假的真实，或者不良社会的简单堆砌。
  敬重贵州代家五兄弟，鄙视《人山人海》的制作方，真他妈可惜了这么好的题材。

顾小白是我的同乡，他是我二姨村子里的一个娃，后来才出名了成了顾小白。他做编剧的另外一个获了大奖的戏《红色康拜因》，导演也是蔡尚君，至今没有看过，或者看了忘记了。这部以收割麦子的麦客为主角的戏，本来可能有非常美的麦田的画面，有《拾穗者》油画般的质感和味道，有顺着康拜因（收割机）一路向北的旖旎，我印象里好像不是这部电影的卖点。

看了《人山人海》，想象得出《红色康拜因》的风格。艺术片的定位，有时候有优势，有时候也有遗憾。就《人山人海》来说，艺术片的定位，使导演可以放肆运用长镜头，用寥落的远景表现乡野中国、底层中国的图景。贵州大山里陈建斌骑着摩托的画面、重庆高架桥的画面、重庆跨江索道下的厕所与小人物、山西黑煤窑奴隶或集中营一样的恐怖画面、陈建斌在黑煤窑里没有办法时一镐一镐挖煤的画面，都让人过目难忘。让人想到曾经的张艺谋、陈凯歌，他们曾经用同样的手法表现过黄土高原、红高粱地。

艺术片的定位，也使《人山人海》不肯按照剧情片的要求表现剧情，或者，将剧情片中的关键情节还原到普通人的视野及思维习惯中淡化乃至忽视，也是艺术片之为艺术片的特殊之处。所以，吴秀波作为主演，演的是杀人犯萧强，在开始的情节里几乎没有一个正面特写，以至于他出现时我们恍惚他是不是一个被骗进黑煤窑苦思突围的知识分子。所以，黑煤窑里的情节常常笼罩在黑暗中，作为观众往往搞不清楚到底发生了什么与剧情有关的关键点。一句话，作为资深闷片爱好者，都需要倒带来看还云里雾里，不敢想象在电影院里的观众会作何感想。拍电影不是拍录像，不能指望电影院里的观众看不懂的时候要求回放，错过了就是错过了，因为它是电影。

此外，三段式情节中，内蒙一节没有深入展开，一个被债主逼得拴起没有长大的猪娃还债的农民，如何凑够这么多钱去追凶，在凑钱的过程中又发生了些什么，也没有交代。毫无疑问，作为剧情片，一个如集中营一样的黑煤窑的场景足够《人山人海》载入史册。这段剧情的真实性，与《人山人海》完全脱胎于一个真实的案件一样，有足够多的黑砖窑、黑煤矿其他黑矿、黑工厂作为佐证。一直到现在，原《时尚先生》主编、现网易主编钭江明还在继续寻找一个叫袁学宇的失踪孩子，到2012年9月23日，失踪2005天。钭江明每天在微博上转发并一次有一次的追问相关警方，这几乎是一种宗教般的执拗，类似陈建斌所谓的命运。黑煤窑中令人触目惊心的集中营场面，几乎脱离电影，成为一个黑色的隐喻，这隐喻的内容，愿意向下看的中国人都看得懂。唯一的问题是，黑煤窑一段如此深邃，以致之前看似荒谬而残酷的杀人抢车等都显得无足轻重，平衡感上出现了严重的失衡。

《人山人海》难得的地方很多，作为中国电影，它呈现的是一个更为真实的中国。这种反差诡异地存在于中国的任何一个角落，重庆高楼大厦之下的破落城区，五方杂处，是其中一个缩影。而北京的地下室、城中村，与地上的豪宅以及通过漫长的公交、地铁、城铁线路串联起来的城市，也是一个缩影。高速增长的中国，离所谓“中国威胁”其实很远，如果你看得清这些年中国的增长一直依靠的是“血煤”、“血电”。

而我可以在繁华到奢靡膨胀、风情到淫荡糜烂的丽江古城一墙之隔的丽江县医院里，看到一个完全不懂汉语的少数民族妇女拿着户口本一遍一遍用大家都听不懂的话说自己的病情，看到在我前面的七个病人中有5个是常年疼痛才来就诊，看到医生面对仰望着他如仰望上帝的病人们，没有给任何一个病人开药方，而是全部心不在焉地问完一遍就开一张检查单去做各种检查。这也是中国，你不能假装看不见。

不管怎样，蔡尚君和顾小白，都是中国电影的希望，有他们，我们才能看得到我们的生活，新闻联播之外的生活。祝福顾小白，祝福蔡尚君。