1 ) 你肯坚持你就得的到满意
开头是沉闷的
开头至片中是沉闷的
开头至大部分的时间是沉闷的
但 听我说 好东西总是值得付出的 安抚你那燥欲的心 仔细慢慢看下去 给我足够的时间 我就给你令你满意的回报 甚至~~~~~更多
2 ) 两部《足迹》
同时看了前后两个版本,虽然剧情的悬念说不上特别惊喜,可能是先入为主,老版本还是当然的成为了一种无法逾越的典范。影片通过玩具、服装所营造的亦真亦幻的世界;而舞台剧式的对话在城堡式的环境中也显得协调;当然劳伦斯·奥利弗 Laurence Olivier和迈克尔·凯恩 Michael Caine的对手戏也达到相当的境界。
新版本将老版本转移到现代,之前的氛围通过别致的房间设计、现代化的设施以及灯光的变化得以不错的体现;影片的节奏也明显加快了,台词更现代化也更生活化;感觉裘德·洛 Jude Law比年轻凯恩更符合改变着的审美情趣,老年的凯恩很好进行着传承,仍旧保持着高超的演技,只是奥利弗给人物带来的一种戏谑让人更喜欢。
影片的第二部分,老版凯恩易装后的开始真还没有把他认出来,一是凯恩的五官特点不算突出,化妆掩饰效果好,二是他对肢体的改变更显自然,因为影片本身的舞台气就很重;而新版排除看过老版知道情节的因素,罗易装后的出场只有用非面部特写来维持对观众的神秘感,而一旦出现侦探的正面,你会马上认出是谁,因为毕竟罗雕塑般的面容太好识别了,即便鼻子以下的化妆不错,但是他的眼睛和额头还是暴露太多,加上罗的肢体变化,显得刻意,所以过早的认出他当然就削减了影片之后的悬念,也容易让人感觉是没有超越的模仿。
第三部分,新版试图增加了一点新东西,探讨关于婚姻出现问题的其它可能,还算自然。
总的来说两部都是不错的佳片,后者没有超越前者是肯定的,而且因为老版整体容量更大,除了人与人相互控制的看点外还有其它更多的来源于电影本身的艺术魅力,而后者即便加入了新东西,但纯粹还是种核心的转化。
一起看有着不错观影感觉,一种时间流逝的空虚感。
2008-04-23
3 ) 此足迹非彼足迹
一部奇怪的电影,看完了,不是太明白在讲述什么,本来想看看网上的影评,刚打开影评的网页,突然觉得不应该这样,看到别人对电影的评价,最后会忘记自己的感觉,还是先说自己的感觉好。
下它是因为裘德洛,看他是因为点开拉着看的时候就看见一个摆在台面上的阴谋。小白脸拜访丈夫,要求丈夫签字同意离婚,老男人给了一个好提议,让小白脸偷自己投保的珠宝,向他提供作案工具,作案方法,甚至销赃途径。小白脸怦然心动,一切按计划进行,珠宝到手,老男人用枪指着他的头说了一个案件:发现入室窃贼,争斗中手枪走火,这是窃贼的下场。“嘭”的一声,小白脸倒在地上。一切回归寂静。第四天还是刺耳的门铃,警察拜访,指出小白脸失踪,老男人的老婆报警,一点一点警察在掌握主动,指出老男人是杀人凶手。“这只是个游戏”老男人一句话愚弄了观众。但是警察坚持,甚至找出带血的衣服,老男人颤抖了!这时候警察摘去假发,卸去妆容:是哪个小白脸!一切都只是个游戏,第一局老男人胜了,完胜,得6分,到第二局的这个时候,小男人胜了,小胜,得3分,但是游戏还没有结束,第二局都还没有结束,游戏进行中,当然最后第二局小男人胜了,完胜,两人打成平手。
电影也就到了这个地方,第三局游戏虽然进行了,但似乎前两场太精彩,第三局无法继续,或者说游戏本来就是生活,永远都未完待续,所以,电影的结局不那么像结束,这也就是看不懂的地方,大多数电影,吸引人得地方就是因为他讲述了一个好看的故事,是故事就有铺垫,高潮,结束。这个电影的故事只有一点铺垫,就开始高潮,但高潮似乎也只是铺垫,紧接着还是高潮,高潮过后还是高潮,这个时候又嘎然而止。一个紧急刹车,没了,是否有车祸,是否有人受伤都不在继续。就这么停止了。他更像一本小说,而不是电影。看小说我能够接受没有结局,意犹未尽。但是电影,可能还是不习惯,所以觉得看不懂。其实抱着看小说的心情来看电影就好了,不追求故事完美,不追求结局,甚至是不是故事都无所谓,只要在看的过程中享受到了就行了。自己看电影的功夫还不怎么到家,或者说动机不纯,不像看小说,那天能抛却一切虚荣的心态,仅仅享受看电影的过程,才算成熟。
4 ) 古典而优雅的报复游戏
说不清楚为什么,这种风格的电影虽然自己不会主动去看,因为看看舞台的布景和演员的化妆就知道够久远,但是,一旦看上了就会有一种难舍的优雅情怀萦绕在心中。
且不论这些老电影的故事结局是悲剧还是喜剧,单就那些考究精致的舞台设计,色彩饱和的画布效果,主线明确、叙事干净情节推进,成为一种时代象征的演员面孔,以及那个时代才有的顾盼生情的神态,就足以让人有种齿颊留香,回味悠长的醇厚体会。
看完这幕电影,可叹一个字,妙!
能以这么少的演员,把人物的心理刻画、故事情节的曲折婉转结合得这么精到,可以说是到目前为止的电影史上都很少见的。
人性是复杂的,取舍之间,总是希望能多占多得,最好不幸都能让别人承担,自己尝得的都是这里面甘甜的那一点。
就算自己没有给对方幸福的能力,但仍要紧紧扯住手中的那根绳索,凭着苍白的、嚼而无味的承诺或者物质把对方紧紧捂在自己的手掌心里,对方的幸或不幸,都要强悍而自私地取决于自己的一念之间。
伪装的高大,虚浮的智慧,作态的圣洁,流光溢彩的杯盅画影,其实都只是为了掩饰内心的缺失,掩饰这个聪明人所少的一种叫诚实的东西:诚实地面对自己,诚实地面对感情,诚实地面对生活,诚实地面对伴侣,诚实地面对一种叫“幸福”的情感。
5 ) 历史-叙事-足迹
小评审团映后响起长时间掌声。评审团主席给与此片“该年度至今最佳”的评价。按当下流行的说法,这似乎是一个接近“剧本杀”的文本,若作一个不恰当的划分,应算是“元小说”一类的创作,在文德斯和罗伯莱纳等人名作之中。
开头的一幕幕舞台缩影便如此指示,并且在结尾,几经反转的故事最被吸收成为文学史自身再生产的一个片段,在影像上与其开头闭环成为一个历史颠倒的内循环——这也正是开篇迈克尔凯恩走过那一串古堡前的迷宫的隐喻所在——作为形态混沌的非线性历史。而唯一的见证,是不可说的,观众的理性相信这是摄影机的任务,而摄影机则将之推卸给地下室中的一个个机械人偶,而它们又恰好象征着老侦探弗洛伊德式的精神对象仍循环在孩提阶段——游戏性的轻浮和戏谑。
当结尾被真正的弹头和警笛从游戏幻想中击碎的时候,影片的全部意义得以完全释放:封闭的历史必须经由主体的打破而创造自身的内在性,即便这个内在性释放的结局是彻底的悲剧性。
劳伦斯·奥利维尔的表演征服了评审员,对于长段台词的完美驾驭来自于他舞台生涯对于莎士比亚华彩段落一丝不苟且棱角分明的把握。而曼凯维奇,则一如既往延续了其创作盛年期的,对于封闭空间内创造足够戏剧叙事动能的高超导演手法。值得一提的是迈克尔凯恩的易容,相比数十年后汤姆克鲁斯在《碟中谍》里对于这一技巧的展示,迈克尔凯恩的装扮堪称天衣无缝。只不过在仰角机位下无可隐藏的下颚线特征还是让某些眼尖的观众(比如某位评审团员)发现了他的把戏。这或许提前削弱了文本反转带来的情绪冲击力,不过看破伪装假象所带来的洋洋自得,或许也在某种程度上,达成了与片中人物分享情绪的对应关照,在银幕两端建立了超越导演设想的巧妙重合,也不失是一种少有的绝妙观影体验。
6 ) 二个男人的游戏--评《足迹》
这是一部只可效仿而无法超越的片子,严格意义来说并非以部纯粹的侦探电影而更偏向于一部悬疑片。
这部片子的演员只有二个人,重头到尾没有出现过第三个人。当然这二位也是赫赫有名的演员:Laurence Olivier和Michael Caine,虽然说只有二位演员,不过但是二人精湛的演技使整部片子有点画龙点睛的感觉。其实本身片子的内容就是由一个虚构的第三人来贯穿二个人的立场,各有各自的立场二人互相斗法,悬念迭起让人拍案叫绝。当我看的时候甚至想到原著会不会是永远的惊悚大师Alfred Hitchcock作品,可是我猜错了。电影原著哈罗德·品特的名字在文学界可是如雷贯耳,因为他不但获得了诺贝尔文学奖,还拥有着“20世纪最有影响力的原创剧作家”这样至高无上的荣誉。当然这些都是我在网上查找的资料而获得的。影片的剧情总是牢牢抓住你的心,让你不能有丝毫的松懈。这就是一部好片子,一部侦探迷不能错过的佳作。
二个男人的游戏,可以说一场游戏。游戏终归是游戏,但是当你看过后觉得这并非是一场游戏那么简单。如果让我说作为一个男人应该看的电影应该是《教父》,如果有备选那么就是这部《足迹》。男人们应该会从这二部电影里学到很多东西,在这里我就不废话了,所谓仁者见仁,智者见智的事情。
祝各位狩猎成功!
劳伦斯奥利弗与迈克尔凯恩的双峰对决堪称本格室内剧之典范。表演功底炉火纯青,勾起复习其莎翁作品之兴趣。总觉得,那些高贵到几欲做作的古典风情,是这个时代的化石,只可远观而不可亵玩焉。
一个男人找另一个男人玩游戏,结果把另一个男人玩火了,另一个男人又以牙还牙,把那个男人玩火了。这个男人受不了失去游戏规则制定者的身份,玩死了对方,没想到后者也有后招。最后,两个男人就都玩完了。这个故事告诉我们:游戏有风险,屌丝需谨慎。
非常不错的舞台剧电影 1、树篱迷宫让人迷惑,开启的暗门预示着游戏由一方控制 2、八音盒游戏阵,可控笑声的船长,表示:明知这是游戏,却深深陷入不能自拔。八音盒从微笑-凝视到最后的疯狂。3、未知的东西最可怕也最好玩(玛格丽特与警察)4、质量不错,可惜早早猜出了每一个扣子,单纯推理变得无趣
约瑟夫·L·曼凯维奇,职业生涯始于柏林《芝加哥论坛报》助理记者,当时与乌发影片公司签定了合约,为该公司在英美发行的无声片翻译英文字幕(*字幕组也可以成名导!),由此而接触到了电影。回到美国之后,与哥哥一起赴好莱坞发展,从1929年开始为派拉蒙影片公司撰写字幕、对白和剧本。
【A-】剧本,调度,表演等各方面皆堪称类型典范,室内剧巅峰之作。“玩具”的元素添加,不时插入的木偶和油画特写,令仅有两人的叙境拥有了众多的“旁观者”,加深了气氛的怪异与不安,对电影有着锦上添花的效果。
这是英国人才写得出的剧本。在封闭空间做互相挖苦的游戏,让人想起《谁害怕弗吉尼亚•伍尔夫》,阿尔比讲的是逃避现实的中产阶级知识分子家庭的虚伪和脆弱,本片则是像是两个时代的暴力交接,工党与保守党的碰撞。旧时贵族的生活方式在年轻的无产者眼中是无用的习气和恶趣味。侦探小说是“被玩坏了的贵族老爷的消遣。”甚至贵族本身也是阳痿和不育的。时代已不属于他。贵族只好拒绝电视机,离群索居,跟别墅里的偶人和机械玩具为伴。选角和表演堪称完美。奥利弗用不再时兴的表演方式表现一个过气的人,凯恩则自然、有力而且自命不凡。太好看了!
舞台剧风格的经典作品
室内二人戏,大飙演技。风水轮流转,07年的新版,轮到迈克尔凯恩被裘德洛抢了老婆
尽管编、导、演各方面都卖足了力气,但难掩影片本身的浅薄无聊空洞乏味。
强大的舞台表演功力,两人飙戏火花四溅,空间内的顺滑调度配合满屋充斥着诡异神秘的机械装置丝毫不觉单调,因而稍嫌夸张的戏剧腔在莎剧式古典氛围中反而更契合,让这个多次“反转”、富含设计结构意味的“游戏”意犹未尽,剧本之强大可见一斑,秒杀很多后来所谓室内烧脑剧;顺着主线一路螺旋上升,两个男性旗鼓相当的妄自尊大和骄纵贪婪被暴露无遗(因而让剧本的多重转折显得合情合理),狠狠嘲弄沉浸于迷宫布置与文字游戏的侦探小说家(某种程度上也是反传统破案类型),其代表的英式文化在被鄙夷的意大利裔后代面前恰如结尾一番伤透他心灵的评价——“过时且做作”。
一座房子 两个演员 三场智力游戏 四轮圈套斗法 着实过瘾 不过还是觉得节奏略微缓慢 前半段的对白安排纯属话痨病发作 还是那句话 跟一个智力高超的人玩游戏还有翻盘的可能 但是跟一个不要命的人玩游戏 你是永远赢不了的
最没有想象力的剧情,最不需要“推理”的过程,最没“悬念”的结局。演员无时无刻不在提示接下来要发生什么,我的好奇心早早被扼杀了。即使睡着了都不会错过什么,当之无愧的催眠电影。场景是够“惊悚”的。这样来诠释“推理”和“悬疑”真是幽默。
想起前阵颇得口碑、赞誉的『利刃出鞘』,很有些联系,极具舞台化的大豪宅、侦探小说家,都是莎剧王子出身的大boss,更雷同的是对于移民问题的讽刺,那种深根蒂固的阶级意识;但大不一样的是,在连珠炮似得密集台词里,拾忆阿婆书中的片段,实在是比政治隐喻的段子,有趣得多。这种举重若轻、亦庄亦谐的游戏感,华丽丽的、太漂亮了。看看盛年时期的迈克尔凯恩和美国队长,都哭得一脸稀里哗啦得泪水,就知道啥叫有文化底蕴了。。😂殿堂级,就差不多是介个样子吧。大舞台化式的封闭环境,表演派的典范,老了的莎剧王子也还是王子,一开腔就是汉姆雷特。拖了很多年也没看的原因是,台词实在太密集!看得人眼晕…老英伦的那种话痨……两个男人一台戏、居然撑了两个多小时,可见剧本着实板扎。
两个人的戏,基本是室内场景,完全是靠演员的台词功力,两个捉弄人的把戏,奥利弗还有喜剧表演能力,不简单,比《汉密尔顿夫人》里演的好多了。
真是英国舞台剧类电影的典范!两位主演的强大表演,英国人擅长的不动声色式调度,以及寓言式的布景,都赋予这部奇妙的片子以一种强大而优雅的气场。剪辑很有意思,曾经觉得那些诡异的静物镜头是什么意思,而正是它们在结尾处交织出影片的最强音。
一室華麗大小(人)物意味深長。沉默證人。無情路人。冷笑幽靈。狂舞鬼魅。睡與醒,靜與鬧。死亡大獲全勝。
室内推理斗智戏中的翘楚,一个在侦探游戏与捉弄羞辱中聪明反被聪明误、终致两败俱伤的故事。改编自安东尼·沙弗尔的同名百老汇舞台剧。英国人自黑和讽刺起来着实带劲,透现两代人、两种阶层(贵族与平民)、两种地域身份(英伦世家vs意国移民)的冲突,全程仅有两人你来我往针锋相对,但双方的多回合角力、多重反转让人完全移不开注意力。劳伦斯·奥利弗与迈克尔·凯恩两位老戏骨的表演精妙绝伦(本片也是仅有的9部双/三男主奥提电影之一),分别将孤独、自负、虚伪、狡猾的老推理小说家与机智、贪财、记仇的年轻理发师演得入木三分。美术设计华丽而妖异,以哥特风舞台布景般的绘画开篇收尾,作家豪宅里环绕遍布的各式人偶与活动机械玩具(还时不时就插入个特写)仿佛冷眼看穿了一切,还有树篱迷宫与肖像画。| 性是一场游戏,婚姻便是处罚。(9.0/10)
房子太赞了,这两人对戏也太啊啊啊啊啊啊啊
用智慧的火光迸发出来的影片...
学院派演技代言人劳伦斯奥利弗,与具强大气场的迈克尔凯恩,两人联袂。饶有兴趣的是,2007版《足迹》的迈克尔凯恩与自己的1972年版反转角色,扮演劳伦斯奥利弗这老滑头的角色,轮回攻心设套。且看两个男人一台戏。