战国

        孙庞斗智是战国时期最精彩的双雄故事，这里不仅有男人心机的较量，还有对意志和人性的拷问，其实仔细想想观众期待在这部电影看到什么，也就不难理解《战国》为什么失败了。一个智圣般的人物，要靠一个凭空捏造的女子来实行肉体和精神的救赎，这本身就为观众接受这个故事设置了心理障碍。不过即使抱着戏说的态度，也请不要过分降低这里的智慧含量，可以让孙膑这个人物有弱点，有色彩，但不要把大智若愚搞成大智若傻，毕竟孙膑不是阿甘，你把男主角的个人魅力消减为负数来反衬女主角的色艺俱佳忠义千秋，实在是削足适履。孙膑逃出魏国的段落让我想起了《肖申克的救赎》，但景甜小姐的十八般武艺还真的不如丽塔海沃斯的一张海报有说服力。庞涓是《战国》中唯一还算有光彩的人物，至少吴镇宇不用像孙红雷一样挂着两张皮来装疯卖傻，至少还能从他身上看到个人理想、不择手段、政治斗争这些丰富人物性格的东西。
        无论是正说还是戏说，对历史要有起码的尊重和敬畏。《战国》主创阵容也是中日韩齐上阵，喊出来也是战争奇谋大片，用的还是家喻户晓的经典桥段，但要命的是我看不到创作的诚意。不说孙膑的雷鬼造型，看看剧中人物身上穿的那些化纤衣服和质地如易拉罐般的盔甲吧，我不知道这是哪部电视剧拍剩下的行头。记得《赵氏孤儿》上映后，有人针对开场程婴吃面的场面专门考证，说是在那个时代根本是不可能有这种食物的，而如果有较真的人要给《战国》中的毫无质感又经不起推敲的服装、道具、置景纠错的话，恐怕真的就罄竹难书了。压轴的马陵道大战倒是懒得加工了，真就滚了几块石头草草了事。如果这种蒙事的东西都敢号称自己是大片，那《孔子》就是宇宙强片了。如果对于大规模的战争场面缺乏掌控和想象力还属于能力问题，但诸如几个宫廷乐手吹奏时都不能让他们按照同一节奏摇摆身姿这样的情形真的就只能说是态度问题了。
        一般来说，敢于选在半价日起片的电影一定是对自己影片的质量有着十足的信心的，因为电影票房的大半来自周末，而如果质量没有保证，恶劣口碑将对周末票房产生致命的影响，而《战国》恰恰就将上映日期定在了4月12日这个周二。我不知道片方的信心来自于哪里，也许他们根本就不是拿《战国》当电影来卖的。关于影片的投资背景早在影片上映之前已经被网友热议很久了，我觉得人家有那个实力帮助自己心爱的女人实现她的艺术梦想是件无可厚非的事情，如果这事靠谱，广大观众也应该不会介意通过消费电影票的方式来帮助你完成这个爱情行为艺术，但关键问题是不要拿女人的洗脚水当脑白金喝，五官精致未必就意味着有表现力，眼睛大里面未必就有内容。《战国》中的景甜的各种pose和亮相能出个写真集了，但基本可以断定这不过是一个做平模的材料，就算找来迪卡普里奥配戏，她空洞的大眼睛里也没有人物的光彩，更何况还落到了一个能让所有演员都找不到状态的导演手里。我很同情在这部电影里做众星捧月状的演员和国际友人，希望你们都拿到了足够弥补自己心灵创伤的片酬。

    《战国》这部电影刚刚上映，自己满怀着期待去电影院花了几十块大洋，兴奋地走入电影院，着实悲愤而回，我深深感觉这部电影就是对于历史不负责任的犯罪。
        众所周知，中国的春秋战国是何等的恢宏，当然透过这部电影开场的几个大场面，我还欣慰电影票钱好似没有白花，但是越往后看，约觉得不忍，越有拍案而起的冲动。其中对于历史细节的改动之处甚多，让我本来想领略春秋战国大智慧、大谋略的心彻底冷到了冰点。简单说几点，1、照电影中的叙述，好像孙膑最后投靠齐国是因为爱恋田夕的因素更大一些，而没有说明孙膑本来就是齐国人。2、围魏救赵后十几年才有的马陵道之战，电影中时间的跨度也太大了一些吧，直接就接上了，让人匪夷所思。3、田忌将军哪里会是什么叛徒，历史中的记载，田忌一生对齐国忠心耿耿，最后是遭小人陷害，估计电影这么拍摄，田姓的后人看了后心里也不是个滋味。4、关于主人公的死活，这可是个是非黑白的问题，孙膑这么会在马陵道自寻短见呢？为了追求艺术上悲剧的效果也不能这样篡改历史呀，马陵道之役正是孙膑在历史上耀武扬威的转折点，电影中这个转折点，直接把人家命给转了，对于历史太不负责任了。
        还有其中对于年轻人的隐型误导，美丽的田夕最后死去活来地爱上了外表庸庸的孙膑，电影里展示的，孙膑打动田夕的几个场景无非就是孙膑的搞怪、幽默和冲动，如学马叫、亲眼睛、捉迷藏，最后勇武地赛马，当然还摔个半死（最初的日食大战肯定也对田夕有深刻影响，但田夕的反应也很直接，把孙膑套在袋子里暴打一顿，相信这不应该能让美人倾心吧）。里面没有多少能够体现出这位战国风云谋略家的智慧，似乎也在告诉看电影的年轻人，追女孩子不需要智慧，搞怪、幽默和冲动就好了，还有就是要有一个好名声，师从名门即可（在电影里孙膑被膑刑之前在齐国也确实没有什么作为）。
        近几年的影视剧喜欢拍摄古典题材，是啊！怏怏中华五千年文明的历史，资源可谓取之不尽。但是我们喜欢戏说，喜欢用现代人的眼光和手法去演绎历史，确实太肤浅了，如果放在三十年前中国文化资源匮乏，也学很多人还并不是通熟历史，也许还可以忽悠地过去，但是现在，我甚至感觉花电影票一半的价格买本历史书籍都会比之收获更多。现在在中国舍得能够花一、两顿饭价格买张电影票去看电影的人，哪个没有点历史常识，哪是那么好忽悠的呢？
        这部电影依袭了这几年古装电影的所谓国际化路线，也就是请了些日韩的明星参与演出，妄想以此能够将该片在国外上映播出。想想真是有些作恶，除了那些以爱情至上，追求自由民主风格为电影主心骨的欧美国家，当然也正巧欧美这些国家并没有多少观众能够对于中国历史上纷繁复杂的历史国家朝代有过多么深入的了解，这部电影如果在那里也就忽悠过去了。但是在文化历史同中国略有同根的日韩，我真觉得这部电影在日韩上映是件很丢脸的事情，会让不了解我们历史的人觉得我们中国历史很肤浅，而了解我们中国历史的人又把我们当代人的肤浅展露无遗。
        从此以后，如果要花钱去电影院而不是在电脑上免费看电影，我真的都不敢选择国产的电影了。不过话说回来，近几年我花钱进电影院看的一般也都是国外电影。中国的电影不敢看，看完了大多都是一肚子气，这些国产电影都有一些特点，包装都是特别地精美，前期的宣传也都铺天盖地，阵容都是所谓的空前。当然这里面也有例外，也有惊喜，比如《人在囧图》、《疯狂的石头》，大制作如《赤壁》、《让子弹飞》、《唐山大地震》等，还是有极少数的佳作，不能一棒子把船都打翻。
        我总结，电影的好坏和剧本有太大的关系了，中国难道就真的这么缺好的剧本吗？剧本是电影的根本，剧本不好，任凭你导演、演员在怎么出力，就是讨不了观众的好。反倒还劳民伤财，仅从这部电影几场大制作的场景，众多明星的加盟，以及几位明星的小角色客串，相信这部电影的拍摄确实花了不少银子吧，但在人力、物力、财力撒下去之后，却给观众这么一个交代，让我觉得非常可惜，还是那句话说的痛快：浪费可耻。
        看了这部电影，我感觉我们当代一些影视剧工作者真是在犯罪，犯历史的罪，犯罪的最直接表现就是欺骗。影视剧确实是懒人接受知识的一种便捷途径，试想如果我们这代人的孩子，如果在懂事后看了这部电影，回头再到学校里学习历史，再看历史的典籍，当他们问道我，历史到底是怎么样的，怎么电影里和书里写得根本不一样呀?到底谁在撒谎，是历史书吗？还是你们这一代为他们留下所谓历史作品的人？现在的一些影视从业人，你们留下的这些文化垃圾会侵蚀到下一代他们的历史观和世界观，我真为同你们所处同一时代而感到可耻。
        坦白说，我是80后，而且是老的80后，在中国社会中应该说是走上社会中比较早能够有文化包容性的一代人，连我都无法忍受电影中对于历史的描述，真不知道这部电影拍了是给谁看?难道是去忽悠还在上学的小弟弟、小妹妹们吗？强烈建议中国立法，在历史影视剧拍摄的最初要进行剧本历史真实性的审核（有些人说了，历史就是后人杜撰的，没有真正的真实性可循，但你也不能太野（史）了吧，本来历史事件中活生生的人，怎么演着演着就跳崖了呢，而且跳下来一时半会儿还有气，非得等到美人抱时才闭眼）在预备投入拍摄初期要把剧本中和历史记载中有变动的地方一一罗列，由文化部特设专家组审核。对于历史性事件改动较大的影视剧不允许其投资拍摄，毒害百姓，孰知文化之祸乱有甚于兵戎呼。
        影视剧在欧美的大片中，我们没有看到过对于历史的戏说，大多都是追求于还原当时的历史，哪怕是最近上映的电视剧《斯巴达克斯》，何其的血腥残暴，也还是在极力还原历史上的场景和史实。而我们动不动就展示我们在古代有多么恢宏的宫殿、多么鲜亮的服饰和精美的器件，而为什么没有把重心放在向我们展现一个相对真实的历史呢？
        已经深夜了，躺在床上想着看过的这部《战国》就是不舒服，爬起来就写了这篇文字，一吐心中不快，当然还有很多不舒服的地方，就不一一说了，感觉在浪费我宝贵的睡觉时间，相信之后会有很多观众的唾沫芯子为我补充的。当然之前一些大范围篡改历史的电影的评论也可以照搬过来灌灌水，如果让我给《战国》这部电影打分，毫无疑问是不及格的，但是我要打59分，因为这个数字比较容易让我们想起来浪费、犯罪。
        
        

按：本文与电影《战国》有关，也无关。

 

一、被毁坏的材质

好电影常常让人惊叹到无语，简直不知道如何夸起。坏电影亦如此，面对漏洞百出的情节和人物，你同样会陷入无语，不知道从哪里启动批评。

看了最新上映的电影《战国》，不由想起家乡一句话：拎起来不象粽子，塌下来不象糍粑。这句话往往形容一件事物非常不成器，简直糟透了。

整个观影过程都十分艰难，如同是旁观一个末流厨子展示手艺，用着鱼翅海参这样的珍贵食材，却又胡乱地烹了白菜豆腐，急得在一旁转圈、挠头、跺脚、咬牙切齿、七窍生烟、肝肠寸断，到底是无可奈何。

这似乎是一个悖论，因为我完全有理由不看、不说、不写此文，但是没办法，战国时代是我特别喜欢、特别关注的一个历史阶段，始终具有非常深厚的情感，始终保持非常浓郁的兴趣。有关这个时代的任意一个碎片，在我的心目中都是鱼翅海参。

这种悖论心理，热爱中国足球的人都能够知道。

二、关于主角的选角

孙红雷是本片男一号，出演孙膑。

我曾经看过一些孙红雷主演的影视剧，他的演技不能算好，也不能算差，关键是他的脸长得非常黑社会，有股子凶相，有股子狠劲，有股子杀气，该表情非常符合当下弱肉强食的时代精神，满足了很多观众内心最深处那种好勇斗狠的潜在欲望。大概是这些原因，近些年他一直很火。

然而，在我看来，孙红雷显然不适合演孙膑。尤其他披散着长发出场时，鼓着眼泡，面部浮肿，实在有点纵欲过度的样子。如果一定要披散长发，最好能找一个面部清癯之人。当然，现在说这些太晚了，只是遗憾于导演的审美，难道他非常欣赏这种纵欲过度的表情？

了解孙膑与庞涓故事的人都清楚，庞涓将孙膑弄残后，孙膑为了逃脱魔掌，故意装疯卖傻。本片的这部分情节显然是尊重了史实。问题出在孙膑神智健全之时，应该说从影片一开始，孙红雷所扮演的孙膑就展示着又疯又傻的表情，由头至尾，他始终坚持了这样的表情不动摇。从这个角度看，很难理解他是如何装疯的，你见过一个疯子在装疯吗？

也许可以认为，孙红雷的这种疯傻气是因为剧情需要，是被故事安排好的，与他本人演技无关。

那么，我可以告诉导演和编剧，孙膑作为战国的士阶层，在当时以天子、诸侯、大夫、士、庶民为构成的社会等级中，士的身份有点类似于后来清王朝的破落八旗子弟，所谓倒驴不倒架，他们是最特殊、最自由、最独立的一群，虽家道中落而风骨犹存，他们构成了时代最独特风景――战国士风。战国后期，齐国孟尝君门下有一位名叫冯谖的士，穷得破衣褴缕，还要在腰间扎一根草绳，上面吊一把宝剑，常常弹剑而歌，这才是战国时代士的核心精神，是孙膑的疯傻气所能表现的吗？

另外，孙红雷那撮修剪得异常整齐的小胡子，总令人想起美国三四十年代诸如《魂断蓝桥》等电影的那些男主角。难以想象，战国时期此种须型的来由，究竟是战国时期的剃须刀很给力，还是战国时期的美容师很给力？

三、恶俗的武侠花边
本节的批评，并非单独针对本片。

有些想法，从看了陈凯歌的《赵氏孤儿》就有了，甚至可以追溯得更早。

现在的很多电影，无论何种类型，爱情片也好，伦理片也罢，但凡有了打斗，一律要加一些武侠的花边――就是用威亚将演员吊起来，勾踢连环，显得锐不可当。

这些镜头，美则美矣，让人如何取信？本片中，屡次看到齐国大将军田忌之女夕儿，在没有助跑没有动作准备的情况下，平地跃起，突然发力，一个飞腿，便踢翻一干人，其动作之疾之美之准之狠，令人叹为观止。

如果这些武侠镜头是在武侠片中看到，并不奇怪，因为影片类型早就规定好的，观众已经有了心理准备，知道那些武林高手可以在空中飘来飘去，飞花摘叶，俱可伤人。

问题就出在影片类型上，你的影片既然定位了历史片，或者说战争片吧，总之，是描述了世俗的生活，而不是成人童话，那么，就必须遵循世俗的经验，你见过谁能做到平地起跳，又腾空两周半，然后横向飞行吗？就算受过训练的人也做不到，这是科学，是规律。

请问，战国时代的夕儿，是如何克服地球重力的？能量又是如何在瞬间聚焦与爆发的？无论从物理还是化学的层面，都无法解释。就算是一枚弹道导演，也需要点火、发射与升空的过程。

这个问题当然不能怪吴宇森，他尽管促进了暴力美学的重大发展，但却没有滥用。而现在的导演们则显得用之过滥，无论何时何地何情何境，都要植入一段武侠的花边，作为炫耀的重要手段，以为通过如此处理，该场面会显得相当牛皮，却不知道观众早已经见多识广，根本不信你那一套。

所谓暴力美学，依然是遵循了美的规律。美的实质，必将以一种恰当的形式来体现，过度即变成了虚假。如今，我反而怀念过去的影片中一拳一脚的打斗方式，那种情状，才最接近于真实。

四、恶俗的爱情桥段
本节的批评，同样不单独针对本片。

现在无论什么类型的影片，都会附带一个爱情故事，如同商场里的买一送一。这个爱情故事要么成为影片的价值核心，要么是草绳灰线，将整个故事串缀到一起。好像除了面向农村介绍养猪种菜的科教影片，都会这么做。

由此想起我的一位朋友，做菜特别喜欢用胡萝卜，各种菜肴里都会放几片，一次，有人对他说，某某菜里就不要放吧，他奇怪地问，那还怎么做？

所谓“戏不够，感情凑”，说到底，是导演和编剧创作力的退化与丧失。一个有想象力与创作力的导演，决不会为影片限定某种素材。放眼国际影坛，这方面有许多成功案例。

退一步讲，即使要在影片中穿插感情戏，也有高下之分，此方面同样有许多可循的案例，比如《乱世佳人》、《泰坦尼克》，不但有一段旷世的爱情，而且有一个浮华流动的外部世界，彼此互相演绎，终成经典。

而《战国》的爱情，则不小心走了另一个极端。其中的人物角色凌乱、性格含糊、变化暧昧，比如前面所说的夕儿，与齐王、庞涓、孙膑似乎都有一腿，这是什么情况？

特别记得有一段夕儿与孙膑的感情戏，明明是配乐有了――那种煽情的曲调；人物有了――一男一女，准确地说是孤男寡女；道具有了――催情的泪、煽情的爱、殉情的剑；语言也有了――诸如哥哥想妹泪花流啊泪花流……什么什么的，但我就是没法感动。

我想了半天总算弄明白怎么回事。好比一个人，五官长的都齐全，要鼻子有鼻子，要眼睛有眼睛，但是对于五官如何组合，显然需要高超技巧，组合好了会变成李冰冰，而组合得不好，那就成了凤姐。

五、一些战国历史知识的勘误

孙膑之名：历史上孙膑的真实姓名不详，所谓“膑”，在古代是一种刑罚，即剔去膝盖骨，这一点在影片中已有展示，孙膑因受此刑而得名。现代有人考证墨子之所以叫做墨子，可能也是受过面部刺字的墨刑。因此，影片一开始就叫他为孙膑，是极不正确的，况且，吴镇宇所饰演的庞涓还亲昵地称孙膑为“膑”，每次都会叫得我心里一哆嗦，眼前忽然就浮出一块血淋淋的膝盖骨。

孙膑拜将：影片中有一节专门描述孙膑拜将，而据根据《史记》记载，齐威王欲将孙膑，膑辞谢曰：“刑馀之人不可。”于是乃以田忌为将。也就是说，真实的孙膑辞将未受，显然比影片中的孙膑要低调得多，主动放弃了至少是正部级的职务。

孙膑的发型：影片中孙膑的发型经常是披散的，儒非儒，道非道，让人不解。记得孔子在《论语·宪问》中便有一句“微管仲，吾其被发左衽矣。”披头散发（被发）好比现在的光脚穿西装，是非常不文明，很不符合八荣八耻。而孔子时代是公元前4世纪，比孙膑早100多年，便树立了这样的荣耻观，难道到了孙膑时代，反而退化了？另一方面，古人对帽子向来重视，成人的标志是在20岁时行冠礼，也就是正式戴上帽子。为什么要让成年的孙膑披头散发呢？

关于火药：庞涓的妹妹婉儿自杀那场戏里，她拿着火把钻进草堆，忽然传来爆炸声，接着便是火光四溅的爆炸场景，不知道爆炸物是什么？火药吗，而火药的发明，差不多到了公元9世纪的唐朝，当时是公元前三世纪，难道婉儿钻进的地方，还埋藏了天然气或者石油？

关于战争场景：春秋战国时期的战争，绝对少不了兵车。一辆兵车的编制应该包括3人，一名射箭的“车左”，一名执戈（或矛）的“车右”，一名驾驭战车的“御者”，后面是几十名步兵，基本是现代坦克与步军配合的战队。可惜，这样的场景在影片所见极少，即便有，也是孤零零一二辆兵车，甚至还有贵为将领的夕儿亲自驾车的场景。那不是战国，说他们是唐宋元明清都行，但就不是战国。

六、结束的话
尽管有很多影评家们都在赞美《战国》，但据我所知，有些所谓的“影评家”，从来都不对自己的言论负任何责任，他们在每部新片上映时都会行使赞美义务，早在赞美以前，他们就已经与发行商暗递秋波，眉来眼去。

他们或许以为，赞美不需要成本，还能有收益，这当然很好。但他们显然搞错了，在计算成本时，没有将自己的道德廉耻计算在内。

以我的眼光看，这部影片是失败的。细节决定成败，无数蹩脚的细节叠加到一起，就是彻头彻尾的失败。

打一个不太恰当的比方，鸡不能因为身上粘了一根漂亮的翎子，就据此认定自己已经变成了凤凰。

同样的道理，你不能将一个鞋拔子竖在头顶上，弄出一个怪异发型，然后告诉大家，这就是战国。

那不是战国，那还是鞋拔子。安放位置的不同，改变不了鞋拔子的现代分子结构。

（全文完）


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基本上，只有两种电影能让我有按耐不住的冲动写影评，像《让子弹飞》这样的屌片，以及像《战国》这样的鸟片。
按理说我这种看在线版的出来喷人家不太厚道，可是实在是不吐不快啊，不说我会抑郁的啊！就鄙人对中国历史的粗浅了解，战国三国民国等这几个题材是宝藏，不发掘可以，但是别在上面拉屎。本来韩国人就对孙膑的国籍虎视眈眈，要是让联合国教科文的那帮人看过《战国》，韩国人肯定得逞，没跑的。
刚打开在线影库里的《战国》看了三十秒，我靠这是预告片哪？剪辑也太乱了！心想看看预告也成，结果过了5分钟，这预告片还没完。一瞥进度条，我去，这不是预告片哪！？这tm是正片啊！这是神马剪辑神马叙事线索啊！
首先，我要说，孙膑同学被后世称为“孙子”那是因为“子”是尊称，可是主创人员显然理解有误，把丫真拍成一孙子了。孙红雷其实是个明白人，拿了巨额片酬回头给自己打20分，相当有当代天朝演员的修养——这本来就是个没什么不能卖的时代，只要价钱合适，何况戏子！葛优也演过烂片，只要给够钱，为什么我孙红雷不能演？但也不能让人觉着自己演技就这水平，丢份儿。那便破罐子破摔，把一代智圣演得比李亚鹏的郭靖还二。咱不比上限了，秀下限总成了吧？
再说说吴镇宇，老兄，大陆电影圈水太深，下次挑片留点儿神，您和孙红雷一口一个“膑”“涓”喊得我心肝儿疼。姜武呢……还是回你哥身边吧，哪怕他不给钱，也比这强啊！中井贵一也不容易，刚地震呢，回去这片还得再震一次日本老百姓的审美观……金喜善，伟大的母亲！为了赚奶粉钱，这种戏都接……
下面该轮到本戏的主角景甜隆重登场了。我要说的是，面瘫不是问题，于和伟照样当影帝；身形瘦小不致命，周迅举手投足，璀然风华；不会念词不要紧，赵薇也是这么过来的；目光呆滞也没关系，史上经典的盲人角色比比皆是……可是，我实在是无法从她身上找出任何一个好演员的特征或潜质，这跟绞尽脑汁找中国男足的优点一样痛苦而绝望。
但是，我要严正批驳说景甜是某某小蜜的观点。理由很简单，就这一要啥没啥的柴火妞，用黑天鹅里Vincent Cassel的话说，“Honestly, will you fuck her?（老实说，你想上她吗？）”倒是她是某某副台长女儿的观点我认为有可能，她一看就是个从小被宠坏了的骄横女儿嘛。公职单位副职领导，名字里还带个“刚”字(咋这么耳熟呢……)，这基本上就是个神挡杀神，佛挡杀佛的主儿了。有诗为证：诸神皆有所限，刚爹无所不能。
那么就砸钱捧吧，拍电影总比开车撞人拿刀捅人强。但是中国电影市场虽大，资源也是有限的，劣币驱逐良币效应明显。1.5亿砸这种片去捧个丫鬟脸，多少未来的宁浩又没米下锅了。
另外，在这个水军漫天五毛遍地的时代，明显暗流涌动，有水军在吹捧这部烂片，要不怎么豆瓣上该片分数竟然还在4分之上？
那些被水军蒙骗去看这部片子的人，请记住那些伪军ID；那些偏不信本座而去看片的人，看《战国》本身就是对你最大的惩罚。

《战国》这部电影以及随后的营销和发行，简直可以用“一个预告片引发的连环血案”来形容了。从最初天雷滚滚的第一版预告片开始，伴随着经典的“太残暴了”、“寡人心痛啊”这样不知所云同时极富喜感的台词，《战国》就已经开始在观众和媒体的心目中逐渐树立了不可动摇的奇葩片形象。虽然《战国》的宣传仍然遵循了“中国式大片”宣发过程中例行的“交口”环节，在影片公映前开始在各个网站和传统媒体上做口碑营销，但不知道是哪个具体环节出了纰漏，影片试映过后，各种负面消息开始在网络上不胫而走。这个比拼“谁更有创意”的暗喻讽刺大赛的高潮，就是影片上映前某网站的一个大专题，以及其生动和八卦的口吻，讲述了诸多关于本片和女主角的流言传闻，从而让这个原本还只是暗潮涌动的讽刺比赛彻底变成了一次媒体和观众的狂欢。

不过平心而论，《战国》这部电影并非是那种惊世骇俗的烂片，和近年来国内蜂拥而至的其他“中国式大片”相比，《战国》并不是最糟糕的。当然，换个角度看的话，这部电影连烂都烂得那么平庸，也是蛮悲剧的。对于这样一部在各种电影元素上都犯了致命错误的影片来说，企图去认真地探讨这部电影本身的得失是没有意义的。唯一让我们好奇的，就是《战国》这部电影怎么才能如此全面地把这些事情全都搞砸了？这部电影从编剧、导演、演员到美术、造型、音乐，甚至小到预告片和海报设计这样的细节都无一幸免，简直可以充当“如何避免拍砸一部电影”的反面范例了。

伴随着中国电影市场近年来的高速增长，银幕数量急剧增加，带来了中国电影票房的井喷。在这样一个淘金时代里，各种各样的“中国式大片”不断粉墨登场，你方唱罢我登台。但它们唯一的共同点就是共同有意无意地忽视了电影最本质的艺术特性，而企图利用现在的市场热潮捞一笔快钱后转身就跑。由此而引发的一个令人颇感忧虑的中国电影创作趋势，就是共同极端漠视电影编剧，过分依赖电影明星，大量在制作环节上偷工减料。


《战国》作为这种电影的最新代表，它企图复制的模式实际上是非常清晰的：砸大钱请一堆明星（顺带捧一个所谓的“新人”），加上香港或亚洲成熟的制作团队（现在开始有请好莱坞团队的趋势了），配合国内强势的发行（往往有院线参与投资），虚报制作成本冒充大片欺骗观众，最后在国内市场回收成本乃至取得盈利（因为它们根本没有能力走出国门在国际市场上竞争）。

之前走这种制作模式的“中国式大片”有的成功有的失败，已经充分说明这种制作模式并非万灵药。而此次《战国》刚开局就面临着观众和媒体的双重口碑危机，除了我们的市场和观众开始对这种假大空的“中国式大片”开始产生厌倦外，《战国》完全无视电影行业的基本商业规律和艺术规律，企图以一种愚蠢而自大的“老子就是有钱”的态度来面对电影市场和电影观众，可能是最根本的原因。

虽然中国电影之前可以凭借市场高速增长带来的红利而获得虚假的繁荣，但即使在中国，也还是有一些事情是不能仅仅只靠钱来搞定的，电影正是其中之一。除了钱，好电影还需要才华和对电影而非女演员的真爱。