铜雀台

看刀郎时，我觉得那大概是我这辈子所能见到最烂的三国题材电影了。事实证明，年纪轻轻不能随便说这辈子啊。这部片子我标签标注的是“大陆、电影、科幻”，因为我觉得曹操科技树点错了。我不知到为什么类型里明目张胆的写着历史。如果这也敢称作历史，那我们过去几千年的是什么？

此片开头本身就很莫名奇妙，当“汉献帝”这称呼出来时我本是打算弃了的。但我看到了司马懿，哦不，这里是伏大人，于是忍着看了下去。

要说BUG，伏皇后的存在本身就让这部不知所谓的片子更加莫名其妙。曹丕一上来就XXOO了皇后，这时我的确是以为伊能静演的是伏皇后。过了一会儿，关云长的灵柩出来了。我当时就操了！！！建安二十四年啊这是！编剧何等的重口味，竟然让曹丕搞上了曹皇后，这尼玛不仅人妻控，还恋妹！

等围剿（暂且用这词吧）失败，曹操第一次（当然也是剧中第一次有人）称呼我之前一直没搞明白到底是谁的“司马懿”为“伏大人”，我终于放下心来，原来这货是伏完，曹丕是搞的伏皇后………等等，哪里不对……尼玛伏皇后不是建安十九年就被灭族了么！！！=口=

好吧，我权当这片子为了艺术创作把时间线改了………可是历史上伏完伏大人到死也没听他女儿的刺杀过曹操啊！！！

什么？衣带诏！！！车骑将军董承全家表示死！不！瞑！目！尼玛自己女儿没当上皇后也就罢了，自己的活计都他妈让姓伏的抢了！姓伏的果然幸福！

可是，还是觉得有种不和谐的感觉……

次奥！！！衣带诏不是建安五年的事情吗？！！

建安五年，那年，天还很蓝，草还很绿；那年，鞠躬尽瘁死而后已的蜀相大人还是行冠礼；那年，皇叔还在曹操麾下喝梅子酒听打雷；那年，不治行检的祭酒郭军师还没英年早逝；那年，赤壁还未一片火海，曹操还未过华容道。

可是，关云长却死了！！！！

等等，貌似片头和介绍有说这是庚子年建安二十五年……建安二十五年…那主要事件的主角们，你们这时应该是尘归尘土归土了啊………编剧是哪个？由于你出色的时间线打乱能力，魔法特诚邀你共同编著doctor who！

好了，撇开这个最大的错误不说，咱说些略小（相对比）的失误。

曹丞相，魏王，最起码在表面上是很敬重汉献帝的。这里面的态度明明就是黑曹操。可是，到最后曹操死前，又对皇帝告白，这告白内容让我颇为感动，什么我所做这一切都是为了保护你，以后没人能保护你了。唉唉，连我差一点都觉得曹丞相其忠心日月可表天地可鉴啊！由此可见，导演和编剧深谙欲扬先抑的手法，我们这种逻辑思维跟部上的凡人以后还是少看这种深刻的片子好了。

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我夜观星象，而后受蜀相大人，夏侯元让，曹二丕，潘璋，吕布，曹植以及刘大耳，孙小弟入梦所托，将以下话语转告给导演和编剧。

诸葛丞相：我孔明灯的专利权啊！

夏侯元让：我难道就一副路人脸么！！！曹二那家伙什么时候当上了将军！

潘璋：混蛋！青龙偃月刀明明在我手里！！什么时候跑去曹操那儿去了！

吕布：哈哈哈哈，曹操小儿！拿着个破戈当宝贝！以为是老子的方天画戟！！笑煞我也！

曹植：我的存在感好弱，二哥看在兄弟情分上你要替我作主啊！

曹丕：边儿去！我就是杀了导演和编剧也绝对是因为他们把我拍成傻比，跟你才没关系呢！

刘备&孙权异口同声：尼玛曹操你别张口天下闭口天下的，你也就能忽悠个妞！真当我刘备（孙权）是死的啊！

看三国，看的是男人的事儿。《三国演义》里不乏女性，但刘备妻妾、黄月英之类，属于低级花瓶，只比龙套略好，貂蝉与大小乔等，充其量也只是高级花瓶。三国故事最富魅力的战场厮杀和谋略计策，和女性基本绝缘。而大片时代的银幕上，女主角是不可或缺的，所以《赤壁》的孙尚香，《见龙卸甲》的曹婴，《关云长》的绮兰，都只有被观众骂作败笔的份儿。

自从得知《铜雀台》打的是三国的主意，笔者就预感它也要落入这个怪圈。但《铜》和其他三国电影不同，明眼人都能看出，它走的是《黄金甲》宫廷权谋片路子，卖点不是上阵打仗，而是宫廷争权。《黄》巩俐演的女主角充当了策划阴谋的核心，且难得没有挨骂。相比之下，《铜》中刘亦菲的戏份更吃重，灵雎的刺曹行动构成了最大的剧情张力，更有无处不在的旁白烘托着她的主导地位，但这些都是错觉。

表面上看，灵雎和穆顺这对雌雄刺客是阴谋的主导者，实则两人全然游离于故事之外，对险峻的权力斗争毫无兴趣，只在自己心里那儿女情长的一亩三分地兜兜转转，对宏观局势的影响几近于无。尤其是灵雎，通篇下来，不是在曹操身边哀怨感慨着，做些或惊惶或迷茫的表情，就是深夜与旧情人换着地方约会，宣泄一下内心的焦灼情绪，好不容易和主谋接上了头，一开口就是抱怨自己的人生权利被侵犯，质疑行动的合理性。虽然出镜率奇高，但其对剧情的推动作用，比一个低级花瓶多不到哪里去。

刘亦菲这个角色，像是剧本编完之后硬被塞进去的“女主角”，比《战国》里的景甜还要别扭。她和玉木宏就像两个不买票的观众，以旁观者的身份看了一出大戏，顺便救赎了彼此的感情。灵雎大段的旁白，可以编排为一部《走进曹操内心的女人》，导演用影像手法无力表现、但又必须让观众了解的东西，通通借她之口说出来，方便省力，仿佛她是个看透所有人内心的女巫一样。

可作为女主角，总不能通篇无所作为，非得有行动不可，于是才有了从天而降的一刺。但又刺错了人，以至于引发那个《卧虎藏龙》痕迹严重的殉情结局。所以归根到底，还是没能走出痴男怨女的两人世界，和大阴谋大排场没发生半点交集。这对情侣，由头至尾充当了导游，带观众做了一次“铜雀台N日游”，相当于一流的广告片。时值国庆出游，铜雀台故址会人满为患吗？

还要恭喜刘亦菲，她已经深得国际巨星成龙的风采：成龙演什么角色都是演自己，刘小姐也不遑多让，那双眉紧蹙、表情木讷的表演风格万年不变。年纪轻轻就已达到“演员大于角色”的至高境界，连成龙也要感叹后浪推前浪吧。

去掉这对乱入的情侣，本片的主线剧情很容易归纳。一批夺权者反抗当权者，掀起一场大乱，失败被灭，尔后另一群夺权者又重蹈覆辙，结束。两批叛党目的殊途同归，因此这是个简单的二元对抗，去除繁枝末节，直白程度能跟《猫和老鼠》一较高下。所幸双方势力并未善恶截然区分，以谁也没得了便宜的悲剧收场，和《黄金甲》《夜宴》是一个调调，且不论是否高明，好歹规避了脸谱化。

影片英文名翻做“刺客们”（The Assassins），实在叫人哭笑不得，老外看了估计觉得是十足的反讽：片中两刺客一个做了无用功，另一个在关键时刻索性调转了枪口，论职业技能和心理素质还不到太医一成功力。那行刺的大队人马兴师动众，叫刺客也太勉强，最起码也是敢死队的规模。依笔者之见，翻译成“战士们”（The Warriors）倒比较合适。

当然，从拍大片的角度看，将叙事重心放在刺客身上很吃亏，因为此举势必会牺牲不少大场面。《英雄》讲几个刺客和秦王的纠葛，几十万大军找不到对手，沦为了炫耀武力的摆设，只能放放CG箭或跳跳团体操。华语大片时代发展到第十年，观众连奥运开幕式都看过了，还这么拍没人会买账。但《铜》则是彻底走向了反面，让刺客沦为了军队杀伐的陪衬，更加不伦不类。

和《英雄》一样，《铜雀台》也有一个“暴君”当不当杀的历史观探讨，这是中国数千年来哲人思考而无解的命题，观众不会奢望一部电影能给出答案。《铜》在此所做的努力远远超过了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后辈的迷惑，傀儡皇帝和大臣的观点，更穿插了一笔百姓视角，纵然得不出结论，似乎比《英雄》更接近标准答案。

但这么比较并不公平，因为秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一号男主角，叙事比重不可等同而语。相信张艺谋如果拍一个《秦王》，将这个人物丰满化，必不会遭致《英雄》那样两极化的评价。除了大是大非，观众其实并不很在乎电影的立场，只要导演能给出足够的因果和动机阐述，这就是警察片和强盗片的主角都能得到观众移情的原因。本片让观众重塑对曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致叙事上的麻烦。

叙事片刻画人物，总要赋予他性格的发展轨迹，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的个人特质也不会从头到尾毫无变化，“家破人亡”，“习武成仁”，“看透世事”等套路被不断沿用，就是因为观众不希望主角一成不变。看《英雄》高潮处，秦王面对残剑的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，两人都经历了一个心态上陡然的变化。这个结局既避重就轻的绕过了历史观探讨，又展现出漂亮的人性弧光，虽然突兀，但在剧作上是完备的。

本片也包含微妙的性格推进，但依靠叙事伎俩才得以实现。大部分时间里，曹操一直态度暧昧不明，行事模棱两可，让观众不断猜测他篡位称帝的意图，对他刺死占卜师、遇刺后不杀皇帝、射鹿还弓等动作越发迷惑不解，直到一场终极杀戮后他将心思和盘吼出，才叫人豁然开朗。这循序渐进看似令人满意，实际很站不住脚。

从逻辑上，曹操若从来没有称帝之心（此处不讨论历史），就全然没必要最后关头才将肺腑之言说给汉献帝听，明智的做法当然是叫后者早有自知之明，打消反抗念头，君臣井河不犯，公开场合互相给足面子。当然人的欲望太复杂，不大可能实现这理想化状态，但总比断了退路拼个你死我活的好。吊诡的是，汉献帝在大臣请战时还说了一句“他不是董卓”，说明他很清楚双方利益的制衡关系，这就让结尾二人的对质更无道理可言。

观众也可以理解为曹操一开始确有称帝的野心，但一直处在天人交战中，片中也有不少暗示。但一来，那挣扎表现的太肤浅，都是些头疾发作、梦中惊魂之类旁敲侧击的描写，难以叫人代入他的立场去感受，灵雎的旁白更是把水搅浑。更关键的是，身为一代枭雄，即使真有谋权野心，曹操也该拿结尾对汉献帝说的话，稍微哄骗众人，叫敌对势力宽心，不至于将四星汇聚的预言看的如此郑重其事，以他位高权重、百姓归心的优势，耍点政治手腕自证“清白”，轻易就能让叛军人心涣散（高潮一战对此有揭示），何苦要不断给人大限将至的错觉，闹到屡次生命悬于一线、杀人一千自损八百呢？他还说自己杀人杀累了，那不是弥天大谎吗！

所以曹操和汉献帝的权力争斗，本质上是两个彼此知根知底的老冤家，一路互相忍让了几十年，结果都被一群一意孤行的叛党逼得守不住各自的底线，矛盾激化后分别使起小性子来，把全副委屈掏心窝子的掏给了观众。看似是人性的终极揭示，其实还在开篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交锋，其实就是两孩子在争东西：“我的！”，“不，我的！”，是两小媳妇在吵架：“你的错！”，“不，你的错！”。

影片的打斗看头不大，论武打设计、场面调度、人数气势和新奇道具，华语大片中都能找出比它强上一截甚至好几截的例子，只有那个悬空蹦床带点原创。倒是有一个地方很反传统。一般来说，古装片里描写单打独斗，比较容易出现飘逸的武功，而军队杀阵，往往注重实劈真砍，而本片却反其道而行之，“敢死队”夜袭曹操明显走轻灵路子，高潮人头攒动的拼杀有《三百勇士》的暴力美学，而曹操与穆顺的单挑却出人意料的笨拙沉重，影片调子像是从《杀破狼》瞬间跳到了《洛奇》。

值得一提的还有台词，要赞扬一下。华语大片中的笑场俨然已成保留节目，本片也不例外，但逗笑的台词并不雷人，倒像是编导开玩笑的结果。比如“口味太重了吧”，一般人不会想到在古装片里来这么一句，今为古用多半是故意为之。片中人对话很分场合，私底下谈情，会说“活着还有什么意义呢”之类小清新情话，到了大殿之上、军阵之前的严肃场合，就免不了装腔作势一番，但太医一着急，又会吐出“瞧还是不瞧”这样的大白话。

古代人是否这样，谁也不知道，但这符合现代人的思维惯性。公司里普通同事间沟通工作肯定用口语，但一到严肃的会议上，人人都会“部门牵头”“配合工作”“协助开展”官话连篇。想来古人也不是时时夹带之乎者也的。本片编织台词绕过了雷区，还顺便给自己减了负，不必做太多的文言考证。连曹操都说了，私底下别叫父王，叫阿爸，儿啊，这电影已经够糟糕的了，你还随时随刻文绉绉的，编出来剧本更容易出错，给观众多抓住几个话柄可不是好玩的。

文/方聿南

  犹记得《仙剑奇侠传》中的灵儿水中惊鸿一瞥的美丽，把那诧异的面容平移到《铜雀台》的床上，对面再摆上发哥逐渐苍老的容颜……没错，毫无维和感。
  刘亦菲小姐就这样，365天全年无休的，面无表情。
*
  在《鸿门宴》中刘亦菲就已经暴露了她面瘫小天后的演技特点。她的眼神可以表现惊恐与慌张，不安全感几乎可以透过那凄美的表情摄入每一个人心中。但除此之外，刘小姐就再也没有任何其他的表情优势了。换句话说，如果刘亦菲笑，她就是开心；微笑，就是快乐；如果她面无表情，那么就是惊恐、不安、诧异、深思、莫名其妙和有口难言。
  举个例子来说明下吧，《铜雀台》有一个片段，就是她们一起捅木桩，从小捅到大，刘亦菲饰演的灵雎就看了玉木宏饰演的穆顺一眼——画外音那个柔美的女性声音说，穆顺的眼神就是我继续下去的动力。
但她看玉木宏的眼神，完全没有一点情绪。
  一点也没有。
  我要是穆顺，当时心里一定想，这小娘们又憋什么坏呢？！
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  其实刘亦菲没有表情几乎是人尽皆知的秘密。她唯一擅长的就是“哎呀，怎么办”的惶恐模样。最适合她的剧本就是像仙剑奇侠传中灵儿这种整部电视剧都在纠结“怎么办”的女娲后人形象。但刘亦菲心老大了，拒绝只活在电视上，她要像大银幕进发。随着时间的推移，她怀揣着梦想和这个“怎么办”的尊荣，染指了包括《倩女幽魂》、《四大名捕》等无数部也就那么回事的电影作品。在这些电影中，女主角的形象或妖孽或冷漠，或懵懂或世故，唯一的共同点都是，她们必须陷入麻烦之中，然后摆出“哎呀，怎么办”的造型。我非常理解编剧这样的剧情考虑，若非如此就白瞎刘亦菲这个人儿啦！
  《铜雀台》的导演也深知这一点，于是乎他为我们的刘亦菲同学设置了一个非常苦逼的角色背景和一个极致莫名其妙的角色身世，使她的一招鲜可以迅速的吃遍天，从头红到尾还顺便迷惑了《铜雀台》中天下第一完人曹操。
  曹操对灵雎的评价有一点就是心灵也还是纯净。估计这也是导演选择刘亦菲来饰演角色的关键原因之一。刘亦菲饰演的角色无论好坏，那心灵就没有不干净的。她的眼神就是典型的天然呆式干净，你说句话都能焦虑的摆出“怎么办”的表情的人这心地你说能坏到哪儿去？她一耍狠，那点小阴谋好像顺着她的眼角就巴拉下来让人看见了。
  除了做好人也没有别的出路了。
  更重要的是尽管刘亦菲在此片的发布会上宣称自己从来都不是玉女，尽管灵雎这个角色是以美人计这个策略被献出去的，刘天仙还是和她在此前所有的电影一样，最多只露个肩膀头子。而伊能静，在电影一半不到就被cut的角色，居然露了大白腿了。
  心灵纯净的人是不能露肉的，面瘫小天后更不能，要是真安排一段赤裸的激情戏也面瘫个五六儿的那就尴尬了。
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  而《铜雀台》对刘亦菲最好的一点，不在于给她设计了一个天下第一美女后人的称谓，而在于为她发明了一个救她于水火的东西——旁白。
  这东西简直是为刘小姐专门定制的。她眼神表现不了的东西，交给旁白就对了。你没看出来刘小姐眼神中对穆顺的眷恋？旁白告诉你。你没看出来灵雎对曹操复杂的感情？旁白告诉你。你没看出灵雎在穆顺死去后坚定的选择？是的，相信旁白，他会告诉你。
  我觉得《铜雀台》绝对开创了刘亦菲演艺生涯的下一个十年，这部电影可以出本写真书就叫《灵雎——一个人的碎碎念》。当然旁白可以给予一切观众想要的东西，却不足以救回那个灵雎心爱的男人的姓名，为什么呢？为什么穆顺没有说两句对白就匆匆挂掉了呢？
  因为他没有那个洗白的旁白。

Ps.
这片挺烂的，槽点颇多，情节松散，演员无突破，这点有没有刘亦菲都是一样的。


天仙的电梯：
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＜危险＞发了疯似的提早半个月就搞了试映，＜铜＞本是打算藏着掖着，不知何故还是提早一天跳了出来，只剩＜2次＞坚韧不屈待字闺中。坊间素有传闻，不好意思拿出来献的总有猫腻。也就意味着片方对＜铜＞还是充满信心的。但我还是要站在一个不用买票的观影者角度说：大家Qvod吧，不过等等，现在估计只有Tc和Ts。如果不是发哥，我会给三星吗？
作为一个从小就不好好学习的不良学生，我对曹操的了解仅限于三国里的故事，还有折磨他的头痛。各类小说、戏剧、影视作品对这个人物的塑造都是褒贬不一。而这次是正面、正值、正气的"三正"鼎力，加上发哥眉间透出的霸气，这厢的曹操无疑是一个君子，一个英雄，一个忠臣。
刘协一登场，我就觉得要变喜剧片了。自打＜风声＞的白小年过了一把娘泡戏子瘾苏兄便一发不可收拾。这位没实权的皇帝演的太过用力，虽然大部分时间汉献帝需要装疯卖傻，可骨子里总透着不自然。这个人贪生怕死，却也暗藏着一颗歹毒之心，懂得用十年策划一场阴谋的人非善类。“蒹葭苍苍，白露为霜。"每一次该曲一起，我的鸡皮疙瘩亦起。
现在我们谈谈欢乐的地方吧，如果为了填补十一无进口片看的尴尬，非要去影院一探究竟。
当玉木桑的破处之路遇到了阻挡，超过二分之一都笑了。相对应后来当他无能为力地抱着亦菲妹啃咬时，大家又笑了。看，我们多阴暗，竟没有一人理解此刻玉木桑的心情，还嘲笑他。当亦菲妹小羞涩地表示：我真后悔当初没有......场内基本是哄堂大笑了。看，都是一帮跟我一样的豆瓣货，三观基本毁了。
大家要是看到伊作秀脱衣服一定不要眨眼，倒不是我色，而是有一事相求。帮我看看，她的晒痕到底是个啥？像吊带睡衣，又像比基尼。还有她爹伏完的疑问，不知是人物有疾病还是演员气质，脑袋一直在轻微抽动啊，看得我也忍不住跟着抽。这种不由自主就跟看到"我有一只小毛驴"要跟着唱一样。
咿咿......嚯！第一声听到，绝对以为是在场哪位到手机铃声，可频率在加速，声音也越发清晰，我不得不承认我想念周董的＜忍者＞了。忘记之前还是之后，苏兄念了句：这口味会不会重了点。我又被一击即中，这其实使现代穿越剧。邱心志的反派倒是成功，所有在座的姑娘们就忘记你们之前他演的好男人吧，中年发福也不是他的错。
大制作，大排场，众星云集，不缺这样的作品，可到底是我们越来越挑剔？还是精良的包装下忘了讲述一个故事的本质？

  唯一的一心给港台同胞苏有朋的表演。老子六十张银票看的是一场隐秘宣传维稳第一，人权和个人性命靠边站的爱国主义专题片。

 一开始来一句：“建安二十四年冬，大寒 我被送往铜雀台”。我就感觉不对了，预感到 这电影票就买了两杯可乐和一打爆米花了。
  大寒你个盐汽水，2b青年装什么文艺。
  电影本身的制作已经不想说了，本电影的主题思想是：

  1.没有我档，天下不知道多少人称王称帝。
  2.我们的安稳太平生活是红太阳一样红的伟大领袖给我们的，当然要无条件用户伟大领袖曹操同志。