亲切的金子

  基督教的超自然主义逐渐为自然主义的和世俗的观点取代，但这并不必然导致更愉快的历史观……因此，达芬奇作为文艺复兴时期最自然主义的领袖之一，却为种种世界在一场大灾祸中终结的景观所苦恼，他不再把这大灾祸想象成神圣的审判，而是把它想象成一场所有人，不管他们有何功德，都要在其中经受同样折磨的灾难……萨福那罗拉对文艺复兴时期社会的恶毒攻击所得到的广泛响应，也表明在十五世纪末期，许多意大利人把他们的时代视为一个危机与腐败的时机，更言之，文艺复兴时期洋溢的乐观主义只不过是一个神话。
                                                      ——题记
 

     ……李英爱主演。故事情节略去，有兴趣的朋友自己去百度内容简介，或去下载该电影。……

 

     许久没有一部片子可以让我愿意为它写点什么，但这部片子例外。按照脑残一代的审美观，这并不是一部好看的片子，内容杂乱（一种后现代的特有杂乱叙事），基调阴暗压抑，但表现手法却有着一种颓废的唯美。 下面，我就谈谈后现代的颓废美学。

 

       在尼采后期著作《论瓦格纳》（1988）中，尼采指出，颓废已成为他哲学的核心主题。尼采在文中论述到，“没有什么比颓废问题更深切地引起我的关注。善与恶仅仅是该问题的一个变种，一旦你获得了发现颓废症状和敏锐眼光，你也就理解道德——理解了在它只为神圣的名义和价值准则之下暗藏了什么：贫困的生活，终结的意志，高度的倦怠。道德否定生活。”

 

       在《亲切的金子》中，李英爱演绎的主题，恰恰就是一种以道德否定生活，以有信仰否定无信仰的后现代颓废。当牧师找到她，希望她可以继续信仰基督时，她拿出了一本佛经，说：我改信佛了，然而这本佛经里却藏这制造杀人工具的图纸。当另一方面，李英爱却和一个比他小14岁的男孩上床后，告诉他别让烛光熄灭。基督是禁欲的，李英爱是性开放的，她可以熟练地脱下男孩的裤子，同时又对躺在床上回味的男孩说教。

 

       如何理解，不妨再回到尼采，为了理解尼采对于颓废充满激情的批评——实际上还有其哲学作为整体所具有的深刻辩证。健康对于病态是一种怎么样的价值，从个人体验来谈论颓废。在尼采眼里，瓦格纳是他的疾病，并非他希望对这种疾病不存在感情。

 

       在《看哪，这本人》这一本尼采自传里，尼采进一步谈到了自身的双元本性。“我的父亲早已死了，作为我母亲却仍然活着并正在变老”被尼采描述成“同时是一个颓废和一个开端”，对于上升的颓废的迹象，尼采比他之前的所有人的都有着更敏锐的嗅觉和洞察力。

 

       影片的开头，牧师希望出狱的李英爱，可以吃下洁白的豆腐以洗清自己的罪恶，只有宗教才会这么麻烦，酒肉穿肠过，佛在心中留，吃下豆腐就能洗清罪恶吗？在我看来，豆腐的唯一功能就是让淫虫上脑的考研一族在读陈先奎或任汝芬的政治教材上手淫用的。……而在影片的结尾，李英爱却将头埋在雪白的蛋糕中，雪夜的清冷和灯光的温暖形成鲜明的对比——如梵高的名画，街边的咖啡馆——而白雪、白蛋糕又形成类比，女儿的赤足，与李英爱的戎装又形成了视觉上的冷暖色调冲击，爱着李英爱的幼齿男孩站在远镜头处，李英爱和无助的女儿相拥占据近角，这一组长镜头，配合着温暖的圣歌，就完美地刻画了后现代的唯美与颓废。没有信仰就是最大信仰。

 

       长镜头通常冗余，令人生厌，但这漫长一组颓废的长镜头却温暖心头。漫长的，太过漫长的依恋许多个年头已经不可能恢复，如李英爱在狱中度过的13年。不幸的是，漫长意味着衰朽与颓废的周期。在所有这一切之后，用尼采意义上的颓废看，从病态的角度看比较健康的概念和价值，从一种富裕生活的丰足与自信俯视颓废本能的隐秘运作。价值则必须重估。

 

       对影片中的李英爱来说，和尼采一样，颓废的策略是典型的谎言，说谎者通过模仿信仰，甚至模仿宗教信仰来进行欺骗，模仿的真理亦成为一种比真实更真实的“超真实”（鲍德里亚语）。对生活的憎恨是的颓废可以轻巧地伪装成一种高超的生活朝圣，这种力量使虚弱有力，衰竭充盈，怯懦勇武。

 

       但必须清醒的是，颓废是危险的，总是将自己伪装成“反物质”，当物质遭遇“反物质”，就会消亡，一如《共产党宣言》里说的那样：“一切坚固的东西都烟消云散了，一切圣洁的东西都被玷污了。”

 

       颓废是一种悲剧的力量，这种力量可以诞生伟大的爱，也可以孕育伟大的恨，这种爱恨交织的矛盾态度可以照耀苍穹，如李英爱计划了13年的复仇。生活意志的丧失促成对生活的复仇态度，并通过憎恨来自我救赎。

 

       所以说，一个人可以是有病的虚弱的，却无需是颓废的：只有一个人希翼并渴求虚弱时才是颓废者，因此，虚弱只是一个目标，作为一种美学意义上的自我欺骗，而不是自我救赎。

她（印度的毀滅女神迦梨）通常被繪制成一個可怕的、美杜莎似的實體，擁有無數隻手足，擺出進攻性姿勢——然而，正如每一個印度人所知道的，關鍵在於，在這些手足中隱藏著某種元信息（meta-message），一隻小手以撫慰的姿態伸展出來，似乎是在說：「不要把這個荒唐可怕的形象太當真！這只是一種力量的炫耀，而事實上我並不真的那麼險惡，而且實際上我愛你們！」這種異常信號正是我們要在某種侵略形式中所要尋找的………

                              ——齊澤克：《易碎的絕對》頁48。

於是，順理成章地，我就找到了金子的手指。它被白紗布誇張地包紮，比金子的手掌還長，如一根小型手槍的槍管。金子華衣美服容光懾人，那隻手指卻尾大不掉地曳在她身上，成為一個不完美的污點。為什麼要在一個鞋必高跟、衣著配搭各有主題的、強調「一切都要漂漂亮亮」的角色身上留下不協調、不完美的污點？當然是因為那便是金子不可或缺的核心。

永不雪白的雪白餘數

那手指有著類似武器的形象，然而又代表著柔順的懺悔：手指是為了向宏穆父母請求原諒而斬斷的，它代表贖罪；而它那種反協調的美學取向也提醒著我們，它不但代表贖罪，還代表贖罪的殘餘，那個「除不盡的餘數」，俗謂贖不清的罪。大仇得報後，金子柔順地跪在宏穆的鬼魂面前，正開口想要求宏穆的原諒，立刻就被宏穆戴上了口塞，那個堵塞她的懺悔的口塞，正與她給罪人白先生戴上的，一模一樣。金子不會得到原諒，因為她的懺悔行動（殺死白先生），正是她的罪——透過利用他人來達到目的。金子對鏡抹去象徵復仇的紅色眼蓋膏，四周裡無數整齊鑲嵌的長方形原木塊，那正是象徵著餘數的無限：復仇—罪—懺悔——

然後便是愛了。天使（女兒）遞來由金子親手做的「雪白」，金子怔怔地流淚，但她始終不能吃下，只能將頭猛撞向「雪白」的蛋糕。但正因如此，金子最後終究得到了女兒（天使）的擁抱，蒼老女聲的旁白說：正是因為她沒有得到內心的寬恕，我才更願意更愛她。金子無法將「雪白」內化，在彷彿淨化一切的大雪之下，只有她一身復仇的黑衣。但這便是絕望麼——不，金子身上還有一個雪白的地方，就是那隻手指，一個外在於她自身的，銘刻著復仇與罪的餘數。而一切的痛苦和寬大正正都在那個餘數裡面，它們互相加強，而不是互相取消。

美好而堅強的團體

如果復仇一般被認為是焦點集中全神貫注的，則《親切的金子》與《原罪犯》相比，節奏無疑較慢，分散焦點的角色也較多。於是我認為全片最具趣味的就是父母們集體復仇的群戲部分。朴贊郁在此顯示了與《原罪犯》最不同的取向：在父母們初出場的平靜大特寫之間，穿插著他們神情激動的預敘鏡頭，這整組跳接的意義在於，朴贊郁意圖超越《原罪犯》那種由極端情節結果及其逆轉所帶動的感官快感，而轉向選擇，敘述的細節；那些細節的觸感及快感是結果被預告之後，都依然存在的。

在細節裡，我們看見這些父母如何逐漸形成一種群體感。他們會有分歧、討論、表決。每個人個別的缺陷都會暴露，會惹來攻擊和幫助。角色會互換，被幫助者會變成幫助者，擔怯者變成勇敢者。他們尋求意義、也有躊躇，而後堅持自己的慾望。他們會忍不住互相傾訴，只是訴苦未必帶來同情——容洙的祖母說，誰沒有自己的故事——而弔詭的是，同情的缺席並不撕裂群體：正是被容洙祖母說得語塞的狠勁大姊，在復仇發洩的瞬間拉住失控揮斧的父親，提醒他容洙祖母還在等著，不可以一次過把仇人殺掉，不可以太過分（也許還包括不要讓體弱的容洙祖母看見太過血腥場面）。能夠出現這樣的相處方式，我會說這是一個堅強的群體。在這種豐富而複雜的理解中，他們似乎得以成長（在這個層次上，對於生日歌我傾向理解為成長而非重生），同時他們在復仇時都顫抖、失神、痙攣、需要他人的擁抱。這種弔詭性正如，這麼美好的群體（復仇後的大合照多麼有型）的建立，其保證並非在於正面情感如共同的喪親之痛，而是在於金子邪惡的威脅：「誰敢報串的話……我不說下去了。」事實上，我時常想像我的團體有類似的邪惡和堅強。

美好與邪惡的互相加強關係，乃是與純淨天真的「至善」的複雜決裂；在我們這差異性不斷加乘增生、矛盾對立日益加強的世界中，弔詭地指示一片更繁密的天空。（如果嫌齊澤克太遙遠，我們還有葉蔭聰*。）我等小資女子難免迷戀細眉細眼的東西，但至關重要的是，《親切的金子》細節之精緻不只在於華衣美服，還在於過剩溢出的蠟淚、金子臉上的傷痕、詭異的看起來不像李英愛的大特寫，這種種互相撕裂和加強的細節。而有個尚未命名的x，它散落其中；至於它是神還是魔鬼，我倒並不真的很關心。至於朴贊郁對罪人有十分足夠的善意，此則確鑿無疑。

原文：rhetoricalpain.blogspot.com

葉蔭聰文：http://www.inmediahk.net/public/article?item_id=55725&group_id=16

看到很多大神深挖电影里的小细节什么的我表示很汗颜，我既没有看过老男孩也没有看到那个天生杀人狂，然后我觉得我可以避开这些谈点其他的东西了。
  看完电影虽然对这种以暴制暴的手段觉得很过瘾，对那些家长回头问金子要钱的举动表示有点膈应（开头那个我还算可以的理解的，虽然很讽刺但是毕竟他们家境限制住了，那些钱对于他们而言很重要，但后来一个个的。。。恩），以及觉得女人狠起来真的是非常帅！然而还是被育树小天使圈了粉，真的人是一种看脸的生物，毕竟育树是剧中男性的颜值担当。
  个人认为这种年龄经历差别如此之大的相恋现实中还是有点少见的，而且还是一个接盘侠，但是并不妨碍我对他们的喜欢。但是这两天把所有跟育树有关的话题整理了下发现在这部复仇电影中对育树的关注真的是非常低啊，忍不住要长篇大论一番了。
  诚然，剧中的金子对育树都不怎么关注，但是鉴于原作者以及导演的拍摄方法，我还是觉得育树的影响及意义，要比金子所想象的多得多才对：
  1.两人激情完毕，金子首次出狱后向别人吐露了当年的实情。这对于像李金子这种复仇女神而言其实并不是那么合乎她的脾气的，自然也可能有因为育树跟死去的宏穆年龄是一样大的，本身育树存在于电影中意义的一部分就是为了突出对比，用他跟金子的好对比后来宏穆对金子（其实也就是金子自身）的不原谅。但是从这一点上说育树对于金子而言本身已经在潜意识中占了一定地位了，我没有仔细研究过金子在狱中到底将实情讲给了多少人，但是明显是出狱后没有告知任何人却为了育树开了先例，即便后来她告诉了自己亲生女儿也是在很久以后了。
  2.全家出游。那个“全家”还是育树自己讲的，原话是：这是不是一家人一起出游呢？（大体这个意思吧），那个时候还有珍妮在，育树已经欣然接受了自己跟她们是“一家人”的设定（我当时挺无语的，毕竟他只比珍妮大5岁。看上女儿的话我还可以接受，看上了妈妈。。。。不过的确能看出育树是一个很纯很正的人啊），虽然金子全程想的是怎么将狗当做白老师然后开枪弄死，但是后来进了教室，育树教珍妮学韩语的那一段很有寓意，先是大哥后是爸爸，其中意思是不是：你应该叫我大哥，然而我成了你的爹。。。粗略看过原著并没有看到这一段，但是我觉得导演加进去毕竟是有深意的吧。
  3.所有复仇结束，大伙一起分吃了那个代表着白老师血的蛋糕时，然后那个姐姐开头大家伙一起问金子要赎金，这个时候大家尴尬的不行，有家长在讲安静的时候是天使经过，这时候育树顶着风雪走进了蛋糕店打破了这个局面，大家纷纷离开。个人认为此处代表的意义是金子复仇完毕，代表新生活的育树走了过来，她应该开始自己的新生活了。当然她的内心并不肯原谅自己，这也就是后来宏穆出现堵住她嘴巴的原因，因为并不想听她苍白的解释，毕竟她做过的事情始终是存在的。但是出现在此处的育树满载代表洁白的大雪打破复仇的尾声的哀庆，在大家都认为是天使经过的时候如同天使一般走进金子，确是的确有深意的。
  4，不过育树的地位自然比不过珍妮，毕竟血浓于水。结尾金子拿着白色的蛋糕，终于被珍妮原谅的时候她终于有勇气面对新的人生，电影之中育树一直在她身后跟着她的，小说之中也说的是他在不远处看着金子跟女儿抱在了一起，大雪之中终于有了面对新生的勇气的金子，执意要跟在跟随自己的女儿和深爱自己的默默守护的男朋友，我觉得如同育树唱的歌词中的一样，这一次金子应该真的回头去看他了，去看那个一直在自己身边的男孩（？）男人（？）
  另外还有一些细节，金子自己讲的是自己入狱的时间跟育树一般大，而那个时候金子还是可以讲不正经的女孩，不会挑对象，未婚先孕，早恋，被包养。。。她在狱中呆了13年半，穿着入狱时穿的衣服，仿佛除了后来又惨遭毒手的几个小孩和自己已经13岁的女儿外在没有什么证明这是13年后而不是当年，这13年仿佛是不存在的，无缝衔接，入狱前和出狱后金子做的都是复仇，复仇结束后，当复仇这段时间都被摘除，金子身边的仍然是自己的女儿，已经上天补偿给当年不会择偶的自己的一个不离不弃的男朋友。再有就是，原著之中金子去福利院偷偷看资料的时候实际上跟根植（也就是育树）一起去的，她的女儿的重要性对于她而言毋庸置疑，能把这么重要的事情告诉育树让他参与，作者有心了。
  虽然是复仇的电影，但是我却读出了一丝丝温情，我会羡慕金子，在一切尘埃落定后，还能找回自己奢望已经的人生，找回自己心爱的女儿，找到一个真爱的情侣。
  即便差别太大，年龄悬殊，此间之中，又算得什么？

周末看了朴赞郁《亲切的金子》。比起中国导演的文本禁锢，韩国导演倒是把直接用镜头讲故事这点发挥得淋漓尽致，毕竟电影是第七艺术，早已发展出脱离文学束缚的独立成熟的语言符号。韩国电影就如同日本科技，没有底蕴，便直接学法国、西班牙电影的形式和架子，学得腔调十足。形式有时候就是艺术本身，耍花腔的东西更容易出彩。题材另类，意识大胆，独辟蹊径，剑走偏锋，倒也杀出一条血路来了。
这道理吧，就如同倚天剑中的九阴真经，真练成不知道要耗损几十年几代人，成大事总急在一时半刻，所以黄蓉聪明，在其后附了速成的九阴白骨爪。又如同在张三丰座下当个平庸的徒孙，不如在丁春秋门下随便学个旁人没见过的一招半式，年纪轻轻便可在江湖上耀武扬威了。出名要趁早，全凭想象力。

跟全世界人民讲爱和慈悲，要得到共鸣，很难。但是讲恨、嫉妒、报仇，大家就都懂得酣畅淋漓。讲宗教，除了道教，世界著名宗教都是踏着异教徒的血泊而来。宗教信仰的隔阂比语言天堑还要大，但是一讲到反宗教，大家就都心领神会了。
原罪。

谁不渴望成为上帝，即使不渴望，也会膜拜。这世上有三种人，上帝，上帝的粉丝，冷眼旁观的人。不是权力的奴隶，就是权力者的奴隶。《亲切的金子》就是讲一个女人是怎样成为上帝的。
她美，美得出尘脱俗，美是一个女人天然的不可抗拒的权势，对男女皆有杀伤力。她聪明，可以学会任何需要学会的东西，尤其是做食物，可以利用任何她需要利用的人，用亲切天真的笑容，用同情，甚至用肾。她有一种天生的权力欲和控制欲，如沐春风的亲切，轻描淡写的残忍，让人本能地不敢靠得太近，却又心甘情愿地跪下来。最重要的是，金子有一颗复仇的心。对于大多数活得浑浑噩噩、生命味如嚼蜡的人来说，一个拥有极端执着的梦的人，是多么值得羡慕和膜拜。她们甚至不惜一切把自己当成这个复仇梦的一部分。
像是古龙笔下的尤物，成为女王最重要的一点，就是天然的冷漠。不爱任何人，却让每一个人都以被她利用为荣耀，为福祉，为梦想。
金子就这样走上了神坛。

光是聚集门徒还不够，还要有审判，才能释放这权势的力量。于是，金子拉高黑色长风衣的衣领，面罩口鼻宛如阿修罗，优雅亲切地说了句，我在监狱里杀过人，苦心经营13年才抓到白老师，有人胆敢向警察报案……我不再说了。
她甚至还招揽了一个国家暴力机器——警察作为自己的护法。
最终，她在自己的法庭完成了审判，站在貌似中正公允的立场，实际上，她的权势从决定一个人的生死，蔓延至褫夺十个人的清白。
一再地出现天使这个词，其实金子想成为的，是上帝。

堕天。是不是消灭了更大的罪人，是不是引逗出了受害者的恶意，是不是把貌似公正的警察也拉到自己这边，是不是看穿了看透了世人的平庸虚伪猜忌，是不是吃下豆腐蛋糕走过这场雪，就可以重新成为天使。
堕天。所以要颠覆这天地，重置一切法度，把白雪都涂抹成黑与血色，在自己的宗教重新定义天使的颜色。她差一步就做到了，只要她信。
令万人臣服和令自己相信，哪一个更难。
罪孽深重，所以揭开每一个人的自我保护的假面，令所有的人都染罪。在金子构筑出来的黑色幻境里，真正天使般洁白纯真的女儿就像一把尖锤敲碎了防盗玻璃上的气泡，土崩瓦解。
审判了罪人，却把自己永远钉上十字架，真正的救赎不是惩罚、赎罪和原谅，是忘记，放下和释怀，是自己原谅自己。

朴赞郁的cult趣味包装在华丽浓郁的意象色彩之下，略嫌做作，没有中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》华丽丽得那么理所当然，自然流畅。电影有许多信手拈来的神来之笔，充满暗讽和隐喻，可惜主线有些松散，如果剧情和情绪更凝炼一些，会更有力量。导演有一种把观众玩于鼓掌之中的优越感，然而野心庞杂，自己对于到底想说什么也没有答案，暧昧不明，难于取舍。
整部电影最值得称许的，是李英爱的脸，美丽、苍白、温润、冷淡的样子很性感，有一种看透世情的漠然与缓慢。总觉得她长得像林青霞，有一种颠倒众生而不自知的媚态，然则平和许多。

还未结束，便有观众离场，华丽的调性下，剥落出令人难堪的人性真相。电影刻意地表现大量对比，对人性的拷问，对宗教、法制的批判却仅仅流于表面。我的情绪只在两个女人满脸伤痕那个瞬间被击溃，不管她智商多高，心机多深，复仇的心多么强悍，不管她为了朋友多么忍辱负重，她们终究是女人，只要是女人，男人便轻易的动两下拳头就可以肆意凌虐。那一刹那，女人的脆弱和悲哀，蜷缩在所有精心包装的隐喻中，赤裸裸孤零零地真实着。

今天终于看了《亲切的金子》，算是完成了朴赞郁的《复仇三部曲》，对朴赞郁的崇拜再度油然而生。本文总结一下我对三部复仇的诸多想法，另略作总结和比较。

《我要复仇》是三部曲中内涵最深沉的一部，是三部曲中唯一涉及到复仇的社会根源的一部。复仇者定位在准韩国的中下阶层，赤裸裸的揭露当前韩国社会体制和经济体制的弊端。就情节来说，现实性很强。复仇的多方无所谓正义还是邪恶，他们的惨剧都是社会的不合理导致的，然而处在中下阶层的人们看不透，都自己受了委屈，都觉得应该复仇，却找不到复仇的对象。这一步作品在视觉效果方面为朴赞郁的三部曲奠定了哥特的基调。唯美而残酷的镜头给人留下深刻印象，如死掉的小女孩的尸体随着河水浮动，一半脸露出水面，眼睛睁着，潜在苍白的面孔上。非线性的叙事手法运用的华丽而不做作，尤其是从一连串不直接相关的电话对话开始，把早已猜到结局的观众依然绕的云里雾里却丝毫不影响对情节的理解，大师本色初显。具体细节以前写过一篇拙作详细分析，不再累述。

《老男孩》在内涵上比不上《我要复仇》。虽然它是三部曲中获得赞誉最多的一部，但我相信这些赞誉与影片内涵关系不大，大多应是对电影驾驭能力的表彰。《老男孩》和现实社会没有很大结合，在人性上也相对缺乏挖掘，这一点和《Kill Bill Vol.1》有些相似。除了这些，《老男孩》是近乎完美的。感性上，朴赞郁更加游刃有余的用哥特的画面与松紧有秩的节奏紧紧的抓住观众。复杂的情节让大多数观众根本猜不透主线究竟如何发展，而且悬疑电影和非线性电影的影迷都会发现朴赞郁的镜头不落俗套。这一次复仇定位在黑社会，基本没有任何警方等“正义势力”的介入，很有些Film Noir的味道，虽然朴赞郁本人没有刻意强调这一点。《老男孩》涉及到两场复仇，复仇的原因都是表面化的私人恩怨。第一场复仇的原因有些让人匪夷所思，仅仅是因为很多年前吴大秀看到一对研究彼此身体的姐弟（虽然姐姐死了。。。）。由于第一场复仇留下了非常严重的后果，所以第二场复仇显得更合理一些。也许正是由于对复仇根源缺乏深层次的挖掘，《老男孩》显得非常男性化，是三部曲中最有男人味道的一部。在美学的体现方面，由于整篇的浪漫主义色调，《老男孩》来得更加自然一些，不论是囚禁吴大秀的密室还是Mi-Do与一只大蚂蚁孤独的邂逅皆是如此，而《我要复仇》在现实和浪漫之间的切换略显突兀。

由于前两部作品的光芒，人人都会对复仇三部曲的终结篇报以超高的期望。而《亲切的金子》绝对算不负众望，不仅仅给前两部续上貂尾，在艺术成就上也水到渠成的封了顶。《亲切的金子》在我看来，是三部曲中最完善，最成熟的一部。《我要复仇》在技术上的青涩和《老男孩》在内涵中的肤浅都不复存在。而先前成功的因素，比如华丽的非线性镜头，哥特的画面等浪漫主义成分更加游刃有余的镶嵌在比起《老男孩》来说更加现实主义的故事背景中。《亲切的金子》在情节上是三部曲当中最简单的，影片一开始就展示了故事的结尾，没什么特别的悬念可言；而复仇的过程也丝毫谈不上曲折，出狱之后一路坦途的杀到Boss。因此，从情节的复杂度来看，《老男孩》远在《亲切的金子》之上。然而这并不是朴赞郁的问题，因为他并不是因为才尽而简化情节，而是把故事铺展的更开，增加了情节的厚度。金子一个人的罪引出一群有罪的女囚，一个人的仇恨连起诸多共同的仇恨。朴赞郁用适当的笔墨解释了其它女犯人犯罪的经过，一来增加了故事的戏剧色彩（《基督山伯爵》和《芝加哥》的影子），二来为金子的复仇铺平道路。而其他丧子的家长仅仅在最后结局时候出现，依然增加了戏剧色彩（《东方快车谋杀案》）又恰当的简化了冗余的情节，可见朴赞郁的剧本也彰显大师风范。

然而《亲切的金子》在剧本上并非没有败笔。因为刚刚看完电影，之前没怎么看过其他的评论，不知道是否有人有同感。一个我眼中的败笔是金子和凶犯的两个打手的相遇。这个情节虽然在一定程度上叙述了复仇过程的合理性，也加深了金子身上的罪孽，然而它是多余的。复仇过程的合理性我们不看重，因为先前的铺垫情节已经充满浪漫主义色彩，所以这一阻碍反而会显得不伦不类；金子的罪孽早就集中在了凶犯身上，因此这两个人的死伤丝毫不会给人留下任何印象。这段情节怎么改进呢？我觉得不用改，直接删掉就好了。剧本里就写道：“...于是，金子来到了多年以前陷害他的男人面前....” 这里要穿插点题外话，想当年看《影子武士》，大公子继位的时候电影只剩下十几分钟了。我知道这“风林火山”的部队要完蛋，但是怎么也想不通怎么用十几分钟的时间弄死这些人。结果黑泽明出现在荧幕上，用镁光灯照我的眼睛，等我恢复视力的时候“风林火山”已经完蛋了。我感觉自己被干了，但是还是热烈的拍起手来，因为被干的实在是太爽了，大师就是不一样！本来这些部队怎么蒸发的就不重要，大师就能razzle dazzle你，稍微差一点的就要编一个草草收场的所谓逻辑的结尾。

《亲切的金子》是三部曲中戏剧色彩最浓重的。比如金子狱中的经历，从亲切到冷艳的转变，脆弱神经质的和坚强相互展现等等。这些比起《老男孩》来说都合理了不少，却不妨碍在浪漫中展示人性。另外这部终结篇的film noir的色彩明显了许多，从金子的口中亲自说出：“你们想让警察处理还是自己来？”

值得一提的是，朴赞郁的表现手法虽然很西方化——世界观（女子监狱里的bl，基督教），语言（英文介入），背景音乐（小提琴的广泛使用）——但和其他貌似西化的韩国电影相比，一点不显得媚俗，难能可贵。另外不得不说，三部电影中其实都有姐弟恋的情节出现，不知道有没有人注意到。

基本上就对复仇三部曲作以上小结。我自己的心水顺序如下：《亲切的金子》>《我要复仇》>《老男孩》。

《老男孩》：很多人说结尾是男主被女催眠师的帮组下，经过催眠后，忘记了之前种种，和自己的女儿美道心安理得的成为了爱人，把这种乱伦的之恋从此继续下去。错！男主到最后根本没有忘记美道其实是他的亲生女儿这一事实！
　　 看电影最后一个镜头，美道和男主拥抱后，男主迷茫的笑了（给人感觉好像他把以前的东西忘了），然后，镜头定格到男主，最后2秒，男主由笑变哭，并且表情十分痛苦，撕心裂肺。说明他根本没有忘记过去，他一定知道自己在和自己的女儿恋爱，但为了保护女儿的身心，他可能还得把这段恋情隐瞒并继续下去，所以才会有这样的表情。为什么这样设置呢，复仇3部曲基本都是描述人逃离不开那种隐隐的命运的安排。《老男孩》中那个感觉很牛逼的会催眠的女人，之前催眠都很牛逼，但是最后也无法帮助男主消除男主的乱伦的记忆。
　　 ----------我听过一些信佛的人跟我说，人做的种种事，只能转运，但改变不了命。
　　
　　 《愤怒的金子》，有个细节很多人没有看懂，或者被忽略了--------影片快结束前，女主的小女儿，和她国外的养父母睡在一起时，坐了起来发现房里有股白烟。然后小女孩就跑出来跟自己的母亲金子在街道上拥抱，然后一番煽情影片结束。没有人注意到为什么会有那股白烟吗？孩子又为什么会跑出来？
　　 注意看，孩子发现白烟并坐起来后，她对面的那个点蜡烛的梳妆台下方，有火光，一定是火光，仔细看还能看到火光还在闪动。这里为什么会这样设置？应该是失火了，并且小女孩只自己出来了，根本没有喊自己的养父母一起逃生，甚至恶意揣测一下，小女孩还有可能故意不叫醒自己的养父母让他们被烧死！！！理由1，影片前面介绍过，养父母很爱这个小女孩对她很好，而金子也让小女孩跟养父母生活在一起，因为她觉得人家把自己女儿养这么大了，不容易，自己突然把女儿带走了不道德。但女儿只想跟金子在一起。所以，女儿想离开养父母和金子一起生活唯一的可能，只有养父母不在了。。。。。理由2，如果小女孩叫醒自己养父母一起逃生的话，那俩老外不可能由着自己的养女一个人光着脚到处乱跑，自己却消失了，只能解释为他们还睡在着火的房子里。
　　 导演这样刻画的用意是想表达：小女孩和母亲金子拥抱后，金子拿出个蛋糕，希望自己的女儿live whith，像雪一样洁白的活着。可是，她不知道，由于自己年轻时交男友的随意，由于发现怀孕后错投了白老师求助，由于帮助白老师绑架了小男孩-------------（金子虽然没有杀男孩，也不想伤害他，但绑架是有参与的，可能是被胁迫的。因为前面影片提到过，有人目击金子带小男孩去洗澡，所以尽管她知道小男孩根本不是她杀，但她仍然出狱后在男孩父母面前切掉自己手指谢罪）--------------由于被白老师要挟顶包，由于坐牢不能照顾自己的女儿女儿才会被领养，由于女儿从小失去生母渴望和她一起生活。。。。。。这种种的一切，都是自己曾经的错造成的，并且一步一步错了下去（包括最后杀白老师，固然解恨，但这难道不是错吗？），她希望自己女儿能纯洁的活下去，这个愿望显然已经不能实现了。。。
　　
　　《我要复仇》：有人说最后杀死老板的4人组是裴斗娜所属的组织成员，来帮她报仇的。那么之前警察明明调查过，裴斗娜在大街上发传单说是XX组织，组织其实只有她一人，这又怎么解释呢？这4个人，其实只是一个象征，他们可能也是跟裴斗娜一样，是生活在社会底层的“蚂蚁”，也可能跟那个切腹的工人一样是被拖欠工资的工人，这些人，就是那些生活在底层遭遇不公被压迫的人。他们杀了老板最后留书：我们宣判你的死刑。这个时候，镜头画外音想起，裴斗娜临死前说：我是恐怖集团的，里面的人有你的照片，他们会杀了你。。。。导演其实是在暗示：如果韩国经济还这样萧条下去，如果当局再没有作为，如果企业家再失去良知，那么社会上真的会有越来越多的人，会加入到这个“恐怖组织”，哪怕这个组织最初只有一人。